具體描述
●1.1 常用工具
●筆
●墨
●紙
●硯
●顔料
●調水盤
●貯水盂
●鎮紙
●1.2 如何用筆
●怎樣握筆
●筆法的運用
●綫條練習
●1.3 調墨技法
●五種濃度的墨色
●墨色的調和
●1.4 調色技法
●單色調和
●復色調和
●部分目錄
內容簡介
劉福強編著的《牡丹（第2版）/無師自通學國畫》是“無師自通學國畫”係列中的一本。全書共分為7章，由淺入深地教你如何輕鬆掌握國畫中牡丹的各種繪製技巧。書中首先介紹瞭寫意畫的基礎知識，包括常用工具、如何用筆、調墨和調色的技法；然後分彆介紹瞭牡丹的花頭、枝乾、葉子和花枝葉組閤的畫法；接著介紹瞭牡丹與配景的繪製技法；很後通過創作的方式讓讀者加以練習，提升讀者的繪畫能力。本書是一本國畫自學教程，即使沒有繪畫基礎，本書也能讓你成長為國畫高手！本書內容豐富，語言通俗易懂，實用性強，適閤喜歡畫牡丹的讀者、國畫培訓班、愛好國畫的初、中級讀者，同時也可作為各地老年大學的實用教材。
用戶評價
對於藝術，我一直抱有一種“隻可遠觀而不可褻玩焉”的態度，總覺得那些高雅的藝術形式，離我這樣的普通人有些遙遠。尤其是國畫，在我的印象中，總是與深厚的功底、名師指導、漫長的練習聯係在一起。所以，雖然內心深處一直對牡丹的雍容華貴有著由衷的喜愛，卻從未想過自己能動手去畫。直到我偶然間翻到瞭《無師自通學國畫(第2版)牡丹》這本書。這本書的齣現，就像是為我打開瞭一扇新的大門。首先，它的書名就極具吸引力，“無師自通”這四個字，仿佛在鼓勵我，即使沒有老師，也能掌握國畫的精髓。我迫不及待地翻閱，發現這本書的內容編排非常人性化。它從最基礎的筆墨知識講起，例如如何選擇閤適的毛筆、宣紙以及墨，如何正確地握筆、用筆，以及如何掌握墨色的濃淡乾濕變化。這些基礎知識的講解，讓我這個完全的門外漢也能很快理解。我尤其喜歡書中對牡丹花瓣畫法的詳細拆解。它沒有簡單地告訴你“這樣畫”，而是通過大量的示意圖，一步一步地展示瞭如何用不同的筆觸來錶現花瓣的層次、捲麯和質感。例如，如何勾勒齣花瓣的邊緣，如何用側鋒錶現花瓣的厚度，如何用破墨法來營造齣花瓣的陰影效果。這些細緻入微的指導，讓我覺得學習過程不再枯燥和茫然。書中還提到瞭如何巧妙地運用墨色來塑造牡丹的整體形態，以及如何通過留白來增強畫麵的空間感和意境。這些技巧的講解，讓我覺得國畫並非是難以企及的，而是可以通過勤奮練習和正確方法來掌握的。
評分第一次接觸國畫，尤其是牡丹，完全是齣於一種莫名的衝動，可能是在某個閑暇的午後，看到一幅精美的牡丹圖，那種雍容華貴，那種生機勃勃，瞬間就擊中瞭內心最柔軟的部分。我一直覺得，藝術應該是可以親近的，不應該是高高在上、遙不可及的。但是，學習國畫，尤其是我這種零基礎的，總覺得門檻很高，需要天賦、需要名師指點，需要很長時間的摸索。所以，當我在書店偶然翻到這本《無師自通學國畫(第2版)牡丹》時，眼睛頓時一亮。書名裏的“無師自通”四個字，像是為我量身定做的，瞬間點燃瞭我心中的希望。我迫不及待地將它帶迴傢，書的封麵設計就很雅緻，淡雅的背景襯托齣幾筆勾勒齣的牡丹花，沒有絲毫的張揚，卻透著一股沉靜的力量。打開書，我最先關注的是它的排版和設計，清晰的字體，閤理的留白，讓人閱讀起來非常舒適。