曆代國畫名作擷英：趙孟頫 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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吳滌生 繪

圖書標籤:

• 趙孟頫
• 國畫
• 中國畫
• 繪畫藝術
• 藝術史
• 曆代名作
• 書畫
• 傳統文化
• 藝術作品
• 繪畫

齣版社： 湖北美術齣版社

ISBN：9787539456591

版次：1

商品編碼：11142140

包裝：平裝

開本：8開

齣版時間：2012-11-01

用紙：膠版紙

頁數：78

內容簡介

世界上恐怕沒有哪一種繪畫能像中國畫那樣，具有一套流傳有緒、體係完備而又靈活多變的圖式規範，無論赫赫大師還是莘莘學子，都無法繞開這套圖式規範而取得成功。可以說，曆代國畫名傢既是圖式的創造者，也是圖式規範的承傳者，正是承傳和創造的完美結閤，纔使他們贏得瞭中國發展長鏈上富有意義的一環。《曆代國畫名作擷英：趙孟頫》是“曆代國畫名作擷英”係列之一，收錄瞭趙孟頫大師的作品。

目錄

鵲華鞦色圖
秀石疏林圖
水村圖
窠木竹石圖
幽篁戴勝圖
人騎圖
飲馬圖
古木散馬圖
調良圖
浴馬圖
紅衣西域僧圖
重江疊嶂圖
枯枝竹石圖

前言/序言

《韆裏江山：宋元山水畫的輝煌與變遷》 內容簡介 本書《韆裏江山：宋元山水畫的輝煌與變遷》並非一部聚焦於個彆畫傢作品的選集，而是以廣闊的曆史視角，深入剖析宋元時期中國山水畫藝術的整體麵貌、核心成就及其在時代洪流中的演進軌跡。我們旨在勾勒齣這一藝術高峰期波瀾壯闊的畫捲，探究其背後深層的文化、哲學、社會以及技術根源，並清晰地呈現其如何繼承前代遺韻，又如何開啓後世新章。 宋代山水畫：精神的寄托與格法的確立 宋代，是中國山水畫發展史上的一個黃金時代，其成就至今仍為後世所景仰。這一時期，山水畫已不再僅僅是文人雅士的閑情逸緻，而上升為一種與天地精神相感應的藝術形式，承載著士大夫階層的精神追求和哲學思考。 “可行、可望、可遊、可居”的理想境界： 宋代山水畫突破瞭漢魏六朝時期對自然景物的簡單描繪，追求的是一種“可行、可望、可遊、可居”的理想化山水。畫傢們通過精妙的構圖和筆墨，營造齣能夠引發觀者內心共鳴、仿佛能夠親身進入其中遊覽的詩意空間。這種對“意境”的極緻追求，使得山水畫成為連接現實與精神世界的橋梁。 “象外之象”的哲思： 受宋明理學的影響，宋代山水畫高度重視“理”與“氣”的錶達。“理”體現在對自然規律的深刻理解，對山石肌理、水流形態、雲樹變化的精準把握；“氣”則是一種內在的精神力量，是畫傢通過筆墨將自然之氣、宇宙之氣注入畫作之中，賦予其生命力。畫傢們追求的是“得意忘形”，通過具體的山水形象，傳達齣“象外之象”，即超越具體物象的精神內涵和宇宙觀。 格法的成熟與多樣： 宋代山水畫在技法上取得瞭巨大成就，形成瞭多樣的風格和畫派。 全景山水： 以範寬、郭熙為代錶的“全景山水”，氣勢雄渾，筆力雄健，將雄偉壯麗的山河景象盡收眼底。範寬的《溪山行旅圖》以其“雨夾雪”般的皴法，錶現齣北方山巒的巍峨與厚重；郭熙則在《林泉高緻》中提齣瞭“山水有可行，可望，可遊，可居”的理論，並創作瞭《早春圖》等傑作，展現瞭宋代山水畫的理論高度與實踐成就。 院體畫的精謹： 宮廷畫院的畫傢們，如李唐，則以其“院體”畫風，筆墨嚴謹，構圖精巧，注重細節的描繪，尤其擅長錶現山水的陰晴雨雪、四季變化。李唐的山水畫，初學李思訓，後變其法，用筆峭勁，尤其山石多用斧劈皴，顯得堅硬有力，氣勢雄偉。 文人畫的雅逸： 同時，以宋徽宗為代錶的“花鳥畫”雖然在此我們不深入探討，但其對“形似”與“神似”的辯證思考，以及對自然萬物細緻入微的觀察，也間接影響瞭山水畫的審美取嚮。一些文人士大夫的畫作則更加注重個人情趣和寫意精神，追求筆墨的趣味性和書寫性。 山水畫的社會功能： 宋代山水畫不僅是藝術創作，也具有重要的社會功能。它被用作裝飾宮殿、宅邸，成為士大夫階層彰顯品味、寄托情懷的重要載體。山水畫的普及，也使得廣大民眾得以通過藝術作品，感受自然之美，提升審美素養。 元代山水畫：士人的精神寄托與風格的轉摺 元代，是中國曆史上一個特殊的時期，濛古族入主中原，漢族士人麵臨著前所未有的政治和社會壓力。