簡綫對照鋼琴即興伴奏實用教程 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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徐慧林，林棣華 著

圖書標籤:

• 鋼琴伴奏
• 即興伴奏
• 簡綫譜
• 實用教程
• 音樂教學
• 鋼琴學習
• 和聲
• 伴奏技巧
• 音樂基礎
• 簡譜

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787807516651

版次：1

商品編碼：11408740

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2014-01-01

用紙：膠版紙

頁數：213

正文語種：中文

內容簡介

　　《簡綫對照鋼琴即興伴奏實用教程》是一本“開頭極簡，發展無限”的書。從開始就是雙譜，第一部分學配伴奏，第二部分熟悉鍵盤、移調等基本功。熟悉各調是彈即興伴奏的基礎。第三部分是樂麯練習。逐步用簡譜過渡到五綫譜，最後能運用五綫譜。
　　對於已熟悉五綫譜的人，通過大量練習，以適應不同情況、不同要求。最後能達到什麼水平在於每個學習者彈奏水平和對音樂理解的深度，可以說是無限的。因此無法定位為“普及讀物”還是高等鋼琴專業需要的“補充教材”，隻能按它本身內容，是一本“雙譜即興伴奏”書。

目錄

序
上篇 簡易即興伴奏
第一章 單音伴奏
第一節 用Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ根音配伴奏
第二節 鏇律中的和弦外音及小節內換和弦
第三節 低音八度跳進及八度內附加五度音
第二章 和弦伴奏
第一節 用Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ7及其轉位和弦配伴奏
第二節 強拍先彈和弦低音
第三節 三拍子歌麯的伴奏
第四節 活潑的頓音
第三章 分解和弦及音型伴奏
第一節 分解和弦
第二節 節奏性音型
第三節 綜閤音型
第四章 伴奏的靈活處理
第一節 音型交替
第二節 音區移動
第三節 鏇律的襯托
第四節 樂句、樂段、終止式
第五節 不帶鏇律的伴奏
第六節 副三和弦及七和弦
第七節 迅速為鏇律選配和聲的方法
下篇 為歌麯選擇伴奏音型
第五章 音型的錶現力及其應用
第六章 各種體裁的歌麯伴奏
第一節 兒童歌麯的伴奏
第二節 進行麯的伴奏
第三節 舞蹈性歌麯的伴奏
第四節 抒情歌麯的伴奏
第五節 民族風格歌麯的伴奏
附錄一：和聲基礎知識
一調式音階
二和 聲
三和弦外音
四樂句、樂段
五調性及移調
附錄二：音型編號錶
附錄三：歌麯伴奏參考譜例
1.花非花
2.生日歌
3.搖籃麯
4.春遊
5.花鼓
6.踏雪尋梅
7.小黃鸝鳥
8.珍重再見
9.望春風
10.乘著歌聲的翅膀
11.月亮代錶我的心
12.友情
13.高山青
14.颱灣小調
15.跑馬溜溜的山上
16.青春舞麯
17.四季調
18.龍的傳人
19.紅水河有三十三道彎
20.歡樂的牧童
21.送我一支玫瑰花
22.櫻花
23.青海青
24.三套車
25.西班牙女郎
26.小夜麯
27.重歸蘇蓮托
練習題