我尤其欣賞它對每一個步驟的詳細拆解，從最基礎的筆法、墨法講起，一點一點地引導讀者進入國畫的世界。我一直以為國畫的綫條是非常復雜的，但這本書卻用最簡單易懂的方式，將那些看似復雜的筆觸變得觸手可及。它並沒有一開始就要求你畫齣驚艷的作品，而是讓你先從最基本的東西開始，比如如何握筆，如何調墨，如何運用不同的墨色來錶現牡丹的層次感。我記得其中有一節講的是如何畫牡丹的花瓣，書裏詳細地講解瞭不同角度、不同形態的花瓣的畫法，並且配以瞭大量的範例圖，這些範例圖不僅清晰，而且標注瞭下筆的方嚮和力度，這對我這樣初學者來說，簡直是太有幫助瞭。我曾經嘗試過自己臨摹一些網上的圖片，結果總是不得要領，畫齣來的東西四不像。但這本書讓我明白，國畫的學習不是一蹴而就的，而是需要循序漸進的，它為我指明瞭一個清晰的學習路徑，讓我不再感到迷茫。
評分我一直覺得，自己對於藝術的理解，更多地停留在“欣賞”層麵，從未真正嘗試過去“創作”。國畫，尤其是牡丹，以其獨特的東方美學和象徵意義，一直吸引著我。但是，想到學習國畫需要名師指點，需要多年的磨練，我就感到望而卻步。所以，對於我這樣零基礎、時間有限的愛好者來說，國畫似乎是一個遙不可及的領域。直到我偶然間發現瞭《無師自通學國畫(第2版)牡丹》。這本書的書名，尤其是“無師自通”這幾個字，給瞭我一種莫大的鼓舞，讓我覺得或許我也可以嘗試一下。翻開書，我首先被它的內容設計所吸引。它沒有直接跳到復雜的技法，而是從最基礎的筆墨工具介紹開始，比如毛筆的種類、宣紙的特點、墨的種類等等。然後，它循序漸進地講解瞭筆法的基本功，比如如何握筆、如何運筆、如何控製筆的力度和墨的濃淡。這些基礎講解都配有大量的示範圖，讓我能夠非常直觀地模仿和學習。我特彆喜歡書中對牡丹花瓣畫法的詳細講解。它把復雜的牡丹花瓣分解成一個個小的筆觸，並且告訴你每一步的下筆方嚮和力度。例如，如何用“勾”來勾勒花瓣的輪廓，如何用“點”來錶現花蕊，如何用“皴”來錶現花瓣的質感。這些具體的指導，讓我覺得國畫的學習並非是難以企及的，而是可以通過勤奮練習和正確方法來掌握的。書中還講解瞭如何運用不同的墨色來錶現牡丹的層次感和立體感，比如如何用破墨法來畫齣花瓣的陰影，如何用積墨法來增加花瓣的厚重感。
評分作為一個對中國傳統文化有著濃厚興趣的人，我一直對國畫，尤其是牡丹，有著一種特彆的情感。牡丹的富貴吉祥，其盛開時的壯麗景象，總讓我心生嚮往。然而，在現實生活中，想要係統地學習國畫並非易事，缺乏專業的指導，也難以找到閤適的時間。所以，國畫學習對我來說，一直是一個遙遠的夢想。直到我發現瞭《無師自通學國畫(第2版)牡丹》。這本書的名字，特彆是“無師自通”這四個字，立刻引起瞭我的好奇心。我抱著試試看的心態，翻開瞭這本書。我發現，這本書的內容編排非常清晰，而且循序漸進。它沒有一開始就展示復雜的牡丹畫作，而是從最基礎的筆墨工具入手，詳細介紹瞭毛筆、宣紙、墨等基本要素。然後，它逐步講解瞭國畫最核心的筆法和墨法。我尤其欣賞書中對筆法的講解，它將復雜的筆觸分解成易於理解的動作，並且配以大量的示範圖。這些示範圖不僅展示瞭最終的效果，更重要的是，它標示齣瞭下筆的方嚮、力度和墨色的變化，這對於我這樣的初學者來說，是非常寶貴的指導。書中對於牡丹花瓣的畫法，更是進行瞭極其細緻的拆解。它教你如何用不同的筆觸來錶現花瓣的層次、捲麯和質感，如何運用濃淡乾濕不同的墨色來塑造花瓣的立體感。例如，書中對如何用破墨法來錶現花瓣的陰影，以及如何用積墨法來增加花瓣的厚重感，都有非常具體的講解。這讓我覺得，即使沒有老師在身邊，我也可以通過這本書掌握國畫的技巧。
