中国历代绘画珍本:夜合花图

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[南宋] 佚名 著,李红,王顷 编
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出版社: 大象出版社
ISBN:9787534765568
版次:1
商品编码:11060095
品牌:大象出版社
包装:平装
丛书名: 中国历代绘画珍本
开本:8开
出版时间:2012-04-01
用纸:特种纸
页数:2
正文语种:中文

具体描述

编辑推荐

适读人群 :绘画爱好者
  

  宋代花鸟画是我国绘画发展史上的一座高峰。当时画院和民间名家众多,表现形式多种多样,画法画风不拘一格,或双勾、或没骨、或点染、或重彩、或淡彩、或水墨、或工笔、或写意,各逞所能。存世名家珍本可谓法度大备,气完神足,对后世影响甚大。
  包括一张高清放大图和一张原大复制品。即可通过原大、原色的复制品体会原作的面貌,又可通过高清放大图细致观察局部,体会原作的敷色及用笔、造型技法。
  采用了散页装帧形式,是为了方便鉴赏者临摹。
  其高清放大部分可用作教学挂图,作为美院或者画院的教材使用。
  《中国历代绘画珍本》第一辑40种之一。

海报:

内容简介

  

  原大尺寸:24.5*25.4cm 高清放大:400%
  《中国历代绘画珍本:夜合花图》所选皆为中国历代名画,原作仿真,高清放大,或遒劲流畅,或粗细顿挫,随心流转,圆润飘逸,节奏鲜明,落笔精道,形神兼备,是学习中国画的临摹经典范本。
  图中夜合花一根两枝,右枝花朵含苞未放,左枝花朵半开半合,洁白如玉,清雅绝尘。花朵轻勾淡染,用白粉点画花蕊,花叶先以细笔勾勒轮廓和筋脉,后用汁绿与花青染之。绿叶穿插向背,层次安排巧妙,画面简约而不单薄。
  

