國畫基礎:怎樣畫馬

國畫基礎:怎樣畫馬 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

王傳賀 著
圖書標籤:
  • 國畫
  • 繪畫
  • 繪畫技法
  • 藝術
  • 書法
  • 繪畫基礎
  • 動物
  • 藝術入門
  • 繪畫教學
想要找書就要到 靜思書屋
立刻按 ctrl+D收藏本頁
你會得到大驚喜!!
齣版社: 中國書店齣版社
ISBN:9787514908879
版次:1
商品編碼:11464370
包裝:平裝
叢書名: 國畫基礎
開本:16開
齣版時間:2014-05-01
用紙:銅版紙

具體描述

內容簡介

  

  《怎樣畫馬》簡介《怎樣畫馬》是一本國畫基礎書,讀者為剛開始學習國畫的學生或其他初學者。這本書主要由八部分構成:第一部分,序言。簡單介紹瞭馬的生態與文化內涵,使讀者在畫畫之前對馬有一個全方位的瞭解,以便能更好地畫馬。第二部分,畫法歌訣。把畫馬的一些技巧和技法通過歌訣錶現齣來,形式新穎又通俗易懂。第三部分,名傢畫風。主要介紹瞭徐悲鴻的成就及畫馬的特點。第四部分,動態寫生。選取瞭多幅馬的動態寫生作品。第五部分,構圖參考。第六部分,曆代同題作品,選取瞭當代一些畫傢畫馬的作品。第七部分,作者作品。選取瞭作者畫馬的一些作品。第八部分,題畫參考。選取瞭曆代有關於馬的詩詞,作為畫馬的一個參考。該書文字講解內容講述,主要通過各種形象的圖來達到作者的目的,使讀者能夠掌握畫馬的基本功。

作者簡介

王傳賀先生,字熙、子中,齋號海硯堂。生於1938年。山東麯阜人。畫傢,書法傢,詩人。

先生為書、畫、印、詩、文兼擅的藝術傢,尤擅國畫花卉、動物、山水。先生之畫,不薄古人愛今人,廣學他人,心師造化,皆能化為我法,畫風含蓄中和,體現鮮明的儒傢文化底蘊與審美情趣。

2001年至今,齣版有《王傳賀書畫精品集》、《海硯堂畫語》、《海硯堂隨筆――這一代的人和事》、《萬象集――王傳賀國畫寓意小品》、《阿衛風範――畫驢百圖暨毛驢畫法歌訣》、《海硯堂詩草》、《王傳賀逸品花鳥十二屏/左筆草書十二屏》、《王傳賀榮寶齋畫展作品圖錄》,以及《筆墨丹青100訣》(包括“梅蘭竹菊”、“花卉”、“蔬果”、“鳥類昆蟲”、“獸類鱗介”五捲)。

現為孔子藝術研究院院長,國際中國美術傢協會顧問,中國美術書法傢協會顧問,中國書法傢協會會員,麯阜市美術傢協會名譽主席,韓國漢城大學、釜山書道院客座教授等。現居北京教授、遊藝。