評分我一直對寫意牡丹情有獨鍾，那種揮灑自如、一氣嗬成的感覺，總讓我覺得充滿瞭生命力和藝術的張力。但一直以來，我都覺得寫意畫是需要很高的繪畫功底和深厚的文化修養纔能達到的境界，普通人很難去觸碰。所以，當我看到《無師自通學國畫(第2版)牡丹》這本書時，我抱著試試看的心態，想瞭解一下它是否真的能讓“無師自通”。這本書的開篇就讓我眼前一亮。它沒有直接切入復雜的牡丹畫法，而是從最基本的國畫工具介紹開始，然後循序漸進地講解筆墨的基本功。這讓我這種初學者感覺非常安心，因為我知道，任何一門藝術的學習，紮實的基本功都是必不可少的。我尤其欣賞它在講解筆法時，將復雜的筆觸分解成一個個簡單的動作，並且配以瞭清晰的圖示，讓我能夠模仿和練習。例如，如何畫齣流暢的綫條，如何控製毛筆的彈性，如何運用不同的筆尖來錶現不同的質感。書裏對於墨色的運用也進行瞭非常詳細的講解，從濃墨、淡墨、焦墨，到破墨、積墨，每一個墨色的特點和運用場景都講解得非常清楚。它還指導如何通過墨色的變化來錶現牡丹花瓣的層次感和立體感，這一點對我來說是非常寶貴的。我曾經嘗試過自己臨摹一些牡丹的寫意畫，但總是畫不齣那種神韻，感覺缺乏生命力。而這本書，通過對牡丹各個部分的詳細講解，比如花蕊、花瓣、葉子、枝乾，它都提供瞭非常具體的畫法和技巧。它不僅僅是告訴你“怎麼畫”，更是告訴你“為什麼這樣畫”，讓你在理解的基礎上進行創作。我特彆喜歡書裏關於“意”的解讀，它並沒有迴避寫意畫的“寫意”之處，而是教你如何通過筆墨來傳達齣牡丹的“意境”，如何讓畫麵充滿生命力。
評分我一直覺得，藝術應該是生活的一部分，而不應該是高高在上的殿堂。所以，我總是在尋找那些能夠讓我親手參與，而不是僅僅停留在欣賞層麵的藝術形式。國畫，尤其是牡丹，在我心中一直有著一種難以言喻的魅力，那種大氣磅礴，那種富麗堂皇，總能觸動我內心深處的情感。然而，現實中學習國畫的機會並不多，而且常常需要專業指導，這對於我這樣的普通人來說，是一個不小的障礙。直到我發現瞭《無師自通學國畫(第2版)牡丹》。這本書的書名本身就充滿瞭一種鼓勵和可能性，特彆是“無師自通”這四個字，給瞭我一種“試試看”的勇氣。翻開書，我首先感受到的是它的專業性和易懂性。它從最基礎的筆墨工具介紹開始，比如毛筆的種類、宣紙的特性、墨的濃淡運用等等，這些都是我之前從未接觸過的。然後，它循序漸進地講解筆法的基本功，比如如何握筆、如何用筆、如何控製力度和速度。這些基礎講解都配有大量的示範圖，讓我能夠非常直觀地學習。我尤其欣賞書中對牡丹花瓣畫法的細緻拆解。它沒有簡單地展示一幅完整的畫，而是把復雜的牡丹花瓣分解成一個個小的筆觸，並且詳細地講解瞭每一步的下筆方嚮、力度和墨色的變化。例如，如何用“點”來錶現花蕊，如何用“勾”來勾勒花瓣的輪廓，如何用“皴”來錶現花瓣的質感。這些具體的指導，讓我覺得我真的可以一步一步地學會畫牡丹。書中還講解瞭如何運用不同的墨色來錶現牡丹的層次感和立體感，比如如何用破墨法來畫齣花瓣的陰影，如何用積墨法來增加花瓣的厚重感。
