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王大鸣 著

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出版社： 山东美术出版社

ISBN：9787533027056

版次：1

商品编码：10192682

包装：平装

丛书名： 鉴定入门百家谈

开本：32开

出版时间：2009-06-01

用纸：铜版纸

页数：183

正文语种：中文

内容简介

　　这套《鉴定入门百家谈》丛书的选题创意，就是立足于尽量向读者提供鉴定实物、鉴定过程与鉴定结果，同时，在思维程式上，要求作者的思路向其他领域发散，以求将读者引到更为广阔的知识领域中去。如果读者在阅读中，真的能做到如同饮食营养摄取一样的全面而宽阔，瓷、玉、杂不分家，那么，一定会在较短的时日内，完成鉴定阅历中量与质的转变过程，在不奢望成为鉴定家而随处“捡漏”的基础上，对自己的、他人的，甚至交易之中的器物形成较为可靠的品质判断。

作者简介

　　王大鸣，名宏。1957年生于天津。大学学历，主修古文字学，后涉足瓷、玉器的收藏研究。从事文物出版策划、编辑及写作二十余年。
主要著作有：《殷虚书契前编释文》、《真草互读大字典》、《金文楷释大字典》、《先秦货币文字释读大字典》、《古陶瓷》、《高古玉》、《中古玉》。整理编辑出版有：《甲骨续存补编》、《殷虚书契前编》、《殷虚书契后编》、《殷虚书契续编》、《殷虚书契菁华》。

内页插图

目录

前言
良渚玉器中兽面纹的辨识
高古玉中的鸡骨白
常见良渚文化玉器的玉质
良渚文化玉器以素面为常见
良渚文化玉器的赝品
红山文化玉器的收藏
收藏什么样的红山文化玉器
红山文化玉器的磨制技术
介绍两件红山文化玉器真品
红山文化玉器的赝品
商代的玉锛
商代和田白玉的沁色
商代玉器的刀法认识
商代玉器与甲骨文
商代玉器的阴刻线
商代玉器的折铁线
商代玉器中的眼睛
一件典型的商代白玉精品
商周两代玉器的简单区别
常见的西周片状玉雕动物
西周玉器上的眼睛
西周玉器的两种主要刀法
西周的两种玉琮
西周玉琮精仿品分析
玉髓
春秋时期的玉勒子
春秋时期神秘的兽面纹
春秋时期的撤刀法
钩撤刀法
春秋时期的两件剑珌
一件改制的春秋玉璧
战国时期的“S”龙
赝品仿战国出廓璧
玉觽
葬玉
战国玉器的单阴线
战国玉器的磨光
战国玉器的底子处理
战国玉器上的斜排短阴线
战国玉器的凤形特征
战国时期的玉剑珌
汉代抽象的造型与纹饰
汉代玉舞人
汉代的螭虎纹
关于“唐大头”
唐代玉飞天
唐代的玉带饰

精彩书摘

　　良渚文化素面玉器鉴定特征主要表现在这样几个方面：
　　1.具有比较突出的打磨特征。由于这类玉器的质地硬度较高，耐腐蚀，所以，玉器表面光滑细腻，虽然没有战国、汉代玉器的那种玻璃光，但是通过其保存着一定具有内敛特征的光泽，仍能感觉到其表面的平滑的光感，这是同时期其他玉质所不具备的鉴定特征之一。
　　2.还是由于这种玉质的硬度所致，玉器的边沿很锋利，尤其是生坑器表现得更为明显。这件玉镯的边缘十分尖锐，没有倒角的工艺动作，这也是比较突出的鉴定特征之一。相对而言，右图所展示的玉镯2和3是传世的熟坑器，内缘的锋利程度逊于前者，但仍能感觉到力度的表现。我认为，这种特征主要原因是玉质的硬度，与工艺的关系不大。这种认识完全可以用清代的瓷器加以说明，同治、光绪时期的瓷器与康、雍、乾时的瓷器往往从外形线条上就能看出不同，原因在于瓷胎的硬度不同，导致线条的力度也有所不同。瓷、玉鉴定的道理基本一样，从线条的表现，就能看出真伪。
　　3.通过用手接触玉镯的表面，可以感觉到，在打磨特征的视觉之下，隐藏着平面的凹凸不平。这是由于底子处理工艺的原始而带来的鉴定特征。如果手感平整，可能就有问题。同时，当仔细观察玉镯的外圈时，就会发现其剖面呈不太规则的马鞍形，之所以用“不太规则”的字样，就是因为凹处不规范。
　　良渚文化的素面玉器对于鉴定一方来说，更重要的是对器物的感觉。因为鉴定依据很少，所以，悟性往往起主导的作用。