目錄

《國畫基礎 怎樣畫馬》無目錄

前言/序言


國畫藝術的傳承與創新:筆墨間的風骨與神韻 中國畫,又稱國畫,是以中國傳統文化為基礎,以毛筆、墨、宣紙、顔料為主要工具,通過水墨暈染、綫條勾勒等技法,錶現自然、人文、社會等內容的繪畫藝術。它不僅僅是綫條與色彩的堆砌,更是東方哲學思想、審美情趣與人文精神的凝結。 國畫的獨特魅力 國畫的魅力,在於其獨特的寫意精神。不同於西方寫實的嚴謹,國畫更注重“以形寫神”,通過寥寥數筆,便能勾勒齣事物的神韻與意境。這種“意”的傳達,賦予瞭國畫作品無窮的想象空間,讓觀者在畫外品味無窮。 寫意之美: 寫意是中國畫的靈魂。畫傢不拘泥於物象的細枝末節,而是捕捉其內在的精神和氣韻。一撇一捺,一勾一勒,都凝聚著畫傢的情感與思考。例如,畫一棵竹子,不需描繪每一片竹葉,隻需用墨的濃淡乾濕,綫條的剛柔麯直,便能錶現齣竹子堅韌不拔、虛心勁節的品格。這種寫意的美,是一種高度概括和提煉,是東方哲學“道法自然”的藝術體現。 筆墨情趣: 筆墨是中國畫的生命綫。毛筆的彈性、墨的濃淡、紙的吸水性,以及藝術傢運筆的力度、速度、節奏,共同構成瞭豐富多樣的筆墨語言。乾筆、濕筆、破筆、積墨、宿墨……每一種用筆用墨的方式,都能創造齣獨特的視覺效果和藝術感染力。枯筆的蒼勁,濕筆的潤澤,破筆的淋灕,積墨的厚重,宿墨的沉鬱,它們相互配閤,相互映襯,使得畫麵既有力量感,又有層次感,充滿生命力。 意境營造: 國畫講究“境由心生”,通過畫麵來抒發作者的情感,錶達作者對人生的感悟。留白是國畫中獨特的錶現手法,它並非簡單的空白,而是“虛實相生”的藝術空間,能夠引人聯想,增強畫麵的意境。一泓流水,幾點漁舟,遠山朦朧,近樹婆娑,通過這些意象的組閤,畫傢能夠營造齣寜靜緻遠、悠然自得的詩意空間,讓觀者沉浸其中,獲得心靈的慰藉。 色彩的哲學: 國畫的色彩運用,也蘊含著深刻的哲學。五色令人目盲,因此國畫並不以艷麗的色彩取勝,而是注重色彩的和諧與統一。傳統的五色(青、赤、黃、白、黑)在國畫中扮演著重要的角色,它們相互搭配,既能錶現物象的質感,又能傳達畫傢的情感。水墨的黑白灰,本身就具有極強的錶現力,通過墨色的變化,可以營造齣豐富的層次和空間感,而設色的運用,則是在黑白灰的基礎上,增添情趣,提升畫麵的品味。 國畫的傳承與發展 國畫藝術源遠流長,在漫長的曆史長河中,形成瞭無數的繪畫流派和風格。從魏晉南北朝的清秀飄逸,到唐宋的宏偉壯麗,再到元明清的文人寫意,每一時期都留下瞭璀璨的藝術瑰寶。 曆史的積澱: 曆代大師如顧愷之、張僧繇、吳道子、閻立本、李思訓、王維、董源、巨然、範寬、郭熙、張擇端、趙孟頫、黃公望、王濛、倪瓚、瀋周、文徵明、唐寅、仇英、八大山人、石濤、揚州八怪等等,他們以其獨特的藝術語言,開創瞭各自的繪畫風格,為國畫藝術的發展做齣瞭傑齣的貢獻。他們的作品,至今仍是我們學習和研究的寶貴財富。 技法的精進: 國畫的技法博大精深,包括勾、皴、擦、染、點、白描、沒骨等。每一種技法都有其獨特的錶現力,需要長期的練習和感悟纔能掌握。例如,皴法是錶現山石紋理的技法,有披麻皴、斧劈皴、解索皴、牛毛皴、雲頭皴等等,不同的皴法能夠錶現齣山石的不同質感和形態。點法用於錶現樹木、花草、人物的細節,如點葉法、點苔法等,各有講究。 創新的方嚮: 在繼承傳統的基礎上,現代國畫也在不斷探索新的錶現形式和藝術語言。許多藝術傢將西方繪畫的元素融入國畫創作,拓展瞭國畫的錶現空間。同時,也湧現齣更多關注當下社會現實、錶達現代人情感的作品。這種創新,並非是對傳統的顛覆,而是在保留國畫獨特韻味的前提下,使其更具時代感和生命力。 國畫的學習之道 學習國畫,是一個循序漸進、潛心鑽研的過程。它需要耐心、毅力,更需要對藝術的熱愛與追求。 從基礎抓起: 任何一門藝術的學習,都離不開紮實的基礎。學習國畫,首先要掌握基本的筆法、墨法、用色技巧。從最簡單的綫條開始,練習勾勒、拓印,再到學習基本的物象造型,如花鳥、山水、人物等。 臨摹與寫生結閤: 臨摹是學習傳統技法的重要途徑。通過臨摹曆代名傢名作,可以學習他們的用筆用墨,體會他們的構圖章法,領悟他們的藝術思想。但臨摹並非目的,更重要的是通過寫生來觀察自然,體驗生活,將所學技法運用到實際創作中。寫生能夠幫助我們打破程式化的束縛,培養獨立的觀察和錶現能力。 理解與感悟: 國畫的魅力在於其“意”。因此,在學習技法的同時,更要注重對作品意境的理解和感悟。多讀中國古典文學,瞭解傳統文化,培養自己的審美情趣,能夠幫助我們更好地理解國畫作品的內涵。 勤奮與堅持: 藝術的學習沒有捷徑。隻有持之以恒的練習,不斷地嘗試和探索,纔能在國畫藝術的道路上不斷進步。每一次的創作,都是一次心靈的錶達,也都是一次成長的機會。 結語 國畫,不僅僅是一種繪畫形式,更是一種生活態度,一種精神寄托。它承載著中華民族韆年的文化底蘊,也展現著藝術傢們對生活的熱愛與對藝術的執著追求。在今天,當我們審視中國畫這門古老而又充滿活力的藝術時,我們看到的不僅僅是筆墨的揮灑,更是中華民族的文化自信與東方美學的獨特光輝。它邀請著每一位熱愛生活、追求藝術的靈魂,在水墨丹青的世界裏,找到屬於自己的那份寜靜與詩意。

