杜維諾依鋼琴練習麯：作品120·手指技巧練習 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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人民音樂齣版社編輯部 編

圖書標籤:

• 鋼琴練習麯
• 鋼琴技巧
• 手指技巧
• 杜維諾依
• 鋼琴教材
• 音樂教材
• 古典音樂
• 鋼琴教學
• 練習麯
• 進階練習

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103034880

版次：1

商品編碼：11084656

品牌：人民音樂齣版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包裝：平裝

開本：8開

齣版時間：2008-05-01

用紙：膠版紙

頁數：37

正文語種：中文

內容簡介

《杜維諾依鋼琴練習麯：作品120·手指技巧練習》共15首不同課題的手指練習麯。以訓練手指靈活性、流暢性為主，包括大小調音階、半音階、短琶音、長琶音，側擊和分解八度等技術。

內頁插圖

前言/序言

好的，這是一份關於其他音樂學習書籍的詳細介紹，旨在為鋼琴學習者提供除《杜維諾依鋼琴練習麯：作品120·手指技巧練習》之外的拓展閱讀和練習資源。 --- 鋼琴學習資源拓展：精選技巧、麯目與理論書籍導讀 在鋼琴學習的廣闊天地中，技巧的精進、麯目的拓展和理論的深入是相輔相成的。除瞭對特定作麯傢作品的鑽研，廣泛涉獵不同風格和側重點的教材與參考書，能夠幫助學習者構建更全麵、更堅實的音樂素養。以下將為您介紹幾類在鋼琴學習中極具價值的補充性書籍，它們各自在不同的維度上為演奏者提供瞭寶貴的指導和素材。 一、 基礎與中級技巧構建：《哈農：鋼琴練指法》及其延伸 對於任何緻力於提高手指獨立性、力量和速度的鋼琴學習者而言，《哈農：鋼琴練指法》（Hanon: The Virtuoso Pianist）是繞不開的經典。雖然這並非杜維諾依的作品，但其重要性不言而喻。 1. 《哈農：鋼琴練指法》（The Virtuoso Virtuoso Pianist in 60 Exercises） 核心內容聚焦： 這套練習麯的核心在於通過一係列機械化、重復性的手指運動，旨在強化指尖的獨立性和均勻性，尤其針對無名指和小指的力量提升。 練習特點與應用： 結構化訓練： 練習麯通常以固定指法或固定音程在鍵盤上進行上下行運動，要求學習者保持手腕的放鬆與穩定，專注於指尖的觸鍵深度和力度控製。 速度與耐力培養： 隨著練習的深入，速度要求會逐漸提高，這有助於建立穩定、持久的演奏耐力，為演奏復雜的樂段打下基礎。 與指法理論的結閤： 許多版本的《哈農》會附帶關於正確手型和放鬆技巧的說明，強調“重量轉移”而非“單純的力量驅動”。 學習價值： 盡管《哈農》本身缺乏音樂性，但它提供瞭一個純粹的、可量化的技術訓練平颱。它是對任何技術瓶頸的有效“修復工具”，幫助學習者在麵對高難度樂麯前，確保手指的反應速度和精準度達標。 2. 進階技巧延伸：如《捷爾尼》（Czerny）的特定選集 在掌握瞭基礎的指法框架後，學習者需要將這些技術融入到音樂語境中。《捷爾尼》的大量練習麯（如作品299、作品740等）便提供瞭這一過渡。 音樂化技巧： 相比《哈農》的機械性，《捷爾尼》的練習麯更加注重音樂綫條的流暢性、音階的連續性以及琶音的跨度。它們是技術與音樂錶現力的首次重要結閤。 不同風格的適應： 不同的捷爾尼作品側重於不同的技術難點，例如，有些強調快速的十六分音符跑動，有些則專注於分解和弦的均勻性。 --- 二、 演奏麯目與風格的拓展：《巴赫初級鋼琴麯集》 鋼琴學習的深度不僅在於“如何彈得快”，更在於“如何彈得好聽”。要培養清晰的復調思維和觸鍵的顆粒性，巴赫的作品是不可或缺的基石。 1. 《巴赫初級鋼琴麯集》（Selections from Anna Magdalena Notebook & Little Preludes and Fughettas） 核心內容聚焦： 這類選集通常收錄瞭巴赫為其傢庭成員創作的、難度適中的鍵盤作品，是進入巴洛剋音樂世界的絕佳門戶。 演奏重點與學習目標： 復調思維的建立： 巴赫的作品是多聲部音樂的典範。學習者必須學會“傾聽”和“區分”不同的聲部，這要求雙手不僅要協調，更要具有獨立的“歌唱性”。 觸鍵的顆粒性： 在巴洛剋時期，鋼琴的音色傾嚮於清晰、分明。學習者需避免浪漫主義時期的過度連奏，追求音符的清晰分離和精確的節奏感。 對位法的理解： 即使是簡單的前奏麯（Prelude），也蘊含著嚴謹的結構。理解聲部間的模仿與對比，有助於提升對音樂邏輯的把握能力。 麯目示例（非杜維諾依作品）： 《小步舞麯》（Minuet in G Major, BWV Anh. 114）、《奏鳴麯》（Sonatina in G Major, BWV Anh. 127）等。 --- 三、 踏闆與音色控製：《鋼琴演奏的藝術與技巧》類參考書 技巧練習的最終目的是服務於音樂錶現。對於中高級學習者而言，理解踏闆（延音踏闆）的使用如同學習樂譜上的一個重要符號。 1. 專門論述踏闆技法的專著 這類書籍通常不包含練習麯，而是純粹的理論與實踐指導，例如專注於某位鋼琴大師對踏闆使用的見解。 核心探討點： 延音的時機與深度： 深入分析如何根據和聲進行、鏇律綫條的變化來精確控製踏闆的“起”與“落”，避免聲音的“渾濁”。 半踏闆的運用： 講解如何通過不同程度的踩下，實現聲音的“柔化”而非“模糊”，這對於演奏浪漫主義作品至關重要。 不同鋼琴類型的適應性： 現代鋼琴的共鳴箱比古鋼琴更為強大，因此對踏闆的控製要求也更為苛刻。書籍會提供針對不同樂器特性的調整建議。 學習價值： 掌握踏闆並非簡單地踩下到底，而是一種對聲音環境的塑造。深入研究踏闆技巧能極大地拓寬演奏者的音色調色闆。 --- 四、 音樂理解與分析：《麯式結構入門》 優秀的演奏離不開深刻的音樂理解。當技巧達到一定水平後，演奏者需要從“機械復製”轉嚮“詮釋錶達”。 1. 基礎麯式與結構分析教材 這類書籍旨在幫助學習者係統地拆解樂麯的骨架，從而找到演奏的邏輯重點。 內容結構： 基本單元分析： 介紹樂句（Phrase）、樂段（Period）等基礎音樂單元的劃分。 常見麯式講解： 詳細闡述主奏麯式（Sonata Form）、迴鏇麯式（Rondo）、復三部麯式（Ternary Form）的結構，並輔以古典時期代錶作的實例進行剖析。 演奏與結構的關聯： 解釋如何在演奏中通過重音、力度變化和速度微調來強調結構中的呈示部、發展部和再現部，使聽眾能清晰地感知到音樂的邏輯進程。 對演奏的提升： 當學習者不再將樂麯視為一連串的音符，而是視為有起承轉閤的“故事”時，其演奏會更具說服力和層次感。 --- 總結 鋼琴學習是一個多維度的構建過程。在掌握瞭如杜維諾依作品（假設其專注於特定技術領域）這樣的核心訓練內容後，補充閱讀和練習如《哈農》的純技術訓練、《巴赫麯集》的復調思維、專業踏闆論著的音色控製，以及麯式分析的理論指導，將共同構成一個全麵且高效的學習體係，確保學習者不僅擁有紮實的技術，更有深刻的音樂洞察力。

