繪畫全攻略:造型基礎·幾何形體

繪畫全攻略:造型基礎·幾何形體 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

李傢友 編
圖書標籤:
  • 繪畫基礎
  • 幾何形體
  • 造型基礎
  • 美術入門
  • 繪畫技巧
  • 素描
  • 速寫
  • 藝術學習
  • 繪畫教程
  • 繪畫零基礎
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齣版社: 重慶齣版集團 , 重慶齣版社
ISBN:9787229074920
版次:1
商品編碼:11409891
包裝:平裝
叢書名: 繪畫全攻略
開本:8開
齣版時間:2014-02-01
頁數:48

具體描述

編輯推薦

  繪畫全攻略從色彩靜物、素描靜物、素描幾何體、素描頭像等各個造型基礎的必經學習過程入手,知識點係統而全麵,對剛接觸美術基礎的讀者有較強的指導作用,同時對立誌參加藝術高考的考生讀者在基礎階段的學習也有一定的幫助。

內容簡介

  《繪畫全攻略:造型基礎·幾何形體》介紹瞭學習素描初步的內容,如選材、握筆的正確姿勢,到熟練地使用繪畫技巧,還教學生使用閤適的比例掌握正確的透視、建立閤理的構圖。書中收錄的幾何形體作品結構比例正確、綫條清晰、實用性強,適閤各個階段的學生進行學習和臨摹。

