杜维诺依钢琴练习曲：作品120·手指技巧练习 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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人民音乐出版社编辑部 编

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出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103034880

版次：1

商品编码：11084656

品牌：人民音乐出版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包装：平装

开本：8开

出版时间：2008-05-01

用纸：胶版纸

页数：37

正文语种：中文

内容简介

《杜维诺依钢琴练习曲：作品120·手指技巧练习》共15首不同课题的手指练习曲。以训练手指灵活性、流畅性为主，包括大小调音阶、半音阶、短琶音、长琶音，侧击和分解八度等技术。

内页插图

前言/序言

好的，这是一份关于其他音乐学习书籍的详细介绍，旨在为钢琴学习者提供除《杜维诺依钢琴练习曲：作品120·手指技巧练习》之外的拓展阅读和练习资源。 --- 钢琴学习资源拓展：精选技巧、曲目与理论书籍导读 在钢琴学习的广阔天地中，技巧的精进、曲目的拓展和理论的深入是相辅相成的。除了对特定作曲家作品的钻研，广泛涉猎不同风格和侧重点的教材与参考书，能够帮助学习者构建更全面、更坚实的音乐素养。以下将为您介绍几类在钢琴学习中极具价值的补充性书籍，它们各自在不同的维度上为演奏者提供了宝贵的指导和素材。 一、 基础与中级技巧构建：《哈农：钢琴练指法》及其延伸 对于任何致力于提高手指独立性、力量和速度的钢琴学习者而言，《哈农：钢琴练指法》（Hanon: The Virtuoso Pianist）是绕不开的经典。虽然这并非杜维诺依的作品，但其重要性不言而喻。 1. 《哈农：钢琴练指法》（The Virtuoso Virtuoso Pianist in 60 Exercises） 核心内容聚焦： 这套练习曲的核心在于通过一系列机械化、重复性的手指运动，旨在强化指尖的独立性和均匀性，尤其针对无名指和小指的力量提升。 练习特点与应用： 结构化训练： 练习曲通常以固定指法或固定音程在键盘上进行上下行运动，要求学习者保持手腕的放松与稳定，专注于指尖的触键深度和力度控制。 速度与耐力培养： 随着练习的深入，速度要求会逐渐提高，这有助于建立稳定、持久的演奏耐力，为演奏复杂的乐段打下基础。 与指法理论的结合： 许多版本的《哈农》会附带关于正确手型和放松技巧的说明，强调“重量转移”而非“单纯的力量驱动”。 学习价值： 尽管《哈农》本身缺乏音乐性，但它提供了一个纯粹的、可量化的技术训练平台。它是对任何技术瓶颈的有效“修复工具”，帮助学习者在面对高难度乐曲前，确保手指的反应速度和精准度达标。 2. 进阶技巧延伸：如《捷尔尼》（Czerny）的特定选集 在掌握了基础的指法框架后，学习者需要将这些技术融入到音乐语境中。《捷尔尼》的大量练习曲（如作品299、作品740等）便提供了这一过渡。 音乐化技巧： 相比《哈农》的机械性，《捷尔尼》的练习曲更加注重音乐线条的流畅性、音阶的连续性以及琶音的跨度。它们是技术与音乐表现力的首次重要结合。 不同风格的适应： 不同的捷尔尼作品侧重于不同的技术难点，例如，有些强调快速的十六分音符跑动，有些则专注于分解和弦的均匀性。 --- 二、 演奏曲目与风格的拓展：《巴赫初级钢琴曲集》 钢琴学习的深度不仅在于“如何弹得快”，更在于“如何弹得好听”。要培养清晰的复调思维和触键的颗粒性，巴赫的作品是不可或缺的基石。 1. 《巴赫初级钢琴曲集》（Selections from Anna Magdalena Notebook & Little Preludes and Fughettas） 核心内容聚焦： 这类选集通常收录了巴赫为其家庭成员创作的、难度适中的键盘作品，是进入巴洛克音乐世界的绝佳门户。 演奏重点与学习目标： 复调思维的建立： 巴赫的作品是多声部音乐的典范。学习者必须学会“倾听”和“区分”不同的声部，这要求双手不仅要协调，更要具有独立的“歌唱性”。 触键的颗粒性： 在巴洛克时期，钢琴的音色倾向于清晰、分明。学习者需避免浪漫主义时期的过度连奏，追求音符的清晰分离和精确的节奏感。 对位法的理解： 即使是简单的前奏曲（Prelude），也蕴含着严谨的结构。理解声部间的模仿与对比，有助于提升对音乐逻辑的把握能力。 曲目示例（非杜维诺依作品）： 《小步舞曲》（Minuet in G Major, BWV Anh. 114）、《奏鸣曲》（Sonatina in G Major, BWV Anh. 127）等。 --- 三、 踏板与音色控制：《钢琴演奏的艺术与技巧》类参考书 技巧练习的最终目的是服务于音乐表现。对于中高级学习者而言，理解踏板（延音踏板）的使用如同学习乐谱上的一个重要符号。 1. 专门论述踏板技法的专著 这类书籍通常不包含练习曲，而是纯粹的理论与实践指导，例如专注于某位钢琴大师对踏板使用的见解。 核心探讨点： 延音的时机与深度： 深入分析如何根据和声进行、旋律线条的变化来精确控制踏板的“起”与“落”，避免声音的“浑浊”。 半踏板的运用： 讲解如何通过不同程度的踩下，实现声音的“柔化”而非“模糊”，这对于演奏浪漫主义作品至关重要。 不同钢琴类型的适应性： 现代钢琴的共鸣箱比古钢琴更为强大，因此对踏板的控制要求也更为苛刻。书籍会提供针对不同乐器特性的调整建议。 学习价值： 掌握踏板并非简单地踩下到底，而是一种对声音环境的塑造。深入研究踏板技巧能极大地拓宽演奏者的音色调色板。 --- 四、 音乐理解与分析：《曲式结构入门》 优秀的演奏离不开深刻的音乐理解。当技巧达到一定水平后，演奏者需要从“机械复制”转向“诠释表达”。 1. 基础曲式与结构分析教材 这类书籍旨在帮助学习者系统地拆解乐曲的骨架，从而找到演奏的逻辑重点。 内容结构： 基本单元分析： 介绍乐句（Phrase）、乐段（Period）等基础音乐单元的划分。 常见曲式讲解： 详细阐述主奏曲式（Sonata Form）、回旋曲式（Rondo）、复三部曲式（Ternary Form）的结构，并辅以古典时期代表作的实例进行剖析。 演奏与结构的关联： 解释如何在演奏中通过重音、力度变化和速度微调来强调结构中的呈示部、发展部和再现部，使听众能清晰地感知到音乐的逻辑进程。 对演奏的提升： 当学习者不再将乐曲视为一连串的音符，而是视为有起承转合的“故事”时，其演奏会更具说服力和层次感。 --- 总结 钢琴学习是一个多维度的构建过程。在掌握了如杜维诺依作品（假设其专注于特定技术领域）这样的核心训练内容后，补充阅读和练习如《哈农》的纯技术训练、《巴赫曲集》的复调思维、专业踏板论著的音色控制，以及曲式分析的理论指导，将共同构成一个全面且高效的学习体系，确保学习者不仅拥有扎实的技术，更有深刻的音乐洞察力。

