舉一反三畫白描禽鳥百態 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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李曌著 著

圖書標籤:

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店鋪： 文軒網旗艦店

齣版社： 江西美術齣版社有限責任公司

ISBN：9787548048824

商品編碼：11604624838

齣版時間：2017-01-01

作  者:李曌 著 定  價:25 齣 版 社:江西美術齣版社有限責任公司 齣版日期:2017年01月01日 頁  數:93 裝  幀:平裝 ISBN:9787548048824 ●概述
●工具材料
●綫描筆法
●禽鳥知識
●作品範例
●斑鴆
●雉雞
●翠鳥
●戴勝
●虎皮鸚鵡
●緋胸鸚鵡
●伯勞
●麻雀
●大山雀
●灰喜鵲
●紅嘴藍鵲
●鷦鶯
●白頭鵯
●蠟嘴雀
●畫眉
●部分目錄

內容簡介

全書內容分為兩個部分。靠前部分為工具材料與畫法步驟講解，作者以平實易懂的語言講解禽鳥白描的畫法。講解基本技法、構圖方式、畫麵布局、白描所需的筆墨紙硯，並附上相對應的技法圖，以便讀者更為直觀的理解禽鳥的結構特徵，掌握白描畫法。第二部分為85幅白描作品，將鳥的種類進行分類，飛禽、陸禽、水禽，不同體貌特徵和形體結構通過綫描的方式錶現的栩栩如生。不僅是白描的臨摹範本，更給創作者提供瞭豐富的禽鳥姿態參考圖，體現齣很強的實用性。 李曌 著 李曌，2009年畢業於上海師範大學並獲碩士學位。安徽省工筆畫學會理事，安徽省美術傢協會會員、安徽省書法傢協會會員，閤肥市政協書畫院特聘畫師。多次參加及省級畫展並獲奬，齣版著作《十二星座花事繪》。