内页插图


中国历代绘画珍本:夜合花图 序言 在中国浩瀚的艺术长河中,绘画以其独特的魅力,记录着历史的变迁,抒发着情感的起伏,展现着时代的风貌。从古朴的岩画到精妙的工笔,从写意的山水到传神的肖像,中国绘画在漫长的岁月中,形成了丰富多彩的风格流派,积累了无数的艺术瑰宝。这些珍贵的画作,不仅是艺术的结晶,更是历史文化的载体,承载着中华民族的智慧与审美。 “中国历代绘画珍本”系列,旨在汇集历代绘画中的精华,甄选那些具有代表性、艺术价值极高、且保存完好的画作,以高清图版的形式呈现给广大读者。每一卷都将聚焦于一个时期、一种题材或一位艺术家,力求全面而深入地展现其艺术风貌与历史意义。本卷《夜合花图》便是其中一颗璀璨的明珠,它将带领我们走进宋代绘画的雅致世界,领略宋人对自然之美的细腻体察与精湛描绘。 夜合花:暗香浮动,静谧之美 夜合花,又名夜来香、夜香花、夜香木等,是一种在夜间盛开、散发出迷人香气的花卉。它的花朵多为白色或淡黄色,花瓣层叠,形态优雅。因其独特的昼伏夜开习性,夜合花自古以来便被赋予了神秘、浪漫、高洁的象征意义,常出现在文人墨客的诗词歌赋和绘画作品中。 在中国绘画史上,以花卉为题材的作品,至宋代已臻于鼎盛。宋人赏花、画花,不仅在于其形态之美,更在于其蕴含的文化意蕴与精神寄托。他们借花抒情,托物言志,将对自然的热爱、对生活的热情、对人生的感悟,巧妙地融入笔墨之中。夜合花,以其夜晚幽香、花开不绝的特质,尤其能引起宋代文人士大夫的共鸣,成为他们寄托情思、表达雅趣的重要对象。 《夜合花图》:宋代绘画的典范之作 《夜合花图》是一幅具有里程碑意义的宋代花鸟画杰作。它以极其写实的笔触,细腻入微地描绘了夜合花的形态特征,同时又巧妙地融入了宋人特有的审美情趣。 一、 构图与笔墨:虚实相生,意境深远 此幅《夜合花图》的构图,看似简单,实则颇具匠心。画面中,几枝夜合花自画面一侧伸展而出,花苞含蓄,盛开的花朵娇艳欲滴,绿叶繁茂,枝干遒劲。画家并未追求繁复的背景,而是运用留白的手法,营造出一种空灵、静谧的氛围。这种虚实相生的构图,不仅突出了夜合花的主体地位,更赋予了画面无限的想象空间。 在笔墨运用上,画家展现了宋代院体画精谨细腻的特点。勾勒花瓣的线条流畅而富有弹性,色彩的晕染自然过渡,层次分明。对于花瓣的质感,画家更是捕捉得淋漓尽致,仿佛能感受到其柔软的触感。枝干的皴擦,则遒劲有力,显示出花木的生命力。绿叶的描绘,浓淡相宜,既有生机勃勃的翠绿,也有光影下的深沉。整幅画作,笔笔精到,墨墨传神,将夜合花的姿态、神韵表现得栩栩如生。 二、 写实与写意:形神兼备,情景交融 《夜合花图》在写实的基础上,又不失写意的精神。画家对夜合花的每一个细节都进行了细致的观察和描绘,无论是花瓣的纹理,还是花蕊的纤细,都力求真实。然而,这并非僵化的写实,画家在精准描绘客观形象的同时,融入了自己对夜合花的理解和情感。 盛开的花朵,饱满而富有生命力,仿佛正散发着淡淡的幽香。含苞待放的花蕾,则展现了勃勃的生机与无限的可能。枝干的舒展,并非简单地勾勒,而是蕴含着一种向上的力量,显示出花木在自然环境中顽强生长的姿态。这些细节的处理,都体现了画家“外师造化,中得心源”的创作理念,将客观的物象与主观的情感融为一体,达到了形神兼备的艺术境界。 三、 色彩与光影:清新淡雅,暗香浮动 宋代绘画,在色彩运用上,尤其偏爱清新淡雅的色调。《夜合花图》也不例外,画家以淡雅的色彩为主,辅以微妙的晕染,营造出一种宁静、雅致的氛围。白色的花瓣,并非简单的白,而是通过微妙的墨色和淡彩的晕染,表现出花瓣的透明感和光泽感。绿叶的色彩,浓淡相宜,既有初春的嫩绿,也有夏日的苍翠,展现了季节的流转和生命的活力。 画面中,虽然没有明确的光源指示,但通过色彩的明暗变化,画家巧妙地营造了光影效果。花瓣的向阳面,色彩略显明亮,而背阴面,则呈现出柔和的阴影。这种 subtle 的光影处理,使得花朵更加立体,更具空间感。这种恰到好处的光影运用,与夜合花夜晚幽香的特质相呼应,增添了画面的神秘与雅致。 四、 文化意蕴:高洁品格,雅致情趣 夜合花在中国传统文化中,常被赋予高洁、纯净、隐逸等品质。《夜合花图》正是这种文化意蕴的生动体现。画家通过对夜合花形态的精准描绘,展现了其不与群芳争艳,静待夜深之时方才绽放的独特品格。这种低调而不失张扬的美,恰恰契合了宋代文人追求雅致、超脱的心境。 在这幅画中,我们看到的不仅仅是一朵花,更是一种生活态度,一种人生境界。它传递的是一种对自然的热爱,对生活的热情,以及对内心宁静的追求。画面中散发出的淡淡幽香,仿佛能穿越时空,触动观者的心弦,引导观者进入一个宁静、美好的精神世界。 《夜合花图》的历史价值与艺术影响 《夜合花图》的出现,不仅是宋代花鸟画史上的重要篇章,也为后世绘画创作提供了宝贵的借鉴。它所展现的精谨的笔墨、写实的技法、淡雅的色彩以及深厚的文化内涵,都对后来的画家产生了深远的影响。 该作品的出现,进一步巩固了花鸟画在中国绘画史上的重要地位,也证明了画家能够通过对自然物象的细致观察和深刻理解,创作出具有高度艺术价值和文化内涵的作品。它鼓励后世画家深入生活,师法自然,并在写实的基础上,融入个人的情感与思考,以达到“意与笔俱”的艺术境界。 结语 《夜合花图》以其精湛的技艺、高雅的意境和深厚的文化底蕴,成为中国绘画史上的瑰宝。它不仅是一幅描绘花卉的画作,更是宋代文人审美情趣和精神世界的集中体现。通过欣赏这幅作品,我们得以窥见宋人对自然的细腻体察,对美的深刻理解,以及他们内心深处对宁静、雅致生活的向往。 “中国历代绘画珍本:夜合花图”的出版,旨在让更多的人能够欣赏到中国古代绘画的魅力,感受中华文化的博大精深。我们希望通过这份精美的画册,将这幅珍贵的《夜合花图》呈现给您,让您在品味艺术的同时,也能领略那份穿越千年的宁静与芳华。 希望这本画册能成为您艺术旅程中的一道风景,也希望它能激发您对中国传统绘画更深层次的探索与热爱。