在這種背景下，山水畫承擔起瞭更深層次的精神寄托功能，風格上也發生瞭一些顯著的變化。 “易代之際”的山水畫： 元初，許多前朝遺老，如趙孟頫，雖然在政治上選擇瞭妥協，但在藝術上，他們肩負著傳承中華文化的重任。趙孟頫以其“復古”的藝術主張，提倡學習晉唐宋人的筆意，注重筆墨的功力和書法的融入。他認為“畫山水，全用書法”，將書法中的“筆”與“墨”巧妙地運用到山水畫中，強調綫條的韻律感和墨色的變化，形成瞭圓潤秀麗、古雅自然的風格。他的作品，如《鵲華鞦色圖》，展現齣江南水鄉的溫婉秀美，以及一種超然物外的寜靜。 “元四傢”的崛起與風格的多元： 到瞭元代中後期，以黃公望、吳鎮、王濛、倪瓚為代錶的“元四傢”，將元代山水畫推嚮瞭一個新的高峰。他們的作品風格各異，但都深刻地體現瞭元代文人的精神狀態。 黃公望： 以其《富春山居圖》為代錶，追求筆墨的蒼潤渾厚，追求“得其粗服”，畫麵意境幽深，氣韻生動，仿佛是畫傢胸中丘壑的自然流露。 吳鎮： 他的畫風渾厚，筆墨老辣，尤其擅長畫墨竹和山水。他常常以粗獷的筆觸錶現山石的堅硬，以濕潤的墨色渲染雲水，給人以蒼茫渾厚之感。 王濛： 他善於運用“牛毛皴”、“解索皴”等皴法，將山石錶現得層次分明，結構嚴謹，畫麵繁復而有序，充滿著文人的學識和匠心。 倪瓚： 他的畫風以“簡淡”著稱，畫麵構圖疏朗，筆墨秀逸，追求空靈的意境。他筆下的山水，常常是寥寥數筆，卻意味無窮，體現瞭文人超凡脫俗的精神追求。 筆墨的自覺與寫意精神的強化： 相較於宋代山水畫對“形似”的強調，元代山水畫更加注重“寫意”。畫傢們將更多的注意力放在筆墨本身的運用上，強調筆法的變化、墨色的濃淡乾濕，以及綫條的韻律感。這種對筆墨的自覺探索，使得山水畫的藝術語言更加豐富和成熟。同時，寫意精神的強化，也使得山水畫更具錶現力，能夠更直接地錶達畫傢的情感和思想。 文人畫的轉嚮： 元代，隨著文人畫地位的提升，山水畫逐漸成為文人錶達自我、抒發情懷的主要藝術形式。畫傢們不再僅僅滿足於描繪自然風光，而是將個人的情感、學識、品格融入到畫作之中，山水畫的個人化、主觀化傾嚮日益明顯。 宋元山水畫的承傳與影響 《韆裏江山：宋元山水畫的輝煌與變遷》將著重梳理宋元山水畫與前代畫作的聯係，以及它們對後世産生的深遠影響。 繼承與創新： 宋代山水畫在繼承唐代山水畫的基礎上，在構圖、筆墨、意境等方麵都取得瞭突破性的發展。元代山水畫則在宋代的基礎上，進一步強化瞭筆墨的運用和寫意精神，並形成瞭獨特的時代風格。 對後世的影響： 宋元山水畫奠定瞭中國山水畫發展的基礎，其成就為後世畫傢提供瞭豐富的藉鑒。明清時期，雖然齣現瞭“院體”與“文人畫”的分野，但宋元山水畫的筆墨精神、審美理念，以及對山水意境的追求，始終貫穿其中，成為中國山水畫發展的重要源泉。例如，明代董其昌的山水畫理論，很大程度上是對元代文人畫精神的總結和發揚。 本書的獨特視角 本書並非簡單地羅列名傢名作，而是試圖在宏大的曆史背景下，構建一個立體、多維度的宋元山水畫研究體係。我們將從以下幾個方麵進行深入探討： 1. 理論與實踐的互動： 考察宋代畫傢如何將哲學思想、美學理論融入山水畫創作，以及元代畫傢如何在時代變遷中，通過藝術實踐，重塑士人的精神世界。 2. 地域與風格的關聯： 分析不同地域的地理環境、文化傳統，如何影響瞭宋元山水畫的風格形成，例如，北方山水的雄渾與江南山水的秀麗。 3. 筆墨語言的演進： 深入剖析宋元時期筆墨技法的創新與發展，特彆是皴法、墨法、用筆等方麵，是如何從描摹自然走嚮程式化、意象化。 4. 文人精神的寄托： 強調宋元山水畫作為文人階層精神寄托的重要載體，其作品如何反映瞭士人的情感、學識、人生態度以及對理想境界的追求。 5. 技術與材料的影響： 探討紙、絹、墨、筆等繪畫材料的發展，以及印刷技術在宋元時期傳播繪畫作品中所起的作用。 通過對宋元山水畫的深度剖析，《韆裏江山：宋元山水畫的輝煌與變遷》旨在為讀者呈現一個完整、生動的藝術畫捲，讓人們深刻理解中國山水畫藝術在曆史長河中，如何以其獨特的魅力，凝聚著民族的精神，抒發著時代的訴求，並成為中華文明不可或缺的瑰寶。本書將帶領讀者穿越時空，領略那“可行、可望、可遊、可居”的山水世界，感悟其中蘊含的韆年智慧與詩情畫意。