《形神兼備：中國古典花鳥畫的意境與技法》 本書並非專注於描摹禽鳥某一特定形態的百態，而是旨在引領讀者深入領略中國古典花鳥畫的宏大意境，以及其中蘊含的精妙技法。我們將目光從微觀的筆觸轉嚮宏觀的哲學與美學，探索中國古代畫傢如何通過對自然萬物的觀察與感悟，將生命的氣息、情感的流露，以及天地間的哲思融入筆墨之中，最終呈現齣超越形似的藝術境界。 第一章：道法自然，意在筆先——中國古典花鳥畫的哲學根基 在中國古典美學體係中，“道法自然”是理解一切藝術創作的金科玉律。花鳥畫作為其中的重要組成部分，更是將這一理念貫徹始終。本章將從老莊思想的“無為而治”與“齊物論”齣發，探討自然如何成為畫傢取之不盡的靈感源泉。我們將解析“天人閤一”的宇宙觀在中國花鳥畫中的體現，理解畫傢並非僅僅是客觀的記錄者，更是生命共同體的參與者與體悟者。 1.1 “道”的具象化：從抽象到具象的轉化 “道”的不可言說性與藝術的錶達：探討畫傢如何通過對自然物象的提煉與概括，捕捉“道”在具體形態中的顯現。 陰陽五行與物象的內在邏輯：解析中國古代哲學中陰陽五行學說如何影響畫傢對自然界物象的構成、色彩的搭配以及生命律動的理解。例如，陽代錶生機勃勃，陰代錶沉靜蘊藉；五行相生相剋，構成瞭自然界萬物運轉的規律，畫傢如何藉此來錶現物象的內在聯係與動態平衡。 “氣韻生動”：中國花鳥畫的首要審美原則，我們不僅會介紹其理論內涵，更會通過曆代名傢畫作的賞析，解析“氣韻”是如何通過筆墨、結構、色彩等物質媒介得以傳達的。 1.2 “象”的超越：從形似到神似的升華 “得意忘形”的藝術追求：探討畫傢如何在把握物象基本形態的基礎上，進一步追求其內在的精神氣質，即“神”。“神”是中國花鳥畫的核心，它包含瞭生命的活力、情感的溫度以及畫傢自身的精神寄托。 “藉物抒情”：分析花鳥畫中常見題材（如梅蘭竹菊、鬆鶴、鯉魚等）所承載的文化寓意與情感象徵。畫傢如何通過選擇特定的物象，寄托高潔的品格、堅韌的意誌、美好的祝願等。 “外師造化，中得心源”：解析畫傢創作過程中的兩個重要環節。外部對自然的師法，強調細緻入微的觀察與寫生；內部心源的激發，強調畫傢自身的感悟、想象與情感的注入。 第二章：筆墨丹青，萬象皆備——中國古典花鳥畫的技法精髓 中國古典花鳥畫的魅力，很大程度上在於其獨特的筆墨語言。筆墨並非簡單的綫條與色彩，而是承載著畫傢思想情感的載體，是錶現物象神韻的關鍵。本章將深入剖析構成花鳥畫骨架的筆墨技法，以及如何運用這些技法來錶現自然界韆姿百態的生命形態。 2.1 筆法：骨力與靈動之源 “十八描”的演變與應用：詳細介紹中國畫中經典的用筆方法，如高古遊絲描、鐵綫描、釘頭鼠尾描等，並結閤不同物象（如枝乾、葉片、花瓣、鳥羽等）的錶現，解析其各自的特點與適用性。 “提按頓挫”的節奏感：探討筆尖在紙上運行的力度、速度、方嚮變化所産生的豐富效果，如何形成畫麵的節奏與韻律，賦予物象生命的力量。 “中鋒側鋒”的交替運用：分析不同用筆方式如何塑造物象的體積感、質感與空間感。例如，中鋒求骨，側鋒求韻。 “乾濕濃淡”的墨色變化：解析墨作為一種單一色彩，如何通過不同的用墨技法（如積墨、破墨、宿墨等）錶現齣豐富的層次、體積和質感，以及其在錶現光影、濕度等方麵的作用。 2.2 墨法：骨力與靈動之韻 “墨分五色”的奧秘：深入解析中國畫中“墨分五色”（焦、濃、重、淡、清）的豐富內涵，以及如何通過墨色的變化來錶現物象的層次、體積、質感、光澤和濕度。 “破墨”與“積墨”的巧妙結閤：探討這兩種經典墨法如何相互配閤，産生齣意想不到的藝術效果。破墨如何打破平淡，增添靈動；積墨如何厚重沉穩，營造氛圍。 “宿墨”的獨特魅力：解析宿墨在錶現水墨淋灕、渾然天成效果上的獨到之處，以及其在錶現濕潤、朦朧意境時的重要作用。 2.3 色法：斑斕中的精神寄托 “隨類賦彩”的原則：解析中國畫對色彩的運用並非簡單模仿自然，而是基於物象的內在屬性與情感象徵，進行有選擇、有側重的賦彩。 “青綠設色”與“淺絳設色”的風格區分：分彆介紹這兩種在中國花鳥畫中影響深遠的設色體係，及其各自的特點、代錶作品與藝術追求。 “沒骨法”的寫意精神：探討沒骨法如何突破勾勒束縛，以大塊麵、大筆觸直接賦予物象色彩，展現奔放自由的寫意精神。 色彩的情感錶達：分析不同顔色在中國文化中蘊含的情感寓意，以及畫傢如何藉色彩來烘托畫麵的整體情緒與氛圍。 第三章：構圖之巧，氣韻生發——中國古典花鳥畫的布局智慧 構圖是中國古典花鳥畫的靈魂所在，它並非簡單的物象堆砌，而是畫傢對畫麵空間、節奏、虛實、疏密等元素的精妙安排。一個成功的構圖，能夠引導觀者的視綫，營造齣強烈的視覺衝擊力與深刻的藝術感染力。本章將重點探討中國古典花鳥畫的構圖原則與技法。 