管乐队标准化训练教程3：小号/短号（原版引进） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 布鲁斯·皮尔森 著，释真 译

图书标签:

• 管乐队
• 小号
• 短号
• 标准化训练
• 教程
• 乐器教学
• 音乐教育
• 原版引进
• 吹奏技巧
• 乐谱

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787807511793

版次：1

商品编码：11444632

包装：平装

丛书名： 管乐队标准化训练教程

开本：8开

出版时间：2008-04-01

用纸：胶版纸

页数：48

正文语种：中文

内容简介

　　《管乐队标准化训练教程3：小号/短号（原版引进）》为“管乐队标准化训练教程”系列之一，该系列丛书融入了先进的教学理念，实现团队超级飞跃，乐理与训练互动，独奏与合奏同行，倡导快乐学习，提升艺术修养。美国大牌乐队指导布鲁斯·皮尔森让中国管乐队标准化训练更激情更精彩！本书是该系列丛书的小号和短号吹奏教材，所选曲目均系世界名曲。

前言/序言

铜管乐器演奏技法精进：管乐合奏与独奏的理论与实践 作者： [此处可填写作者的专业背景或机构名称，例如：著名管乐教育家、某音乐学院教授团队] 出版日期： [此处可填写出版年份] 页数： [此处可填写页数] 装帧： 精装/平装 ISBN： [此处可填写ISBN号] --- 内容提要 本书汇集了对管乐合奏艺术的深刻洞察与对铜管乐器（特别是号类乐器，如圆号、长号、大号等，不涉及小号/短号的特定训练）演奏技术提升的系统性指导。它并非针对特定乐器的初级入门手册，而是旨在帮助具有一定基础的管乐演奏者——无论是合奏团成员还是寻求个人技术突破的独奏者——迈向专业化、精细化演奏的新阶段。全书结构严谨，理论与实践紧密结合，覆盖了从基础气息控制的深化，到复杂乐句的音乐性处理，再到管乐合奏中声部平衡与音色融合的诸多关键要素。 本书特别侧重于提升演奏者对“管乐合奏声音”的整体认知，强调个体技术如何服务于整体音乐的构建。它深入探讨了管乐的共鸣腔体特性、不同乐器在音区间的衔接技巧，以及如何通过精确的口型、舌位、气流速度的变化，实现音准、音色和动态范围的极度精准控制。 --- 详细章节概述 第一部分：气息动力学的深度解析与应用 本部分将气息视为管乐演奏的“引擎”，摒弃了传统教学中泛泛而谈的气息概念，转而深入探讨气息支持的物理学原理及其在演奏中的实际应用。 第一章：气息生理学与高效能支持系统 横膈膜与肋间肌的协同工作机制： 详细解析如何建立稳定、深沉且富有弹性的气息柱。通过插图和图表，展示不同呼吸模式对音高稳定性和耐力的影响。 气流的“塑形”艺术： 探讨如何通过精确控制喉部的开启和舌位的变化，对气流进行塑形，以适应快速跑动、长乐句保持以及强弱动态的瞬间转换。 “无声换气”的高级技巧： 针对乐曲中连续性要求极高的段落，提供一套系统化的、最小化干扰的换气策略，确保乐句的完整性不受破坏。 第二章：口型、舌位与超精准音准的达成 口型张力与音高反馈： 分析不同音高（特别是高音区和低音区的临界点）对口型边缘张力的微妙要求，并介绍如何利用听觉反馈实时微调口型。 舌位在连奏与断奏中的角色： 不仅限于基础的“T”音或“D”音，更深入到舌尖与上颚接触点的精细化控制，以实现从“极短的断音”到“完美的连音”之间的无缝切换。 共鸣腔的优化： 探讨口腔、咽腔、鼻腔如何共同构成乐器的“第二共鸣体”，以及如何通过调整喉位来引导声音的焦点和辐射方向。 --- 第二部分：管乐合奏中的声学融合与音色调和 本部分聚焦于合奏艺术，强调个体技术必须服务于整体听感，是本教程区别于一般技巧书的关键所在。 第三章：管乐声部的和声学特性与平衡法则 动态层次的构建（Beyond Forte and Piano）： 详细界定管乐合奏中的 ppp 到 fff 各级动态的听觉标准，并提供不同声部在特定动态下应承担的“音量权重”。 频率对齐与音准的立体概念： 探讨管乐器在不同强度下，其基频和泛音结构的变化，从而讲解如何实现超越“十二平均律”的、更具融合感的“听觉中心音准”。 长音与和弦的“粘合”技术： 专门针对固定音型或长和弦的处理，教授如何通过微妙的弓弦乐器化处理方式（如渐强渐弱的内部呼吸）来消除声部间的“颗粒感”。 第四章：乐句的呼吸、动机与音乐叙事 动机展开与乐句的“能量曲线”： 将乐句视为一个具有起承转合的完整生命体，教授如何规划从乐句起点到高潮，再到解决的能量流向。 节奏的弹性与准确性： 探讨如何在保持整体节奏稳定性的前提下，运用微小的时值伸缩（Rubato）来增强音乐的表现力，避免节奏的僵硬化。 跨乐章的连贯性处理： 针对套曲或大型作品，指导演奏者如何在不同情绪和速度的乐章间，保持演奏者自身的生理与心理状态的平稳过渡。 --- 第三部分：高级演奏障碍的诊断与突破 本部分针对训练中常见的瓶颈问题，提供具有针对性和操作性的解决方案，特别侧重于那些在快速、高难度的乐段中容易暴露的弱点。 第五章：耐力管理与疲劳恢复机制 针对性肌群的强化训练： 介绍一组不依赖于长时间吹奏的、专注于唇部周边肌肉群的等长收缩和离心收缩练习。 “高效休息”策略： 在高强度排练或演出间隙，指导如何通过特定的放松技术和呼吸练习，快速恢复唇部和呼吸系统的最佳状态。 高音区持续力的持久战术： 深入分析高音区对气流速度和口型聚焦的双重需求，并提供渐进式的音阶与琶音练习，确保高音的“质量”而非仅仅是“高度”。 第六章：指法效率与复杂跑动的精确性 指法协调与机械记忆的优化： 探讨如何通过特定的指法组合练习，打破“指法障碍”，将复杂的指法动作转化为肌肉的自动化反应。 变速练习法在复杂段落中的应用： 详细介绍如何使用极慢速、极快速、以及节奏变化的练习模式，来消除快速段落中出现的“粘连”或“打滑”现象。 颤音、装饰音与演奏风格的统一： 针对巴洛克、古典、浪漫及现代作品中的不同风格要求，提供对应的颤音（Trill）和装饰音（Ornaments）的演奏规范和练习方法，确保风格的准确性。 --- 本书特色 超越小号/短号的通用性： 虽然很多铜管乐器技术相通，但本书内容立足于铜管乐器群体的共性挑战，特别是针对圆号、长号、大号等中低音区乐器的特殊声学要求，进行深入探讨。 科学与艺术的结合： 每一项技术指导均有其背后的物理学或生理学解释，确保学习者理解“为什么”这样做，而非机械地模仿。 为合奏而生： 提供了大量关于“如何听”以及“如何配合”的指导，是管乐团指挥和首席演奏员提升团队协作的宝贵参考。 聚焦“微调”艺术： 本书旨在提升演奏的精致度，关注那些决定“好”与“卓越”之间差距的细微之处。