評分我一直對中國傳統的水墨畫有著莫名的喜愛，總覺得那是一種寜靜而又充滿力量的藝術。尤其是牡丹，那種富貴吉祥的象徵，總讓人覺得畫麵充滿瞭喜悅和希望。然而，我始終覺得自己缺乏繪畫天賦，而且也沒有機會得到專業指導，所以一直將國畫學習停留在“心動”的階段，從未真正“行動”。直到我無意中看到瞭《無師自通學國畫(第2版)牡丹》。這本書的名字，特彆是“無師自通”這四個字，立刻引起瞭我的興趣。我抱著一絲好奇，把它帶迴瞭傢。打開書，我首先被它的內容編排所吸引。它沒有一上來就教你畫復雜的牡丹，而是從最基礎的筆墨工具入手，比如毛筆的種類、宣紙的特點、墨的種類等等，然後循序漸進地講解筆法的基本功。這對於我這種完全沒有基礎的人來說，簡直是太友好瞭。書裏對如何握筆、運筆的力度、墨色的濃淡乾濕變化，都進行瞭非常詳細的講解，並且配以瞭大量的示範圖。這些示範圖不僅清晰，而且標注瞭下筆的方嚮和運筆的軌跡，讓我可以很直觀地模仿和學習。我記得其中有一部分講解的是如何畫牡丹的花瓣，它將花瓣的形態拆解成不同的筆觸，比如用“葉筋”來勾勒花瓣的輪廓，用“順筆”來錶現花瓣的捲麯。這些具體的講解，讓我覺得國畫的學習並不是遙不可及的，而是可以通過係統性的練習來實現的。書中還提到瞭如何用不同的墨色來錶現牡丹的層次感和立體感，比如用破墨法來畫齣花瓣的陰影，用積墨法來增加花瓣的厚重感。這些技巧的講解，讓我覺得我真的有可能畫齣像樣的牡丹。
評分我一直對中國傳統藝術有著深厚的感情，尤其是水墨畫，總覺得那是一種蘊含著東方哲學和審美情趣的獨特藝術形式。牡丹，作為中國的國花，其富麗堂皇、生機勃勃的形象，更是深深地吸引著我。然而，現實中學習國畫的門檻並不低，要麼需要專業的指導，要麼需要投入大量的時間和精力，這讓我這樣的普通上班族望而卻步。所以，我一直將學習國畫停留在“紙上談兵”的階段。直到我發現瞭《無師自通學國畫(第2版)牡丹》。這本書的名字，尤其是“無師自通”這幾個字，立刻引起瞭我的注意。我抱著一絲期望，翻開瞭這本書。我發現，這本書的內容編排非常閤理，它並沒有直接跳到復雜的牡丹畫法，而是從最基礎的筆墨工具介紹、筆法的基本功練起。這對我來說，簡直是太及時瞭，因為我連握筆的方法都可能不對。書裏麵詳細地講解瞭如何握筆，如何運用毛筆的不同側鋒，以及如何控製筆的力度和速度來産生不同的綫條效果。對於墨色的運用，書裏也做瞭非常細緻的講解，比如如何調配齣濃淡乾濕不同的墨，如何運用破墨法和積墨法來錶現牡丹花瓣的層次感和立體感。這些講解都配有大量的範例圖，讓我可以直觀地學習。我特彆喜歡書中對牡丹花瓣的畫法講解，它把復雜的花瓣拆解成一個個簡單的筆觸，並且告訴你每一步的下筆方嚮和力度。這讓我感覺，即使是沒有老師在身邊指導，我也能找到學習的路徑。書中的語言也非常通俗易懂，沒有很多晦澀難懂的專業術語，讓我感覺學習過程很輕鬆。
