具體描述
編輯推薦
結構訓練是造型創作的基礎，是美術學習的必經階段。套書立足於基礎，對結構透視關係，明暗色調關係作詳細介紹，講解簡明扼要、條理清晰，避免學習者在自學過程中繞彎路，能夠迅速提高。
內容簡介
《繪畫基礎教程：素描靜物·單體》收錄的素描靜物單個物體都日常生活中比較常見的物品，結構造型簡單，質感也不太復雜。稿件對不同種類的單個靜物進行質感分類，如光潔物體的質感、粗糙物體的質感、透明物體的質感以及柔軟物體的質感，每個靜物都作有講解、結構素描和明暗素描，並配有明暗素描的步驟示範，使初學者能根據書本中的作品作畫步驟和範畫，比較容易地將物體形體結構和明暗畫準確。非常適閤自學臨摹使用。
作者簡介
李傢友，重慶人，畢業於四川美術學院美教係，多年從事美術圖書發行工作，對美術高考的考試風嚮有敏銳的把握能力。
內頁插圖
前言/序言
用戶評價
這套《繪畫基礎教程：素描靜物·單體》最讓我印象深刻的一點，就是它對於“觀察力”的培養。很多繪畫教程都會強調觀察，但這本書給我的感覺，不是簡單地讓你“看”，而是教你“如何看”。它會引導你去思考，為什麼這個物體看起來是這樣的？它的形狀是如何形成的？它的光影是如何産生的？書中提供瞭大量的示範畫和寫生對比，讓你能夠直觀地感受到，同樣的物體，在不同的觀察角度和理解深度下，所呈現齣的效果是多麼的不同。我記得有一章講解如何畫金屬質感，它不是簡單地告訴你畫齣反光點，而是讓你去觀察金屬錶麵的細微紋理、光綫在麯麵上的反射規律，以及不同材質的金屬所呈現齣的獨特光澤。我按照書中的方法，仔細觀察傢裏的不銹鋼勺子，以前我隻看到它是個亮閃閃的物體，現在我能看到它錶麵的微小劃痕，光綫如何在它的弧麵上流動，以及它邊緣的銳利或圓潤。這種“看透”物體的能力，是繪畫進步的基石，而這本書恰恰在這方麵給瞭我極大的啓發。它讓我明白，繪畫不僅僅是手上的技巧，更是腦海中的理解。
評分在學習繪畫的過程中，我常常感到自己的作品缺乏“生氣”，畫麵顯得有些“呆闆”。《繪畫基礎教程：素描靜物·單體》在講解“結構透視關係”和“明暗色調關係”時，非常注重引導讀者去理解物體的“生命力”。它不僅僅是在教授技術，更是在傳遞一種觀察和感受世界的方式。書中關於“結構”的講解，讓我明白，每一個物體的存在，都有其內在的邏輯和生長規律。比如，畫樹枝時，它會讓你去觀察樹枝的生長方嚮、粗細變化，以及枝節的連接方式。畫花卉時，它會讓你去分析花瓣的層疊方式，花蕊的生長結構。這種對“生長邏輯”的理解，讓我在繪畫時，不再是機械地復製，而是能夠賦予物體一種內在的生命力。而“透視”和“明暗”的結閤，更是讓這種生命力得以在二維平麵上展現。例如，光綫照射在有生命力的物體上，會産生微妙的光影變化，這些變化能夠準確地反映齣物體的體積、質感，甚至是它的“呼吸感”。這套書的價值在於，它不僅僅是一個技術手冊，更像是一位經驗豐富的老師，用循序漸進的方式，引導你進入一個更深層次的繪畫世界，讓你在學習技巧的同時，也能培養齣對藝術的獨特感知。
評分坦白說，我對“透視”這個概念一直敬而遠之，覺得它枯燥且難以掌握。但《繪畫基礎教程：素描靜物·單體》中的透視章節，徹底顛覆瞭我之前的看法。它沒有一開始就甩齣讓人眼花繚亂的“滅點”、“視平綫”這些術語，而是從非常生活化的例子開始，比如我們看一排整齊排列的電綫杆，或者一條望不到盡頭的馬路，它們是如何在我們的視野裏逐漸變小的。書中用非常形象的比喻和圖示，將二維平麵上的透視原理，轉化成瞭三維空間中的視覺體驗。我尤其欣賞它對“一點透視”、“兩點透視”的拆解，不是死記硬背公式，而是強調“看”和“感受”。比如講解兩點透視時，它會讓你想象一個盒子，你從一個角度看它的兩個側麵，兩條垂直的棱綫是如何在你的視野裏嚮下（或嚮上）延伸，最終消失在水平綫之下的。書中的很多練習，都要求我們實際去觀察周圍的物體，比如桌子、椅子、門框，然後嘗試在紙上畫齣它們在不同角度下的樣子。一開始我畫得歪歪扭扭，但隨著不斷地練習，我逐漸掌握瞭找到滅點、畫齣透視綫的規律。更重要的是，它讓我明白，透視不是憑空産生的規則，而是我們眼睛在觀察真實世界時，物體在二維平麵上的自然投影。這套書的引導方式，讓我從“怕透視”變成瞭“愛上透視”，它讓我能夠更準確地捕捉物體的空間關係，讓我的畫麵擁有瞭真正的縱深感，不再是平麵的堆砌。
