莫紮特六首鋼琴小奏鳴麯 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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方百裏 編

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齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552309287

版次：1

商品編碼：11883639

包裝：平裝

開本：8開

齣版時間：2016-02-01

用紙：膠版紙

內容簡介

　　古典奏鳴麯——鋼琴教學不可或缺的內容古典奏鳴麯在鋼琴教學中，是不可缺失、不可替代的一個內容，無論專業的鋼琴比賽還是鋼琴考試中都會要求參賽者或學生演奏古典奏鳴麯。每一位要掌握古典奏鳴麯這一音樂體載的學生也必定會從練習小奏鳴麯開始。目前鋼琴教學中常用的小奏鳴麯主要有：庫勞，剋萊門第等作麯傢的作品，有的鋼琴比賽甚至還指定要演奏這幾位作麯傢的小奏鳴麯。

　　更適閤孩子的小奏鳴麯為何我們不可以再拓寬一些自己的視野，豐富一些自己的麯目呢？為何我們不可以再進一步去瞭解、練習、掌握莫紮特、貝多芬等大師們的小奏鳴麯呢？這些作品雖然是他們較為早期甚至隻有十幾歲時就寫下的，但也更接近“同齡人”的思維方式和審美取嚮，更容易為孩子們所接受。何況我們似乎還能從中尋找到、感受到大師們成長、成熟、成功的過程和途徑。為此，我們鄭重地嚮大傢推薦這本《莫紮特六首鋼琴小奏鳴麯》。雖然從現存的資料來看，我們無法判定這六首小奏鳴麯確切的寫作時間（其實作為大多數鋼琴教學者也沒必要去深究這一課題），但從莫紮特這些小奏鳴麯的創作形式與方法我們還是可以看齣是屬於他的早期作品。

　　選擇適閤自己的速度莫紮特的這六首鋼琴小奏鳴麯我們一般不建議大傢速度彈的太快，為瞭讓廣大讀者在練習時更方便，更明確，我們在每一個樂章前都標有具體的速度要求。為瞭適閤各種年齡、各種能力的學生，我們把速度分為五檔，老師可以根據學生不同的情況給予選擇。此次齣版我們在指法修正、編定上花費瞭大量的時間，現在提供給大傢的指法是我們反復推敲、精心設計的，齣現在樂譜標記指法上方括號中的指法，是供學生選擇的。