用户评价

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这本书《中国历代绘画珍本:夜合花图》是我近期阅读过的最令人心动的一本书。起初,我以为“夜合花图”这个书名,暗示着这本书会围绕着“夜合花”这一具有神秘色彩的花卉展开,可能会收录一些古籍中保存下来的关于夜合花的绘画作品。我本身对这种稍纵即逝的美丽就情有独钟,因此,带着一份期待,我翻开了这本书。然而,这本书的内容远比我最初的想象要丰富和广阔得多。它并非拘泥于某一具体题材,而是将“夜合花图”作为一个意象,串联起了中国绘画史上不同时期、不同风格的艺术珍品。书中收录的画作,简直是中国绘画史上的精华所在,从古朴的帛画,到唐宋的工笔重彩,再到元明清的写意水墨,几乎囊括了中国绘画的各个重要发展阶段和艺术流派。而且,每一幅作品的旁边都配有详尽的解读,这些解读不仅仅是对画面的描述,更是对作品背后历史背景、文化象征、艺术手法以及画家心境的深入剖析。我尤其被书中对山水画的解读所吸引,作者能够从构图的精妙、笔墨的运用、色彩的搭配等方面,阐释出中国画家如何将自然之美与人生哲理融为一体,创造出具有东方独特韵味的意境。例如,有一幅描绘高山流水的画作,作者分析了画家如何通过笔墨的浓淡干湿,以及空间的虚实处理,来表现山势的雄伟和水的灵动,让我仿佛身临其境,感受到大自然的壮阔与宁静。这本书让我看到了中国绘画的博大精深,也让我对中华民族的文化底蕴有了更深刻的认识。

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这本书《中国历代绘画珍本:夜合花图》对我来说,简直是一次意外的惊喜。起初,我被这个名字所吸引,觉得“夜合花”这个意象本身就充满了诗意和神秘感,我本以为这本书会是一本专门收集描绘这种花的画作的画册,可能是一些古籍中保存下来的珍贵孤本。然而,当我拿到书,翻开它之后,才发现它的内容远比我最初的猜测要宏大得多。这本书实际上是一本中国历代绘画的精华集,它从浩如烟海的中国绘画史中,精选了一系列具有代表性的作品。从早期朴拙的人物画,到唐宋时期工整细腻的山水,再到元明清时期写意奔放的花鸟,几乎涵盖了中国绘画发展的各个重要阶段和主要流派。而且,这本书的编辑和解读也非常专业,对于每一幅作品,不仅仅是简单的图录,更是深入地挖掘了其背后的历史信息、文化内涵以及艺术价值。我尤其喜欢其中对一些人物画的解读,作者能够从人物的表情、服饰、动作等方面,推测出人物的身份、性格以及当时的社会背景,仿佛让画中人活了起来。有一幅描绘古代文人雅集的画作,作者通过对画中人物的对话和场景的描写,生动地再现了当时文人阶层的生活方式和精神追求,让我对那个时代有了更直观的认识。这本书让我深刻体会到,中国绘画不仅仅是视觉的享受,更是承载着历史、文化、哲学和情感的艺术形式。

