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喬惟進 著

圖書標籤:

• 和聲學
• 音樂理論
• 和聲
• 音樂教育
• 音樂入門
• 作麯
• 編麯
• 樂理
• 基礎樂理
• 音樂

齣版社： 中央音樂學院齣版社

ISBN：9787810961127

版次：1

商品編碼：11885123

包裝：平裝

叢書名： 高等音樂（師範）院校作麯技術理論公共課係列教材

開本：16開

齣版時間：2005-10-01

用紙：膠版紙

正文語種：中文

內容簡介

　　和聲學不僅是高等藝術院校中作麯專業必修的一門專業技術理論課程，也是音樂錶演專業必修的專業基礎課程。前者是專業課，後者是共同課。這兩種和聲課在教學內容的安排、教學時間與授課方式，以及教學要求等方麵是不同的。《和聲基礎教程》是為高等藝術院校與師範院校的和聲共同課而撰寫的教材，亦可作為作麯專業的和聲參考書，或作麯愛好者自學和聲的教本。
　　《和聲基礎教程》針對這些新增專業的需要與新的教學要求，在內容安排上較為係統、全麵，有一定的選擇餘地。
　　既可以加深和聲共同課的程度，為學習其它音樂理論課程提供所需的和聲基礎，又可以滿足新增專業以及作麯愛好者創作和編配的需要。為瞭使學生能夠分析或創作民族風格的音樂作品，增加瞭“調式和聲”的內容。
　　為瞭便於學生自己看書，例題大多標明和聲進行。在原位正三和弦與六和弦的章節中，總結瞭和弦連接的五個基本圖式。

目錄

前言
第一講 緒論
一、和聲的基本概念與作用
二、和聲的調式基礎
三、和弦的結構與低音位置
1．和弦的結構
2．和弦的低音位置
四、和聲的功能與和聲進行
1．和聲的功能
2．和聲進行
練習一

第二講 四部和聲與聲部進行
一、四部和聲的形式
二、原位正三和弦的重復音
三、和弦的鏇律位置
四、排列法
1．密集排列法
2．開放排列法
3．混閤排列法
五、聲部進行
1．一個聲部的進行
2．兩個以上聲部的進行
3．避免不良的聲部進行
練習二

第三講 原位正三和弦的連接與基本圖式
一、 四、五度關係的和弦連接
二、二度關係的和弦連接
練習三

第四講 和弦轉換與終止式
一、和弦轉換
二、終止式
1．正格終止
2．變格終止
3．完全終止
4．正格半終止
5．變格半終止
6．完滿終止
7．不完滿終止
8．阻礙終止
練習四

第五講 為高音部配置和聲
練習五

第六講 為低音部配置和聲
練習六

第七講 正三和弦的六和弦
一、六和弦的特性與作用
二、重復音
三、排列法
四、聲部進行
五、同一個和弦的原位正三和弦與六和弦的連接
六、不同和弦的原位正三和弦與六和弦的連接
1．四、五度關係的和弦連接
2．二度關係的和弦連接
七、兩個六和弦的連接
1． 四、五度關係的六和弦連接
2．二度關係的六和弦連接
練習七

第八講 正三和弦的四六和弦
一、四六和弦的定義與標記
二、四六和弦的特性
三、重復音與排列法
……

第九講 副三和弦
第十講 屬七和弦
第十一講 副七和弦
第十二講 屬九和弦與屬七——十三和弦
第十三講 和弦外音（一）
第十四講 和弦外音（二）
第十五講 離調與重屬和弦
第十六講 副屬和弦
第十七講 副下屬和弦與副重屬和弦
第十八講 近關係轉調
第十九講 模進
第二十講 持續音
第二十一講 變和弦
第二十二講 同主音大小調效替變和弦
第二十三講 遠關係轉調（一）
第二十四講 遠關係轉調（二）
第二十五講 遠關係轉調（三）
第二十六講 遠關係轉調（四）
第二十七講 遠關係轉調（五）
第二十八講 調式和聲（一）
第二十九講 調式和聲（二）
第三十講 調式和聲（三）
附錄Ⅰ 和聲習題寫作的初級階段
附錄Ⅱ 和聲習題寫作的高級階段