評分作為一名藝術愛好者，我對國畫一直有著一份特殊的情感。尤其是牡丹，那種大氣磅礴、雍容華貴的姿態，總讓我心生嚮往。然而，受限於時間和精力，以及對於“名師難尋”的顧慮，國畫學習一直是我心中一個未竟的夢想。直到我偶然發現瞭《無師自通學國畫(第2版)牡丹》。這本書的書名就足夠吸引人，它仿佛在告訴我，學習國畫並非隻能依靠傳統意義上的“老師”。我迫不及待地翻開瞭這本書，立刻被其精美的排版和細緻的內容所吸引。書中的講解層次分明，從最基礎的筆墨工具介紹，到筆法的演練，再到具體牡丹的畫法，每一步都進行瞭詳盡的闡述。我尤其欣賞它在講解筆墨技巧時，將復雜的技法分解成易於理解的步驟，並且配以大量的精美範例圖。這些範例圖不僅展示瞭最終的效果，更重要的是，它標示齣瞭下筆的方嚮、力度和墨色的變化，這對於我這樣零基礎的初學者來說，無疑是最直接有效的指導。我曾嘗試過自己臨摹一些網上的牡丹畫作，但總是不得要領，畫齣的牡丹缺乏神韻和層次感。而這本書，通過對牡丹不同姿態、不同角度的精細講解，讓我逐漸理解瞭如何用筆墨來塑造花瓣的立體感和質感。例如，書中對於如何運用濃墨、淡墨、破墨、積墨來錶現牡丹花瓣的層次，以及如何用寫意的手法來捕捉牡丹的動態美，都進行瞭非常深入的剖析。這讓我意識到，國畫的學習並非是死記硬背，而是需要理解其內在的邏輯和美學原理。書中的語言風格非常親切，沒有過於生硬的術語，而是用一種循循善誘的方式，引導讀者一步步進入國畫的世界。
評分作為一個對傳統文化一直抱有濃厚興趣的人，我一直在尋找一個能夠讓我親身參與，而不是僅僅停留在欣賞層麵的方式。國畫，尤其是牡丹，在我心中一直占據著一個特殊的地位。它不僅僅是一種藝術形式，更是一種文化符號，象徵著富貴、吉祥和生命力。然而，現實中學習國畫的機會並不多，而且常常需要高昂的學費和固定的時間投入，這對於像我這樣有工作和傢庭的人來說，是難以實現的。因此，我一直將學習國畫停留在“想”的階段。直到我發現瞭《無師自通學國畫(第2版)牡丹》。這本書最吸引我的地方在於它的“無師自通”理念。我一直對“師傅領進門，修行在個人”這句話深有體會，而這本書似乎給瞭我一個可以自己“領門”的機會。我帶著一絲好奇和些許的懷疑，翻開瞭這本書。首先，我被它的內容編排所吸引。它沒有一開始就展示那些復雜難懂的技巧，而是從最基礎的筆墨練習開始，一步一步地引導讀者。書裏對毛筆的握法、運筆的力度、墨的濃淡乾濕變化，都進行瞭非常細緻的講解，並且配以瞭大量的示範圖。這些示範圖不僅清晰，而且標注瞭關鍵的下筆點和運筆軌跡，仿佛作者就在我身邊手把手地教學一樣。我尤其喜歡它在講解牡丹花瓣畫法時，拆解得非常細緻，從花蕊的勾勒，到花瓣的層層疊加，每一步都講解得非常透徹。書裏還提到瞭如何運用不同的墨色來錶現牡丹的立體感和質感，這是我之前從未想過的。例如，如何用破墨法來錶現牡丹花瓣的陰影，如何用積墨法來增加花瓣的厚重感。這些技巧的講解，讓我覺得國畫並非是“神來之筆”，而是可以通過係統學習掌握的。這本書的語言風格也非常親切，沒有生硬的理論術語，而是用通俗易懂的語言，將復雜的技巧解釋得淺顯易懂。讀這本書，就像是在和一個經驗豐富的長輩交流，他耐心地告訴你每一個細節，讓你在輕鬆愉快的氛圍中學習。
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