前言/序言

　　收藏，是一件很复杂的事情。因为在这一行为的实现上，体现着太多的相互矛盾的事物之间的作用，譬如在价值观上，更多的人希望用少量的钱换取数倍于投资的藏品，就是所谓的“捡漏”；在道德观上，不少的人都希望把他人的珍品用普品的价钱收归阁中，又有人希望将手里的赝品用真品的价钱脱手于他人；再譬如在鉴定方法上，专家们无不希望通过自己鉴定经验的文字传授，教会收藏者识别赝品，而客观上造假者正是通过对这些文字的精细模仿与再现，完成了他们在物质上的满足与道德观上的沦丧这一转换过程。一旦鉴定专家的经验传递为造假者所用，在客观上成为鉴定与造假双方共同遵守的标准的时候，造假者上述的转换过程无疑会加速，而这时的收藏者的处境就比较险恶了。所以，近十年在重要的交易场所里，清三代的官窑瓷器、清宫造办处的玉器铜器、近现代名家相同题材的作品越买越多，高位价格动辄炙手，遍地皆是“精品”。对此，业内人士都是心知肚明，流散于民间的皇帝御用之器哪能像大棚里的韭菜一样，一茬压一茬，层出不穷？在相当长的一段时间内，那些根底稍浅的鉴定专业人员一时磁场紊乱、无从南北，而一些具有一定鉴定经验的专业人员开始通过各种渠道不断购买不同时段的赝品，意在研究最新的造假工艺动态。
　　赝品（尤其是高仿品）泛滥的一个重要的经济与社会上的支持在于，在当今收藏投资的方阵中，蛰伏着巨大的异动资金潜流。在房地产、股票行业式微之际，非收藏型的资金注入所带来的是巨大的经济利益，造成了收藏交易市场秩序的混乱，供需失衡，这就为赝品的制造交易提供了坚实的社会基础。
　　越是在这种异动无序的收藏交易环境中，那些作为工薪阶层的收藏者越需要有能快速识别真假的指导书籍问世，就像患病之人，即使头疼伤风，也想寻得即服即愈的灵丹妙药。这就要求有关鉴定文字的撰写与出版，不应该再实行简单的鉴定特征ABC条目式的罗列，而是要提高读者保护自己、消灭敌人的攻防转换能力。

