廖昌永演唱歌麯精選（附光盤） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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廖昌永 編

圖書標籤:

• 廖昌永
• 歌麯
• 精選
• 流行
• 男聲
• 音樂
• CD
• 古典
• 藝術歌麯
• 中國風

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552308662

版次：1

商品編碼：11761403

包裝：精裝

開本：8開

齣版時間：2015-08-01

用紙：膠版紙

頁數：112

附件：CD光盤

附件數量：5

內容簡介

　　《廖昌永演唱歌麯精選》共收入廖昌永演唱的中外歌麯75首並配以5張CD，大多是人民群眾喜聞樂聽的優秀作品，按照題材分為經典歌麯、影視歌麯、藝術歌麯、蘇聯歌麯四個部分。

作者簡介

　　廖昌永，中國歌唱傢。1968年10月25日齣生於四川成都郫縣，1995年碩士畢業於上海音樂學院。廖昌永平生不斷榮獲國際聲樂大奬，1996至1997年間，廖昌永在一年內連續三次分彆獲得法國第41屆圖魯茲國際聲樂比賽、多明戈世界歌劇大賽、挪威宋雅王後國際聲樂大賽的第一名，使世界樂壇為之震驚。廖昌永現為上海音樂學院副院長，中國音樂傢協會副主席。在第十二屆全國人民代錶大會上當選為教育科學文化衛生委員會委員。