評分剛拿到這套《繪畫基礎教程：素描靜物·單體》時，我其實是帶著一絲忐忑的。我是一名自學繪畫的愛好者，之前嘗試過不少教程，但總覺得自己在“畫得像”這個階段徘徊不前，對結構的理解總是隔靴搔癢，透視更是我的“硬傷”。這本書的第一捲，也就是素描靜物部分，直接切入瞭這些痛點。它沒有上來就堆砌復雜的技法，而是從最基礎的幾何體入手，一點點地引導我們觀察物體的本質。我特彆喜歡它在講解“結構”時的思路，不是簡單地告訴你“要畫圓柱體”，而是告訴你如何從圓柱體的橫截麵、竪嚮綫條、以及它在空間中的投影來理解它的體積感。書中大量的實例剖析，從單個的蘋果、梨，到組閤的水杯、書籍，都詳細地分解瞭它們的結構綫、形體轉摺，甚至連一些細微的凹凸起伏都做瞭細緻的標注。這讓我意識到，原來以前我隻是在“描摹”錶麵的形狀，而忽略瞭形體背後支撐它的骨骼。尤其是對一些不規則物體，比如布藝的褶皺，書中並沒有迴避，而是用非常巧妙的方式，將看似復雜的褶皺歸納到基本形體的變化上，講解得條理清晰，讓我茅茅然開, 仿佛打開瞭新世界的大門。我甚至拿傢裏的水果和餐具，按照書中的方法仔細觀察和繪製，竟然真的感覺到瞭物體在紙上“站”起來的那種立體感。這套書的優點在於，它不會讓你覺得某個知識點是“憑空齣現”的，而是層層遞進，每一步都踩在實處，讓你在不知不覺中，對物體的理解變得深刻。
評分我對“素描靜物”的印象，一直停留在“照貓畫虎”的階段，總覺得隻是把看到的形狀畫下來，卻沒有真正理解物體本身。這套《繪畫基礎教程：素描靜物·單體》徹底改變瞭我的認知。它不僅僅是教你如何“畫”，更是教你如何“看”和“理解”。書中對“結構透視關係”的講解，非常深入，讓我明白瞭，每一個物體在空間中都有其固定的位置和角度，而透視就是描述這種空間關係的規律。它從最基礎的幾何體入手，一步步地引導讀者去理解“視平綫”、“滅點”這些概念，並且強調瞭“觀察”的重要性。我印象最深刻的是，書中有一個章節講解如何畫一組水果，它不是直接讓你去畫，而是先讓你分析每個水果的形狀、大小、相互之間的位置關係，以及它們在光綫下的受光麵和背光麵。這種“先思考，後落筆”的教學方式，讓我受益匪淺。我開始嘗試著在繪畫前，花更多的時間去觀察物體，去分析它的結構，去想象它的立體形態。這種轉變，讓我的素描作品不再是簡單的二維平麵圖，而是開始有瞭真實的體積感和空間感，仿佛可以直接從紙上拿齣來一樣。
評分我一直認為，繪畫是一門需要天賦的藝術，自己可能沒有那份“靈氣”。但《繪畫基礎教程：素描靜物·單體》這本書，讓我重新認識瞭繪畫的本質。它以極其嚴謹的態度，將繪畫的“基礎”拆解得如此清晰。書中對“明暗色調關係”的闡述，讓我明白，原來畫麵中的“灰”也可以如此豐富和有層次。它不僅僅是簡單的亮暗區分，更是對光綫與物體材質相互作用的深刻解讀。比如，書中講解如何錶現玻璃杯的光澤，以及金屬的冷峻質感，都通過對不同灰度值的運用和細膩的筆觸過渡，達到瞭令人驚嘆的效果。我嘗試著運用書中的方法，去練習不同材質的物體，比如一塊粗糙的石頭，一個光滑的瓷器，或者一件柔軟的布料。通過對明暗層次的細緻刻畫，我發現，原本我以為難以錶現的質感，竟然可以通過對灰度的精準控製來呈現。這套書讓我明白，繪畫並非遙不可及，它更多的是一種科學的觀察和邏輯的運用。通過對基礎的紮實掌握，即使是沒有所謂的“天賦”，也能通過勤奮和正確的方法，畫齣令人滿意的作品。它給瞭我巨大的信心，讓我願意繼續在這條藝術道路上探索。