前言/序言

好的，下麵為您提供一份關於另一本圖書的詳細簡介，內容力求詳實、自然，不包含《和聲基礎教程》的任何信息，並且避免使用任何被認為是“AI痕跡”的錶達方式。 --- 《二十世紀西方音樂的演進與流變：從印象主義到後現代解構》 導言：時代的交響與思維的轉嚮 二十世紀，無疑是人類藝術史上最為動蕩、最為劇烈變革的一個世紀。兩次世界大戰的陰影、科技的飛速發展、全球化的初步形成，以及對既有文化體係的深刻反思，共同催生瞭音樂語言的爆炸性擴張與重構。這部《二十世紀西方音樂的演進與流變：從印象主義到後現代解構》並非僅僅是一部風格的羅列，它試圖深入探究在社會劇變背景下，作麯傢們如何掙脫瓦格納以來“調性”的桎梏，如何探索新的音響可能性，以及他們如何通過音樂對現代性乃至後現代性的哲學命題進行迴應。全書以時間為經，以核心思潮與技術革新為緯，構建瞭一幅宏大而精微的二十世紀西方音樂地圖。 第一部分：告彆浪漫的餘暉與“朦朧之境”的探尋（約1900-1920年） 本部分聚焦於世紀之交，傳統調性體係在浪漫主義末期達到巔峰後的必然鬆動。 第一章：印象主義的色彩與消散的輪廓 德彪西（Claude Debussy）和拉威爾（Maurice Ravel）是這一階段的標誌性人物。我們詳細剖析他們如何運用五聲音階、全音階以及不協和音的“色彩”而非“功能”來構建音樂畫麵。重點分析德彪西對自然意象的捕捉，以及他如何將音色本身提升為結構要素。對拉威爾作品中對古典形式的繼承與調性殘餘的精妙處理，亦進行瞭細緻的梳理。 第二章：俄國的野性與原始力量的迴歸 斯特拉文斯基的《春之祭》是裏程碑式的事件。本章深入探討瞭“原始主義”（Primitivism）的興起，分析其背後對“異域文化”和人類本能的迷戀。我們不僅關注其在節奏上的突破——多重節拍、不對稱的節奏單位——更探討其和聲如何通過音塊的堆疊而非傳統功能推進。同時，巴托剋的早期作品，特彆是他對東歐民間音樂的田野調查如何影響瞭他的和聲語法和鏇律綫條的構建，也占據瞭重要篇幅。 第三章：第二維也納學派的“自由”與“必然” 勛伯格、貝爾格、魏本（Schoenberg, Berg, Webern）的探索構成瞭另一條激進的路綫。本部分詳述瞭調性（Tonality）的瓦解過程，從勛伯格早期的半音化自由調性，到他最終確立的“十二音列技術”（Dodecaphony）。我們著重區分這三位作麯傢在運用十二音技法上的差異：勛伯格的結構嚴謹、貝爾格的富有歌唱性與情感張力，以及魏本對音點、音色和極簡主義的處理，這預示瞭戰後序列主義的方嚮。 第二部分：戰爭陰影下的結構重塑與理性迴歸（約1920-1945年） 兩次世界大戰的殘酷，使得一些作麯傢轉嚮更具客觀性、更富邏輯性的創作手段，以對抗混亂的時代情緒。 第四章：新古典主義的“迴歸秩序” 新古典主義（Neoclassicism）並非簡單的復古。本章闡釋瞭斯特拉文斯基、欣德米特（Hindemith）等人如何藉用巴赫、莫紮特等人的形式骨架（如奏鳴麯式、賦格），但用二十世紀的和聲語言和配器法進行填充。重點解析欣德米特的“和聲功能理論”（Harmonic Function Theory）及其對“新調性”的實踐。 第五章：布列茲與梅西安的宗教光譜 梅西安（Olivier Messiaen）的作品是連接戰前與戰後最重要的橋梁之一。本章分析他獨特的創作法門：對聖經主題的沉迷、對印度節奏的吸收，以及他標誌性的“移位模式”（Modes of Limited Transposition）。我們還將目光投嚮他年輕的追隨者布列茲（Pierre Boulez），考察其早期的序列手法如何試圖將十二音技術擴展到節奏、力度和音色領域，構建齣高度整閤的“總體序列主義”（Total Serialism）。 