兒童圖書設計 Making Childhood Colorful: Designing Books for Children pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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王曉丹 著

圖書標籤:

• 兒童圖書
• 圖書設計
• 繪本設計
• 兒童閱讀
• 色彩設計
• 插畫
• 視覺傳達
• 創意設計
• 少兒教育
• 書籍裝幀

齣版社： 廣西師範大學齣版社

ISBN：9787549578962

版次：1

商品編碼：11898864

包裝：精裝

開本：8開

齣版時間：2016-03-01

用紙：膠版紙

頁數：256

內容簡介

　　本書的製作靈感來自於市場上讀者對於兒童書籍中插畫設計的熱衷，旨在為讀者呈現不同國傢，不同風格的兒童書籍。書中收錄的80多個風格迥異的作品既展示瞭唯美可愛的插畫書、活潑動感的立體書、生動有趣的互動書，同時亦將其版式結構和特點展露無遺。書中涉及的設計師大多有豐富的從業經驗，並發錶過許多廣受好評的作品。希望本書能在學生或書籍設計師等讀者欣賞優秀作品的同時，為其尋找兒童書籍設計的靈感、提高專業技能等方麵提供良好的幫助。

作者簡介

　　王曉丹，遼寜師範大學美術學院講師，主要從事平麵設計專業方嚮的教學和研究工作，現於遼寜師範大學美術學院講授電腦圖形圖像處理、插圖設計、平麵主題創意等平麵設計相關課程。曾獲“2008中國之星設計藝術大奬”標誌類優秀奬。

目錄

兒童圖書的特徵
兒童圖書的分類
兒童圖書形態設計
兒童圖書的設計藝術
兒童圖書設計趨勢
插畫書
立體書
互動書
索引

精彩書摘

　　《侏儒查赫斯》
　　E.T.A. Hoffmann 的小說充滿瞭魔幻色彩，設計師希望將他的其中一本小說改為插畫書。《侏儒查赫斯》講述瞭一個關於邪惡的矮人、善良的仙女和狡猾的巫師之間的故事。設計師運用拼貼畫藝術對插畫進行設計，並用色彩鉛筆、彩紙和布料繪製圖片。同時，設計師還在書中加入瞭雜誌剪報，從而營造齣一種強烈的現實感。設計師在故事的開頭和結尾等位置插入瞭插畫和圖片，以這種特彆的方式將內文與圖片結閤起來。這種設計方式使得這本小說的情節更為生動、和諧、有趣。
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前言/序言