前言/序言

鋼琴即興伴奏技法精解：從基礎到高級的實踐指南 圖書名稱： 鋼琴即興伴奏技法精解：從基礎到高級的實踐指南 圖書簡介： 本教材旨在為鋼琴學習者、音樂教師以及對即興伴奏藝術充滿熱情的音樂愛好者提供一套係統、深入且高度實用的技術指導。我們深知，即興伴奏並非少數天纔的專利，而是一套可以通過科學訓練和大量實踐習得的技能。本書摒棄瞭晦澀的理論堆砌，聚焦於實際演奏中的問題解決和技巧提升，力求讓讀者在最短時間內掌握將音樂思想轉化為流暢伴奏的能力。 全書共分為四個遞進的篇章，涵蓋瞭從初級基礎構建到高級風格化處理的完整學習路徑。 --- 第一篇：即興伴奏的基石——和聲與節奏的重塑 本篇著重於夯實即興伴奏所需的“原材料”儲備。我們認為，紮實的和聲知識是自由即興的先決條件。 1. 和聲語音的精確構建與快速識彆： 核心和弦的“語匯”擴展： 係統梳理和弦構成音、轉位以及功能，重點訓練在不同調性中瞬間構建“主、屬、下屬”三類核心和弦的能力。 色彩和弦的融入與辨識： 深入探討九和弦、十一和弦、十三和弦（Maj7、min7等）的常用結構和聽感特點。提供一套視覺化速記圖錶，幫助學習者在樂譜上快速定位色彩音，並在鍵盤上實現無縫銜接。 和弦功能快速轉換： 引入“和弦替代”的概念，教授如何用功能相近的七和弦、掛留和弦（Sus和弦）來替換傳統的和弦，從而避免伴奏的單調性。 2. 節奏型態的模塊化訓練： 即興伴奏的生命力在於節奏的律動感。本篇將節奏視為可拆解、可組閤的“模塊”。 基礎律動模型分解： 分析流行音樂、爵士樂、民謠中最核心的八分音符、十六分音符的固定伴奏型態（如：分解和弦型、琶音型、固定低音型）。 “手型記憶”法： 針對雙手在鍵盤上的協同配閤，設計瞭一係列以手型為核心的練習，強調肌肉記憶的建立，而非依賴視譜。例如，“四分音符根音+八分音符分解”這一基礎手型的韆變萬化練習。 切分音與搖擺律動（Swing Feel）： 詳細解析切分音在即興伴奏中的作用，並特彆針對爵士樂或布魯斯風格中常用的搖擺律動進行專門的節奏準確性訓練，區分直律動（Straight）與搖擺律動（Swing）的手感差異。 --- 第二篇：織體與聲部的設計——讓伴奏“開口說話” 本篇將焦點從單個音符轉移到整體的織體（Texture）構建上，學習如何平衡低音的穩固性與高音的色彩性。 1. 左手低音綫的構建藝術： 根音的規範化使用： 明確根音（Root）在不同速度和風格下的處理原則。在慢速抒情麯中，根音應如何被拉長或弱化；在快速律動中，根音如何緊密配閤節奏。 行走貝斯綫（Walking Bass Line）的初級應用： 介紹如何用音階音或和弦經過音來連接相鄰的和弦根音，使左手不再隻是僵硬地敲擊和弦，而是形成一條流暢的鏇律綫。 低音的“厚度”控製： 探討八度、五度或三度組閤在低音區的使用，以控製伴奏的整體“重量感”。 2. 右手和弦的聲部進行與鋪陳： 閉閤與開放和弦的轉換： 講解何時使用緊密排列的閉閤和弦（Close Voicing），何時使用更具空間感的開放和弦（Open Voicing）。 和聲連接的平滑過渡（Voice Leading）： 這是區分普通伴奏與專業伴奏的關鍵。我們提供一套“最小移動原則”訓練，確保相鄰和弦的聲部進行隻移動一到兩個音，實現聲音的自然銜接，避免跳躍感。 琶音與分解的層次感： 如何在琶音中使用不同的速度變化和力度對比，避免“鋼琴跑馬燈”式的單調分解。 --- 第三篇：風格的模仿與實踐——流行與特定麯式的即興處理 掌握瞭基礎技巧後，本篇著重於將這些技術應用於具體的音樂風格中。 1. 流行歌麯伴奏的模式化處理： A/B/C段落的織體差異化設計： 訓練學習者如何根據歌麯結構（主歌、副歌、橋段）自動調整伴奏的復雜度和強度。例如，主歌采用簡潔的分解，副歌則加入更多的八度或節奏切分。 特定流行和弦進行的應對： 重點分析當下主流音樂中頻繁齣現的進行，如“下行五度綫”或“帕姆巴赫和聲進行”，並給齣相應的即興應對方案。 2. 藍調與基礎爵士和聲的入門： 布魯斯音階與布魯斯和聲： 介紹布魯斯七和弦（Blues 7th）的構造，以及如何利用藍調音階（Blue Notes）在即興鏇律或填充樂句（Fills）中製造“張力”。 節奏型在搖擺中的應用： 細緻剖析著名的 “Rhythm Changes” 結構，並針對其提供三至四種標準化的即興伴奏織體模闆。 3. 歌麯情感驅動的即興變化： 力度（Dynamics）的錶情化運用： 不僅停留在“強”與“弱”的標記上，而是講解如何通過音區、和弦密度和節奏的鬆緊來錶現細膩的情感起伏。 導句（Leads）與迴應（Response）： 學習在人聲休止的間隙，用簡短的、具有歌唱性的鋼琴樂句來“接話”，增強伴奏的互動性。 --- 第四篇：即興演奏的思維拓展與高效練習 本篇旨在提升學習者的內化速度和臨場應變能力。 1. 耳聽與即興的協同： “聽音轉和弦”的階梯式訓練： 從兩部和弦的聽辨開始，逐步過渡到三、四部和弦的快速識彆，尤其關注轉位和弦的聽感。 節奏模式的聽力抓取： 訓練聽覺，使聽者能夠迅速捕捉到伴奏中正在進行的節奏骨架，從而在演奏時能“跟上”這個骨架。 2. 即興的自動化流程構建： “三步走”即興流程模型： 建立一套標準化的即興流程：第一步（確定根音和速度）→ 第二步（選擇基礎織體）→ 第三步（加入風格化裝飾）。通過重復此流程，將即興思考過程縮短至零。 素材的庫藏與提取： 鼓勵學習者將所學到的和弦進行、節奏型、左手綫條進行分類整理，形成個人化的“即興素材庫”，並在演奏時進行快速調用。 本書配有大量精選範例與可供拆解分析的音頻素材（另附光盤或網絡資源鏈接），確保理論知識能夠完美落地到實際的演奏場景中，真正實現“學以緻用”的教學目標。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計著實吸引人眼球，色彩搭配上采用瞭非常穩妥的米白色作為主色調，配以深邃的墨綠色字體，給人一種既古典又現代的感覺。裝幀工藝上看得齣用心，紙張的質感非常棒，摸上去細膩且厚實，翻頁時那種沙沙的聲響也讓人感到舒適，這對於經常翻閱樂譜的讀者來說無疑是一大福音。我尤其欣賞它內頁的排版，清晰的五綫譜和簡譜並置，布局得當，即便是在光綫不佳的環境下閱讀，也不會感到吃力。通常市麵上的樂理書籍內容往往擠得很滿，讓人眼花繚亂，但這本書在留白的處理上非常大氣，確保瞭視覺上的放鬆。而且，書脊的裝訂也做得相當牢固，即便我經常將它平攤在鋼琴上或者帶去琴房，它依然保持著良好的形態，沒有齣現鬆脫的跡象。這本書的整體設計語言非常成熟、專業，讓人從拿到手的瞬間，就對它所承載的內容抱有一種期待和敬意。它不僅僅是一本教材，更像是一件精緻的藝術品，擺在書架上也是一道亮麗的風景綫。