评分☆☆☆☆☆

我的朋友推荐我这本《杜维诺依钢琴练习曲：作品120·手指技巧练习》，我本来以为就是一本普通的练习曲集，但当我拿到书，并开始尝试其中的练习时，我才意识到它的非凡之处。这套练习曲的设计，可以说是充满了智慧和洞察力。它不像一些教材那样，只是简单地罗列音阶琶音，而是将手指的各种运动模式，如旋转、跳跃、支撑、伸展等，分解成一个个极具挑战性又充满趣味性的练习。我尤其对书中那些需要高度手指协调性和独立性的练习印象深刻。举个例子，有一个练习要求左手弹奏稳定的分解和弦，右手则需要弹奏出流畅的旋律，并且还要处理好不同手指的力度变化。这对我来说是一个巨大的挑战，因为我的左手和右手常常“步调不一致”。但经过一段时间的练习，我发现我的手指“大脑”得到了极大的提升，它们能够更精准地执行我的意图。而且，它不仅仅是关于“快”和“强”，很多练习强调的是“精细”和“控制”，这对于提升音色和表现力至关重要。这套书让我对钢琴手指技巧有了全新的认识，也让我更有信心去挑战更复杂的音乐作品。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些能把枯燥的练习变得不那么枯燥的书籍情有独钟。这次偶然翻阅到了《杜维诺依钢琴练习曲：作品120·手指技巧练习》，简直是打开了新世界的大门！坦白说，我以前练习手指技巧的时候，总是感觉自己在机械地重复，有时候甚至会产生“为什么我要弹这个”的疑问。但这套练习曲，它就像一位循循善诱的老师，用一种非常巧妙的方式，让你在不知不觉中就爱上了练习。它不是那种一下子丢给你一堆高难度任务的书，而是像是搭积木一样，一块一块地帮你打牢基础。我最喜欢它的地方在于，它常常会在看似简单的练习里，藏着一些小小的“机关”。比如，某个节奏的细微变化，或者某个指法的巧妙调整，一开始你可能觉得不以为意，但当你认真去体会，就会发现它能瞬间提升你弹奏的清晰度和流畅度。我印象深刻的是里面有段练习，要求用非常轻柔但又有力的指尖触键，这对我来说是一个巨大的挑战，因为我总是容易用力过猛或者指尖发软。但通过反复练习，我居然找到了那种“触而不发，发而能收”的奇妙感觉，弹出来的音色也变得更加细腻。这套书让我重新找回了对技术练习的乐趣，也让我对钢琴演奏有了更深的理解。