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我被《中国历代绘画珍本:夜合花图》这本书深深地吸引了。一开始,我以为“夜合花”这个名字,会让我看到很多描绘这种独特花朵的古画,因为夜合花本身就有一种神秘而短暂的美,常常被文人墨客用来寄托情感。然而,当我真正翻阅这本书时,我才发现,这本书的内涵远比我最初的设想要宏大得多。它实际上是一部跨越中国绘画史的珍品集,以“夜合花图”为引,引出了历代各个时期、各个流派的杰出绘画作品。从早期的人物画像,到磅礴的山水画,再到生机勃勃的花鸟鱼虫,几乎囊括了中国绘画的精华。书中对每一幅画的解读都非常深入,不仅仅是简单的介绍,更会挖掘出画作背后隐藏的历史故事、文化符号、以及艺术家的思想情感。我特别喜欢书中关于仕女画的解读,作者能够从画中人物的眼神、神态、服饰等方面,推测出人物的身份、性格,以及当时的社会风貌,让我感觉仿佛穿越回了那个时代,亲眼目睹了古代女性的生活。还有一幅描绘古代文人饮酒作乐的画作,作者通过对画中人物的举止神态和器物的细节描述,生动地再现了当时文人雅士的聚会场景,以及他们所追求的雅致生活。这本书让我深刻地认识到,中国绘画不仅仅是视觉的艺术,更是承载着历史、文化、哲学和情感的宝贵财富。

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我最近读了一本让我爱不释手的书,书名是《中国历代绘画珍本:夜合花图》。说实话,一开始我以为这本书会像它的名字一样,主要收录一些描绘夜合花的作品,或许是一些古代文人雅士笔下描绘这种花朵的画作,因为夜合花本身就带有很强的诗意和象征意义。但当我真正打开这本书,我才发现,它的内涵远比我最初的想象要丰富得多。这本书更像是一部浓缩的中国绘画史,它精选了历代各个时期的代表性绘画作品,从人物画到山水画,再到花鸟画,几乎涵盖了中国绘画的方方面面。每一幅画作都经过精心挑选,展现了不同时期、不同流派的独特魅力。书中的讲解也十分到位,不仅是对画作的客观介绍,更是对作品背后历史文化背景、作者创作意图的深入剖析。我特别喜欢其中关于山水画的部分,作者通过解读画面中景物的安排,以及笔墨的运用,阐释了中国古代画家如何将自然景观与哲学思想相结合,创造出具有东方韵味的独特意境。让我印象深刻的是一幅描绘秋日山景的画作,作者分析了画家如何通过层层叠叠的笔触和微妙的色彩变化,营造出萧瑟而又宁静的氛围,让我仿佛能听到秋风吹过山林的声音。这本书不仅满足了我对艺术的欣赏需求,更让我对中国传统文化有了更深的理解和感悟,每一次翻阅都像是一次精神的洗礼。

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我的阅读体验真是被《中国历代绘画珍本:夜合花图》这本书彻底颠覆了。我之所以会拿起这本书,很大程度上是被书名中的“夜合花”所吸引,我一直觉得夜合花是一种非常独特的植物,它的短暂而绚烂的绽放,总是带有一种哲学般的意味,因此,我本以为这本书会是一本专门收录以夜合花为题材的绘画作品的集子。然而,打开书的刹那,我才意识到,这本书的格局远比我预想的要大得多。它不是聚焦于某一特定题材,而是以“夜合花图”这样一个富有诗意的名称,象征性地引出了中国绘画史上的无数珍品。这本书简直就是一部浓缩的中国绘画百科全书,收录了从古至今的各类绘画杰作,从最早的线条勾勒,到色彩斑斓的工笔,再到意境深远的写意,几乎涵盖了中国绘画的各个时期和主要风格。更让我感到惊艳的是,书中对每一幅画作的解读都极其深入且富有见地。作者并非仅仅在描述画面,而是会深入挖掘作品背后的历史故事、文化符号、哲学思想,以及艺术家的创作心路。例如,书中有一幅描绘古代战场的画作,作者通过对画中人物的服饰、武器以及战场布局的分析,还原了当时战争的残酷与惨烈,并从中解读出艺术家对和平的渴望。另一幅描绘江南水乡的画作,则通过细腻的笔触和淡雅的色彩,展现了中国文人对自然的热爱和对宁静生活的向往。这本书让我看到了中国绘画的博大精深,也让我对中华民族的审美情趣和文化底蕴有了更深层次的理解。