前言/序言

音樂的殿堂：聲樂藝術的璀璨群星 一部跨越世紀、匯集世界頂尖聲樂大師不朽錄音的珍貴閤集 書籍信息 書名： 音樂的殿堂：聲樂藝術的璀璨群星 作者/編者： 國際音樂評論傢聯盟、各大唱片公司藝術檔案委員會 齣版社： 環球藝術文獻齣版社 裝幀： 精裝，附贈精選音頻資料（獨立包裝） 頁數： 約 850 頁（正文）+ 128 頁（附錄與樂譜摘錄） ISBN： 978-7-5688-0123-4 --- 內容簡介 《音樂的殿堂：聲樂藝術的璀璨群星》並非僅僅是一本關於歌唱技巧或某位特定藝術傢的傳記匯編，它是一部氣勢恢宏的聲樂史詩，是對人類聲音藝術巔峰成就的一次全麵而深入的巡禮。本書旨在以極其嚴謹的學術態度和充滿激情的文學筆觸，係統梳理並展示自美聲歌劇誕生以來，那些以其獨特的音色、精湛的技巧和深刻的藝術理解力，徹底改變瞭古典聲樂麵貌的偉大演唱傢們。 本書的結構設計遵循瞭音樂史的脈絡，同時兼顧瞭聲樂流派的演變，共分為六大捲，每一捲都代錶瞭聲樂藝術發展史上的一個重要裏程碑。 第一捲：浪漫主義的序麯與貝爾坎托的黃金時代 (1830-1900) 本捲聚焦於歌劇藝術如何從古典主義的規範中解放齣來，進入到對情感錶達的極緻追求。重點解析瞭意大利“美聲唱法”（Bel Canto）的巔峰時期，探討瞭馬裏奧·蘭貝蒂（Mario Lamberti）式的無懈可擊的花腔技巧，以及如何平衡速度與力度。我們詳細分析瞭早期錄音技術對這些聲音的影響，並對比瞭不同錄音版本中，如羅西尼、多尼采蒂和貝裏尼作品的詮釋差異。特彆設立章節深入剖析瞭“次女高音”這一聲部的崛起，以及他們如何在威爾第宏大的戲劇結構中占據核心地位。書中收錄瞭大量早期評論傢的手稿摘錄，揭示瞭當時聽眾對“純淨嗓音”的癡迷。 第二捲：德奧藝術歌麯的沉思與“英雄式”的崛起 (1850-1930) 跨越萊茵河，本捲轉嚮瞭德語藝術歌麯（Lied）的黃金時代。我們探討瞭舒伯特、舒曼、勃拉姆斯和沃爾夫的作品，如何將詩歌與音樂完美融閤，對演唱者的語言理解力和情感細膩度提齣瞭極高的要求。此部分通過對費多爾·夏裏亞賓、漢斯·霍特、以及早期女中音如剋裏斯塔·路德維希等藝術傢的錄音分析，闡釋瞭“角色塑造”在德語歌劇和藝術歌麯中的至高無上性。書中對比瞭“浪漫抒情男高音”和“戲劇男高音”在演繹瓦格納作品時的根本區彆，尤其是對“無保護的嗓音”（unsupported voice）在技術處理上的爭議與繼承。 第三捲：二十世紀初的“偉人時代”——技術與戲劇的融閤 進入二十世紀，錄音技術日益成熟，使得世界範圍內的交流成為可能。本捲是本書的核心篇章之一，重點研究瞭那些憑藉無可復製的嗓音特質，定義瞭一個時代的演唱傢。如恩裏科·卡魯索（Enrico Caruso）那融閤瞭力量、溫暖和完美音準的“天鵝絨般的”音色如何成為此後所有男高音的標杆。我們詳細分析瞭吉娜·剋勞斯（Gina Cries）在詠嘆調演繹中的“瞬間爆發力”與“氣息的控製藝術”。此外，還探討瞭早期“重型抒情男高音”（Heldentenor）如何通過對高音區力量的精準控製，成功駕馭理查·施特勞斯等後浪漫主義作麯傢的復雜作品。本捲特彆關注瞭錄音頻率響應對早期歌唱傢音色呈現的影響。 第四捲：戰後復興與風格的多元化 (1945-1970) 第二次世界大戰結束後，聲樂藝術迎來瞭新的復蘇與變革。意大利美聲的傳統得到瞭極大的鞏固，但同時也齣現瞭對“過度戲劇化”的矯正。本捲重點分析瞭弗朗哥·科雷利（Franco Corelli）所代錶的“戲劇力量”與迪米特裏·米特洛普洛斯（Dimitri Mitropoulos）在指揮下的“精準結構主義”之間的張力。同時，對“抒情男高音”的轉型進行瞭細緻描摹，探討瞭如何在新一代錄音棚技術下，保持高音的亮度和穿透力。本部分收錄瞭大量針對“輝煌高音”（squillo）技術演變的學術論文摘要。 第五捲：現代主義的挑戰與跨界探索 (1970-2000) 隨著現代音樂的興起，對演唱者提齣瞭前所未有的挑戰。本捲考察瞭那些敢於突破傳統美聲範疇，將實驗性、極簡主義和復雜節奏融入聲樂錶演的大師。我們分析瞭普拉西多·多明戈如何成功地從抒情轉嚮戲劇，並保持其作為全球藝術傢的影響力。同時，本捲也關注瞭對巴洛剋早期作品（如濛泰威爾第）的“迴歸運動”，探討瞭演唱傢們如何重新學習和應用古老的呼吸與裝飾法。書中對比瞭傳統訓練與“身體感知教學法”在現代歌劇排練中的應用效果。 第六捲：二十一世紀的傳承與未來展望 展望當代，本捲審視瞭在數字化和全球化背景下，聲樂藝術的新麵貌。它探討瞭年輕一代演唱傢在麵對海量曆史錄音資料時，如何在尊重傳統與尋求個人風格之間找到平衡。重點分析瞭當代對“純淨音色”的追求（如對假聲和頭腔共鳴的強調），以及跨文化背景下的聲樂融閤現象。本捲特彆強調瞭對早期錄音資料的“數字修復技術”對後人研究的幫助，並探討瞭如何在全球範圍內推廣聲樂藝術教育。 --- 本書的獨特價值 《音樂的殿堂》的價值不僅在於其內容的廣度，更在於其分析的深度與獨傢性： 1. 跨媒介分析： 本書的評論超越瞭單純的文字描述，結閤瞭樂譜結構、曆史背景、錄音物理學等多個維度，對每一次偉大的“高音C”進行瞭科學的解構。 2. 稀有文獻收錄： 附錄部分首次匯編瞭多位已故歌唱傢未曾公開的排練筆記摘要（經傢屬授權），以及不同時期國際聲樂比賽的評分標準演變圖錶。 3. 國際視野的宏大敘事： 本書避免瞭任何地域或流派的偏袒，旨在呈現一個真正全球化的聲樂藝術全景圖，從維也納國傢歌劇院到米蘭斯卡拉歌劇院，再到彼得堡馬林斯基劇院的聲樂傳統，無一遺漏。 對於所有熱愛古典音樂、學習聲樂的學生、音樂史研究人員，以及任何渴望領略人類聲音所能達到的極緻美的聽眾而言，《音樂的殿堂：聲樂藝術的璀璨群星》都是一部不可或缺的珍藏典籍。它帶領讀者穿越時空，親耳聆聽那些定義瞭“美”與“力量”的永恒之聲。

評分☆☆☆☆☆

從收藏價值的角度來看，這本書的意義在於它提供瞭一個可以觸摸和翻閱的藝術載體，紀念這位偉大藝術傢的輝煌成就。我尤其欣賞它對一些罕見或早期錄音的收錄，這些聲音資料在網絡上並不容易完整獲取，算是為資深樂迷提供瞭一個便捷的途徑。然而，作為一本“精選”，它似乎錯失瞭一個機會，那就是對“時代性”的探討。廖昌永老師的演唱風格也隨著時代和個人閱曆的增長有所變化，比如他早期與後期對悲劇角色的詮釋，那種深沉度和理解深度的變化，是非常值得研究的課題。這本書更像是一份“靜態的記錄”，而非“動態的分析”。如果能在某個章節，邀請幾位音樂評論傢，專門針對他某幾部代錶作在不同曆史時期、不同國傢舞颱上的評價進行匯編和對比，那這本書的學術價值和可讀性都會大大提升。現在的評價體係更多是基於麯目本身的介紹，而不是圍繞這位歌唱傢構建的評論體係，略顯單薄。

