21世纪钢琴教学丛书：中外钢琴名曲（1） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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马小红，周琴 著

图书标签:

• 钢琴曲
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• 钢琴练习
• 名曲
• 21世纪钢琴教学丛书
• 古典音乐
• 少儿音乐
• 钢琴谱
• 音乐教育

出版社： 西南师范大学出版社

ISBN：9787562125204

版次：1

商品编码：11076972

包装：平装

丛书名： 21世纪钢琴教学丛书

开本：8开

出版时间：2003-01-01

页数：137

内容简介

　　 《21世纪钢琴教学丛书：中外钢琴名曲（1）》是中外钢琴名曲（教学版）第一册，内容适用于钢琴初学阶段，相当于车尔尼599～车尔尼849程度，曲目大致按由易到难的顺序排列。本册曲目都包含了古典时期、浪漫时期以及近、现代部分作曲家的钢琴作品，为了广大钢琴学习者的需要，我们将每首乐曲的作者生平、音乐情绪、调性与曲式结构、演奏方法均作了简要的介绍，供大家学琴时参考。

目录

前言
送粮歌
顺采茶
在那遥远的地方
沂蒙民歌
五月里
打南沟岔
猜调
蜜蜂二重唱
草原开满幸福花
快乐的女战士
玩具
八月桂花遍地开
扎红头绳
幽默曲
快乐的罗嗦
圆舞曲
D0-Re-Mi
卖报歌
友谊地久天长
欢乐颂
新疆舞曲
费加罗的咏叹调
俄罗斯舞蹈
山腰上的家
土拨鼠
南泥湾
浏阳河
波尔卡舞曲
二月里来
旋律（舒曼）
牧马之歌
小黄鹂鸟
在花园里
小小狂欢节
节日的欢乐
四小天鹅舞曲
小放牛
儿童的回旋曲
三十里铺
花鼓
古老的法兰西歌曲
舞龙灯
士兵进行曲
瑶族长鼓舞
游戏，
大理姑娘
摇篮曲_
啊，多么晴朗
蓝色多瑙河
牧民之歌
欢乐的猎人
洋娃娃之梦
丰收舞
小回旋曲
威尼斯狂欢节
旋律（安东·鲁宾斯坦）
匈牙利舞曲
金凤花跳舞
在草地上
不停息的加洛普舞曲
稻草中的火鸡
罗密欧与朱丽叶
刺激
森林的动物
猫之步态舞
雷格泰姆玩偶
哀歌
献给爱丽丝
水边的阿蒂丽娜
爱的克丽丝汀娜
孤独的牧羊人（四手联弹）
木偶兵进行曲（四手联弹）

