英国作曲家钢琴四手联弹作品集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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迈克尔·阿斯顿 编，金铭真 译

图书标签:

• 钢琴四手联弹
• 英国作曲家
• 古典音乐
• 钢琴曲
• 合奏
• 音乐教材
• 艺术类
• 音乐欣赏
• 联弹曲谱
• 钢琴伴奏

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552303537

版次：1

商品编码：11394348

包装：平装

开本：8开

出版时间：2013-12-01

用纸：胶版纸

页数：81

正文语种：中文

内容简介

该系列为从英国牛津大学出版社引进的钢琴四手联弹曲集，共分为巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期和英国作曲家四册。这四本曲集依照创作年代的不同，选曲既包括经典名曲，也涵盖现代杰作，让钢琴演奏者能在享用听觉盛宴的过程中感受合作乐趣。

目录

简介和作品注释

Introduction and Notes on the Pieces

约克·博温：《小夜曲》，Op．90，No．3

York Bowen：Serenade，Op．90，No．3

艾伦·弗兰克：《进行曲》

Alan Frank：March

康斯坦特·兰伯特：《三首为白键而作的黑色曲子》

Constant Lambert：Trois pi6ces n6gres，pour les touches blanches

l《晨歌》

I Aubade

lI《午休》

II Siesta

III《夜曲》

III NOCtume

霍华德·斯肯普顿：《一帆风顺》

Howard Skempton：Plain Sailing

拉尔夫·沃恩·威廉斯：《山中之湖》

改编：迈克尔·阿斯顿

Ralph Vaughan Williams：The Lake in the Mountains

Arranged by Michael Aston

拉尔夫·沃恩·威廉斯：《绿袖子幻想曲》

改编：赫伯特·福斯

Ralph Vaughan Williams：Fantasia on Greensleeves

Arranged by Hubert Foss

威廉·沃尔顿：《爱的倾诉》，选自《亨利五世》

William Walton：Touch her soft lips and part，from Henry V

威廉·沃尔顿：《流行歌曲》，选自《外观》

改编：迈克尔·阿斯顿

William Walton：Popular Song，from Fagade

Arranged by Michael Aston

威廉·沃尔顿：《探戈》，选自《外观》

改编：康斯坦特·兰伯特

William Walton：Tango—Pasodoble，from Fagade

Arranged by Constant Lambert

前言/序言

好的，这是一份关于一本名为《英国作曲家钢琴四手联弹作品集》的图书的不包含其内容的详细简介。这份简介将聚焦于其他音乐作品、作曲家、流派、历史背景或相关艺术形式，以确保内容丰富且与原书名完全无关。 --- 经典室内乐的辉煌：《维也纳古典乐派钢琴三重奏精选集》 本书聚焦： 莫扎特、海顿、贝多芬等维也纳古典乐派大师的钢琴三重奏杰作，探索它们在18世纪晚期至19世纪初期的历史语境、结构创新与情感深度。 导言：室内乐的黄金时代 《维也纳古典乐派钢琴三重奏精选集》深入剖析了钢琴三重奏——这一由钢琴、小提琴和大提琴构成的核心室内乐形式——如何在海顿、莫扎特和贝多芬手中达到艺术的巅峰。这一时期，音乐的焦点从宏大的教堂和宫廷音乐转向了更为亲密、更具对话性的家庭娱乐与沙龙演奏。本书详细考察了该体裁如何从巴洛克时期的协奏曲和奏鸣曲传统中脱胎而出，并最终确立了其在标准音乐文献中的重要地位。 第一部分：约瑟夫·海顿——形式的奠基者 海顿（Joseph Haydn），这位“交响曲之父”，对钢琴三重奏的早期发展起到了决定性的推动作用。本书细致分析了海顿在成熟期和晚期创作的十余部钢琴三重奏作品，特别是那些题献给特定贵族或演奏家的作品。 1. 早期尝试与平衡的艺术 海顿早期的三重奏作品，往往更侧重于钢琴的伴奏作用，这反映了当时键盘乐器（如羽管键琴或早期钢琴）音量相对较弱的特点。我们将探讨海顿如何在这些作品中巧妙地分配旋律线条，确保小提琴与大提琴并非仅仅扮演附属角色。