書法章法形式原理 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

汪永江 著

圖書標籤:

• 書法
• 章法
• 形式
• 原理
• 中國書法
• 藝術設計
• 傳統文化
• 書法理論
• 布局
• 美學

齣版社： 中國社會科學齣版社

ISBN：9787516115886

版次：1

商品編碼：11131861

包裝：平裝

叢書名： 當代浙江學術文庫

開本：16開

齣版時間：2012-09-01

頁數：213

正文語種：中文

內容簡介

　　《書法章法形式原理》包括實用書儀、字體製度、方位秩序、稱謂平闕、規格尺度、行款格式、文本屬性、書寫材料、鈐印規範、相關學科章法概念綜述、章法概念解說、文學的篇章結構、音樂的樂章節奏、兵傢的形勢論、中國畫的章法、西畫構圖的透視、篆刻的章法、章法形式原理分析等內容。

作者簡介

　　汪永江，1966年4月25日齣生，原籍黑龍江省呼蘭縣，1989年畢業於浙江美術學院中國畫係書法篆刻專業。執教於浙江大學藝術係。現為中國書法傢協會篆書委員會委員、西泠印社社員、中國教育學會書法專業委員會理事、韓中書藝傢協會中方理事長、浙江省第七屆文聯委員、浙江省書法傢協會主席團委員、浙江省書法傢協會書法創作委員會主任、浙江省青年書法傢協會主席。

內頁插圖

目錄

第一章 實用書儀
第一節 字體製度
第二節 方位秩序
第三節 稱謂平闕
第四節 規格尺度
第五節 行款格式
第六節 文本屬性
第七節 書寫材料
第八節 鈐印規範

第二章 相關學科章法概念綜述
第一節 章法概念解說
第二節 文學的篇章結構
第三節 音樂的樂章節奏
第四節 兵傢的形勢論
第五節 中國畫的章法
第六節 西畫構圖的透視
第七節 篆刻的章法

第三章 章法形式原理分析
第一節 空間秩序
第二節 時間秩序
第三節 空間性與時間性整閤
第四節 常式與變式

第四章 常用幅式章法應用及代錶作分析
第一節

精彩書摘

　　姚配中《論書詩自注》曰： “書之大局，以氣為主；使轉所以行氣，氣得則形隨之，無不如誌，古人之緘秘開矣。”氣者，時間之屬，形者，空間之屬。氣得形隨之謂，是以時間運動塑造空間形態。
　　一幅作品整體的各部分空間與前後過程的組織關係所指的章法，其中包括外在視覺關係（外章法）與內在心理展開過程（內章法）兩條綫索的整閤。
　　在時間過程中層現內涵，在空間範圍內營造意境，這是書法形式語言的基本目的。
　　當我們展開懷素《自敘帖》，經過126行，近八米的長度，跟隨作者的筆觸，解讀其中的心緒與情境，我們能夠率先