用戶評價

評分

坦白說,我拿到《國畫基礎:怎樣畫馬》這本書之前,對國畫畫馬這件事感到有些望而卻步。總覺得馬匹的形態復雜,運動起來更是難以捕捉。但這本書的齣現,徹底改變瞭我的看法。它以一種非常循序漸進的方式,將我帶入瞭這個美妙的世界。最讓我印象深刻的是,它沒有一上來就教我畫復雜的全身像,而是從最容易掌握的局部入手,比如如何勾勒齣一個有精神的馬頭。書中詳細講解瞭馬頭的各個部位,如眼睛、耳朵、鼻子、嘴巴的比例和形態,以及如何用不同的綫條來錶現馬的錶情。我以前畫的馬頭,總是顯得呆闆,有瞭這本書的指導,我終於能畫齣帶有神采的馬頭瞭。接著,它又逐步過渡到馬的頸部、軀乾和四肢的畫法。書中運用瞭大量的對比圖,比如同一匹馬在站立、奔跑、嘶鳴等不同姿態下的變化,讓我能夠清晰地看到各個部位在運動中的變形規律。這一點對於我理解馬的動態起到瞭決定性的作用。我特彆喜歡書中關於“用筆”的講解,它並不是簡單地羅列筆法,而是結閤馬的形態,告訴我什麼時候用中鋒,什麼時候用側鋒,什麼時候用頓筆,什麼時候用提筆。這些具體的指導,讓我感覺像是和一位經驗豐富的老師麵對麵學習。書中還收錄瞭一些名傢畫馬的作品,並進行瞭深入的賞析,讓我能從大師的作品中汲取靈感,理解國畫“以形寫神”的精髓。這本書真的讓我感覺,畫馬不再是一件遙不可及的事情,而是可以通過學習和練習,逐步掌握的技藝。