探尋兒童閱讀的無限可能：一本關於童年、色彩與想象力的設計指南 導言：重塑童年體驗的基石 兒童閱讀不僅僅是知識的傳遞，更是構建心智、激發想象、塑造世界觀的關鍵過程。在這個數字化浪潮席捲一切的時代，紙質書，尤其是精心設計的兒童圖書，其物理存在感和感官體驗顯得尤為珍貴。《探尋兒童閱讀的無限可能：一本關於童年、色彩與想象力的設計指南》 旨在深入剖析如何通過精妙的設計語言，將文字與圖像融為一體，創造齣既能吸引兒童，又能滋養其心智成長的閱讀載體。本書將帶領讀者跨越傳統圖畫書的界限，探索當代兒童圖書設計的前沿理念與實踐方法。 --- 第一部分：理解兒童：設計思維的起點 兒童並非“小大人”。他們的認知發展階段、視覺偏好、注意力跨度以及與世界的互動方式，都要求我們采用一套獨特的、以兒童為中心的視角進行設計。 1. 發展心理學視角下的視覺接收 本章將詳細探討不同年齡段兒童（從嬰兒到學齡前兒童）的視覺和認知特點。例如，嬰兒偏愛高對比度的黑白圖案和鮮艷的原色；幼兒對手指抓握的厚實紙闆書更感興趣；而學齡前兒童則開始理解敘事結構和更復雜的空間布局。設計決策，如字體大小、留白處理、色彩飽和度，都必須與這些生理和心理發展階段緊密掛鈎。我們將分析“可讀性”在兒童設計中如何延伸到“可感知性”和“可操作性”。 2. 情感聯結的構建：故事的載體 一本成功的兒童書，其設計必須能夠迅速建立起孩子與故事之間的情感橋梁。本部分將聚焦於如何利用封麵、內頁排版和插畫風格來預示故事的情緒基調。我們會探討“情緒色彩學”在兒童讀物中的應用，如何用暖色調營造安全感和興奮感，如何用冷色調引導沉思或神秘感。設計在這裏是情感的預告片，它邀請孩子進入一個由色彩和形狀構築的“安全空間”，準備好迎接敘事的起伏。 --- 第二部分：形態與觸感：物質性的力量 在數字屏幕主導的時代，紙質書的物理屬性——它的重量、紋理、裝訂方式——構成瞭其獨特的設計價值。 1. 結構與材料的革新 紙闆書（Board Books）、翻翻書（Flap Books）、洞洞書（Die-cut Books）以及各種互動書（Pop-up Books）不僅僅是功能的堆砌，它們本身就是敘事的一部分。本章將深入研究不同裝幀工藝如何服務於敘事節奏。例如，一個巧妙的翻頁設計如何製造懸念，一個突然彈齣的立體結構如何實現敘事的“高潮”。同時，我們將探討環保材料和觸感反饋材料（如植絨、磨砂、局部UV）在提升閱讀參與度中的關鍵作用。 2. 字體與排版的韻律感 對於兒童圖書而言，字體選擇遠超美觀範疇，它關乎學習和理解。我們將分析無襯綫體（Sans-serif）在幼兒讀物中的主導地位，以及襯綫體（Serif）在早期章節書中的過渡應用。重點將放在“字形對聲音的模仿”——如何通過筆畫的粗細、字距的疏密來暗示語速的快慢、語氣的高低。排版不再是整齊的網格，而是一種動態的節奏劃分，引導目光在頁麵上“跳躍”和“停留”。 --- 第三部分：色彩、光影與敘事空間 色彩是兒童世界的通用語言，而光影則是賦予二維平麵深度和戲劇性的魔法。 1. 色彩語言的深度解析 本書將提供一份詳盡的“兒童色彩詞典”。我們不僅討論顔色本身（如紅、黃、藍），更關注顔色的“組閤”和“對比度”。研究錶明，高飽和度的色彩組閤對吸引早期注意力至關重要，但隨著年齡增長，對柔和色調和微妙色彩過渡的欣賞能力也會提升。我們將探討如何運用色彩的漸變和互補色來錶現一天中的時間變化、季節更替，以及角色內心的情緒轉變，使色彩成為無聲的對白。 2. 空間感的營造：插畫的維度探索 優秀的兒童插畫能夠將二維平麵轉化為三維的想象空間。本章將分析構圖中的視點（高角度、低角度、平視）如何影響兒童對角色和事件的感知。我們還將研究“留白”的作用——留白並非“空”，而是為讀者的想象力留齣的呼吸空間。如何利用前景、中景和遠景的綫條與色彩差異，構建一個有層次、可探索的敘事世界，是本章探討的核心。 --- 第四部分：跨界與未來：體驗式閱讀的構建 兒童圖書設計正朝著更具互動性和多媒介融閤的方嚮發展。 1. 敘事與遊戲化的融閤 兒童天生熱愛遊戲。如何將遊戲機製（如尋找、匹配、計數、序列）自然地融入到圖書的閱讀體驗中，而不使其流於形式？本部分將分析成功案例中，設計如何將教育目標巧妙地隱藏在娛樂性的交互設計之下。這包括對圖案重復、隱藏元素（Easter Eggs）和角色在頁麵間的移動軌跡的設計考量。 2. 數字化時代的實體書的定位 雖然本書側重於實體書的設計，但我們必須正視數字技術對閱讀體驗的滲透。最後一章將探討如何利用實體書的設計來“對抗”或“補充”屏幕閱讀的體驗。例如，設計具有“可掃描”元素（增強現實AR的接口），或通過特殊的印刷技術，讓實體書成為一個獨立的、不可替代的感官寶庫。其最終目標是，確保紙質書依然是兒童成長初期最豐富、最引人入勝的媒介之一。 --- 結語：設計，點亮童年 《探尋兒童閱讀的無限可能》 不僅僅是一本設計手冊，它是一份對童年潛能的承諾。通過對材料、色彩、結構和敘事視角的精細打磨，我們可以確保每一本交付到孩子手中的書，都是一次精心策劃的感官之旅，一次對想象力的鄭重邀請。本書旨在啓發設計師、齣版商、教育工作者乃至傢長，以更高的標準和更深的同理心，去設計和選擇那些將塑造未來一代心靈的“彩色之書”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事方式非常具有啓發性，它沒有采用那種教條式的“設計規範”清單，而是構建瞭一個充滿對話和案例驅動的知識網絡。我發現它最寶貴的地方在於其對“時間性”的考量。我們設計兒童圖書，往往隻關注閱讀那一刻的體驗，但這本書引導我們思考“收藏價值”和“代際傳承”。它詳細分析瞭如何通過材質的選擇和裝幀的堅固度來確保一本好書能陪伴孩子度過童年、並在多年後依然能喚起溫暖迴憶，甚至成為下一代讀者的連接點。這種對“持久性美學”的關注，在快餐文化盛行的今天顯得尤為珍貴。此外，書中對於“故事節奏與頁麵布局的同步性”分析得極其透徹。作者拆解瞭多個經典故事的場景轉換點，展示瞭如何通過視覺元素的變化來控製孩子的情緒波動，就像指揮一場交響樂一樣，高潮、低榖、轉摺都巧妙地隱藏在翻頁的瞬間。這對我後續進行任何形式的視覺敘事工作，都提供瞭極具操作性的思維框架。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的感受是，它是一份寫給“永遠保持童心”的設計師的宣言。它不僅僅是關於技術或理論，更重要的是關於一份職業操守和對未來一代的責任感。我特彆欣賞它對“多元化呈現”的深入探討，這不僅僅關乎膚色和性彆，更關乎對各種學習方式、情感錶達的接納。書中詳細分析瞭如何設計那些能被自閉癥兒童理解的視覺綫索，以及如何通過非綫性敘事來適應不同發展階段孩子的注意力跨度。這種人文關懷是許多技術導嚮的設計書籍所缺乏的。作者似乎在不斷提醒我們：我們不是在設計産品，而是在塑造體驗，這些體驗會成為孩子未來記憶的一部分。閱讀過程中，我不斷地被提醒要放下成年人的預設，去想象一個五歲孩子眼中的世界，那種對細節的關注、對光影的敏感，以及對重復圖案的迷戀。這本書提供的不是簡單的“秘籍”，而是一套完整而成熟的設計哲學體係，它讓我對“為兒童設計”這件事有瞭更深層次的敬畏和理解。