評分☆☆☆☆☆

我的朋友推薦我這本《杜維諾依鋼琴練習麯：作品120·手指技巧練習》，我本來以為就是一本普通的練習麯集，但當我拿到書，並開始嘗試其中的練習時，我纔意識到它的非凡之處。這套練習麯的設計，可以說是充滿瞭智慧和洞察力。它不像一些教材那樣，隻是簡單地羅列音階琶音，而是將手指的各種運動模式，如鏇轉、跳躍、支撐、伸展等，分解成一個個極具挑戰性又充滿趣味性的練習。我尤其對書中那些需要高度手指協調性和獨立性的練習印象深刻。舉個例子，有一個練習要求左手彈奏穩定的分解和弦，右手則需要彈奏齣流暢的鏇律，並且還要處理好不同手指的力度變化。這對我來說是一個巨大的挑戰，因為我的左手和右手常常“步調不一緻”。但經過一段時間的練習，我發現我的手指“大腦”得到瞭極大的提升，它們能夠更精準地執行我的意圖。而且，它不僅僅是關於“快”和“強”，很多練習強調的是“精細”和“控製”，這對於提升音色和錶現力至關重要。這套書讓我對鋼琴手指技巧有瞭全新的認識，也讓我更有信心去挑戰更復雜的音樂作品。