琉璃光影：清代宫廷造办处珐琅工艺研究 作者： 李明远 出版社： 故宫博物院出版社 出版年份： 2022年 字数： 约 45万字 装帧： 精装，附大量高清彩图与线条图 --- 内容简介： 本书是一部集学术研究、工艺分析与艺术鉴赏于一体的鸿篇巨制，聚焦于中国清代宫廷造办处（广储司、如意馆等机构）所承制的珐琅器工艺及其艺术发展。全书旨在深入剖析这一时期珐琅技术从引进、模仿到创新、登峰造极的复杂历程，揭示其背后所蕴含的政治、文化与技术驱动力。 第一部分：珐琅技术溯源与清宫的制度构建 本部分首先追溯了景泰蓝（掐丝珐琅）、洋彩（画珐琅）等珐琅技术传入清宫的脉络。详细考证了自康熙朝开始，西洋传教士、工匠带来的技术细节，以及与传统錾胎珐琅工艺的融合过程。重点阐述了清代造办处的组织架构、人员配置（如画珐琅匠人、錾铜匠人、施釉匠人等的分工与管理模式），以及皇帝（尤其是雍正、乾隆两位帝王）对珐琅工艺的直接干预和审美取向，如何成为决定工艺风格和技术突破的关键因素。 第二部分：掐丝珐琅的集大成与技术革新 “掐丝珐琅”作为中国传统珐琅工艺的代表，在清代达到了前所未有的高度。本书通过对数百件重要的清宫旧藏掐丝珐琅器，包括香炉、瓶、碗、陈设件的系统梳理，细致解读了“丝工”的粗细变化、金丝或铜丝的材质纯度、以及釉料配方的改良。 研究指出，乾隆时期掐丝珐琅在造型上突破了传统明代较为规整的格局，大量引入了山水、花鸟、西洋人物等复杂画面的表现，对丝梗的疏密排布提出了更高的要求。书中特别收录了对不同时期掐丝工艺的微观分析数据，对比了不同地域（如宫廷自制与外包地方作坊）产品在铜胎厚度、鎏金均匀度上的差异，力图构建一套完整的清代掐丝珐琅技术断代标准。 第三部分：画珐琅（洋彩）的“中西合璧” 画珐琅，即以铜胎为胎，在表面施彩作画，是清代宫廷珐琅工艺中技术难度最高、最能体现“中西合璧”特征的门类。本书的重点章节详细解析了清代画珐琅的彩料体系。 作者通过对档案记载和传世实物的比对，重建了清宫用于画珐琅的低温釉料成分。阐明了“洋彩”一词并非单一技术，而是融合了西洋玻璃彩绘技法（如点彩、晕染、透明釉运用）与中国传统粉彩工艺的综合产物。章节深入分析了不同皇帝时期的审美偏好如何影响了画珐琅的主题，例如雍正朝偏爱素雅的文人画风格，而乾隆朝则大量出现以“万寿”、“吉庆”为主题的繁复写实图案，以及对西洋几何装饰母题的借鉴。对乾隆时期著名的“转心珐琅瓶”的内部机械结构与珐琅釉层附着的相互影响进行了剖析。 第四部分：工艺的传承、衰落与历史价值 在本书的最后部分，作者将目光投向了清末民初。详细考察了在宫廷体系解体后，造办处的珐琅匠人如何流向民间，以及他们对民国时期珐琅业（如潘秉衡的铜胎珐琅）产生的影响。研究对比了官造与民制在材料成本控制、工艺精细度上的差异，客观评价了清代宫廷珐琅在世界艺术史上的地位。 本书收录了清宫造办处关于珐琅制作的原始奏折、匠人名录、材料采购单据等珍贵档案资料，辅以数百张清晰的文物实物照片（包含不同角度的局部放大图），为古陶瓷、金属工艺、清代宫廷史研究者及高级收藏家提供了极为详实、可靠的研究依据。本书不仅是工艺技术手册，更是一部展现盛世工艺背后的权力与审美的视觉盛宴。 --- 主要特色： 1. 档案支撑： 首次系统性地将造办处档案与传世文物进行交叉印证，修正了以往对部分珐琅器产地和制作年份的传统判断。 2. 微观分析： 引入现代材料科学分析手段，对釉料成分和金属胎体进行化学分析，提供可靠的科学佐证。 3. 视觉化呈现： 对比展示了同一时期不同等级珐琅器（如皇帝御用、赏赐用、陈设用）在制作工艺上的细微差别。

评分☆☆☆☆☆

说实话，刚拿到《王大鸣谈古玉》这本书时，我还有点担心，怕内容过于晦涩难懂，毕竟“古玉”这个领域的水太深了。但这本书的阅读体验，完全打破了我的固有印象。王大鸣先生的文字有一种独特的魔力，他能把最复杂的器物学知识，转化成生动有趣的故事。书中对于玉器“沁色”的描写，简直像一首散文诗，他用“山川之气”、“岁月之痕”来形容那些自然形成的斑驳色彩，让人读起来心潮澎湃。我印象最深的是关于“礼器”的那一章，作者结合《周礼》等典籍的记载，详细考证了玉璧、玉圭在不同祭祀场合的功用，那种穿越时空的代入感非常强烈。这本书的结构安排也十分巧妙，不是简单的时间线推进，而是将不同主题的玉器分类讨论，使得知识点之间的关联性非常清晰。读完后，我感觉自己仿佛参加了一场由王老师亲自带领的博物馆之旅，每件展品都配上了精彩的“幕后解说”。这本书的价值，不仅仅在于收藏指导，更在于它培养了一种对传统文化的“温情”与“敬意”。推荐给所有对中国古代艺术和历史感兴趣的朋友，保证不会失望。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出版，对于当前古玉研究界来说，无疑是一股清流。与其他侧重于“如何辨伪”的通俗读物不同，《王大鸣谈古玉》展现出一种更加注重“文化阐释”的学者风范。我特别欣赏作者在分析玉器风格时，所采用的跨学科视角，他会引入考古学、人类学乃至宗教学的理论框架，来解释为什么某个时期的玉器会呈现出特定的造型和符号语言。例如，他对红山文化玉器中“猪龙”造型的解读，就超越了简单的动物崇拜，触及到了早期社会对生命起源和宇宙秩序的理解。书中的插图质量极高，高清的微距照片清晰地展示了古代加工工艺的细微差别，这对于研究玉器加工技术的爱好者来说，是极大的福利。文字的组织上，王老师的行文流畅自如，句式多变，极具个人特色，很少出现那种刻板的教科书腔调。读起来一点也不觉得累，反而像是进行一场深入的学术探讨，时常因为一个观点而停下来，细细回味，甚至会激发我去查阅更多的相关文献。这本书的出版，无疑为我们提供了一个理解古代中国精神世界的新窗口。