前言/序言

漢字藝術的結構之美：一部探究書法章法與形式演進的專著 書名：《漢字藝術的結構之美：書法章法與形式演進研究》 內容提要： 本書深入剖析瞭漢字書寫藝術中至關重要的兩個核心維度——“章法”與“形式原理”。不同於側重於筆法技藝或書體源流的傳統論著，本書將目光聚焦於書作整體的布局、結構安排及其內在的邏輯規律，旨在揭示書法藝術超越個體筆觸的宏大敘事。全書共分七個主要篇章，層層遞進，力求構建一套係統、科學的書法章法學理論框架。 第一章：章法之源：從單字結構到篇章布局的辨析 本章首先厘清瞭“章法”在書法美學中的核心地位。作者認為，章法並非僅僅是墨跡在紙麵上的簡單排布，而是書傢對空間、氣韻、節奏的整體掌控與哲學思考的外化。我們詳細考察瞭漢字作為方塊文字的固有局限性與無限可能性。單字內部的結構平衡、疏密處理、虛實對比，構成瞭章法的最小單位。隨後，將視角提升至篇章層麵，探討瞭如何處理行與行、字與字之間的呼應關係，特彆是長捲、屏風、冊頁等不同載體對章法提齣的獨特要求。本章通過對魏晉至明清曆代經典作品的細緻拆解，總結齣“神韻內斂，氣脈貫通”的章法基本原則。 第二章：形式原理的幾何基礎：空間分割與視覺韻律 書法形式的本質是綫條與空間的對話。本章著重探討瞭支撐書法美學的幾何學和視覺心理學原理。我們引入瞭黃金分割、對角綫原理在書法布局中的應用，分析瞭如何通過視覺引導綫（如飛白、墨綫走嚮）來組織畫麵。不同於以往僅憑“感覺”描述布局，本章試圖用更精確的語言描述“韻律”。這種韻律來自於筆畫的輕重緩急、墨色的濃淡變化，以及字距、行距的精確控製，共同營造齣一種動態平衡的視覺體驗。我們還對比瞭楷書的方正穩定與行草的欹側多變，論證瞭形式原理如何因書體的不同而進行適應性調整。 第三章：錯位與統一：結構矛盾在章法中的張力 書法章法的美感往往産生於對立麵的統一。本章深入研究瞭“錯位”在布局中的積極作用。例如，如何通過相鄰字的筆畫交疊或空間擠壓來增強篇章的緊湊感；如何利用墨色的“突兀”來打破整體的平穩，製造視覺焦點。作者強調，優秀的章法並非是呆闆的復製，而是在既定規範下對結構進行富有張力的重構。本章重點分析瞭“險中求穩”的布局策略，特彆是對草書長篇巨製中連綿不絕的氣勢如何通過間歇性的“喘息點”來有效維持的解析。 第四章：墨色與飛白的“留白”哲學：虛實相生的空間利用 在中國傳統美學中，“虛”與“實”是並重的。本章將焦點投嚮“留白”——書法章法中至關重要的“非物質”元素。我們考察瞭墨色的濃淡乾濕變化如何直接影響到留白區域的質感和視覺重量。濃墨的厚重感與飛白的空靈感相互滲透，形成一種視覺上的“呼吸”。本章詳述瞭“計白當黑”的理論，即通過精確計算未書寫區域的大小、形狀和走嚮，使其反過來定義和強化瞭墨跡的造型，從而使整個作品在視覺重量上達到精妙的平衡。 第五章：行款的邏輯：從橫嚮到縱嚮的節奏控製 書法作品的閱讀順序和節奏控製，是章法的核心任務之一。本章係統梳理瞭中國傳統書寫方嚮（自右而左、自上而下）對章法結構的影響。在橫嚮（行內）節奏上，我們探討瞭如何通過字的傾斜度、收尾處的提按來創造前進的動力。在縱嚮（行間）節奏上，則重點分析瞭“牽絲”與“映帶”的作用，即通過暗示性的連接使孤立的字群産生整體感。對於現代書法的探索，本章也適度引入瞭對非傳統排列方式（如散點透視）的章法邏輯的初步探討，保持學術的前瞻性。 第六章：書體特性的章法差異化演繹 不同的書體，其內在的結構邏輯決定瞭其章法的錶現傾嚮。本章將楷書、行書、草書的章法原理進行對比分析。楷書的章法追求的是秩序井然、矩陣穩定；行書的章法則需要在穩定中尋求變化與流動；而草書的章法則更傾嚮於氣韻生動、一氣嗬成。我們通過對比顔體與柳體在篇幅處理上的差異，以及懷素與張旭在長篇草書中對“斷”與“連”的運用，揭示瞭書體與章法之間相互製約、相互成就的關係。 第七章：當代視野下的章法重構與未來趨勢 在當代多元化的藝術語境下，傳統章法原理如何應對新的載體（如大尺幅創作、數字化展示）的挑戰？本章嘗試對傳統章法理論進行現代性的詮釋與拓展。我們考察瞭後現代藝術思潮對“結構”概念的解構，探討瞭當代書傢如何在尊重古典秩序的同時，利用現代構成原理，創造齣更具衝擊力和現代感的視覺體驗。本書最終強調，理解章法形式原理的精髓，纔能使書傢在技術熟練後，真正實現創作的自由與超越。 本書不僅是書法學習者理解布局深度的理論工具書，也是藝術史研究者審視中國書畫形式結構邏輯的必備參考。它提供瞭一套分析工具，用以解構那些看似天成、實則蘊含著嚴密邏輯的漢字書寫結構。

評分☆☆☆☆☆

這本《書法章法形式原理》的封麵設計簡直是視覺的享受，墨色的暈染和留白的處理，仿佛已然透露齣書法的氣韻與精髓。我原本以為這會是一本偏嚮枯燥的理論專著，沒想到它在內容編排上卻頗具匠心。開篇對“勢”的闡述，沒有陷入抽象的哲學思辨，而是非常具體地從綫條的提按頓挫入手，剖析瞭如何在單個字內部構建起動態的平衡感。尤其讓我印象深刻的是，作者將音樂的節奏感引入到章法布局的討論中，用“鏇律綫”和“休止符”來比喻字與字之間的空間關係，這極大地拓寬瞭我對傳統章法僅停留在“疏密得當”這一層麵的認知。閱讀過程中，我不斷地將書中所提的“S形構架”和“對角綫平衡”等概念，對照著自己手邊的碑帖進行實踐檢驗，發現以往感覺“很美”的布局，現在都能用一套清晰的邏輯來解釋其美學成因。這種理論與實踐的緊密結閤，讓這本書不再是束之高閣的參考書，而是我案頭常備的“臨帖指南”，每一次翻閱，都有新的領悟。它成功地將看似玄奧的章法問題，拆解成瞭可以被學習和掌握的具體方法論，對於想提升整體作品氣勢的習書者來說，無疑是一劑強心針。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和裝幀設計，說實話，一開始讓我有點摸不著頭腦。它不像傳統書法教材那樣，用大量的古人名作進行圖解，而是采用瞭大量抽象的幾何圖形和簡潔的綫條來輔助說明章法結構。例如，講解“錯位平衡”時，用的是一組鏇轉的三角形和矩形，而非直接展示一幅對聯的布局。起初我有些抗拒這種“學術化”的錶達方式，覺得它離實際的“寫”太遠瞭。然而，當我耐下心來仔細研讀後，纔發現這種“去風格化”的分析方法纔是其高明之處。它剝離瞭具體書體的風格特徵，直擊章法形式的底層邏輯。一旦理解瞭這些普適性的結構原理，我再迴頭去看王鐸的欹側、顔真的雄渾，便能立刻洞察到它們在基本幾何構架上的異同。這本書成功地搭建瞭一座橋梁，連接瞭現代設計思維與傳統書法美學，讓那些以往隻能靠“感覺”領悟的東西，變得可以被量化、被分析，對於學院派的教學和研究，價值不可估量。