重点研究《G大调三重奏，Hob.XV:25》（“吉普赛人Rondo”）的结构，分析其如何将民间音乐的活力融入到古典主义的严谨框架中。 2. 结构上的创新：对话的展开 随着海顿对钢琴音色和表现力的认识加深，他的三重奏也变得更加“对话性”。本书揭示了海顿如何运用奏鸣曲式、回旋曲式和变奏曲式，在三个独立声部之间建立起复杂的织体关系。我们特别关注他对“动机发展”技巧的运用，展示了即使在小型室内乐中，他依然保持着宏大叙事的张力。 第二部分：沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特——精致的平衡与歌唱性 莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）的钢琴三重奏，尽管数量上不如海顿或后来的贝多芬多，但其艺术价值无可争议。它们以其无与伦比的旋律美感、对位法的精致运用以及对钢琴演奏技巧的要求而著称。 1. 钢琴的解放：从伴奏到主角 莫扎特生活在一个钢琴取代羽管键琴的关键过渡期。他的三重奏作品清晰地展示了这种转变。在如《C大调钢琴三重奏，K. 548》中，钢琴获得了显著的独立性，甚至经常承担起首要的叙事任务。本书详细考察了莫扎特如何运用三声部乃至四声部的织体布局，使钢琴的清晰度与弦乐的连贯性达到完美的和谐。 2. 歌唱性的对话：咏叹调与戏剧张力 莫扎特的音乐核心是歌唱性（Cantabile）。我们将分析他在慢板乐章中如何将歌剧咏叹调的抒情特质融入到三重奏的结构中。例如，在《E小调三重奏，K. 596》中，乐器之间的“你来我往”展现了高度的戏剧性和情感张力，而非仅仅是技术展示。本书探讨了莫扎特对主题的提炼能力，如何通过最简单的动机构建出复杂的情感景观。 第三部分：路德维希·范·贝多芬——力量的引入与浪漫主义的先声 贝多芬（Ludwig van Beethoven）的钢琴三重奏标志着该体裁的重大转折点，他将室内乐从沙龙的优雅提升到了英雄式的表达层面。 1. 早期的继承与革新 贝多芬早期的三部三重奏（作品1）明显受到了海顿和莫扎特的深刻影响，尤其在结构和清晰度上。然而，即使在这些早期作品中，贝多芬也开始注入他标志性的力度对比和戏剧性的推进。本书对比了贝多芬如何继承莫扎特的乐句结构，却用更具爆发力的和声和更长的乐章结构来重塑它们。 2. 英雄气概的体现：《“英雄”与“幽灵”》 本书的重点集中在贝多芬的中晚期三重奏，特别是作品70的《幽灵三重奏》和作品97的《大公三重奏》。 《幽灵三重奏》（作品70之1）： 我们将深入分析其著名的柔板乐章，探讨其阴郁、神秘的氛围是如何通过大提琴的低吟和不和谐音程在钢琴的阴影下被刻画出来的。这预示着浪漫主义音乐对内心世界的关注。 《大公三重奏》（作品97）： 这部作品被视为钢琴三重奏的典范。本书分析了其宏大的规模、复杂的赋格段落，以及钢琴家需要展示出的近乎协奏曲水平的技巧要求。贝多芬在此将室内乐的亲密性与交响乐的力量完美融合。 结论：对后世的影响 维也纳古典乐派的三位巨匠为钢琴三重奏这一体裁设定了难以逾越的标准。本书最后总结了他们如何通过对位法、奏鸣曲式的精妙运用以及对乐器之间平衡的深刻理解，为舒伯特、勃拉姆斯乃至德彪西等后来的作曲家开辟了道路。这份精选集不仅是回顾历史，更是理解现代室内乐逻辑的钥匙。 本书特色： 提供详尽的乐谱分析图示，辅助理解复杂的织体结构。 收录了当时维也纳音乐沙龙的背景资料，还原三重奏的社会功能。 对三位作曲家在创作不同乐器配置时的思维差异进行对比研究。

评分☆☆☆☆☆

这本《英国作曲家钢琴四手联弹作品集》真是个惊喜！作为一名沉浸在古典音乐世界多年的爱好者，我总是在寻找那些既有深度又不失新意的内容。收到这本书的时候，我抱着一丝好奇，心想英国作曲家？钢琴四手联弹？这两者结合会碰撞出怎样的火花？翻开第一页，我立刻被一种久违的亲切感包围了。那些熟悉的旋律，或是从耳熟能详的作品中巧妙化用的片段，或是那些我曾擦肩而过却一直想深入了解的珍贵乐章，都以一种崭新的、更具互动性的形式呈现在我眼前。它不仅仅是简单的乐谱堆砌，更像是一扇通往英国音乐灵魂深处的窗户，让我得以窥见那些被时光打磨得愈发璀璨的创作。我特别喜欢其中一些作品的处理方式，作曲家们似乎有意无意地在四手联弹的语境中，将各自的个性和时代特征勾勒得淋漓尽致。有时是精巧的对位，像是两位舞者在舞台上默契地轮转；有时是宽广的音响，仿佛整个英伦的风景都在眼前徐徐展开。对于喜欢在琴键上与他人分享音乐的我来说，这本书提供了一个绝佳的平台，让我能够邀请朋友，共同探索这些充满魅力的英国音乐篇章。我迫不及待地想要排练其中的几首，感受那种双人奏鸣曲般的精妙，以及合奏带来的无限乐趣。它不仅仅是一本书，更是一份邀请，邀请我与那些伟大的英国灵魂对话，用指尖描绘出属于我们的音乐故事。