评分☆☆☆☆☆

我是在一位资深藏家那里偶然看到这本书的，当时只是随便翻了几页，没想到立刻就被吸引住了，直到现在，这本书已经成为了我书架上最常被翻阅的一本。这本书最让我感到惊喜的是，它将高深的理论和实际的鉴藏经验完美地结合起来。王大鸣先生并非高高在上地讲述理论，而是非常接地气地分享了他多年来在田野调查和市场淘金中的所得。比如，书中提到如何通过玉料的“皮壳”来判断其在地下埋藏的环境和时间，这个经验性的判断标准，是任何理论书籍都无法直接给予的。书中的案例大多是实物说话，而不是泛泛而谈，这一点非常实在。我个人认为，这本书最大的价值在于其“方法论”的传授，它教会我们如何去“看”玉，如何用历史的眼光去审视每一道沁痕、每一处磨损。这本书的行文布局有一种非常巧妙的节奏感，从宏观的历史脉络到微观的纹饰细节，层次分明，逻辑严密。对于任何想要系统学习古玉知识的人来说，这本书都是一个不可或缺的起点和参照系，它不仅充实了我的知识储备，更重要的是，它塑造了一种健康、理性的收藏观。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，研究古玉就像是跟历史对话，而《王大鸣谈古玉》这本书，无疑为我们搭建了一座坚实的桥梁。这本书的深度和广度都超乎我的预期。它最吸引我的地方在于，作者不仅仅停留在对器物本身的描述，而是将古玉置于宏大的历史背景中进行考察。书中对宋代以后文人阶层对古玉的推崇，以及清代宫廷玉器的鼎盛时期的论述，都展现了极高的学术水准。特别是对于一些存疑或争议较大的器物，王老师并没有回避，而是列举了正反双方的观点，并结合自己多年的实践经验给出独到的见解，这种严谨的治学态度非常令人信服。我特别欣赏作者在分析器物时所体现出的那种“辩证法”思维，不把任何一个结论当作铁板钉钉的事实，而是引导读者自己去思考、去求证。书中的案例分析极其详尽，很多图版都是首次公开的私人收藏精品，这对于研究者来说价值连城。我甚至花了好几个晚上，对照着书里的图片，仔细研究我收藏的一件仿古件，虽然我的藏品远不能和书中的精品相比，但王老师的分析方法论，让我明白了如何从细节处发现“时代的声音”。这本书绝非市面上那些浮夸的“鉴宝秘籍”，它是一部沉甸甸的学术力作，值得反复研读。

评分☆☆☆☆☆

这本《王大鸣谈古玉》简直是古玩爱好者心中的一本“宝典”，尤其是对于我这种半路出家、对玉石文化知之甚少的新手来说，简直是醍醐灌顶。王老师的叙述风格非常平易近人，他没有用那些让人望而生畏的专业术语，而是像一个经验丰富的老者，娓娓道来。书里对不同历史时期玉器的纹饰、沁色的分析，看得我如痴如醉。比如，书中对商周时期玉琮的形制演变，配上清晰的图解，让我一下子就明白了那些抽象的线条背后蕴含的礼制思想。我记得有一章专门讲了“沁色”，过去我对玉器的颜色变化总是一知半解，觉得那都是自然现象，但王老师深入浅出地解释了不同矿物质与玉石长期接触后产生的化学反应，让我对“老坑玉”和“新坑玉”有了更深刻的认识。阅读这本书的过程中，我能感受到作者对中国传统文化的深深敬意，他不仅仅是在介绍古玉的真伪和价值，更是在解读玉器背后所承载的古代社会的信仰、审美和哲学。读完这本书，我再去逛古玩市场，看东西的眼光都变得不一样了，多了一份审慎和敬畏，少了一些盲目和浮躁。这本书的装帧设计也非常考究，纸张的质感和印刷的清晰度都达到了很高的水准，实属难得的佳作。