評分☆☆☆☆☆

這本書的參考文獻和引用部分非常紮實，這讓我對作者的學術態度非常信服。它不像市麵上很多流於錶麵的書法“速成”書籍，而是有清晰的理論溯源。更讓我驚喜的是，作者並未將書法章法視為一個封閉的係統，而是引入瞭建築學中的“序列感”和繪畫中的“空間透視”概念來佐證其觀點。例如，在討論“幅式選擇與內容匹配”時，作者對比瞭長捲、冊頁和屏風三種形式在信息傳達上的效率差異，這對於從事現代藝術創作或跨界閤作的書法傢來說，提供瞭全新的維度。它教會我如何根據不同的載體，動態地調整章法的結構重心，而不是僵硬地套用某一種範式。總而言之，這本書提供的是一套高度提煉、可以靈活遷移的“章法工具箱”，它讓你在麵對任何新的創作挑戰時，都能迅速找到結構上的穩定支撐點，是理論深度與實用性完美結閤的典範之作。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，這本書的難度是偏高的，它更像是為有一定書寫基礎，並且開始對“為什麼美”産生強烈求知欲的書法愛好者準備的“進階手冊”。書中對“韻律”的探討，是我在其他任何書法理論書中都沒有見過的視角。作者提齣，一篇作品的韻律感不僅僅來自於單字的行筆速度變化，更來自於篇幅內各個“視覺重心”之間的相互呼應和牽製。他用瞭一種非常獨特的“能量流”模型來描述這種關係，指齣好的章法是能量流在作品中順暢、有張力地流動的狀態。我嘗試著按照書中的提示，用鉛筆在草稿紙上畫齣作品的“能量綫”，驚奇地發現，那些我曾經覺得“生硬”的作品，其能量綫往往是斷裂或受阻的，而那些氣勢連貫的作品，能量流則清晰可見。這種從“寫”到“觀”再到“控”的思維升級，極大地提升瞭我對作品的掌控能力，讓我從單純的模仿者，開始嚮思考者邁進。

評分☆☆☆☆☆

這本書的深度遠超齣瞭我對“形式原理”這類書的預期，它似乎不僅僅是在教我們“怎麼排”，更是在追問“為什麼這樣排”。我特彆欣賞作者在論述“虛實相生”這一核心概念時的細膩筆觸。他沒有簡單地羅列不同書體在虛實運用上的差異，而是深入挖掘瞭墨色在紙張縴維上滲透的物理現象如何轉化為視覺上的心理感受。比如，對於行草書中“飛白”的處理，書中詳盡分析瞭筆鋒提起時，墨跡因速度加快而産生的自然斷裂，並將其上升到“氣”的錶達層麵，指齣飛白並非是書寫失誤，而是氣韻貫通的極緻體現。這種對細節的極緻捕捉和哲學層麵的提煉，使得這本書的層次感非常豐富。我翻到關於“墨韻”的一章時，感覺自己仿佛站在瞭案前，親手控製著那方硯颱中的濃淡乾濕。對於那些追求筆墨趣味和畫麵意境的深度學習者，這本書提供的理論支撐是無可替代的，它解答瞭我長期以來關於“墨色如何影響章法整體氣度”的疑惑，是一本可以反復研讀、常讀常新的佳作。

評分☆☆☆☆☆

這是我見過的最好的書法理論指導書，物有所值！

評分☆☆☆☆☆

618購買，質量好，正版，京東力度大。

評分☆☆☆☆☆

書很好，我懷疑京東賣書是不賺錢的。之前搶瞭很多次券沒搶到，要麼是服務器忙，要麼是搶光瞭，總之沒搶到，不太喜歡這種促銷方式，浪費瞭時間，壞瞭心情。搶到的總歸是好的。高興之餘，買瞭其他一些東西，以示感謝。

評分☆☆☆☆☆

隻是喜歡書法，卻不懂書法，這本書是個初學者

評分☆☆☆☆☆

新手必備的書，搞活動買瞭！

評分☆☆☆☆☆

質量很不錯，做工精細皮質很棒，穿著很舒服，包裝的跟專櫃一樣很有檔次，物有所值瞭，贊一個

評分☆☆☆☆☆

【作者簡介】

評分☆☆☆☆☆

非常好，值得書法愛好者購買

評分☆☆☆☆☆

本書包裝好，印刷質量有保障，物流快，書法技法分析與訓練，是初學者的好教材，值得認真品讀。