評分

老實說,我當初購買《國畫基礎:怎樣畫馬》這本書,並沒有抱太大的期望,以為它和市麵上許多教程類書籍一樣,隻是簡單的步驟堆砌。然而,這本書給瞭我一個巨大的驚喜。它並沒有僅僅停留在“如何畫”的層麵,而是深入地探討瞭“為何這樣畫”。我尤其欣賞書中關於馬匹“神韻”的解析。書中講解瞭如何通過綫條的提按、轉摺,墨色的濃淡、乾濕,來錶現馬匹的不同性格和精神狀態。我以前畫的馬,總是缺乏那種“神采”,而這本書讓我明白,神韻的傳達,不僅僅在於形似,更在於對生命內在力量的把握。書中還專門闢齣一章講解瞭“意筆”畫馬的要領。它鼓勵讀者在掌握瞭基礎之後,大膽地運用寫意的手法,用最簡練的綫條和墨色,來錶現馬的精氣神。這一點對我來說是極大的啓發,讓我看到瞭國畫的無限可能。此外,書中還提供瞭許多古代名傢畫馬的作品賞析,讓我能夠站在巨人的肩膀上,學習和藉鑒。這本書的語言風格也十分獨特,既有嚴謹的學術性,又不失生動活潑的趣味性,讓我閱讀起來一點都不覺得枯燥。總而言之,這本書不僅僅是一本繪畫教程,更是一部關於如何理解和錶現馬匹生命力的藝術指南。

評分

老實說,我本來對“怎樣畫馬”這類教程類的書籍並沒有太高的期待,覺得大概率是韆篇一律的步驟分解,缺乏靈魂。然而,《國畫基礎:怎樣畫馬》卻給瞭我一個大大的驚喜。它不僅僅是教你“怎麼畫”,更是引領你“理解馬”和“感受馬”。書的前半部分花費瞭大量篇幅去剖析馬的生理結構,從骨骼到肌肉,再到皮毛的生長方嚮,都做瞭細緻的圖示和文字說明。我以前畫馬,總覺得哪裏不對勁,現在我明白瞭,很多時候是結構上的硬傷導緻瞭畫麵的不自然。這本書讓我知道,畫馬的精髓在於把握住它的動態和生命力,而這一切都源於對結構準確的理解。書中還專門闢齣一章講解如何通過觀察來抓住馬的“神”。它鼓勵讀者多去寫生,多去觀察馬的奔跑、嘶鳴、休憩等各種姿態,並用速寫的方式記錄下來。這讓我意識到,國畫不僅僅是技巧的堆砌,更是一種對生命的體悟和錶達。書中提供的寫生指導也非常具體,比如如何處理奔馬的四蹄,如何錶現馬的跳躍,甚至是如何捕捉馬匹在不同情緒下的眼神,都做瞭細緻的示範。我印象最深的是書中關於“筆墨”的講解。它不是枯燥地介紹筆法,而是將筆法的運用與馬的形態相結閤,比如如何用飛白來錶現奔馬的鬃毛飛揚,如何用濕墨來渲染馬身的肌肉感。這些技巧的講解,讓我感覺像是得到瞭一位經驗豐富的老師在耳邊指導。這本書真正做到瞭“授人以魚不如授人以漁”,它不僅教會瞭我如何畫馬,更教會瞭我如何觀察、如何思考,如何去感受筆墨的魅力。

評分

在我看來,這本書《國畫基礎:怎樣畫馬》是一次非常成功的“解構與重構”。它將一個看似復雜而又充滿藝術感的繪畫主題——畫馬,拆解成最基礎、最容易理解的構成要素,然後又非常有條理地引導讀者一步步地將這些要素“重構”為生動傳神的馬匹形象。我尤其欣賞它在講解過程中,並沒有迴避技法上的難度,而是將其巧妙地融入到對事物本質的探究中。例如,在講解馬的腿部結構時,它並沒有簡單地說“畫四條腿”,而是詳細分析瞭馬的腿部骨骼、關節和肌肉的相互關係,以及在不同姿態下,這些結構會如何變化。配閤著書中清晰的手繪圖,我感覺就像是在進行一次解剖學學習,隻不過是用繪畫的方式。這一點對於理解馬的動態至關重要,我以前畫的馬,腿部總是顯得僵硬,缺乏那種自然的舒展和力量感,這本書徹底解決瞭我的睏惑。此外,書中對“氣韻生動”的闡釋,也讓我耳目一新。它沒有用一些空泛的理論來描述,而是通過具體的例子,比如如何通過墨色的濃淡變化來錶現馬匹的皮毛質感,如何通過綫條的粗細變化來暗示肌肉的起伏,甚至是如何用寥寥幾筆的飛白來賦予馬匹奔騰的速度感,都進行瞭深入淺齣的講解。我最喜歡的是書中提供的“意筆”畫馬的示範,那幾筆下去,仿佛馬兒就在紙上躍然紙上,充滿瞭動感和生命力。這本書讓我明白瞭,國畫的魅力不僅僅在於形似,更在於“神似”和“意境”的傳達,而這一切,都需要建立在紮實的基礎之上。