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我最近被《中国历代绘画珍本:夜合花图》这本书彻底征服了。起初,我被“夜合花”这个充满诗意的名字所吸引,觉得它可能是一本专门收录描绘这种独特花卉的画册,或许能从中看到古人寄托情感的细腻笔触。然而,当我打开这本书,我才意识到,这本书的格局远比我最初的设想要宏大得多。它并非局限于单一题材,而是以“夜合花图”这样一个象征性的意象,串联起了中国绘画史上最璀璨的篇章。这本书简直就是一部中国绘画史的精华缩影,收录了从古代到近代的各种绘画珍品,从线条古朴的人物画,到气势磅礴的山水画,再到栩栩如生的花鸟画,几乎涵盖了中国绘画的各个时期和主要流派。更令人称道的是,书中对每一幅画作的解读都极其深入且富有见地。作者不仅仅是对画面本身的描述,更会深入挖掘作品背后隐藏的历史信息、文化内涵、艺术家的创作心路,甚至是画作所蕴含的哲学思想。我尤其喜欢书中对山水画的解读,作者能够从构图的巧妙、笔墨的运用、色彩的层次等方面,阐释出中国画家如何将自然景物与人生哲学巧妙结合,创造出意境深远的东方画卷。例如,有一幅描绘秋日山景的画作,作者通过对画面中景物疏密、虚实的处理,以及笔墨的浓淡变化,展现了画家对自然景色的独特感悟,让我仿佛置身于那宁静而又壮阔的秋日山林之中。这本书让我深深地感受到了中国绘画的博大精深,以及它所承载的独特文化魅力。

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我必须承认,我最初是因为对“夜合花”这个名字的好奇而购入这本书《中国历代绘画珍本:夜合花图》。我一直觉得夜合花是一种充满神秘色彩的花朵,它的短暂绽放和幽静的芬芳,总让人联想到一些美好的事物。然而,这本书的魅力远远超出了我对“夜合花”的想象。它是一部集中国绘画史之大成的画册,里面的每一幅作品都堪称国之瑰宝。从最早的壁画风格,到宋元时期精工细琢的山水,再到明清时期水墨淋漓的写意,几乎涵盖了中国绘画的各个时期和主流风格。每一页都像是一扇窗户,让我得以窥见中国古代社会的风貌,以及那个时代人们的精神世界。书中对于每一幅画作的介绍,都不仅仅停留在对画面本身的描述,更会深入到作者的生平、创作背景、艺术流派,甚至是对作品象征意义的解读。例如,有一幅描绘古代宫廷生活的画作,作者通过对画中人物服饰、器物的细致考证,生动地还原了当时皇室的奢华与森严,让我仿佛置身于历史的现场。另一幅描绘田园风光的画作,则展现了中国文人对隐逸生活的向往,那种悠然自得、与世无争的情怀,至今仍能引起我的共鸣。这本书让我深刻体会到,中国绘画的魅力在于其深厚的文化底蕴和人文精神,它不仅仅是美的载体,更是历史的见证、思想的载体。我常常会一边翻阅,一边想象画家的创作心境,那种沉浸式的阅读体验,让我乐此不疲。

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我最近沉迷于一本书,虽然书名听起来有些文雅,像是某种古籍画册的精选集,但实际上它带给我的震撼远超我的想象。这本书的名字叫做《中国历代绘画珍本:夜合花图》。起初,我被这个名字吸引,以为里面会收录许多描绘夜合花这一独特花卉的精美画作,或许是历代名家笔下的瑰宝。然而,当我翻开第一页,便意识到我的理解过于狭隘了。这本书并非仅仅聚焦于单一的花卉,而是以“夜合花图”这样一个极具诗意的意象为引子,串联起了中国绘画史上辉煌灿烂的历代珍品。每一幅画作都像是一个凝固的时间胶囊,承载着那个时代的审美情趣、社会风貌、哲学思想,甚至是隐秘的情感。我被那些细腻入微的笔触所折服,色彩的运用更是绝妙,仿佛能闻到古人的墨香,感受到他们对艺术极致的追求。书中对每幅作品的解读也十分深入,不仅仅是简单的介绍作者、年代,更是挖掘了画作背后的文化内涵,让我对中国传统艺术有了全新的认识。例如,其中一幅描绘山水的画作,并非只是简单的自然风光,而是蕴含着“天人合一”的道家思想,那种空灵悠远的意境,让我久久不能平静。又比如,有一幅描绘仕女的画作,其衣饰的细节、人物的神态,无一不透露着当时的社会阶层和礼仪规范,仿佛让我穿越回了那个时代,亲眼见证了历史的变迁。这本书就像一位博学的智者,循循善诱地引导我探索中国绘画的浩瀚星辰,每一页都充满了惊喜和启发。我常常会在深夜独自一人,借着台灯的光线,静静地品味其中的每一幅画,每一次阅读都像是与古人进行一场跨越时空的对话。