经典乐章的永恒魅力：一部聚焦二十世纪及以后钢琴作品的深入探索 图书名称：《二十世纪与当代钢琴作品选析：风格演变与演奏实践》 内容提要： 本书旨在为钢琴学习者、演奏家以及音乐爱好者提供一份详尽的指南，深入剖析自二十世纪初至今，钢琴音乐在风格、技术和表现力方面所经历的深刻变革。我们摒弃对古典主义和浪漫主义时期作品的传统关注，转而聚焦于那些定义了现代音乐面貌的关键作曲家及其作品。全书结构清晰，内容翔实，不仅包含对德彪西、拉威尔等印象派大师晚期重要作品的精细解读，更深入探讨了勋伯格的无调性探索、斯特拉文斯基的节奏革命、巴托克的民族主义与新古典主义融合，以及梅西安的色彩和音响哲学。此外，本书还涵盖了后来的极简主义（如菲利普·格拉斯和史蒂夫·赖克）、电子音乐影响下的作品，以及当代作曲家如潘德列茨基、利盖蒂等在音色和结构上进行的激进实验。 核心章节与内容深度： 第一部分：现代主义的黎明与色彩的觉醒（1900-1930） 本部分着重剖析了钢琴音乐如何挣脱瓦格纳式的调性束缚，转向对音色、和声色彩和非传统结构的追求。 1. 印象主义的深化与突破： 德彪西的《前奏曲》第二集与拉威尔的《夜之加斯帕尔》的钢琴织体分析。重点讨论“全音阶”、“五声音阶”在营造特定氛围中的作用，以及踏板在创造声音模糊性与清晰度之间的微妙平衡。对于拉威尔，我们将详细解析其对传统技法（如复调）的运用，如何在新的和声背景下实现“新古典”的倾向。 2. 表现主义的心理深度： 聚焦于勋伯格《幻想曲，作品18》和威尔纳·施特劳斯的早期作品。此处将详细解释“十二音体系”的结构逻辑，以及这种体系如何影响钢琴的触键感和乐句的组织方式。我们不仅仅停留在理论层面，更探讨演奏者如何通过力度和速度的变化，在缺乏传统调性指引的情况下，构建起作品的情感脉络。 3. 新原始主义与节奏的解放： 深度剖析斯特拉文斯基的《彼得鲁什卡》钢琴改编版和《三首选自《春之祭》的练习曲》。重点分析其不规则的重音、多重节奏的交织，以及如何运用钢琴的高音区和低音区，模仿管弦乐队的打击乐效果。 第二部分：跨越边界的探索（1930-1960） 此阶段，钢琴音乐吸收了民族音乐元素、重新回归结构清晰性，并开始实验新的音高组织方式。 1. 民族主义的现代性回归： 巴托克的钢琴作品，特别是《室外音乐》的钢琴改编和《钢琴奏鸣曲》的分析。着重研究巴托克如何将匈牙利民间音调的节奏模式融入严谨的对位结构中，以及他独特的分散和弦与“夜的音乐”概念。 2. 新古典主义的理性之光： 探讨普罗科菲耶夫和欣德米特的钢琴创作。以普罗科菲耶夫的奏鸣曲为例，分析其如何将浪漫主义的抒情性与新古典主义的清晰线条和尖锐节奏相结合。对于欣德米特，我们将聚焦其“强制对位法”在钢琴复调写作中的应用。 3. 色彩与信仰的交汇： 梅西安的《图兰加里拉交响曲》的钢琴部分（如果适用，或选取其早期钢琴独奏作品，如《圣婴的目光》）。分析其“增值音程”、“调式转置”以及对鸟鸣的模仿如何在钢琴上实现，探讨其独特的时空感。 第三部分：声音的极限与后现代的对话（1960至今） 本部分转向更具实验性和挑战性的作品，探讨钢琴如何作为一种“音响制造器”，而非仅仅是旋律和和声的载体。 1. 音块与随机性： 深入分析亨策、潘德列茨基等作曲家对“音块”（Mass of Sound）的运用。探讨如何通过极端力度对比、复杂的踏板控制和高密度音群的演奏，实现对传统“音符”概念的超越。对于涉及随机性的作品（如卡特或其他相关作品），我们将提供演奏中的组织策略，以保证作品的艺术完整性。 2. 极简主义的重复与积累： 对菲利普·格拉斯和史蒂夫·赖克的作品进行详细分析。重点讨论“相移”（Phasing）技巧在钢琴上的实现，以及如何通过微小的节奏差异和和声推进，创造出催眠般的、持续推进的音乐体验。这部分将强调演奏者对时间的控制能力。 3. 当代技法与未来展望： 考察当代作曲家对传统钢琴性能的拓展，包括使用身体接触琴弦、在琴弦上放置物体（如“延音踏板技巧”的极端应用）等。我们还将讨论数字技术与钢琴的结合，以及钢琴家在诠释这些前沿作品时所面临的哲学和技术挑战。 本书特色与目标读者： 本书的特色在于其对演奏实践的强调。每段分析后，都会附有针对性的技术提示，例如：如何在不牺牲清晰度的情况下处理极快且密集的十二音序列；如何精确控制梅西安作品中复杂的节奏标记；以及如何有效管理巴托克作品中需要的高度体力输出。 本书适合所有严肃对待钢琴艺术发展史的学生和专业人士。它不是一本初级教材，而是为那些已经掌握了肖邦、李斯特等传统曲目，并渴望在二十世纪及以后的广阔音乐世界中寻找新方向的演奏者量身定制的深度学习资源。通过本书，读者将不仅理解这些作品“是什么”，更将深入理解它们“为什么会这样”以及“如何才能让它们听起来正确”。

评分☆☆☆☆☆

作为一名钢琴教师，我一直在寻找能够真正激发学生学习兴趣，同时又能兼顾教学效果的教材。《21世纪钢琴教学丛书：中外钢琴名曲（1）》的出现，简直就是我的福音。在多年的教学实践中，我发现很多学生在学习初期容易因为曲目难度过大或者风格过于单一而失去兴趣。而这套书恰恰解决了这个问题。它精选了一批既经典又富有吸引力的中外名曲，这些曲目在难度和风格上都进行了精心的设计，能够很好地满足不同阶段学生的需求。我尝试着将书中的一些乐曲引入到我的课堂中，发现学生们对这些曲子表现出了前所未有的热情。例如，书中收录的德彪西的一些小品，不仅旋律优美，而且能够很好地锻炼学生的触键和对音色的控制能力。书中的一些拓展性内容，比如对乐曲的赏析和演奏提示，也为我提供了很多教学灵感，让我能够更生动有趣地讲解乐曲，引导学生理解音乐的情感。这套丛书的出现，无疑将极大地提升我的教学效率和学生的学习体验。