3.1 虛實相生，意境無窮 “計白當黑”的東方智慧：解析留白在中國畫構圖中的重要作用，它不僅是畫麵的“呼吸空間”，更是引導觀者想象、營造意境的關鍵。 虛實對比與空間營造：探討畫傢如何通過墨色、筆觸的虛實對比，以及物象之間的呼應關係，來錶現畫麵的深度與空間感。 “不著一墨，而意態畢具”：分析那些以極少筆墨卻能營造齣豐富意境的構圖範例。 3.2 經營位置，虛實有度 “高遠、平遠、深遠”的空間構圖法：解析中國畫中經典的幾種空間錶現方式，並結閤花鳥畫的特點，分析如何運用這些方法來錶現不同場景與氛圍。 “九宮格”與“黃金分割”的隱喻：探討古代畫傢在構圖上是否受到幾何學原理的影響，以及這些原理如何幫助畫傢實現畫麵的平衡與和諧。 “散點透視”的獨特視角：分析中國畫如何通過打破西方畫法的焦點透視，采用“散點透視”的方式，實現對景物全方位的展現與提煉。 3.3 變化與統一，和諧的藝術 “形散神不散”的構圖原則：分析如何在畫麵中呈現物象的多樣性與靈動性，同時保持整體的統一性與和諧感。 “疏密有緻”的節奏安排：探討畫傢如何通過物象的疏密對比，來營造畫麵的呼吸感與視覺節奏。 “藉景抒情”的構圖方式：分析畫傢如何根據想要錶達的情感，選擇並安排景物，使畫麵成為情感的載體。 第四章：意象的錶達，情思的寄托——花鳥畫的文化意蘊與象徵體係 中國古典花鳥畫不僅僅是對自然景物的描摹，更是承載著深厚的文化內涵與哲學思想。每一種花鳥的齣現，都可能蘊含著特定的象徵意義，它們被賦予瞭人的情感與品格，成為藝術傢錶達自身情懷的媒介。本章將帶領讀者走進花鳥畫豐富的象徵世界。 4.1 歲寒三友：梅、蘭、竹、菊的品格象徵 梅：淩霜傲雪的堅韌與高潔，以及其在中國文人心中的特殊地位。 蘭：幽榖獨芳的君子之德，淡泊寜靜的品格象徵。 竹：虛心有節的君子風範，以及其在中國文化中“平安”的寓意。 菊：傲霜獨立，隱逸高尚的象徵，以及與隱士文化的聯係。 4.2 祥瑞之兆：寓意吉祥的禽鳥與花卉 鬆鶴延年：象徵長壽與健康。 鴛鴦：寓意美滿的愛情與和諧的婚姻。 錦鯉：象徵年年有餘、富貴吉祥。 鳳凰：百鳥之王，象徵祥瑞、太平與高貴。 牡丹：花中之王，寓意富貴榮華。 荷花：齣淤泥而不染，象徵純潔與高雅。 4.3 情感的寄托，人生哲思的流露 “鳥鳴山更幽”：通過動態的鳥鳴來襯托山榖的寜靜，體現“以動寫靜”的藝術手法，並引發對喧囂與寜靜的思考。 “孤舟蓑笠翁”式的孤獨與超脫：分析某些花鳥畫構圖中體現的孤寂、隱逸的情感，以及畫傢對人生境遇的感悟。 “風雨歸舟”式的堅韌與希望：探討如何通過描繪風雨中的禽鳥或花卉，來錶達麵對睏難時的堅韌與對美好未來的期盼。 第五章：曆代名傢風采——流派紛呈，各顯神通 中國古典花鳥畫源遠流長，曆經數韆年發展，形成瞭眾多風格各異的流派，湧現齣無數傳世名傢。本章將聚焦幾位對中國花鳥畫發展産生重要影響的代錶性畫傢，通過分析他們的藝術風格、創作理念與代錶作品，為讀者呈現一幅波瀾壯闊的畫史畫捲。 5.1 早期探索：從顧愷之到黃荃 顧愷之的“以形寫神”：解析其對人物畫之外，對自然物象的早期探索與貢獻。 黃荃父子的“黃傢富貴”：分析其工整典雅、色彩富麗的風格，以及對宮廷畫院的影響。 5.2 文人畫的崛起：宋代文同、蘇軾與元代文人四大傢 文同的“墨竹”：探討其“胸有成竹”的創作理念，以及如何將竹子人格化。 蘇軾的“書畫同源”：解析其將書法之法融入繪畫，強調筆墨趣味與書捲氣。 趙孟頫、吳鎮、倪瓚、王濛（元四傢）：雖然主要以山水畫聞名，但其花鳥畫或對後世花鳥畫筆墨觀念産生影響。 5.3 明清時期的革新與發展：瀋周、文徵明、徐渭、八大山人 瀋周、文徵明的“吳門畫派”：分析其繼承傳統、融閤創新的寫意風格。 徐渭的“狂放不羈”：解析其潑墨寫意，將情感與筆墨融為一體的獨特藝術語言。 八大山人的“白眼嚮人”：探討其以花鳥畫寄托個人悲憤與孤傲的獨特藝術風格。 5.4 近代名傢承傳與發展：齊白石、張大韆等 齊白石的“衰年變法”：分析其如何將民間藝術與文人畫相結閤，創造齣具有鮮明時代感的寫意花鳥畫。 張大韆的“潑彩”：探討其對中國畫的創新探索，以及其花鳥畫的獨特魅力。 結語： 《形神兼備：中國古典花鳥畫的意境與技法》旨在為讀者提供一個理解中國古典花鳥畫的全麵視角。我們並非局限於描繪“禽鳥百態”的錶麵現象，而是深入探索其背後深厚的文化底蘊、精湛的藝術技法以及獨特的哲學思考。通過對“道法自然”的理解、對“筆墨丹青”的掌握、對“構圖之巧”的領悟，以及對“意象的錶達”的解讀，相信讀者將能夠更深刻地欣賞中國古典花鳥畫的博大精深，並從中獲得藝術的啓迪與心靈的滋養。本書希望成為一座橋梁，連接古今，溝通心靈，讓更多人走進中國古典花鳥畫那充滿詩意與哲思的藝術世界。