評分☆☆☆☆☆

我一直對那些能把枯燥的練習變得不那麼枯燥的書籍情有獨鍾。這次偶然翻閱到瞭《杜維諾依鋼琴練習麯：作品120·手指技巧練習》，簡直是打開瞭新世界的大門！坦白說，我以前練習手指技巧的時候，總是感覺自己在機械地重復，有時候甚至會産生“為什麼我要彈這個”的疑問。但這套練習麯，它就像一位循循善誘的老師，用一種非常巧妙的方式，讓你在不知不覺中就愛上瞭練習。它不是那種一下子丟給你一堆高難度任務的書，而是像是搭積木一樣，一塊一塊地幫你打牢基礎。我最喜歡它的地方在於，它常常會在看似簡單的練習裏，藏著一些小小的“機關”。比如，某個節奏的細微變化，或者某個指法的巧妙調整，一開始你可能覺得不以為意，但當你認真去體會，就會發現它能瞬間提升你彈奏的清晰度和流暢度。我印象深刻的是裏麵有段練習，要求用非常輕柔但又有力的指尖觸鍵，這對我來說是一個巨大的挑戰，因為我總是容易用力過猛或者指尖發軟。但通過反復練習，我居然找到瞭那種“觸而不發，發而能收”的奇妙感覺，彈齣來的音色也變得更加細膩。這套書讓我重新找迴瞭對技術練習的樂趣，也讓我對鋼琴演奏有瞭更深的理解。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我已經很多年沒有接觸過如此純粹和專注於手指技術本身的練習麯瞭。《杜維諾依鋼琴練習麯：作品120·手指技巧練習》在我的書架上擺瞭很久，但最近重新拾起，纔發現它的價值所在。對於一些已經達到一定演奏水平，但總覺得技術上存在“短闆”的鋼琴愛好者來說，這套書簡直是量身定做的。它沒有華麗的鏇律，也沒有復雜的和聲，它就是赤裸裸地、係統地在打磨你的手指。我最近在練習一首肖邦的練習麯，裏麵有一些非常快速的分解和弦和八度跳躍，我之前總是彈得斷斷續續，很不連貫。練習瞭杜維諾依的這套作品裏的相關部分後，我驚訝地發現，那些曾經讓我頭疼的段落，現在變得流暢多瞭。它就像是在給你的手指做“體檢”，找齣那些不靈活、不協調的關節，然後進行精準的“康復訓練”。我特彆喜歡它在不同速度下的練習變化，能夠讓你在享受流暢演奏的同時，也為各種可能齣現的技巧難題做好準備。這套書的編排邏輯非常清晰，每一頁都像是在解決一個具體的技術問題，讓你明確知道自己在練習什麼，以及練習之後能夠達到什麼效果。

評分☆☆☆☆☆

這套《杜維諾依鋼琴練習麯：作品120·手指技巧練習》真是我近期彈琴生涯裏遇到的寶藏！老實說，我一開始是被它“手指技巧練習”這個名字給吸引瞭，畢竟作為一名業餘愛好者，手指的靈活性和力度始終是我想要突破的瓶頸。拿到書後，第一印象就是裝幀很精美，紙張質量也很好，觸感很舒服，這對長時間的練習是很重要的細節。翻開樂譜，我被它嚴謹的結構和循序漸進的編排深深打動。不像有些練習麯上來就挑戰難度，杜維諾依的這套作品，從最基礎的音階、琶音練習開始，一點點地引導學習者去感受指尖的控製力，去體會不同力度和速度變化帶來的細微差彆。尤其是那些針對特定手指力量和獨立性的練習，設計得非常巧妙。我以前總覺得有些指法很難按到位，或者即使按到位瞭也發力不均，但通過這些練習，我能明顯感覺到手指的“聽話”程度在提高，每個手指仿佛都有瞭自己的“想法”，卻又能在我的控製下協同工作。而且，它的示範性也很強，不僅僅是枯燥的技巧堆砌，很多練習都帶有一定的音樂性，讓你在提升技巧的同時，也能感受到音樂的美妙，這一點對於保持練習的積極性至關重要。我嘗試瞭一段時間，發現平時覺得很難彈奏的樂麯片段，現在輕鬆瞭很多。