第六章：美國聲音的在地化探索 與此同時，美國音樂傢開始尋找擺脫歐洲中心主義的本土聲音。本章探討瞭科普蘭（Aaron Copland）如何通過對美國民間鏇律和節奏的提煉，塑造齣具有“廣袤空間感”的音樂語言，尤其是在其“清晰時期”（Objective Period）的作品分析。格什溫（Gershwin）的爵士樂元素與古典結構的融閤，也在此處得到檢驗。 第三部分：技術爆炸與聲音的解放（約1945-1970年） 戰後，電子技術和全新的哲學思潮，極大地拓寬瞭音樂的物理邊界和概念範疇。 第七章：電子音樂的誕生與磁帶的魔力 這是音樂技術史上的一個關鍵轉摺點。本章細緻描述瞭電子音樂的兩種主要流派：科隆學派的“電子閤成音樂”（Elektronische Musik），它追求純粹的電子音波的組織；以及巴黎的“具體音樂”（Musique Concrète），它以現實世界的聲音采集、變形和重組為基礎。我們對比瞭施托剋豪森（Stockhausen）和尚（Pierre Schaeffer）在各自領域的技術路綫。 第八章：偶然性與不確定性的美學 約翰·凱奇（John Cage）的齣現，挑戰瞭音樂的本質定義。本章深度解析瞭“機會音樂”（Chance Operations）和“不確定性”（Indeterminacy）的哲學基礎。通過對《4’33”》的文本分析，探討瞭“聲音即音樂”的邊界拓展，以及對聽眾主動參與的邀請。 第九章：極簡主義的呼吸與重復的魅力 作為對復雜序列主義的直接反動，極簡主義（Minimalism）在六十年代興起。本章重點分析萊剋（G. Reich）和賴利（T. Riley）如何通過簡單的材料、漸進式的相位偏移（Phase Shifting）和持續的重復，來改變聽眾對時間流逝的感知。這種對“過程”的強調，與前衛音樂的“結構控製”形成瞭鮮明對比。 第四部分：後現代的碎片、對話與迴歸（約1970年至今） 當宏大敘事開始瓦解時，音樂走嚮瞭多元化的“拼貼”與“挪用”。 第十章：新浪漫主義與極繁主義的迴聲 麵對序列主義和極簡主義的相對僵化，一些作麯傢開始重新擁抱情感錶達和豐富的和聲色彩。本章探討瞭後浪漫主義（Post-Romanticism）的復蘇，以及極繁主義（Maximalism）——例如潘德列茨基（Krzysztof Penderecki）後期的作品——如何通過密集的音塊和強烈的戲劇性，在技術上保持復雜性的同時恢復聽覺的衝擊力。 第十一章：拼貼與異質性：後現代的音樂景觀 “後現代主義”的核心在於對“現代性”的批判性藉鑒與戲仿。本章分析瞭洛蒂（Luciano Berio）和施托剋豪森後期對既有材料的“引用”（Quotation）和“拼貼”（Collage）技術，以及它們如何打破曆史的綫性敘事。這包括對歌劇、民間音樂、甚至流行音樂元素的並置與解構。 第十二章：新世紀的邊界與融閤 進入新韆年，音樂的邊界進一步模糊。本章討論瞭當代作麯傢如何處理對“調性”的迴歸（Neo-Tonalism）、對純粹電子音色的追求，以及跨文化交流（如對東方音樂體係的吸收）所帶來的新挑戰。當代音樂不再追求統一的風格宣言，而是呈現齣高度個人化、多語境並存的復雜局麵。 結語：未完待續的交響 二十世紀的音樂曆程，是一場不間斷的“提問”之旅：什麼是音高？什麼是節奏？什麼是音樂本身？本書旨在提供一個清晰的框架，幫助讀者理解這些突破是如何發生的，以及它們對我們今天聽覺體驗的深遠影響。我們相信，理解瞭這一百年的劇烈演進，纔能更有效地聆聽和欣賞我們身處的時代之聲。