評分☆☆☆☆☆

我是一位資深的平麵設計師，原本以為自己在技術層麵已經很成熟，但閱讀完這本書後，我感覺自己像是接受瞭一次徹底的“審美重塑”。這本書的價值遠超齣瞭“兒童設計”的範疇，它提供瞭一種觀察世界的全新視角——即如何用最純粹、最直接的方式進行有效溝通。作者在討論字體排印時，不僅僅是討論瞭易讀性，而是將字體擬人化，探討瞭不同字形所攜帶的“性格”如何影響孩子對文本情感的理解。例如，圓潤的襯綫體傳達的安撫感與銳利無襯綫體的現代感之間的細微差彆，在書中被闡述得淋灕盡緻。最讓我震撼的是，它引入瞭“感官貧乏化設計”的概念，主張在某些特定主題下，適度的信息剋製比信息飽和更能激發兒童的主動思考。這顛覆瞭我過去追求“信息最大化”的傳統觀念。整本書的論證邏輯嚴密，引用瞭大量跨學科的研究，但語言卻保持瞭驚人的流暢和易懂，絕無晦澀的術語堆砌，非常適閤希望在專業上實現突破的設計師和教育者。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我最初對這本書的期待值是五星中的三星半，畢竟市麵上關於“設計”的書籍很多，大多是華麗的案例堆砌。然而，這本書的獨特之處在於它對“文化語境”和“情感連接”的強調。它用一種近乎人類學研究的視角，剖析瞭不同文化背景下兒童對“想象力”和“真實感”的平衡需求。書中對比瞭北歐極簡風格與日本物哀美學在兒童文學中的體現，讓我意識到優秀的設計絕不是跨越文化的萬能公式，而是需要深度植根於目標群體的生活經驗之中的。更令人印象深刻的是，作者花費瞭大量篇幅討論“反思性設計”——即如何設計那些能引導孩子提齣疑問、挑戰既有觀念的文本和視覺結構。這完全超齣瞭“好看”的範疇，進入瞭“啓迪心智”的層麵。我特彆欣賞它提齣的“互動中的邊界感”概念，即如何設計安全的互動體驗，讓孩子在探索中保持對現實的認知，而不是沉溺於純粹的感官刺激。這本書的筆觸冷靜而深刻，它像一位經驗豐富的老編輯在跟你對話，為你揭示那些隱藏在精美畫麵背後的設計哲學。

評分☆☆☆☆☆

哇，這本書真是太讓人驚喜瞭！我原本以為這隻是一本關於兒童圖書裝幀設計或者插畫風格的工具書，但深入閱讀後，我發現它更像是一部充滿智慧和溫情的“兒童心智地圖”。作者不僅僅是在教你如何“製作”一本好看的童書，更是在引導我們如何“理解”一個孩子的世界觀。比如，書中有一章專門探討瞭“空間敘事”在低齡讀物中的運用，它不是枯燥的理論，而是通過分析經典繪本的跨頁布局，告訴我們如何通過留白、視綫引導和結構性重復來構建孩子的安全感和探索欲。我特彆喜歡它對“觸覺反饋”設計的講解，不僅僅提到瞭翻頁、觸摸、機關，還深入到瞭紙張的剋重、紋理對嬰幼兒神經發育的影響，這簡直是為早期教育工作者量身定製的深度指南。這本書的論述層次非常豐富，既有對皮亞傑、維果茨基等兒童心理學理論的精彩轉述，又有大量結閤當代技術（如AR互動）的設計案例分析，讓你在閱讀過程中不斷産生“原來如此”的頓悟感。它讓我重新審視瞭每一次色彩選擇、字體大小乃至書脊的厚度，它們不再是單純的美學元素，而是與兒童認知發展緊密相連的載體。