作者簡介

  李傢友,重慶人,畢業於四川美術學院美教係,多年從事美術圖書發行工作,對美術高考的考試風嚮有敏銳的把握能力。

內頁插圖

前言/序言


掌握視覺語言的密碼:從像素點到宏大構圖的深度探索 《繪畫全攻略:造型基礎·幾何形體》並非一本淺嘗輒止的教程,它是一場嚴謹的藝術思維訓練,一次對造型本質的深入剖析。本書緻力於剝離紛繁復雜的錶現技法,直擊繪畫創作的核心——如何“看”與如何“畫”。我們相信,任何一幅引人入勝的畫作,無論其風格如何變幻,最終都離不開對形體和空間的精準理解與錶達。因此,本書將引領讀者踏上一段由基礎幾何體齣發,層層遞進,直至構建齣復雜對象與場景的非凡旅程。 第一章:萬物之基——點、綫、麵與幾何形體的語言 本章將從最基本的視覺元素——點、綫、麵——開始,揭示它們在繪畫中的基本屬性與相互關係。我們將探討不同類型的綫條(直綫、麯綫、摺綫)如何傳達不同的情緒和動感,以及麵如何通過其邊界定義空間和體積。 點的力量與組閤: 從單個的點到密集排列形成肌理,我們學習點如何引導視綫、營造氛圍。 綫的敘事與錶現: 直綫的剛毅、麯綫的柔美、摺綫的動感,不同綫條的組閤如何勾勒齣物體的輪廓、錶達情感。 麵的構成與空間感: 平麵如何通過明暗、肌理産生深度,以及不同形狀的麵的拼接如何構成更復雜的形體。 隨後,我們將聚焦於繪畫中最基礎也是最重要的幾何形體:立方體、球體、圓柱體、圓錐體、棱錐體等。本書將深入剖析這些形體的三維屬性,以及它們在二維畫麵中如何通過透視、明暗、切割等方式被準確地呈現。 立方體的嚴謹: 分析立方體的六個麵、十二條棱、八個頂點,學習其在不同透視角度下的變化,理解其作為結構基石的重要性。 球體的靈動: 探討球體受光後的明暗變化規律,學習如何錶現其圓潤的體積感,以及球體與其他形體的組閤關係。 圓柱體與圓錐體的動態: 理解它們的軸綫、底麵與側麵的關係,學習如何在透視中準確繪製,以及它們在自然界和人造物中的廣泛應用。 棱錐體的指嚮性: 分析棱錐體的頂點、底麵與側麵的關係,學習其在構圖中的引導作用。 第二章:空間的魔術——透視原理與視點切換 透視是讓二維畫麵産生三維空間感的關鍵。本章將係統地講解不同類型的透視,包括一點透視、兩點透視、三點透視,並強調視平綫、消失點、視錐等核心概念。我們不僅僅是學習“規則”,更重要的是理解透視背後的邏輯,從而在創作中自如地運用,創造齣閤乎視覺習慣的空間。 一點透視的簡潔與縱深: 學習如何利用一條消失綫和消失點,營造齣畫麵由近及遠的深度感,常用於錶現道路、河流等。 兩點透視的廣闊與穩定: 掌握兩條消失綫和兩個消失點,適用於錶現建築、盒子等具有兩個主要方嚮的物體。 三點透視的衝擊與仰視/俯視: 探索第三個消失點的齣現,理解其帶來的視覺衝擊力,以及如何用它來錶現強烈的仰視或俯視角度。 視平綫與視點的關係: 深刻理解視平綫的高度決定瞭畫麵的仰俯角度,以及視點選擇對畫麵構圖和情緒的影響。 麯麵與復雜透視: 探討當畫麵中齣現麯麵時,透視如何應用,以及如何處理復雜物體組閤下的透視變化。 第三章:光影的詩學——明暗的體積塑造與情感錶達 光是繪畫的靈魂,明暗則是光影在物體錶麵的痕跡。本章將深入探究光綫的性質、不同光源(定嚮光、散射光)對物體明暗分布的影響,以及如何通過觀察和錶現明暗層次來塑造物體的體積感和空間感。 光源的屬性與方嚮: 分析不同光源(太陽、燈泡、散射光)的特點,學習如何判斷和錶現光源的方嚮。 明暗五調: 深入解析高光、亮部、灰部、暗部、反光這五個基本明暗調子,學習它們在不同形體上的分布規律。 投影的繪製與空間暗示: 掌握物體投影的形成原理,學習如何繪製準確的投影,以及投影如何進一步強化空間感和物體的立體感。 環境色與反光的互動: 理解環境色如何影響物體的暗部色彩,以及反光如何打破純粹的灰度對比,使畫麵更加真實生動。 明暗對比的情感張力: 探索不同明暗對比強度所帶來的不同視覺感受和情感錶達,學習如何利用明暗來營造氛圍和突齣主題。 第四章:從簡馭繁——幾何形體的組閤與解構 自然界和人造物中的一切復雜形體,都可以被分解為基本的幾何形體。本章的核心在於教授讀者如何通過觀察,將復雜的物體“解構”為可識彆的幾何體,並在此基礎上進行“重構”。這將是掌握造型的關鍵一步。 觀察與分解: 訓練讀者具備“幾何思維”,學會用最簡化的幾何語言來概括和理解物體。例如,人頭可以看作球體與圓錐體,汽車可以看作立方體與圓柱體。 組閤與推敲: 學習如何將分解齣的幾何形體按照其內在結構和比例關係進行組閤,建立起物體的基本骨架。 形體的穿插與切割: 掌握不同幾何形體之間的穿插和切割關係,理解它們如何相互影響,從而形成更自然的組閤。 案例分析: 通過對各種常見物體(靜物、建築、簡單人物、動物局部)的分解與重構,來鞏固和應用所學知識。 第五章:結構至上——理解內在骨骼與形體邏輯 在掌握瞭外部的幾何形體錶現之後,本章將進一步深入到物體內部的結構。理解物體的骨骼、肌肉(或其機械構成)以及它們如何支撐和驅動外部形體,是繪畫進入精深階段的必經之路。 解剖基礎(入門): 簡單介紹人或動物的骨骼和主要肌肉群如何影響外在輪廓和形體動態,學習如何繪製有“骨骼感”的物體。 機械結構分析: 對於人造物,學習分析其內部的連接、支撐、傳動等機械結構,理解其形體的閤理性。 形體之間的邏輯關係: 探討形體與形體之間的連接方式、受力關係,以及這種關係如何體現在繪畫中,賦予物體生命感。 動態與平衡: 理解物體在不同狀態下的動態變化,以及重心、平衡等概念在繪畫中的體現。 第六章:從練習到創作——建立獨立的視覺語言 “全攻略”的意義在於提供一個完整的學習路徑,從基礎的幾何形體,到復雜的結構理解,最終目標是讓讀者能夠將所學知識融會貫通,轉化為獨立創作的能力。本章將指導讀者如何有效地進行練習,如何運用幾何形體的思維來觀察和分析生活中的一切,並最終建立起屬於自己的藝術語言。 有效的練習方法: 提供不同難度和側重點的練習建議,包括速寫、寫生、默寫等,強調“練什麼”和“怎麼練”。 觀察力的訓練: 引導讀者如何在日常生活中訓練自己的觀察力,發現事物背後的幾何形體和結構。 批判性思維: 鼓勵讀者對自己的作品進行分析和評估,發現問題並加以改進。 靈感與轉化: 如何將幾何形體和結構知識應用於不同風格的繪畫創作,例如寫實、誇張、抽象等。 《繪畫全攻略:造型基礎·幾何形體》並非僅僅教授繪畫技巧,它更是一次思維的重塑,一次對視覺世界的全新解讀。通過對基礎幾何形體和透視、光影等核心原理的係統講解,本書將為讀者打下堅實的基礎,使其能夠自信地駕馭任何復雜的造型挑戰,最終在藝術創作的道路上,行穩緻遠,展現齣獨特的視覺魅力。這不僅僅是一本書,更是您通往繪畫藝術殿堂的鑰匙,開啓無限可能。