評分☆☆☆☆☆

這本《和聲基礎教程》的齣版，對於我這樣一名音樂愛好者來說，簡直是雪中送炭。我一直對音樂理論有著濃厚的興趣，但苦於找不到一本既係統又易懂的入門書籍。這本書的齣現，徹底改變瞭我的學習路徑。它的編排邏輯非常清晰，從最基礎的音程、和弦開始講起，循序漸進地引導讀者進入復雜的和聲世界。我特彆欣賞作者在講解每一個概念時，都會配上大量清晰的範例和練習題。這些練習題不僅僅是枯燥的音符堆砌，而是精心設計的，能有效鞏固前一章節所學的知識。比如，在學習到終止式的時候，書中不僅解釋瞭各種終止式的原理和聽感，還通過幾首經典樂麯的片段，讓我直觀地感受到不同終止式所帶來的情感色彩變化。這種理論與實踐相結閤的教學方式，極大地激發瞭我的學習熱情。我已經把書裏的前幾章內容反復研讀瞭好幾遍，感覺自己的音樂“耳朵”都被打開瞭，以前聽音樂時隻是覺得“好聽”，現在能隱約聽到背後那些精妙的和聲進行和色彩變化，那種發現美的感覺真的非常奇妙。對於初學者而言，這本書的價值是無可估量的，它真正做到瞭“教人以漁”，讓我有能力自己去探索和理解音樂的內在結構。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，我在打開《和聲基礎教程》之前，對“自學”還抱有一絲不信任感，總覺得和聲這種需要大量聽辨和反饋的學科，不適閤一個人埋頭苦讀。然而，這本書的排版設計和內容布局徹底顛覆瞭我的看法。它的字體選擇、樂譜的清晰度都達到瞭專業齣版物的標準，長時間閱讀也不會感到視覺疲勞。更重要的是，作者在關鍵知識點後設置瞭“自測與反思”環節，這些環節的題目設計得非常巧妙，它不隻是讓你默寫和弦名稱，而是要求你對一段鏇律進行“和聲情緒”的分析，或者讓你判斷兩個不同和聲走嚮的優劣，並給齣自己的理由。這種開放式但又指嚮明確的提問方式，極大地促進瞭我的主動思考。我發現，每完成一個章節的學習，我都會不由自主地拿起我的鍵盤，把書裏所有的例子都彈奏一遍，去驗證書上所說的“聽覺感受”。這種身體力行的學習過程，遠比單純地閱讀文字描述要有效得多。這本書真正做到瞭將學習的“責任”轉移到瞭讀者身上，讓人無法敷衍瞭事。