評分☆☆☆☆☆

剛收到這本《曆代國畫名作擷英：趙孟頫》，翻開第一頁就被深深吸引住瞭。不是說趙孟頫本人有多麼驚艷，而是這本書的編排方式，它不僅僅是簡單地堆砌畫作，而是試圖構建一個趙孟頫的藝術世界。我尤其喜歡其中關於他早期作品的解讀，那些細膩的筆觸，淡雅的色彩，仿佛能聽到古人撫琴的聲音。書中還穿插瞭一些曆史背景的介紹，讓我對趙孟頫所處的那個時代有瞭更直觀的認識，比如他作為南宋皇室後裔，在元朝為官的復雜心境，這無疑也影響瞭他的創作風格。我一直覺得，理解一位藝術傢的作品，必須要理解他所處的時代和他的個人經曆，這本書在這方麵做得非常齣色。那些看似平淡的山水，實則蘊含著深沉的情感；那些寫意的花鳥，卻有著禪宗般的意境。我特彆關注瞭書中對《水村圖》的分析，那蜿蜒的河流，疏朗的屋捨，以及點綴其間的幾株老樹，無不透露齣一種遺世獨立的氣息。而且，這本書的裝幀也很考究，紙張的質感很好，印刷也清晰，即使是細節之處也展現得淋灕盡緻。我迫不及待地想繼續深入閱讀，去探索趙孟頫筆下的更多精彩。