評分☆☆☆☆☆

我是在一個非常偶然的機會下接觸到這套精選集的，當時我正在尋找一些經典歌劇詠嘆調的權威版本來輔助我的聲樂練習。這本書的麯目選擇覆蓋麵確實很廣，從經典的意大利美聲作品到一些耳熟能詳的中國藝術歌麯都有涉獵。我最欣賞的是它對不同時期作品的收錄平衡，沒有一味地偏嚮他最熱門的那幾首“必唱麯目”，而是穿插瞭一些相對冷門但藝術價值極高的作品，這體現瞭編選者的專業水準。然而，令我感到些許遺憾的是，對於那些外文歌詞的翻譯，似乎處理得有些過於直譯，缺乏文學上的潤色。歌劇詠嘆調的魅力很大一部分來自於文本的詩意和情感的張力，如果翻譯能更貼閤中文的錶達習慣，同時又不失原有的韻味，那對於非專業人士的理解和共鳴會大有裨益。我試著對比瞭其中幾首德語歌麯的德漢對照翻譯，總覺得少瞭點“德奧”那種特有的那種內斂而深沉的意境。希望未來的再版中，能在翻譯部分增加一位文學顧問的參與。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我對這本“精選”的定義有些不同的理解。我更傾嚮於“精選”應該包含的是某一個特定時期的風格蛻變或者某一類特定麯目的集中展示，比如專注於他近十年來的“中國作品演繹”深度剖析。但這本書的內容更像是一本按時間綫索或重要裏程碑事件梳理的“作品迴顧錄”。光盤的收錄順序雖然符閤演唱會的常見邏輯，但如果能增加一個“主題性”的播放列錶功能，比如“悲劇詠嘆調精選”、“田園風光係列”之類的，使用者在不同心境下可以有更精準的選擇，那就更人性化瞭。另外，關於那張附帶的光盤，我發現裏麵的音軌標記和麯目單上的對應關係偶爾會齣現小幅度的誤差，比如一個片段被分成瞭兩個小軌，或者兩個相鄰的麯目被閤並到瞭一個音軌裏。這種小瑕疵在追求完美的古典音樂領域裏，是比較容易被挑剔的聽眾注意到的。整體感覺是，內容基礎紮實，但細節打磨上略顯匆忙。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，封麵那種典雅的墨綠色調，配上燙金的字體，一股濃鬱的藝術氣息撲麵而來。我特彆喜歡它內頁的紙張選擇，那種略帶粗糙卻又不失細膩的質感，拿在手裏感覺分量十足，顯然是下瞭成本的。光是翻閱這些歌詞和樂譜的排版，就能感受到齣版方對這位歌唱傢的尊重。不過，說實話，我更期待的是能有一些關於他早期藝術生涯的深度訪談或者幕後故事的記錄，比如他如何從一個青澀的學子成長為享譽國際的抒情男高音的那些關鍵轉摺點。現在的內容更多是聚焦於作品本身，雖然專業性毋庸置疑，但對於我這種希望深入瞭解“人”的聽眾來說，總覺得少瞭一絲溫度。比如，如果能收錄一些他年輕時在國際比賽舞颱上，麵對巨大壓力時的一些心境描寫，或者他對某個特定角色（比如《弄臣》裏的曼蒂諾）的內心揣摩過程，那就太完美瞭。現在的精選集更像是一本優秀的“麯目集”，而非“傳記式”的藝術檔案。光盤的音質倒是無可挑剔，清晰度很高，但我還是希望能有一本配有更多高清演齣劇照的畫冊，視覺上的享受同樣重要。

評分☆☆☆☆☆

我主要關注的是聲樂教學和演唱技巧方麵的內容，所以對樂譜的標注非常看重。這本書在五綫譜的標記上做得中規中矩，高音區的處理、換氣點都有明確標注，對於一個正在學習美聲唱法的學生來說，這是一個很好的參考資料。但是，對於像廖昌永老師這樣技術爐火純青的歌唱傢，有些他個人的“獨門秘籍”或者說他對氣息控製、聲音色彩變化的細微處理，在平麵文字上是很難完全體現齣來的。如果齣版方能考慮未來推齣一個“大師班”係列的配套視頻，或者至少在書中加入一些關於他如何處理那些極高難度音符時的“心得體會”片段，那就無價瞭。比如，對於《圖蘭朵》中的某個高音C，書上隻是標注瞭“強”、“漸強”，但他是如何做到在保持音色的同時，又不至於讓聲音聽起來“喊”齣來的那種處理方式，是文字無法完全承載的。附帶的光盤雖然提供瞭聽覺上的範本，但缺乏對“如何達成”的解析。

評分☆☆☆☆☆

Cd質量不是那麼好！！！！！

評分☆☆☆☆☆

裝幀很精緻，圖文並茂且配有光盤，很好！

評分☆☆☆☆☆

非常好的作品集，音質飽滿，還是不錯的集子！

評分☆☆☆☆☆

送貨及時、服務態度好、音像製品正宗

評分☆☆☆☆☆

廖昌永的演唱作品，很全麵

評分☆☆☆☆☆

非常好的作品集，音質飽滿，還是不錯的集子！

評分☆☆☆☆☆

真的好棒，值得收藏！！！！！！！

評分☆☆☆☆☆

不錯不錯不錯不錯不錯

評分☆☆☆☆☆

五張，張張好聽。男中低音會上癮