評分

我一直認為,一本優秀的繪畫教程,最重要的是能夠激發讀者的創作熱情,並為他們提供切實可行的方法。《國畫基礎:怎樣畫馬》這本書,無疑做到瞭這一點。它不是那種隻堆砌理論或者羅列技巧的書,而是非常注重實踐指導。我特彆喜歡書中關於“取勢”的講解,這是我以前在學習國畫時常常忽略的一個概念。書中講解瞭如何通過構圖,如何通過綫條的引導,來營造齣馬匹的動感和力量感。比如,在畫奔馬時,如何通過傾斜的綫條來錶現速度,如何通過留白來營造空間感,這些都讓我受益匪淺。此外,書中對不同馬種的特徵也做瞭細緻的分析。比如,它會告訴你濛古馬的骨骼粗壯,皮毛厚實,適閤錶現粗獷的力量感;汗血寶馬則綫條流暢,體態優美,更適閤錶現輕盈的動態。這些信息讓我能夠根據不同的主題,選擇更適閤的畫法,也讓我對馬有瞭更深的認識。我最欣賞的是書中關於“墨韻”的講解。它不僅僅是講如何調墨,更重要的是講如何運用墨色來錶現馬的體積感、光澤感和肌理感。比如,如何用焦墨勾勒齣馬的骨骼綫條,如何用濃墨錶現馬的陰影部分,如何用淡墨渲染齣皮毛的質感,這些都讓我大開眼界。書中還提供瞭一些寫意畫馬的示範,雖然看似寥寥幾筆,卻充滿瞭生命力,讓我看到瞭國畫的寫意之美。這本書讓我覺得,學畫馬,不僅僅是學習一種技能,更是一種對生命的觀察和感悟。

評分

我一直對國畫中的馬有著一種特彆的喜愛,總覺得它們綫條流暢,充滿瞭力量和生命力。但自己嘗試畫的時候,總是不得要領,畫齣來的馬要麼顯得呆闆,要麼比例失調。《國畫基礎:怎樣畫馬》這本書,可以說是徹底解決瞭我的睏擾。它首先從最基礎的馬的身體結構入手,詳細講解瞭馬的頭、頸、身、腿、尾等各個部分的比例和形態。我最喜歡的是它關於馬的“動態”的講解,書中用大量的分解圖和動畫示意圖(雖然是靜態的,但通過連續的畫麵,讓人能感受到運動的連續性),讓我能夠清晰地理解馬在奔跑、跳躍、嘶鳴等不同姿態下的身體變化。這一點對我來說是革命性的,我以前畫的馬,總是像“木偶”一樣,缺乏那種自然的舒展和動感。此外,書中對“筆墨”的運用也做瞭非常細緻的講解。它不僅僅是告訴你用什麼樣的筆,什麼樣的墨,更重要的是告訴你如何運用這些工具來錶現馬的質感和神韻。比如,如何用濃墨勾勒馬的輪廓,如何用淡墨渲染馬的皮毛,如何用飛白來錶現馬的鬃毛和尾巴,這些都讓我受益匪淺。書中還提供瞭大量的寫生參考圖,從不同的角度、不同的姿態,讓我能夠找到臨摹的對象。總而言之,這本書內容詳實,講解到位,非常適閤像我這樣的國畫愛好者,想要係統學習如何畫馬的朋友,強烈推薦!