评分☆☆☆☆☆

这本《英国作曲家钢琴四手联弹作品集》简直是为我量身打造的！我一直以来都对那些能够唤起内心深处情感共鸣的音乐情有独钟，而这本书里的作品恰好做到了这一点。我喜欢它不落俗套的选曲，避开了那些大家耳熟能详的“爆款”，而是挖掘出了许多同样精彩但相对冷门的作品。我惊喜地发现，许多英国作曲家在四手联弹的创作上，有着如此深厚的功力。他们并没有因为是“四手联弹”而牺牲音乐的深度和表现力，反而巧妙地利用了两架钢琴的音响和彼此的配合，创造出更加丰富和立体的音乐空间。我尤其喜欢书中一些作品所展现出的那种“英式幽默”和“英式细腻”。有的作品充满了生机勃勃的活力，仿佛是置身于一片欢乐的舞会；有的作品则细腻婉转，如同低语般诉说着一段段动人的故事。我花了几个晚上，逐一翻阅书中的作品，并尝试着在脑海中勾勒出它们的旋律和节奏。这种与音乐的“精神恋爱”，让我对这些作品产生了更深的感情。它不仅仅是一本乐谱，更是一份音乐的邀请函，邀请我去探索那些隐藏在英国音乐深处的美丽风景。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到《英国作曲家钢琴四手联弹作品集》的时候，我以为它会是一系列风格统一的作品集，但事实却远比我预期的要丰富和多元。这本书就像是一扇打开的音乐万花筒，每一页都呈现出不同的色彩和图案。我惊讶于英国作曲家们在四手联弹创作上如此广泛的探索和表现力。从充满活力和乐观精神的早期作品，到更具现代感和实验性的后期尝试，我都看到了他们独特的音乐语言和对键盘艺术的深刻理解。我特别欣赏书中对于不同时代作曲家作品的选择，这使得整本书的阅读体验极富层次感。例如，有些作品充满了巴洛克时期的严谨和精致，有些则带着浪漫主义时期的热情和抒情，还有的则展现了二十世纪音乐的实验性和前卫性。这种跨越时空的音乐对话，让我仿佛置身于一场盛大的音乐会，聆听着不同时代的伟大灵魂在琴键上激荡。我花了大量时间去聆听书中一些作品的录音，然后对照乐谱来感受演奏家们是如何诠释这些复杂的音乐织体的。这本书不仅让我领略到了作曲家们的才华，也让我对四手联弹这种艺术形式有了更深的认识——它不仅仅是技巧的展现，更是人与人之间情感交流和音乐共鸣的独特载体。

评分☆☆☆☆☆

这次的《英国作曲家钢琴四手联弹作品集》真的触动了我内心深处对音乐的纯粹热爱。我一向对那些不那么“主流”但同样拥有巨大艺术价值的作品情有独钟，而这本书恰好填补了我音乐知识谱系中的一个空白。当我深入其中时，我发现这里的作品并非是简单地将独奏作品改编为四手联弹，而是许多作曲家专门为这种形式创作的，或者是以一种非常独特的方式来呈现四手联弹的魅力。我尤其被其中几位作曲家那种将民族情怀融入到四手联弹作品中的处理方式所打动。你可以清晰地感受到苏格兰高地的风笛声，或是威尔士山谷的悠扬歌谣，它们在两位演奏者的指尖交织，形成一种既宏大又细腻的音乐画卷。这本书仿佛是一个音乐的宝库，让我得以发掘那些埋藏在英伦土地下的闪光宝石。我花了很长时间去揣摩乐谱的细节，去想象作曲家在创作时的心境，去感受他们想要通过双手传递的情感。那些和声的巧妙运用，旋律的层层递进，以及对位关系的精妙设计，都让我叹为观止。作为一名对音乐理论和作曲技法有一定研究的听众，我在这本书中找到了太多值得学习和借鉴的地方。它不仅仅是一本演奏用的乐谱，更是一部关于如何用四手联弹的形式来表达丰富情感和宏大叙事的教科书，极具启发性。

评分☆☆☆☆☆

自从收到了《英国作曲家钢琴四手联弹作品集》，我的钢琴练习不再枯燥乏味。我一直觉得，音乐最美妙的魅力在于它的互动性和分享性，而四手联弹恰恰是这种魅力的最佳体现。这本书里的作品，让我看到了英国作曲家们在四手联弹领域非凡的创造力。我尤其被那些能够唤起强烈画面感的作品所吸引。有的作品描绘的是壮丽的自然风光，仿佛能听到海浪拍打海岸的声音，或是微风拂过田野的沙沙声；有的作品则充满了戏剧性的张力，像是上演了一出精彩纷呈的舞台剧。我喜欢书中作品的多样性，从活泼的进行曲到抒情的慢板，从规整的赋格到自由的即兴，几乎涵盖了所有你能想到的音乐风格。我迫不及待地想找到一位志同道合的朋友，一起去排练其中的几首。我相信，当双手在琴键上碰撞出和谐的乐音时，那种共鸣和喜悦是无与伦比的。这本书不仅让我获得了宝贵的演奏素材，更让我体会到了音乐创作的无限可能性，以及人与人之间通过音乐建立的美好连接。

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