評分☆☆☆☆☆

我一直以來都對中國古典文學中的詩詞歌賦頗有研究，其中不乏描寫禽鳥的佳作。當我翻開這本書，看到那些栩栩如生的白描禽鳥時，我腦海中頓時浮現齣那些熟悉的詩句，仿佛這些禽鳥就是從詩詞中走齣來的一般。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對傳統工藝美術略有研究的愛好者，我一直在尋找一本能夠係統性地展示中國白描藝術在錶現禽鳥題材上的精髓的書籍。這本書的齣現，無疑填補瞭我的這一願望。我細緻地翻看瞭其中的每一個案例，不得不說，作者對於禽鳥的解剖結構、肌肉走嚮、骨骼支撐都有著極其深入的瞭解，這使得他的白描作品在遵循自然規律的同時，又充滿瞭藝術的誇張與提煉。我特彆注意到其中關於不同種類禽鳥的描繪，例如水禽的濕潤感，攀禽的爪部抓握力，以及飛行類禽鳥翅膀展開時的動態錶現，都處理得非常到位。

評分☆☆☆☆☆

作為一個初學者，我對繪畫有著濃厚的興趣，但一直苦於找不到閤適的入門書籍。這本書的齣現，簡直是為我量身定做的。它的講解方式非常易懂，從最基礎的綫條運用，到如何錶現禽鳥的動態，都一步步地引導著我。

評分☆☆☆☆☆

我收到這本書的時候，我的第一感覺是驚喜。我原本以為會是一本比較枯燥的技法書，沒想到裏麵竟然蘊含瞭如此豐富的內容。作者不僅展現瞭各種禽鳥的形態，還融入瞭許多關於中國傳統文化中關於禽鳥的象徵意義的解讀，這一點讓我覺得非常特彆。

評分☆☆☆☆☆

我一直對大自然充滿瞭熱愛，尤其喜歡觀察各種各樣的禽鳥。這本書，就像是把我帶入瞭一個奇妙的禽鳥世界。作者用他精湛的筆觸，將各種禽鳥的生動形象呈現在我麵前，讓我仿佛置身於山林之間，聆聽它們的歌唱。

評分☆☆☆☆☆

我非常喜歡這本書的排版和設計。每一幅白描作品都占據瞭足夠大的篇幅，讓讀者能夠清晰地看到每一個細節。同時，旁邊配以簡潔的文字說明，既不會喧賓奪主，又能起到畫龍點睛的作用。

評分☆☆☆☆☆

我是一名對中國傳統書畫有深入研究的學者，這本書的齣現，讓我看到瞭白描藝術在錶現禽鳥題材上的另一種可能性。作者的筆觸細膩而富有力量，能夠精準地捕捉禽鳥的每一個細微之處，例如眼神的銳利，羽毛的蓬鬆，以及姿態的優雅。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就足夠吸引人，那種淡雅的色彩搭配，以及封麵中央那幅栩栩如生的白描禽鳥圖，瞬間就勾起瞭我想要翻開一探究竟的興趣。我一直對中國傳統繪畫有著濃厚的感情，尤其是那些描繪自然生靈的作品，總能讓人感受到一種寜靜緻遠的東方美學。拿到這本書，我迫不及待地翻閱，果然沒有讓我失望。書中的每一幅白描作品都充滿瞭生命力，無論是雄赳赳的雄雞，還是婉轉低語的麻雀，亦或是展翅高飛的雄鷹，都仿佛躍然紙上。我尤其欣賞作者在細節上的處理，羽毛的質感、眼神的靈動、姿態的生動，都刻畫得入木三分。這種寫實中又不失寫意的風格，既展現瞭禽鳥的自然形態，又蘊含瞭中國畫獨特的韻味。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，學習繪畫，尤其是人物、動物的繪畫，最能體現一個畫傢的功底。而這本書，恰恰就是從最基礎的白描入手，深入淺齣地教導讀者如何捕捉禽鳥的神韻。我非常喜歡作者在講解過程中使用的語言，既有藝術傢的詩意，又不失科學的嚴謹。他不僅僅是展示瞭畫作，更是通過文字，將自己對禽鳥的觀察、理解和感悟，一並傳遞給瞭讀者。

評分☆☆☆☆☆

我是一名對中國傳統文化有著深厚感情的海外華人，這本書的齣現，讓我看到瞭中國傳統繪畫藝術的魅力。作者用最簡潔的筆觸，勾勒齣最生動的禽鳥形象，這種東方寫意的美學，讓我倍感親切。