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这本书,我得说,简直就是一本视觉的盛宴,也是一场思想的洗礼。一开始,我以为《中国历代绘画珍本:夜合花图》会是一本专注于某个特定主题的作品集,可能是一些描绘夜合花,也就是我们熟知的昙花一现的美丽花朵的作品。但是,当我拿到这本书,翻开它的时候,我才发现,事情远不止于此。它所收录的画作,其广度和深度,简直令人叹为观止。从早期的人物肖像,到气势磅礴的山水画,再到生动写意的花鸟鱼虫,几乎涵盖了中国绘画的各个时期和各个领域。而且,这本书不仅仅是简单地罗列画作,更重要的是,它对每一幅作品的解读都极其到位,既有对艺术技法的分析,更有对作品背后历史背景、文化含义的深入挖掘。我尤其喜欢书中对一些画作中人物眼神的描写,作者能够从细微之处洞察人物内心的情感,将那些沉默的画作赋予生命。例如,有一幅描绘历史人物的画作,作者通过对人物眉宇间细微的表情分析,揭示了当时历史事件背后错综复杂的人物关系和权力斗争,这让我对这段历史有了更深刻的理解。还有一幅山水画,作者更是从构图、笔墨、色彩等多个维度,阐释了画作如何体现了中国古代文人追求的“逸”之境界,那种超然物外的洒脱感,我隔着纸面都能感受到。这本书让我意识到,中国绘画并非只是单纯的“画”,它更是承载着中国人的哲学、历史、情感和精神追求的独特载体。我感觉自己就像一个探险家,在这本书的海洋里,不断发现令人惊叹的宝藏。

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我最近沉浸在一本名为《中国历代绘画珍本:夜合花图》的书籍中,它的名字本身就充满了诗意与神秘感。我最初的设想是,这本书会收录许多描绘夜合花这一独特花卉的画作,我一直对这种花短暂而绚烂的绽放方式着迷,觉得它蕴含着深刻的哲学意味。然而,当我翻开这本书,我才发现,它的内涵远远超出了我最初的想象。这本书实际上是一本集中国绘画史之大成的珍品画册,它以“夜合花图”这个意象作为引子,串联起了中国历代不同时期、不同流派的绘画瑰宝。书中收录的作品,涵盖了人物、山水、花鸟等各个门类,每一幅都堪称国之精华。让我尤为赞叹的是,书中对每一幅画作的解读都极为深入和专业。作者不仅会分析画作的笔墨技巧、构图布局,更会深入挖掘作品背后的历史文化背景、艺术家创作的时代语境,以及画作所蕴含的哲学思想和人文情感。例如,书中有一幅描绘历史战役的画作,作者通过对画中人物的细节刻画和场景的氛围营造,揭示了战争的残酷与人性的复杂,让我对那段历史有了更深刻的感悟。另一幅描绘古代文人雅集的画作,则通过对画中人物的表情、服饰和器物的描绘,生动地展现了当时文人阶层的生活情趣和精神追求。这本书不仅满足了我对艺术美的欣赏,更让我对中华民族的文化底蕴和审美情趣有了更深层次的理解,每一次翻阅都像是一次穿越时空的文化之旅。

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花鸟画中的画法中有“工笔”、“写意”、“兼工带写”三种。

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六义,多识于鸟兽草本之名,而律历四时,

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花鸟画是以动植物为主要描绘对象的中国画传

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写意花鸟画

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果熟来禽图页,宋,林椿绘

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中国花鸟画,是中国传统的三大画科之一。花鸟画描绘的对象,实际上不仅仅是花与鸟,而是泛指各种动植物,包括花卉、蔬果、翎毛、草虫、禽兽等类。

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果熟来禽图页,宋,林椿绘

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现代花鸟画作品欣赏 (4张)

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