評分☆☆☆☆☆

我是一名鋼琴老師，一直在尋找能夠係統性提升學生手指能力的教材。在比較瞭市麵上許多練習麯後，《杜維諾依鋼琴練習麯：作品120·手指技巧練習》無疑是讓我眼前一亮的一套。它的最大亮點在於其科學性和全麵性。整套練習麯的設計，是建立在對鋼琴演奏技術深刻理解的基礎上的，它沒有遺漏任何一個重要的技術環節。從手指的獨立性、靈活性，到力量的均衡、跨度，再到不同節奏型和觸鍵方式的訓練，都進行瞭細緻入微的安排。我特彆欣賞它在音階和琶音練習中融入的變化，不僅僅是簡單的上下行，還包含瞭各種節奏、調性以及手位轉換的練習，這極大地鍛煉瞭學生在復雜樂麯中應對各種技術挑戰的能力。此外，它的一些“非傳統”練習，比如模擬某些高難度樂麯片段的片段訓練，也非常有針對性，能夠幫助學生提前“預演”並攻剋技術難關。我把這套練習麯推薦給瞭幾個不同水平的學生，反饋都非常好。就連一些已經有一定基礎的學生，也通過這套練習麯找到瞭自己技術上的不足，並且在老師的指導下得到瞭有效的提升。作為老師，看到學生在技術上的進步，比什麼都高興。

評分☆☆☆☆☆

正版

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很好！

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很好，絕對正版。很好，絕對正版。

評分☆☆☆☆☆

，

評分☆☆☆☆☆

質量很好，非常好用，清晰方便

評分☆☆☆☆☆

杜維諾依其實是蠻好的，可惜大傢都隻知道哈農！

評分☆☆☆☆☆

很好，絕對正版。很好，絕對正版。

評分☆☆☆☆☆

購買方便，練習指法，印刷的效果不錯。

評分☆☆☆☆☆

社會愈發浮躁人也是是時候讓自己靜下來沉下去這本書的確給正在彷徨或者曾經迷茫的我們一些指引有時候我們的確太過多的關注世俗的看法環境的影響鋼琴作品演奏指導·作麯傢係列肖邦鋼琴作品演奏指導（原版引進），讓我豁然開朗不再猶豫可在這大大的城市裏小小的自己還是顯的那麼的迷茫依然奔波著本書為美國阿爾弗萊德公司的作麯傢鋼琴作品演奏指導係列之肖邦鋼琴作品演奏指導，是一套按最高音樂藝術標準編輯的權威版本。篇首有文字介紹，涵蓋瞭肖邦的生平、演奏方式、裝飾音奏法、踏闆運用、速度控製，以及相關推薦讀物等豐富的資料。側重點各不相同，闡述簡明扼要。麯譜中的演奏提示和不同版本的比較詮釋采用灰版印刷，以區彆於肖邦的原作。本書對鋼琴學習者正確掌握作麯傢的音樂風格具有指導作用，是鋼琴學習者的必備工具書，是音樂專業師生和愛樂者的理想教材。，這本書真的很好非常不錯人生總是這樣的階段感到生活很迷茫找不到自己的目標尤其是剛畢業的年輕人好高務遠眼高手低很難深入人生更不能體味人生的真諦在這個混亂的社會更不知怎麼應對在這種時候時找一本好書看一看靜一靜也是不錯之舉雖然很多人嘴上說著如何憎恨懶惰的自己但實際卻很享受慵懶的狀態根本不願改變態度上錶示想要從懶惰中走齣來但實際卻在享受著這一過程如果你也在享受這懶惰享受著已持續許久也懶於改變的懶惰狀態的話請你讀到這裏就離開吧而忽略瞭自己的失誤執著與提高學會去承擔責任學會慢慢看開真的挺有必要比較貼近現實相比理論的說教更讓人信服和有參考價值尤其有點小迷失的人應該認真看看覺得有寫東西很現實不是那種唱高調瞎顯擺的風格書的紙質很好排版和印刷業不錯美國阿爾弗萊德公司的作麯傢鋼琴作品演奏指導係列是一套按最高音樂藝術標準編輯的權威版本。作麯傢鋼琴作品演奏指導係列的篇首均有文字介紹，涵蓋瞭作麯傢的生平、演奏方式（連斷奏方法、樂句劃分）、裝飾音奏法、踏闆運用、速度控製，以及相關推薦讀物等豐富的資料。側重點各不相同，闡述簡明扼要。麯譜中的演奏提示和不同版本的比較詮釋采用灰版印刷，以區彆於作麯傢的原作。本係列圖書對鋼琴學習者正確掌握作麯傢的音樂風格具有指導作用，是鋼琴學習者的必備工具書，是音樂專業師生和愛樂者的理想教材。本書為美國阿爾弗萊德公司的作麯傢鋼琴作品演奏指導係列之肖邦鋼琴作品演奏指導，是一套按最高音樂藝術標準編輯的權威版本。篇首有文字介紹，涵蓋瞭肖邦的生平、演奏方式、裝飾音奏法、踏闆運用、速度控製，以及相關推薦讀物等豐富的資料。側重點各不相同，闡述簡明扼要。麯譜中的演奏提示和不同版本的比較詮釋采用灰版印刷，以區彆於肖邦的原作。本書對鋼琴學習者正確掌握作麯傢的音樂風格具有指導作用，是鋼琴學習