評分☆☆☆☆☆

我最近沉迷於研究不同時期爵士樂的和聲進行，尤其是比波普時期的復雜屬七和弦替換和調式外音的使用，這本書在這一點上，提供瞭一個非常紮實的理論基礎框架。我發現它對於講解和弦的色彩變化以及如何快速在腦海中構建齣不同調性之間的橋梁，采用瞭非常直觀的圖示方法。很多教程在講解到高級和聲時，往往會陷入純粹的術語堆砌，導緻學習者在實際應用時感到晦澀難懂。然而，這本書的作者似乎深諳鋼琴演奏者的思維習慣，他們將抽象的和聲概念具象化為鍵盤上的指位和聲部進行分析。比如，它對“Coltrane Changes”的分解和重新構建的步驟，比我之前讀過的任何一本專門書籍都要來得清晰和易於掌握。我甚至嘗試著用它提供的方法去分析瞭幾首我喜歡的現代鋼琴三重奏作品，發現那套邏輯體係非常適用，幫助我迅速洞察瞭樂麯深層的結構，這極大地拓寬瞭我即興創作的可能性。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我購買這本書很大程度上是衝著它那篇關於“即興伴奏中的空間感與留白藝術”的專論去的，因為在實際的演奏閤作中，許多人隻顧著把和弦填滿，結果導緻音樂聽起來擁堵不堪，缺乏呼吸感。這本書對這一主題的探討，簡直是醍醐灌頂。作者詳細論述瞭在四部和聲體係下，如何通過增減聲部、改變音域分布，甚至利用休止符來塑造音樂的張力與層次。書中列舉瞭大量的範例，對比瞭同一段鏇律在“豐滿式伴奏”和“稀疏式伴奏”下的聽感差異，這種對比教學法非常有效。我立刻嘗試將這些技巧應用到我最近排練的一場小型音樂會上，原本平淡的鋼琴伴奏，因為我更有意識地去“減法”和“呼吸”，瞬間變得靈動起來，與主鏇律的互動也更加自然和富有對話感，聽眾的反饋也明顯積極瞭許多。這部分內容可以說是這本書的“靈魂所在”，超越瞭單純的技巧訓練範疇。

評分☆☆☆☆☆

這本書的編輯工作做得非常細緻入微，這點從它附帶的數字資源中就能窺見一斑。我注意到，配套的音頻文件並非隻是簡單地播放書中的例句，而是提供瞭多種速度和不同樂器音色的示範。比如，針對某一復雜的節奏型練習，它不僅提供瞭標準速度的示範，還貼心地加入瞭慢速和超級慢速的清晰版本，這對於那些需要仔細分辨每一個音符連接和擊打力度的學習者來說，簡直是救星。更值得稱贊的是，某些範例音頻竟然還提供瞭“純鋼琴伴奏”和“加入貝斯/鼓後的完整樂隊版本”的對照，這極大地模擬瞭真實樂隊閤作的場景，讓我能提前訓練自己的聽覺定位能力和對整體律動的把握。這種全方位的聽覺訓練資源整閤，體現瞭齣版方對現代音樂學習需求的深刻理解，讓這本書的價值遠超其紙麵價格，真正實現瞭“學練考”一體化的閉環體驗。

評分☆☆☆☆☆

作為一名常年進行音樂教育工作的人士，我對於教材的實用性和係統性有著近乎苛刻的要求。這本書最讓我贊賞的地方，在於它對“從模仿到創造”這個學習路徑的把控拿捏得恰到好處。它並沒有一上來就強迫學習者去背誦大量的和弦公式或琶音型，而是巧妙地設置瞭一係列循序漸進的練習模塊。一開始，它可能隻關注最基礎的三和弦在特定節奏型下的重復應用，讓你先建立起“耳朵的記憶”和“手指的肌肉記憶”之間的關聯。隨著章節的推進，它逐漸引入瞭轉位、延伸音以及節奏的切分變化，但每一步的難度提升都設計得非常平滑，幾乎察覺不到那種突兀的斷層感。這種教學設計極大地降低瞭初學者望而生畏的心理門檻，同時也為進階者提供瞭持續精進的空間，它真正做到瞭“麵嚮所有人，服務於所有階段”的學習需求，是市麵上少有的能兼顧廣度和深度的教程。

評分☆☆☆☆☆

好用

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送貨非常快，點贊。

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還不錯，實惠，送 貨超快

評分☆☆☆☆☆

就是內容過於簡單瞭，沒有什麼水準

評分☆☆☆☆☆

不錯的書 小孩喜歡 看瞭

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不錯！以後還會再買！

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好

評分☆☆☆☆☆

好

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？。。。。。