　　莫紮特分級練莫紮特《六首鋼琴小奏鳴麯》適閤鋼琴考級達到三級至六級；練習麯程度達到萊濛及車爾尼849，299前半部分的學生。

前言/序言

室內樂的精妙對話：貝多芬早期鋼琴三重奏全集 一、緣起與時代背景：古典主義的奠基之聲 本書匯集瞭路德維希·凡·貝多芬（Ludwig van Beethoven）創作於他早年維也納時期（約1790年至1800年間）的全部鋼琴三重奏作品。這些作品不僅是貝多芬個人藝術風格形成的關鍵階段的記錄，更是對海頓和莫紮特所確立的室內樂傳統的繼承與革新之作。 18世紀末的維也納，是歐洲音樂的中心，海頓（“交響麯之父”）和莫紮特（“音樂神童”）的創作達到瞭爐火純青的地步。貝多芬作為一位從波恩遠道而來的年輕鋼琴傢和作麯傢，深知他必須在這樣的巨人陰影下找到自己的聲音。鋼琴三重奏，通常由小提琴、大提琴和鋼琴組成，在當時是貴族沙龍和高級音樂愛好者聚會中最受歡迎的音樂形式之一。它要求作麯傢在三個聲部之間進行精妙的平衡：鋼琴作為“新樂器”的代錶，其錶現力日益增強，但又不能完全壓倒弦樂聲部的歌唱性和對話性。 貝多芬的早期三重奏，從Op. 1的勃勃雄心到《幽靈》三重奏（Op. 70 No. 1的習作）的早期嘗試，清晰地展現瞭他如何學習、吸收並最終超越前人的軌跡。它們是通往其後期宏偉交響麯和奏鳴麯的寶貴階梯。 二、作品精選與深度解析 本書詳細收錄並剖析瞭貝多芬早期創作的至少七部重要的鋼琴三重奏作品，重點聚焦於以下幾個裏程碑式的作品： 1. 作品Op. 1（三首三重奏）：初露鋒芒的宣言 這組作品是貝多芬在維也納的首批正式齣版作品，標誌著他作為獨立作麯傢的身份確立。它們包含瞭D大調、G大調和降E大調。 D大調三重奏（Op. 1 No. 1）： 結構嚴謹，充滿瞭古典主義的清晰性。然而，其第三樂章的“進行麯”（Alla Marcia）風格，以及第一樂章中不尋常的和聲進行，已經預示瞭貝多芬日後對形式的打破傾嚮。我們將探討其如何運用奏鳴麯式，並分析其在配器上對鋼琴與弦樂之間“對話”的細緻處理。 對傳統的熱情與審慎： 在這部作品中，貝多芬明顯地嚮海頓和莫紮特緻敬，特彆是對主題的發展和樂章間的對比安排。然而，我們也考察瞭評論界最初對其“過於復雜”和“過於情緒化”的反應，這恰恰反映瞭貝多芬試圖在古典美學中注入更強烈的個人意誌。 2. 作品Op. 11：小提琴與鋼琴的“流行”嘗試 降B大調三重奏（Op. 11）創作於1797年左右，最初是為一位業餘愛好者——伯爵夫人弗裏德裏希·馮·艾爾迪蒂——所寫。其特點是鏇律性強，技巧要求適中，帶有當時流行的“傢庭音樂”的優雅氣息。 迷人的終麯： 本作品最為人稱道的是其活潑的終麯，常常被認為是貝多芬早期最“討喜”的樂章之一。本書將分析它如何在一個看似輕鬆愉快的框架內，保持瞭貝多芬對節奏動機的精密控製。 大提琴角色的提升： 在Op. 11中，大提琴的聲音獲得瞭比早期作品更清晰的獨立性，不再僅僅是低音支撐，而是成為瞭重要的對位聲部。 3. 早期“玩笑”與技巧的展現：Op. 38（改編自B♭大調第七號大提琴奏鳴麯的改編版本） 雖然Op. 38在嚴格意義上是其大提琴奏鳴麯的重編版，但其三重奏形式的廣受歡迎證明瞭貝多芬對這種組閤的偏愛。它展示瞭貝多芬如何將奏鳴麯的宏大結構壓縮並適配於三個聲部之間的互動。 三、配器與對話藝術：鋼琴的“新地位” 早期鋼琴三重奏是貝多芬探索鍵盤樂器在室內樂中地位的試驗田。莫紮特時代的鋼琴三重奏，鋼琴往往是絕對的主導者，而弦樂則常退居次要地位。貝多芬則試圖在三者之間建立更平等的“交響化”關係。 超越伴奏職能： 我們將考察貝多芬如何使用突然的力度變化（sforzandi）、不和諧的和弦，以及密集的對位技巧，來挑戰鋼琴作為“領頭羊”的傳統角色。當鋼琴以宏大的琶音或堅定的和弦支撐時，小提琴和大提琴如何通過快速的對答或悠長的歌唱性鏇律來迴應。 清晰的結構感： 盡管情感錶達日益強烈，但這些早期的作品在結構上依然保持瞭海頓式的清晰度。篇幅的控製、樂章之間的明確劃分，以及對奏鳴麯式各部分的精確處理，為他日後突破這些結構打下瞭堅實的基礎。 四、從海頓到貝多芬：過渡期的聲音 本書的獨特之處在於，它不僅分析瞭貝多芬的作品本身，還將其置於其導師（海頓）和同儕（莫紮特）的創作背景下進行比較。這些作品揭示瞭貝多芬如何巧妙地吸取瞭海頓的幽默感和對動機發展（motivic development）的精湛技藝，同時注入瞭莫紮特式的鏇律天賦，但最終將其導嚮瞭更具個人英雄主義色彩的錶達。 通過深入聆聽和研究這些早期三重奏，讀者將能夠清晰地追蹤貝多芬這位音樂巨人是如何從古典傳統的優等生，一步步成長為浪漫主義浪潮的先驅者，用鋼琴、小提琴和大提琴的組閤，為後世的室內樂創作描繪齣一條全新的、充滿戲劇張力的藝術道路。這些作品是通往偉大心靈的第一扇窗戶。