评分☆☆☆☆☆

第一段评价 这本《管乐队标准化训练教程3：小号/短号（原版引进）》简直是为我量身打造的！一直以来，我对小号演奏的很多细节总感觉抓不住要领，尤其是在气息的控制和音色的统一上，总觉得差那么一点意思。读了这本书，我才恍然大悟，原来很多看似高深的技巧，背后都有系统化的训练方法。比如关于“气柱稳定性”的讲解，它不仅仅是告诉你“要稳定”，而是通过一系列具体可见的练习，让你亲身感受到如何让气息像一条稳定的河流一样流淌，而不是时而湍急时而干涸的溪流。书中对唇部肌肉的训练也特别细致，通过不同强度的练习，我能清晰地感觉到自己的唇部力量和耐力在逐步提升，这对于吹奏高音和长音简直是立竿见影的效果。而且，它引入的“音乐性”的训练，更是让我眼前一亮。以往的练习大多侧重于技术层面，这本书则强调了音乐的表达，如何通过音量、音色的细微变化来塑造乐句的起伏和情感的传递。这让我明白了，小号不只是发出一个音，它是在用声音讲故事。我尤其喜欢书中关于“乐器维护”那一小节，虽然篇幅不长，但却非常实用，让我对自己的乐器有了更深入的了解，也学会了如何更好地保养它，延长它的使用寿命。总的来说，这本书的专业性、系统性和实用性都非常高，对于想在管乐队小号/短号领域有所突破的演奏者来说，绝对是不可多得的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