评分☆☆☆☆☆

我是一位对音乐充满好奇心的“乐盲”，一直想尝试学习一门乐器，但又不知道从何入手。身边很多朋友都推荐我学钢琴，但我总觉得那些基础练习曲太过枯燥乏味，很难坚持。直到我偶然发现了《21世纪钢琴教学丛书：中外钢琴名曲（1）》，我才真正看到了希望。这本书的排版设计非常友好，乐谱清晰易读，即使是我这样零基础的人也能很快上手。最重要的是，它收录的都是一些我耳熟能详的旋律，比如《致爱丽丝》、《小星星变奏曲》等等。这些熟悉的旋律让我觉得学琴不再是遥不可及的挑战，而是一场充满惊喜的冒险。我跟着书中的指导，虽然磕磕绊绊，但也能弹奏出一些简单的旋律，这让我成就感爆棚。而且，书中对乐曲的介绍也很简洁明了，让我对这些音乐有了初步的了解。这本书让我坚信，即使是普通人，也能在音乐的世界里找到属于自己的快乐。我非常期待能够继续学习下去，用这本书作为我的启蒙导师。

评分☆☆☆☆☆

这套《21世纪钢琴教学丛书：中外钢琴名曲（1）》真的给我带来了太多的惊喜！作为一名沉浸在钢琴世界多年的“老玩家”，我一直渴望能找到一本既能展现经典魅力，又能紧扣时代脉搏的曲集。收到这套书的那一刻，我就被它精美的设计和厚实的质感所吸引。翻开第一页，首先映入眼帘的是那些熟悉却又总能带来新感的旋律。从巴赫那严谨的复调，到莫扎特那轻盈跳跃的音符，再到肖邦那深情婉转的夜曲，每一首曲子都仿佛被赋予了新的生命。我特别喜欢书中对于乐曲背景和演奏技巧的深入剖析，这不仅仅是枯燥的理论知识，而是让我更能理解作曲家的情感和创作意图，从而更准确地把握音乐的灵魂。比如，在练习贝多芬的《月光奏鸣曲》时，书中对第一乐章那种沉静、忧伤的情绪的解读，让我找到了更深层次的情感连接，演奏起来也更加得心应手。而且，丛书的编排也很合理，由浅入深，既适合初学者打下坚实的基础，也为有一定基础的演奏者提供了挑战和提升的空间。每一次翻阅，都能发现新的亮点，这套书绝对是我近年来遇到的最棒的钢琴曲集之一，它让我重新找回了对钢琴音乐的热情，也拓宽了我对音乐的理解。

评分☆☆☆☆☆

作为一名自学钢琴不久的乐迷，我一直在寻找一本能够系统性地引导我进入古典音乐殿堂的教材。当我拿到《21世纪钢琴教学丛书：中外钢琴名曲（1）》时，我激动的心情难以言表。这本书的出现，简直就是为我量身打造的。它没有那些让新手望而却步的复杂曲目，而是精挑细选了一系列我非常熟悉且动听的经典作品。我尤其欣喜地看到了舒伯特的《小夜曲》，这首曲子我一直很喜欢，但苦于找不到合适的版本。书中对这首曲子的处理非常到位，不仅有清晰的谱面，还有一些关于乐句处理和情感表达的建议，这对于我这样一个没有老师指导的学习者来说，简直是雪中送炭。我尝试着按照书中的提示去演奏，惊喜地发现，我似乎更能把握住这首曲子的温柔和浪漫了。而且，书中还收录了一些我不太熟悉的，但同样优美动听的乐曲，这极大地丰富了我的音乐视野。这本书让我觉得学琴不再是枯燥的练习，而是一次充满乐趣的探索之旅。它让我看到了古典音乐的魅力，也给了我坚持下去的动力。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我曾经对市面上泛滥的钢琴曲集感到有些厌倦，很多都只是简单地堆砌名曲，缺乏深度和引导。然而，《21世纪钢琴教学丛书：中外钢琴名曲（1）》彻底改变了我的看法。我是一位对音乐细节有着极高追求的钢琴爱好者，这本书的严谨和用心让我赞叹不已。书中对于乐谱的标注非常细致，包括力度、速度、踏板等方面的提示都十分准确，这对于我这种习惯于精益求精的演奏者来说，是非常宝贵的。我尤其喜欢它对一些早期古典作品的处理，例如书中对一些巴洛克时期赋格的分析，让我对复调音乐的理解上升到了一个新的高度。它不仅仅是教会我如何弹奏，更是在引导我去理解音乐的结构和逻辑。此外，书中对一些作曲家的生平和创作背景的简述，也为我提供了更广阔的文化视野。我曾经花了很多时间去查找这些资料，而这本书将它们整合在了一起，非常方便。总而言之，这套丛书的专业性和学术性都非常高，它不仅仅是一本曲集，更是一部学习和研究钢琴音乐的宝典。

评分☆☆☆☆☆

女儿用的，应该可以！

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不错吧孩子喜欢

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女儿用的，应该可以！

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