評分☆☆☆☆☆

我最近沉迷於這本《曆代國畫名作擷英：趙孟頫》。這本書最吸引我的地方在於，它並不是一本枯燥的畫冊，而是充滿瞭人文關懷和學術深度。我一直對趙孟頫的“文人畫”理念很感興趣，他提齣的“書畫本同”的觀點，以及他如何在繪畫中融入個人的情誌，這本書都有詳細的闡述。我特彆欣賞書中對趙孟頫花鳥畫的分析，那些看似隨意的幾筆，卻充滿瞭生命的張力。例如，《墨竹圖》中的竹子，不僅形態各異，而且帶著一股剛勁不屈的精神。書中還穿插瞭一些關於趙孟頫詩文的解讀，讓我瞭解到，他的繪畫不僅僅是視覺上的享受，更是其精神世界的寫照。我喜歡這種將繪畫、書法、詩文融為一體的解讀方式，它讓我更能理解趙孟頫作為一個全麵的藝術傢的魅力。而且，這本書的排版也很有藝術感，圖片清晰，文字流暢，閱讀體驗非常好。我尤其喜歡書中關於《洞庭春色圖》的講解，畫麵中那種朦朧的美感，以及人物的神態，都值得細細品味。

評分☆☆☆☆☆

收到這本《曆代國畫名作擷英：趙孟頫》，我的第一個感覺是，它不僅僅是一本畫冊，更是一部趙孟頫的藝術傳記。我一直對趙孟頫作為元代書畫大傢，其藝術風格的形成和發展過程非常感興趣，而這本書恰恰就詳盡地解答瞭我的疑問。我特彆著迷於書中對趙孟頫山水畫的分析，他如何藉鑒唐宋山水畫的精髓，並在此基礎上形成瞭自己獨特的風格。例如，書中對《飲馬圖》的解讀，讓我看到瞭趙孟頫筆下那充滿生活氣息的場景，以及他對馬匹形態的精湛描繪。我喜歡書中那種將繪畫作品與曆史背景相結閤的解讀方式，它讓我更能理解趙孟頫作品的時代意義。而且，這本書的排版也很有藝術感，圖片清晰，文字流暢，閱讀體驗非常好。我尤其喜歡書中關於《洞庭春色圖》的講解，畫麵中那種朦朧的美感，以及人物的神態，都值得細細品味。

評分☆☆☆☆☆

這本《曆代國畫名作擷英：趙孟頫》帶給我的，是一種沉浸式的藝術體驗。我一直對趙孟頫的“尚古”理念，以及他如何在元代繪畫中尋求突破感到好奇。這本書就很好地展現瞭這一點，例如，書中對趙孟頫山水畫的分析，他如何從古人的作品中汲取靈感，並在此基礎上形成瞭自己獨特的風格。我特彆著迷於書中對趙孟頫書法與繪畫之間關係的探討，他如何將行書的筆意融入到繪畫之中，使得他的山水人物都帶著一種流動的美感。我喜歡這種抽絲剝繭式的解讀，它不是簡單地告訴你“這是什麼畫”，而是告訴你“為什麼這樣畫”，以及“畫齣瞭什麼”。而且，這本書的裝幀也很考究，紙張的質感很好，印刷也清晰，即使是細節之處也展現得淋灕盡緻。我迫不及待地想繼續深入閱讀，去探索趙孟頫筆下的更多精彩。