评分☆☆☆☆☆

这套《杜维诺依钢琴练习曲：作品120·手指技巧练习》真是我近期弹琴生涯里遇到的宝藏！老实说，我一开始是被它“手指技巧练习”这个名字给吸引了，毕竟作为一名业余爱好者，手指的灵活性和力度始终是我想要突破的瓶颈。拿到书后，第一印象就是装帧很精美，纸张质量也很好，触感很舒服，这对长时间的练习是很重要的细节。翻开乐谱，我被它严谨的结构和循序渐进的编排深深打动。不像有些练习曲上来就挑战难度，杜维诺依的这套作品，从最基础的音阶、琶音练习开始，一点点地引导学习者去感受指尖的控制力，去体会不同力度和速度变化带来的细微差别。尤其是那些针对特定手指力量和独立性的练习，设计得非常巧妙。我以前总觉得有些指法很难按到位，或者即使按到位了也发力不均，但通过这些练习，我能明显感觉到手指的“听话”程度在提高，每个手指仿佛都有了自己的“想法”，却又能在我的控制下协同工作。而且，它的示范性也很强，不仅仅是枯燥的技巧堆砌，很多练习都带有一定的音乐性，让你在提升技巧的同时，也能感受到音乐的美妙，这一点对于保持练习的积极性至关重要。我尝试了一段时间，发现平时觉得很难弹奏的乐曲片段，现在轻松了很多。

评分☆☆☆☆☆

我是一名钢琴老师，一直在寻找能够系统性提升学生手指能力的教材。在比较了市面上许多练习曲后，《杜维诺依钢琴练习曲：作品120·手指技巧练习》无疑是让我眼前一亮的一套。它的最大亮点在于其科学性和全面性。整套练习曲的设计，是建立在对钢琴演奏技术深刻理解的基础上的，它没有遗漏任何一个重要的技术环节。从手指的独立性、灵活性，到力量的均衡、跨度，再到不同节奏型和触键方式的训练，都进行了细致入微的安排。我特别欣赏它在音阶和琶音练习中融入的变化，不仅仅是简单的上下行，还包含了各种节奏、调性以及手位转换的练习，这极大地锻炼了学生在复杂乐曲中应对各种技术挑战的能力。此外，它的一些“非传统”练习，比如模拟某些高难度乐曲片段的片段训练，也非常有针对性，能够帮助学生提前“预演”并攻克技术难关。我把这套练习曲推荐给了几个不同水平的学生，反馈都非常好。就连一些已经有一定基础的学生，也通过这套练习曲找到了自己技术上的不足，并且在老师的指导下得到了有效的提升。作为老师，看到学生在技术上的进步，比什么都高兴。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我已经很多年没有接触过如此纯粹和专注于手指技术本身的练习曲了。《杜维诺依钢琴练习曲：作品120·手指技巧练习》在我的书架上摆了很久，但最近重新拾起，才发现它的价值所在。对于一些已经达到一定演奏水平，但总觉得技术上存在“短板”的钢琴爱好者来说，这套书简直是量身定做的。它没有华丽的旋律，也没有复杂的和声，它就是赤裸裸地、系统地在打磨你的手指。我最近在练习一首肖邦的练习曲，里面有一些非常快速的分解和弦和八度跳跃，我之前总是弹得断断续续，很不连贯。练习了杜维诺依的这套作品里的相关部分后，我惊讶地发现，那些曾经让我头疼的段落，现在变得流畅多了。它就像是在给你的手指做“体检”，找出那些不灵活、不协调的关节，然后进行精准的“康复训练”。我特别喜欢它在不同速度下的练习变化，能够让你在享受流畅演奏的同时，也为各种可能出现的技巧难题做好准备。这套书的编排逻辑非常清晰，每一页都像是在解决一个具体的技术问题，让你明确知道自己在练习什么，以及练习之后能够达到什么效果。

评分☆☆☆☆☆

质量很好，非常好用，清晰方便

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杜维诺依其实是蛮好的，可惜大家都只知道哈农！

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孩子的指导老师要求买的，练习指法用

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，

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好

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正版图书，质量没问题。

评分☆☆☆☆☆

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很好，绝对正版。很好，绝对正版。