评分☆☆☆☆☆

这次活动很给力，收了不少

评分☆☆☆☆☆

书质量不错，值得购买

评分☆☆☆☆☆

不错不错不错不错不错不错不错

评分☆☆☆☆☆

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还好，过得去，比其他便宜。

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《王大鸣谈古玉》读后感及推荐读书心得书，陶冶了我的性情；书，丰富了我的知识；书，开阔了我的视野；书，给予了我人生的启迪。以书相伴，人生就会有大不同。生活可以清贫，但不可以无书。读书心得我读了《一片树叶的奇迹》后对我感触很大。书中是这样讲述的：有一个生命垂危的病人在外面看见一棵树，树叶都一片片地掉下来。病人望着落叶，身体一天不如一天。她说：“当树叶落完，我也要死了。”一位老画家知道以后，想了一个办法：用彩笔画了一片树叶挂在树上。这片树叶永远没有落下来，这个病人居然活了下来。\N我明白了：信念就像一个火炬，它能燃起生活的希望。我们的人生有时也面临着“山重水复疑无路”的问题，但只要有“柳暗花明又一村”的信念，路总会在脚下延伸，直到成功的彼岸。\N高尔基曾经说过：“书是人类的进步阶梯”。书是我们的好朋友，通过它可以“看”到广阔的世界，“看”到银河里的星星，“看”到中华瑰丽的五千年，“看”到风土人情和世间万象、、、、、、对我们扩大视野、增长见识、丰富积累、提高素质，有着十分重要的意义。在人人拥有一本好书，人人读一本好书的读书活动月的号召下，我在图书馆借阅了，《常见野生蔬菜》、《绿野仙踪》、《英烈全传》、《冰心诗选》、《繁花中国打工妹实录》这五本书。以下是我的读书心得体会：当我怀着好奇去读《绿野仙踪》这本书时，读后似乎领悟了许多。书中体现出了对友情的珍视和对幸福、智慧、爱心和勇气的追去。书中主人公们为实现他们的心愿，互相帮助，携手合作，历经艰险，最后他们都凭借自己的智慧和坚毅，实现了他们的愿望。其实在现实生活中，我们也要懂得和及时珍惜我们的友情，追去我们的幸福。在21世纪的今天，我们要做个有爱心和勇敢的人。\N看完《绿野仙踪》后的一天，我拿起《冰心诗选》中的《繁星春水》，着是一本令人读后觉得神清气爽的书。书中尽情地抒写了对生命的领悟，对晨、午、晚的歌颂，诗中的词语是那么的触动我的心灵，使我的心灵得到了净化和深化。随着人民生活水平的提高和保健意识的逐渐增强，人们对饮食的需求正从量的满足转向了对质的重视。所以当我看了《常见野生蔬菜》这本书时，我发现这本书里推荐的50余种野生蔬菜和500种菜式都是我们常见家理的绿色健康食品。从食饱、食好到食疗，这是人类文明发展的趋势，越来越多的人对野生蔬菜给予重视，它们保持着原有的品质和天然的特色，它与家常蔬菜不同的色、香、味、形和更为丰富的营养成分及独特的药疗保健作用正在被不断发掘。给我感触至深的莫过于中国打工妹实录《繁花》，里面的打工仔又被排斥、被轻视、被羞辱......这本书抒写了对人性的告白，尽管打工妹地位卑微，但她们都有自己的人格，都应该去尊重她们。其实不管是穷人、富人、丑人、美人，风口浪尖的人都应该倾听、了解、接纳、在意一切人世的沧桑。每个人都有自己的梦想，打工妹也不例外，她们有自己的梦想，有对梦想的追求，有对生活的追求和对生活的热情。生命是平等的，可当看到打工妹的泪水 \N时，我看到生命权的不平等，她们的权利被一次次的漠视。一幕幕悲剧在不停上演，最终的受害者究竟是一部份人，还是我们整个社会?我们都醒悟，这个社会也醒悟吧!去帮助那些打工妹，最起码懂得尊重她们，关爱她们。通过阅读了这几本书之后，内心深处被震撼，那一平静的湖面此时却是波涛澎湃，久久不能平静。从书里我体会到学习到许多我未曾体会和学习的东西。在以后的生活中，我会利用更多时间去阅读那些有益人心的书本，不停地净化自己的心灵\N王大鸣谈古玉快递不错很快京东物流很快。书质量很好，也没有损坏。同桌说挺好的，她很喜欢，就是发的快递说发的其他快递，回来一看EMS害的我，查不到物流。很喜欢的书，不过运送过程中包装能保护好一点就好了，一本的硬质封面上有个坑，不过塑封很完整，不错，包装仔细，发货及时\N

评分☆☆☆☆☆

不错十本不错的好书。