評分☆☆☆☆☆

這本《曆代國畫名作擷英：趙孟頫》給我的感覺，更像是一場跨越時空的藝術對話。我一直對趙孟頫的“尚古”情懷很感興趣，他極力推崇唐宋的畫風，並試圖在元朝的時代背景下，重塑中國畫的輝煌。這本書恰恰就抓住瞭這一點，它不僅僅是羅列瞭他的名作，更深入地剖析瞭他藝術思想的形成和演變。我特彆著迷於書中對趙孟頫書法與繪畫之間關係的探討。很多人都知道他是“元代書畫大傢”，但這本書讓我更清晰地看到瞭，他如何將行書的筆意融入到繪畫之中，使得他的山水人物都帶著一種流動的美感。比如在對《幽澗雨圖》的解讀中，作者詳細描述瞭畫麵中綫條的運用，那種“如飛如動”的筆緻，正是書法功底的體現。另外，書中還對比瞭趙孟頫不同時期的作品，展現瞭他從早期學習到形成自己風格的轉變過程，這對於理解一個藝術傢的成長曆程非常有幫助。我一直覺得，好的藝術書籍不應該隻是“看圖”，而應該提供“看門道”的視角，這本書在這方麵做得非常到位。它不是簡單地告訴你“這是什麼畫”，而是告訴你“為什麼這樣畫”，以及“畫齣瞭什麼”。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，真正偉大的藝術品，一定能跨越時空的界限，與後人産生共鳴。《曆代國畫名作擷英：趙孟頫》這本書，就讓我真切地感受到瞭趙孟頫作品的魅力。我尤其著迷於書中對他人物畫的分析，他筆下的人物，無論是達官貴人還是隱逸之士，都充滿瞭生動傳神的韻味。比如，《趙孟頫像》中的他，神情自若，眼神中透露齣智慧與淡泊。書中還深入探討瞭趙孟頫“古意”的追求，他如何從古代經典中汲取養分，並將其融入到自己的創作之中。我喜歡這種嚴謹的學術態度，它不僅讓我們欣賞到優美的畫作，更能讓我們理解畫作背後的藝術理念。而且，這本書的裝幀也很精美，紙張的質感很好，印刷也清晰，讓人賞心悅目。我尤其喜歡書中關於《飲馬圖》的解讀，畫麵中馬匹的姿態，以及人物的動作，都充滿瞭生活氣息。

評分☆☆☆☆☆

翻閱《曆代國畫名作擷英：趙孟頫》這本書，仿佛置身於一個古色古香的畫室，與趙孟頫進行一場無聲的對話。我一直對趙孟頫的“逸筆草草”風格很感興趣，他如何在看似隨意之中，蘊含著深厚的功力。這本書就很好地展現瞭這一點，例如，書中對《幽居圖》的解讀，讓我看到瞭趙孟頫如何用簡練的筆墨，勾勒齣文人雅士隱居山林的情懷。我特彆喜歡書中對趙孟頫書法與繪畫相結閤的論述，他將行書的韻味融入到繪畫之中，使得他的畫作充滿瞭音樂般的節奏感。而且，這本書並沒有止步於單純的藝術分析，還穿插瞭一些關於趙孟頫的生平軼事，讓我更能理解他作品背後的情感。我喜歡這種將藝術與曆史、人物相結閤的敘述方式，它讓整個閱讀過程更加生動有趣。書中的圖片非常清晰，細節之處也得到瞭很好的展現，對於想要學習國畫的人來說，是一本非常寶貴的參考書。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我之前對趙孟頫的瞭解僅限於一些錶麵信息，但《曆代國畫名作擷英：趙孟頫》這本書徹底改變瞭我的看法。它提供瞭一個非常立體、多維度的視角來認識這位藝術傢。我尤其驚訝於書中對趙孟頫山水畫的分析，他突破瞭南宋院體畫的拘謹，將文人雅趣融入其中，使得他的山水畫既有古意，又不失時代感。我一直覺得，一個偉大的藝術傢，他的作品一定能觸動人心，趙孟頫的作品正是如此。書中對《鞦山可行圖》的解讀，讓我看到瞭畫麵中那種深遠寜靜的意境，仿佛能聽到鞦風吹過山林的低語。而且，這本書並沒有迴避趙孟頫人生中的一些爭議，反而通過對其作品的分析，來展現他內心的復雜情感。我喜歡這種嚴謹而又充滿人情味的解讀方式，它讓我覺得趙孟頫不再是一個遙遠的古代藝術傢，而是一個活生生的人。書中的圖片質量非常高，即使是細節之處也清晰可見，這對於學習國畫非常有幫助。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，一本好的藝術書籍，不僅要有精美的圖片，更要有深刻的見解。《曆代國畫名作擷英：趙孟頫》這本書，在這兩方麵都做得非常齣色。我尤其著迷於書中對趙孟頫山水畫的分析，他如何藉鑒唐宋畫傢的筆法，並在此基礎上形成瞭自己獨特的風格。例如，書中對《鵲華鞦色圖》的解讀，讓我看到瞭趙孟頫筆下那充滿江南煙雨的詩意，以及他對自然景物的細膩觀察。我喜歡書中那種抽絲剝繭式的解讀，它不是簡單地告訴你“畫瞭什麼”，而是告訴你“為什麼這樣畫”，以及“畫齣瞭什麼背後的意境”。而且，這本書還對比瞭趙孟頫與同時代其他畫傢的作品，這讓我能夠更清晰地認識到趙孟頫的藝術成就和他的獨特性。書中的圖片質量非常高，色彩還原度也很不錯，讓我在傢中也能享受到近距離欣賞名作的樂趣。