第四段评价 作为一位有着丰富管乐队经验的指挥，我一直在寻找能够统一乐队成员演奏水平的教材。《管乐队标准化训练教程3：小号/短号（原版引进）》的出现，简直是及时雨。这本书的“标准化”理念，正是我所追求的。它为小号和短号演奏者提供了一个清晰、可行的训练路径，这对于提升整个管乐队的音色统一性、节奏精准度和音乐表现力有着至关重要的作用。我尤其看重书中关于“乐队合奏技巧”的章节。它详细阐述了在合奏中，小号/短号声部如何与其他声部进行协调，如何处理乐句的连接，以及如何在整体音响中找到自己的位置。这些内容对于乐队的整体配合具有极高的指导意义。我曾尝试将书中一些关于“统一音色”的练习引入到我们的日常排练中，效果非常显著。通过书中提供的具体方法，队员们开始意识到音色的重要性，并且能够主动去调整自己的发声方式，使得整个小号/短号声部的音色变得更加融合。这本书的编排也很有条理，从基础到进阶，层层递进，非常适合乐队成员进行分层练习。我强烈推荐所有希望提升管乐队演奏水平的指挥和音乐教育工作者，将这本书纳入到教学和排练的体系中。

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第二段评价 作为一个接触小号已有数载的业余爱好者，我总觉得自己在一些基础的环节上存在瓶颈。尤其是在一些速度较快的乐段，手指和气息的总有一种协调不起来的感觉，导致音符模糊不清，甚至出现错音。这本书的到来，就像是为我打开了一扇新的大门。《管乐队标准化训练教程3：小号/短号（原版引进）》在处理“技术训练”这部分时，真的是把“标准化”做到了极致。它不是简单地列出一些练习曲，而是深入剖析了每个技巧背后的发力原理和训练逻辑。举个例子，关于“手指灵活性”的训练，书中设计的指法练习，我之前也接触过一些，但这本书的重点在于如何让手指在保持独立性的同时，又能与气息的流动完美结合。它强调的是“动态的协调”，而不是僵硬的机械运动。这一点对我触动很大，让我开始反思自己以往练习时的误区。而且，这本书在“音准”的训练上也下了不少功夫，它提供了一些非常巧妙的听辨练习，帮助我更好地校准自己的听觉，从而更准确地找到每个音的“黄金位置”。我尝试了几次书中提到的音频训练，感觉对我的音准把握有了显著的提升。我甚至觉得，这本书的编排，考虑到了不同水平演奏者的需求，既有适合初学者的入门指导，也有能够让有经验的演奏者进一步精进的进阶内容。

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第三段评价 我是一名正在接受高等音乐教育的学生，主攻小号。在学习过程中，我深刻体会到理论与实践结合的重要性。这本书《管乐队标准化训练教程3：小号/短号（原版引进）》恰恰在这方面做得非常出色。它不仅仅是一本练习手册，更像是一本关于小号演奏的“百科全书”。书中关于“演奏姿势”的阐述，非常严谨，从身体的重心，到手臂的摆放，再到手指的触键，每一个细节都进行了详细的图文解析，并且解释了为何要如此操作，这对于建立正确的演奏习惯至关重要。我特别欣赏书中关于“不同音区演奏的策略”的分析，它不仅仅是告诉你如何吹奏高音，而是从气息的支撑、唇部肌肉的调整、以及对乐器共鸣腔的利用等方面，提供了一套完整的解决方案。这让我对高音的畏惧感大大降低，并且能够更稳定、更有穿透力地演奏。此外，书中关于“乐曲片段分析”的部分，也给我带来了很多启发。它选择了一些管乐队中常见但具有挑战性的乐曲片段，逐句剖析演奏的难点，并给出相应的练习方法。这使得我们在排练时，能够更有针对性地解决问题，提高效率。这本书的引进，无疑为国内的小号学习者提供了宝贵的资源，让我能够接触到国际先进的教学理念和训练方法。

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第五段评价 我是一个对音乐充满热情，但又有些“手残”的爱好者，尤其是在尝试小号这个乐器上，更是屡屡受挫。《管乐队标准化训练教程3：小号/短号（原版引进）》就像一位耐心而专业的导师，一步一步地引导我克服困难。这本书最让我感动的地方在于它的“循序渐进”和“易于理解”。它没有上来就抛出一堆复杂的乐理术语，而是从最基础的“气息支撑”和“嘴唇状态”开始讲起，并且用非常形象的比喻来解释这些抽象的概念。比如，它把气息比作“能量的供给”，把嘴唇比作“精密的发生器”，让我能更直观地理解它们在演奏中的作用。我尝试了书中关于“气息训练”的腹式呼吸练习，以前我总觉得气息不够用，练完之后，我发现自己吹奏长音的能力明显增强了，而且声音也比以前更稳定。这本书的“乐器知识”部分也非常贴心，它就像一个“小助手”，告诉我如何分辨乐器上的不同部件，如何进行简单的清洁和保养，这让我觉得演奏小号不再是一件神秘莫测的事情，而是可以被掌握和理解的。即使是对于我这样基础相对薄弱的学习者，也能从中找到适合自己的起点，并且感受到进步的喜悦。这本书让我重拾了学习小号的信心，并且对未来的音乐学习充满了期待。

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