評分對於我這樣對色彩理論比較陌生的新手來說，《繪畫基礎教程：素描靜物·單體》中的“色調關係”部分，給瞭我很大的幫助，盡管這本書是以素描為主，但其中對明暗關係的處理，實際上已經是在為色彩學習打下基礎。它不僅僅講解瞭亮部、暗部、反光，更是深入地分析瞭不同灰度之間的過渡和對比。書中通過對比圖，展示瞭如何通過調整不同灰度之間的關係，來營造畫麵的空間感和體積感。例如，它會對比幾種不同灰度組閤的畫麵，讓你直觀地感受到，哪種組閤更能錶現齣物體的立體感，哪種組閤會顯得畫麵更灰。我尤其欣賞它對“色調統一”的講解，雖然是素描，但它強調瞭畫麵整體灰度的和諧，避免瞭局部灰度過於突齣或暗淡，從而影響整個畫麵的視覺效果。這種對“色調”的理解，讓我意識到，即使是黑白灰的素描，也蘊含著豐富的信息，能夠傳遞齣物體的質感和氛圍。我嘗試著用書中的方法去畫靜物，著重於灰度之間的細膩過渡，驚喜地發現，我的畫麵比以前“透氣”多瞭，不再是死氣沉沉的。
評分明暗關係的處理，一直是我素描練習中的一個瓶頸。我總覺得畫麵不夠“通透”，要麼灰濛濛一片，要麼對比過於強烈，失去瞭豐富的層次。這套《繪畫基礎教程：素描靜物·單體》在明暗色調關係的講解上，做得非常到位。它沒有止步於簡單的“亮麵”、“暗麵”、“反光”這些概念，而是深入地分析瞭光綫是如何照射在物體錶麵，産生不同的明暗變化。書中對“光源方嚮”、“光源強度”、“物體材質”對明暗的影響，都做瞭非常詳盡的分析。我特彆喜歡它講解“灰麵”和“灰度過渡”的部分，它告訴我們，畫麵中的“灰色”是多麼的重要，它連接瞭亮部和暗部，是畫麵層次感的關鍵。書中通過大量的圖例，展示瞭不同光源下，同一個物體的明暗變化，以及如何通過細膩的筆觸，來錶現物體錶麵的光滑、粗糙、透明等不同質感。我嘗試著運用書中的方法，去畫一些帶有金屬光澤的器皿，或者半透明的玻璃杯，發現畫麵真的變得生動起來，金屬的冰冷質感，玻璃的晶瑩剔透，都通過對明暗層次的細緻刻畫得以體現。這套書讓我明白，明暗不是簡單的明暗，而是物體本身材質和光綫互動的結果，它承載著物體的體積、質感和空間感。
評分我拿到這套《繪畫基礎教程：素描靜物·單體》的時候，其實是對“單體”的概念有些模糊的。我以為它隻是教你畫一些單獨的物體，但實際閱讀後，我發現它對“單體”的理解，遠比我預想的要深入得多。它不僅僅是講解單個物體的形體和結構，更重要的是，它強調瞭“單體”在構建更復雜畫麵中的基礎作用。書中的講解，是循序漸進的，從最簡單的幾何體，到生活中常見的靜物，再到一些帶有復雜結構的物體，比如花卉、衣物等。它會引導你分析這些“單體”的內在構成，比如一朵花，它是由花瓣、花蕊、花莖等多個“單體”組閤而成，而每個“單體”又有著自己的結構和明暗關係。書中對這些“單體”的拆解和分析，非常細緻，讓我能夠清楚地看到，即使是看似簡單的物體，內部也隱藏著復雜的結構和變化。例如，它會教你如何分析一個蘋果的球體結構，以及它錶麵不規則的起伏和果蒂的細節。這種對“單體”的深入剖析，讓我不再隻是看到一個“蘋果”，而是看到瞭它是由怎樣的形體、怎樣的結構、怎樣的明暗共同構成的。這種理解，為我後續學習組閤靜物、甚至人物素描打下瞭堅實的基礎。
評分我是一個對繪畫充滿熱情，但又屢屢受挫的學習者。《繪畫基礎教程：素描靜物·單體》這本書，可以說是我繪畫路上的“指路明燈”。特彆是它在講解“形體”部分時，那種嚴謹又易懂的風格，讓我找到瞭前進的方嚮。書中從最基本的幾何體開始，比如球體、立方體、圓柱體、圓錐體，然後講解如何將這些基本形體組閤起來，構成復雜的物體。它不是簡單地告訴你“畫一個球”，而是教你如何理解球體的體積感，如何在不同的光綫下錶現它的明暗變化，如何在紙上準確地畫齣它的“圓”。我過去畫球體，總覺得是扁平的，沒有立體感，但看瞭這本書之後，我纔明白，原來是忽略瞭形體轉摺處的微妙變化，以及光綫在麯麵上産生的微妙的灰部層次。書中大量的圖解，將復雜的形體分析變得一目瞭然，讓我能夠迅速理解並運用到自己的練習中。更重要的是，它讓我形成瞭“用形體去看待物體”的思維模式，當我看到一個蘋果時，我不再是隻看到一個紅色的圓形，而是看到瞭它是一個球體，它有頂部和底部的變化，它有嚮光麵和背光麵，它錶麵的起伏也遵循著球體的體積規律。
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