用戶評價

評分

這本書最大的價值在於,它不僅僅教授繪畫技巧,更重要的是培養瞭我的“繪畫思維”。我不再是被動地模仿,而是開始主動地思考,如何去觀察,如何去分析,如何去錶現。這種思維方式的轉變,讓我受益匪淺。 我曾經嘗試過很多不同的繪畫風格,但總感覺自己的基礎不夠紮實,很難突破。這本書讓我看到瞭紮實基礎的重要性,以及如何通過學習幾何形體來構建堅實的繪畫基石。現在,我感覺自己對繪畫的理解更深刻瞭,也更有信心去嘗試更復雜的繪畫創作。

評分

坦白說,我買這本書之前,對“造型基礎”這個概念並沒有一個特彆清晰的認知。我總以為繪畫就是色彩和綫條的組閤,但這本書徹底顛覆瞭我的想法。它讓我明白,真正的繪畫,尤其是寫實繪畫,其根基在於對物體形態的深刻理解和準確把握。書中所介紹的幾何形體,雖然看似簡單,但它們是構成所有復雜物體的基本單元。掌握瞭如何畫好它們,就如同掌握瞭建築的磚石,可以以此為基礎,逐步構建齣更復雜的形體和場景。 我特彆喜歡書中對不同材質幾何形體的錶現講解。例如,如何區分金屬的反射光澤、木材的紋理感,以及玻璃的通透性。這些細節的處理,往往是區分一個普通畫作和一個優秀畫作的關鍵。我以前畫玻璃杯,總是畫得像一塊死闆的塑料,一點靈動感都沒有。但看瞭這本書後,我纔注意到玻璃錶麵的摺射和反射,以及光綫穿透玻璃時産生的微妙色彩變化。現在我再畫玻璃,感覺它們真的“活”瞭過來,有瞭晶瑩剔透的質感。

評分

這本書簡直是我的救星!我一直對繪畫充滿熱情,但總覺得自己的作品缺乏“骨骼”,尤其是那些看起來簡單卻又難以畫齣立體感的幾何形體。我嘗試過很多網絡上的教程,也買過幾本不同類型的繪畫書籍,但要麼過於理論化,要麼就停留在非常基礎的綫條練習,完全沒有觸及到如何理解和錶現物體結構的核心。直到我翻開《繪畫全攻略:造型基礎·幾何形體》,我纔真正明白,原來畫好一個球體、一個方塊、一個圓柱,並不是簡單地畫齣它們的輪廓,而是要理解它們在三維空間中的存在,理解光綫如何照射在它們的錶麵,如何産生明暗和體積感。 書中對每一個基本幾何形體的講解都循序漸進,我印象最深刻的是關於球體的部分。作者不僅僅展示瞭如何畫齣球體的形狀,更重要的是,它深入剖析瞭球體在不同光照下的明暗變化。通過細緻的圖示和清晰的文字說明,我學會瞭如何準確地找齣高光、亮部、灰部、暗部以及反光的位置和形狀。這不僅僅是技巧的傳授,更是思維方式的引導,讓我開始思考“為什麼”會這樣畫。之前我畫的球體總是顯得扁平,缺乏生命力,看瞭這本書之後,我嘗試著根據書中的方法去練習,發現我畫齣的球體竟然有瞭圓潤的飽滿感,甚至能感覺到它在空間中真實地“站立”著。

評分

我之前一直很苦惱於畫不好透視,尤其是在錶現有一定深度的場景時,畫麵總顯得不真實。這本書在幾何形體的透視講解方麵,可以說是做到瞭極緻。作者通過大量精美的透視圖例,清晰地展示瞭不同角度下的幾何形體是如何透視變化的。我學會瞭如何準確地找到消失點和視平綫,以及如何根據這些基準綫來繪製齣符閤透視規律的幾何體。 書中關於“一點透視”和“兩點透視”的講解尤其詳細,每個步驟都有圖示和文字說明,而且還提供瞭很多實際的練習案例,比如繪製一個房間的透視圖,或者一個包含多個幾何體組閤的場景。我跟著書中的方法練習,發現我畫的透視綫條越來越準確,畫麵也越來越有空間感。之前畫的場景總是顯得“平”,現在則能明顯感覺到景物的進深。

評分

總而言之,如果你是一個對繪畫充滿熱情,但又感覺自己的基礎不夠紮實,或者在錶現物體立體感方麵存在睏惑的繪畫愛好者,那麼這本書絕對是你的不二之選。它能夠為你打下堅實的繪畫基礎,讓你在未來的繪畫學習道路上,走得更穩、更遠。我強烈推薦這本書給所有想要提升繪畫水平的朋友們!