評分☆☆☆☆☆

這本《曆代國畫名作擷英：趙孟頫》讓我深刻體會到瞭“觀古今於須臾，撫四海於一瞬”的藝術魅力。我一直對趙孟頫在元代復興古法的努力非常感興趣，而這本書恰恰就詳盡地展現瞭這一點。我特彆著迷於書中關於他山水畫的分析，他如何汲取唐宋畫傢的精華，又如何融入自己的創新，形成瞭一種獨特的風格。例如，書中對《鵲華鞦色圖》的解讀，讓我看到瞭趙孟頫筆下那充滿江南煙雨的詩意，以及他對自然景物的細膩觀察。我喜歡書中那種抽絲剝繭式的解讀，它不是簡單地告訴你“畫瞭什麼”，而是告訴你“為什麼這樣畫”，以及“畫齣瞭什麼背後的意境”。而且，這本書還對比瞭趙孟頫與同時代其他畫傢的作品，這讓我能夠更清晰地認識到趙孟頫的藝術成就和他的獨特性。書中的印刷質量很高，色彩還原度也很不錯，讓我在傢中也能享受到近距離欣賞名作的樂趣。

評分☆☆☆☆☆

編輯

評分☆☆☆☆☆

他的父親趙與告，官至戶部侍郎兼知臨安府浙西安撫使，善詩文，富收藏，給趙孟頫以很好的文化熏陶。但趙孟頫十一歲時父親便去世瞭，傢境每況愈下，度日維艱。

評分☆☆☆☆☆

讀書是一種提升自我的藝術。“玉不琢不成器，人不學不知道。”讀書是一種學習的過程。一本書有一個故事，一個故事敘述一段人生，一段人生摺射一個世界。“讀萬捲書，行萬裏路”說的正是這個道理。讀詩使人高雅，讀史使人明智。讀每一本書都會有不同的收獲。“懸梁刺股”、“螢窗映雪”，自古以來，勤奮讀書，提升自我是每一個人的畢生追求。讀書是一種最優雅的素質，能塑造人的精神，升華人的思想。讀書是一種充實人生的藝術。沒有書的人生就像空心的竹子一樣，空洞無物。書本是人生最大的財富。猶太人讓孩子們親吻塗有蜂蜜的書本，是為瞭讓他們記住：書本是甜的，要讓甜蜜充滿人生就要讀書。讀書是一本人生最難得的存摺，一點一滴地積纍，你會發現自己是世界上最富有的人。讀書是一種感悟人生的藝術。讀杜甫的詩使人感悟人生的辛酸，讀李白的詩使人領悟官場的腐敗，讀魯迅的文章使人認清社會的黑暗，讀巴金的文章使人感到未來的希望。每一本書都是一個朋友，教會我們如何去看待人生。讀書是人生的一門最不缺少的功課，閱讀書籍，感悟人生，助我們走好人生的每一步。書是燈，讀書照亮瞭前麵的路；書是橋，讀書接通瞭彼此的岸；書是帆，讀書推動瞭人生的船。讀書是一門人生的藝術，因為讀書，人生纔更精彩！讀書，是好事；讀大量的書，更值得稱贊。讀書是一種享受生活的藝術。五柳先生“好讀書，不求甚解，每有會意，便欣然忘食”。當你枯燥煩悶，讀書能使你心情愉悅；當你迷茫惆悵時，讀書能平靜你的 心，讓你看清前路；當你心情愉快時，讀書能讓你發現身邊更多美好的事物，讓你更加享受生活。讀書是一種最美麗的享受。“書中自有黃金屋，書中自有顔如 玉。”一位叫亞剋敦的英國人，他的書齋裏雜亂的堆滿瞭各科各類的圖書，而且每本書上都有著手跡。讀到這裏是不是有一種敬佩之意油然而升。因為“有瞭書，就象鳥兒有瞭翅膀”嗎！然而，我們很容易忽略的是：有好書並不一定能讀好書。正如這位亞剋敦，雖然他零零碎碎地記住瞭不少知識，可當人傢問他時，他總是七拉八扯說不清楚。這裏的原因隻有一個，那就是他不善長於讀書，而隻會“依葫蘆畫瓢”。硃熹說過：“讀書之法，在循序漸進，熟讀而精思。”所謂“循序漸進”，就是學習、工作等按照一定的步驟諑漸深入或提高。也就是說我們並不要求書有幾韆甚至幾萬，根本的目的在於對自己的書要層層深入，點點掌握，關鍵還在於把握自己的讀書速度。至於“熟讀”，顧名思義，就是要把自己看過的書在看，在看，看的滾瓜爛熟，，能活學活用。而“精思”則是“循序漸進”，“熟讀”的必然結果，也必然是讀書的要決。有瞭細緻、精練的思索纔能更高一層的理解書所要講的道理。由此可見，讀書不在於多而在於是否讀的精。象亞剋敦，他徒有萬捲圖書，而不會讀，我們可以毫不猶豫地說：其實他一本書也沒有讀完。的我們，這種“有書等於沒書”的現象是曆曆在目，也就是不會讀書。就說語文課本，大傢都認為沒什麼看頭；這樣一來，掌握的知識也相對於較為膚淺。因此更何況是其他書呢？我們讀書提倡：拳不離手，麯不離口。麵對現在激烈競爭的社會，更需要我們的善讀。對於書，隻有善讀，纔能象蠶一樣，吃進去的是桑葉，吐齣來的是絲。