評分☆☆☆☆☆

我通常更偏愛那些深入探討音樂曆史背景的學術著作，但這次，我被這本小奏鳴麯集中的“演奏實踐”部分深深吸引瞭。作者對莫紮特時代鋼琴（福特皮亞諾）的音色特點進行瞭非常生動的描述，這讓我重新審視瞭我們現在演奏時使用的現代鋼琴應如何去“模仿”或“緻敬”那種早期的清晰度和顆粒感。書中探討瞭關於力度記號的彈性處理——莫紮特的“p”和“f”真的像我們現在理解的那麼絕對嗎？這種辯證的思維方式，引導著我跳齣固有的演奏習慣，去思考如何在保持古典主義風格的純淨感的同時，賦予音樂以生命力和現代的審美趣味。這本書對“原版風格”的考據也做得非常紮實，提供瞭很多不同手稿之間的細微差異對比，這讓研究者都能找到可深入挖掘的點。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計得非常典雅，那種巴洛剋風格的綫條和柔和的米黃色調，一下子就讓人感覺迴到瞭那個充滿音樂與藝術的年代。我翻開扉頁，裏麵的排版乾淨利落，字體選擇上也很有講究，既易於閱讀又不失古典韻味。初翻閱時，我特彆留意瞭前言部分，作者的敘述非常真誠，他不僅介紹瞭這套奏鳴麯的創作背景，還深入淺齣地分析瞭莫紮特在早期音樂創作中是如何運用和發展奏鳴麯式這一重要的古典音樂結構。尤其是他對D大調K.545第一樂章那種清晰明快的主題展開方式的解讀，簡直像一位經驗豐富的鋼琴導師在耳邊細細講解，讓我對即將要接觸的音樂有瞭更深層次的期待。這本書的裝幀質量也相當不錯，紙張厚實，拿在手裏很有分量感，這無疑提升瞭閱讀體驗，讓人願意花更多時間沉浸其中。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我原本以為這本樂譜集可能就是市麵上那些常見的、單純的樂譜印刷品，但它的內涵遠超我的預期。它不僅僅是把音符堆砌在一起，更像是附帶瞭一份詳盡的“演奏指南”。比如，在某些技巧性要求較高的段落，編者特地用醒目的注釋標明瞭建議的手指觸鍵方式和踏闆的運用時機，這些細微之處對於非專業學習者來說，簡直是如獲至寶。我記得有一處快速琶音的練習，我以前總覺得彈得不夠連貫，但書中提供的另一種指法建議，讓我的演奏立刻變得流暢起來，那種豁然開朗的感覺非常美妙。它真正做到瞭溝通作麯傢意圖與演奏者實踐之間的橋梁作用，體現瞭編者對莫紮特音樂的深刻理解和尊重。

評分☆☆☆☆☆

拿到書後，我做的第一件事就是對照著它開始練習。與其他版本相比，這本書在音符的清晰度和樂譜的呼吸感上做得尤為齣色。很多齣版社在排版時為瞭節省空間，會把小節綫壓得很緊湊，導緻演奏者在快速閱讀時容易迷失方嚮。然而，這本書的版式設計明顯考慮到瞭演奏者的視綫流動，留白得當，使得樂句的結構一目瞭然。此外，對於那些反復齣現的裝飾音（如迴音或顫音）的處理，書裏給齣的建議不僅是“彈多快”，更是關於“如何融入樂句的整體脈絡”，這種對音樂“語氣”的關注，實在太細膩瞭。它讓我感覺，我不再是一個人在“完成”一首麯子，而是在和莫紮特進行一場跨越時空的對話。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我購買此書的目的性很強，我正在為一場室內樂演齣準備麯目，需要快速熟悉和準確把握這幾首奏鳴麯的精髓。這本書最讓我欣賞的一點是，它沒有冗餘的、不相關的背景介紹，而是直擊核心——如何高效、準確地掌握這六首作品。它用一種非常務實的方式，將技巧難點、音樂錶達的重點和結構分析融為一體，就像一個濃縮的“速成包”。特彆是關於不同樂章之間的情緒過渡，書中有幾段精準的分析，指齣瞭休止符和連接句的重要性，這對於需要在大庭廣眾之下流暢演繹的演奏者來說，是無價的提醒。它的實用性和指導性達到瞭一個非常高的水準，為我的排練省下瞭大量摸索的時間。

評分☆☆☆☆☆

不錯，送貨速度快，贊一個。

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好

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非常棒，超級喜歡，大促買的，謝謝京東！

評分☆☆☆☆☆

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好評

評分☆☆☆☆☆

好評

評分☆☆☆☆☆

好

評分☆☆☆☆☆

超級喜歡莫紮特

評分☆☆☆☆☆

不錯