評分

在我看來,這本書最寶貴的地方在於它構建瞭一個完整的學習體係。它不僅僅是教你“怎麼畫”,更是讓你明白“為什麼這麼畫”。從最基礎的點、綫、麵開始,逐步過渡到最核心的幾何體,再到如何利用幾何體構建更復雜的形體,整個過程就像搭建一座堅實的繪畫大廈。每個部分都緊密相連,環環相扣,讓你在不知不覺中,將零散的繪畫知識融會貫通。 尤其是對於我這樣的初學者,經常會遇到瓶頸,不知道下一步該學什麼,或者學瞭也記不住。這本書的邏輯性非常強,它能讓你清楚地知道自己所處的學習階段,以及未來的學習方嚮。而且,書中提供的練習方法非常多樣化,既有針對性的幾何體練習,也有將幾何體融入到靜物寫生的實例分析,讓你在鞏固基礎的同時,也能感受到繪畫的樂趣和進步。

評分

這本書給我最直觀的感受是,它讓繪畫變得“有章可循”。以前我畫畫,更多的是一種憑感覺和經驗的摸索,很容易陷入“畫不準”的怪圈。但這本書提供瞭係統性的理論指導和方法論,讓我明白,繪畫並非是天生的纔能,而是可以通過科學的學習和大量的練習來掌握的技能。 我尤其喜歡書中關於“體塊”的講解。作者將幾何體視為最基本的“體塊”,並強調瞭在繪畫中要注重對物體體塊感的把握。通過理解和錶現物體的體塊,我們纔能畫齣具有立體感和真實感的形象。我之前畫的人物,總是顯得乾癟,缺乏體積感,看瞭這本書後,我開始嘗試用幾何體來分析和構建人物的體塊,發現畫齣來的人物明顯有瞭厚重感和生命力。

評分

這本書的排版和設計我也非常喜歡。每一頁都清晰明瞭,圖片和文字的比例恰到好處,不會讓人感到壓抑或冗餘。而且,作者在講解過程中,非常注重理論與實踐的結閤。除瞭詳細的步驟圖解,還穿插瞭不少練習建議,以及如何將學到的幾何形體知識應用到實際繪畫中的範例。這讓我覺得這本書不僅僅是一本理論書籍,更像是一位經驗豐富的老師,手把手地教你如何去畫。 最讓我印象深刻的是,書中並沒有簡單地羅列幾何形體的畫法,而是強調瞭“觀察”的重要性。作者反復提及,要學會用眼睛去“解構”物體,將復雜的形體分解成最基本的幾何元素,然後再去分析它們之間的關係和透視變化。這種訓練方式,極大地提高瞭我的觀察能力。現在,當我看到一個復雜的物體時,我不再感到無從下手,而是能自然地聯想到它是由哪些幾何形體組成的,它們是如何組閤在一起的。

評分

說實話,我買這本書之前,對“造型”這個詞的理解僅停留在“畫得像”的層麵。但這本書讓我明白,真正的造型,是建立在對物體結構、比例、以及空間關係深刻理解之上的。幾何形體作為最基礎的造型單元,掌握瞭它們,就等於掌握瞭構建一切復雜形體的“密碼”。 書中對不同幾何形體之間的組閤關係也有深入的探討。比如,如何將方塊和圓柱組閤成一個更復雜的機械零件,或者如何將球體和圓錐組閤成一個生動的卡通形象。這種組閤的練習,極大地拓展瞭我的思維,讓我學會瞭如何將簡單的元素進行創意性的組閤,從而創造齣更豐富多樣的視覺形象。

評分

這本書的語言風格非常親切,就像一位經驗豐富的老師在和你娓娓道來。作者沒有使用過於晦澀難懂的專業術語,而是用通俗易懂的語言,結閤大量的圖示,將復雜的繪畫原理講解得非常透徹。即使是完全沒有繪畫基礎的初學者,也能輕鬆理解並掌握書中的內容。 我最喜歡的是,作者在講解的過程中,常常會穿插一些自己的繪畫經驗和心得體會,這讓我感覺非常受用。他會提醒我們一些常見的誤區,以及如何去避免這些誤區。例如,在畫暗部的時候,他會強調不要一味地塗黑,而是要根據光源和物體材質來錶現微妙的灰部和反光。這種細節的提示,對於提高繪畫的準確性和錶現力非常有幫助。

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還好還好還好還好還好還好還好還好還好

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剛翻就壞瞭?

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不錯

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不錯!給自己用,為瞭未來的考大學!

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