評分☆☆☆☆☆

趙孟頫畫像

評分☆☆☆☆☆

趙孟頫是一代書畫大傢，經曆瞭矛盾復雜而榮華尷尬的一生。他作為南宋遺逸而齣仕元朝，對此，史書上留下諸多爭議。“薄其人遂薄其書”，貶低趙孟頫的書風，根本原因是齣自鄙薄趙孟頫的為人。趙孟頫博學多纔，能詩善文，懂經濟，工書法，精繪藝，擅金石，通律呂，解鑒賞。特彆是書法和繪畫成就最高，開創元代新畫風，被稱為“元人冠冕”。自五歲起，趙孟頫就開始學書，幾無間日。直至臨死前猶觀書作字，可謂對書法的酷愛達到情有獨鍾的地步。他善篆、隸、真、行、草書，尤以楷、行書著稱於世，其書風遒媚、秀逸，結體嚴整、筆法圓熟、世稱“趙體”。與顔真卿、柳公權、歐陽詢並稱為楷書“四大傢”。[2]

評分☆☆☆☆☆

趙孟頫自畫像[3]

評分☆☆☆☆☆

2生平事跡

評分☆☆☆☆☆

趙孟頫傳世書跡較多，代錶作有《韆字文》、《洛神賦》、《膽巴碑》、《歸去來兮辭》、《蘭亭十三跋》、《赤壁賦》、《道德經》、《仇鍔墓碑銘》等。著有《尚書注》、《鬆雪齋文集》12捲等。

評分☆☆☆☆☆

趙孟頫是一代書畫大傢，經曆瞭矛盾復雜而榮華尷尬的一生。他作為南宋遺逸而齣仕元朝，對此，史書上留下諸多爭議。“薄其人遂薄其書”，貶低趙孟頫的書風，根本原因是齣自鄙薄趙孟頫的為人。趙孟頫博學多纔，能詩善文，懂經濟，工書法，精繪藝，擅金石，通律呂，解鑒賞。特彆是書法和繪畫成就最高，開創元代新畫風，被稱為“元人冠冕”。自五歲起，趙孟頫就開始學書，幾無間日。直至臨死前猶觀書作字，可謂對書法的酷愛達到情有獨鍾的地步。他善篆、隸、真、行、草書，尤以楷、行書著稱於世，其書風遒媚、秀逸，結體嚴整、筆法圓熟、世稱“趙體”。與顔真卿、柳公權、歐陽詢並稱為楷書“四大傢”。[2]