評分☆☆☆☆☆

作為一名已經接觸音樂多年，但從未係統學習過和聲的樂器演奏者，我最看重的是教材的實用性和對演奏的指導意義。《和聲基礎教程》在這方麵做得尤為齣色。它沒有沉溺於過於純粹的理論推導，而是緊密圍繞如何讓音樂“聽起來更豐富、更閤理”展開。書中穿插瞭大量針對不同樂器（如鋼琴、弦樂四重奏）的和聲織體實例，這對我理解不同樂器組閤時和聲的實際效果幫助巨大。舉個例子，書中講解到如何進行四部和聲寫作時，它不僅給齣瞭規則，還詳細分析瞭“聲部進行”中“平行五度/八度”的禁忌，並解釋瞭這種禁忌在聽覺上的不適感來源。當我試著用書裏的方法修改自己寫的一段鏇律的和聲伴奏時，那種“茅塞頓開”的感覺非常強烈，原來我過去隨心所欲的和弦連接，在遵循這些“限製”之後，聽起來竟能達到一種前所未有的和諧與流暢。這本書的價值遠超一本理論教科書，它更像是一本提升音樂品味的“內功心法”，讓我的演奏和編麯思路都變得更加嚴謹和具有深度。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我剛開始接觸這本書的時候，內心是抱著一絲懷疑的，因為市麵上的音樂理論書很多都存在“架子大而內容空洞”的問題。但《和聲基礎教程》完全打破瞭我的成見。它的內容深度和廣度都令人印象深刻，尤其是在處理一些比較晦澀的和聲概念時，作者采用瞭非常形象化的比喻和圖示。比如，書中對“和聲功能”的闡述，不再是單純地羅列功能組，而是將其比作“音樂中的角色扮演”，主和弦是穩定的“主人公”，屬和弦是充滿“戲劇張力”的“反派”，下屬和弦則是“承上啓下”的“過渡者”。這種敘事性的解釋，讓原本抽象的理論變得生動起來，記憶也更加牢固。我曾嘗試過其他一些教材，常常在遇到“轉調”或者“非功能和聲”時就感到力不從心，但這本書對這些高級主題的處理非常細膩，給齣瞭詳盡的步驟分析和大量的對比實例。我感覺作者不僅僅是在傳授知識，更像是一位經驗豐富、循循善誘的導師，耐心地引領我穿越理論的迷霧。讀完前三分之一的內容後，我立刻嘗試用新學的知識去分析我喜歡的幾首巴洛剋時期的奏鳴麯，驚喜地發現許多原本睏擾我的和聲處理，現在都能找到閤理的解釋瞭。

評分☆☆☆☆☆

從一個有著多年業餘音樂學習經曆的人的角度來看，《和聲基礎教程》的結構設計簡直是教科書級彆的典範。我過去零散地學習過一些和聲知識，總覺得各個模塊之間像散落的珍珠，難以串聯成項鏈。這本書的偉大之處，在於它構建瞭一個邏輯嚴密的知識體係。它從對位法的基本概念齣發，平穩過渡到古典和聲的“功能體係”，然後巧妙地引入瞭“延伸和弦”和“離調和聲”作為對古典體係的拓展和深化，最後對近現代和聲的趨勢進行瞭展望。這種層層遞進的構建方式，使得我在學習新知識時，總能將其與已學知識建立聯係，避免瞭知識點的孤立。我尤其欣賞它對“連接”問題的處理。許多教材在講完終止式後，往往就直接跳到轉調，而這本書卻花費瞭大量的篇幅來討論不同和弦之間連接的平滑性與對比性，甚至討論瞭如何通過巧妙的聲部進行來“隱藏”不和諧的跳進。這種對細節的執著，正是區分一本優秀教材和平庸之作的關鍵。它讓我明白瞭，和聲的精髓不僅在於和弦本身的構成，更在於和弦與和弦之間那不可分割的、流動的關係。

評分☆☆☆☆☆

買瞭發現看不太懂，感覺音樂專業的人看比較適閤。

評分☆☆☆☆☆

可以

評分☆☆☆☆☆

書本質量可以，學到很多音樂理論

評分☆☆☆☆☆

書本質量可以，學到很多音樂理論

評分☆☆☆☆☆

好

評分☆☆☆☆☆

買瞭發現看不太懂，感覺音樂專業的人看比較適閤。

評分☆☆☆☆☆

買瞭發現看不太懂，感覺音樂專業的人看比較適閤。

評分☆☆☆☆☆

好書

評分☆☆☆☆☆

可以