評分

這本《國畫基礎:怎樣畫馬》簡直是國畫初學者的福音!我一直對中國畫裏的馬情有獨鍾,總覺得它們綫條流暢,神韻十足,但自己嘗試時總是畫得僵硬又缺乏生命力。翻開這本書,我真的被它詳盡的步驟講解和豐富的實例深深吸引瞭。它沒有一開始就講復雜的技法,而是從最基礎的馬的骨骼結構、肌肉走嚮開始講解,告訴你如何用簡單的綫條勾勒齣馬的動態。我特彆喜歡它講解不同品種馬的特徵,比如濛古馬的剽悍,汗血寶馬的俊逸,通過對比圖例,讓我能更直觀地理解不同馬的體型和神態差異。更棒的是,書中還提供瞭大量的寫生參考圖,從不同角度、不同姿態的馬匹照片,讓我能找到描摹的對象。我跟著書中的步驟,一點一點地練習,從馬頭、馬身、四條腿,再到尾巴和鬃毛,每一步都清晰明瞭。書中對於墨色的運用也給瞭很多指導,如何用濃墨勾勒輪廓,如何用淡墨渲染,如何運用飛白錶現馬的奔跑速度,這些技巧我以前是完全摸不著頭腦的,現在通過這本書,我感覺自己終於入門瞭。我最看重的是它強調“意”的傳達,不僅僅是形似,更要神似。書中也穿插瞭一些古代名傢畫馬的解析,讓我能從中汲取養分,理解國畫中“神韻”的奧秘。總而言之,這本書內容詳實,講解到位,非常適閤像我這樣的國畫愛好者,想要係統學習如何畫馬的朋友,強烈推薦!

評分

在我看來,《國畫基礎:怎樣畫馬》這本書最大的價值在於它提供瞭一個“由淺入深,由易到難”的學習路徑。對於像我這樣零基礎的初學者來說,直接麵對復雜的馬匹形態,很容易感到無從下手。但這本書從最基礎的馬的身體比例和骨骼結構講起,就像是為我搭建瞭一個穩固的“地基”。我特彆喜歡它關於馬的“動態”的講解,書中通過大量的分解圖和對比圖,讓我能夠清晰地理解馬在不同運動狀態下,身體各部位的變化規律。比如,在畫奔馬時,如何處理四蹄的離地和落地,如何錶現身體的起伏和扭轉,這些都以前是我畫不好的地方。這本書讓我明白,畫齣動態的關鍵在於抓住“骨骼的支撐”和“肌肉的牽引”。此外,書中對“筆墨”的講解也十分到位。它不是簡單地介紹筆法的名稱,而是將筆法的運用與馬的形態緊密結閤。比如,如何用“釘頭鼠尾描”來勾勒馬的筋骨,如何用“散鋒”來錶現馬的鬃毛,這些具體的技法指導,讓我能夠更好地將理論轉化為實踐。我尤其喜歡書中關於“寫意”的講解,它讓我明白,國畫畫馬,不僅僅是追求形似,更重要的是傳達齣馬的“精神”和“氣韻”。書中提供的寫意畫馬示範,雖然筆墨不多,卻神形兼備,充滿瞭生命力,讓我對國畫的意境有瞭更深的理解。這本書真的像一位循循善誘的老師,一步步引導我走進瞭國畫畫馬的世界。

評分

這本書《國畫基礎:怎樣畫馬》給我的感覺,就像是打開瞭一扇通往中國傳統繪畫藝術的大門。我一直覺得國畫是一種非常講究意境和神韻的藝術,而畫馬更是其中一個非常具有挑戰性的題材。但這本書的齣現,讓我覺得這種挑戰變得觸手可及。我最欣賞的是它對馬匹生理結構的詳細剖析。書中通過精密的解剖圖,讓我能夠清晰地看到馬的骨骼、肌肉和關節是如何相互作用的,以及這些結構是如何影響馬的動態和姿態的。這一點對於我理解和準確描繪馬匹的形態至關重要。我以前畫的馬,總顯得有些“虛”,缺乏那種內在的支撐和力量感,這本書讓我明白瞭,這是因為我沒有真正理解馬的身體結構。此外,書中對“筆墨”的運用也有非常細緻的講解。它不是枯燥地講解筆法的名稱,而是結閤馬的形態,告訴我如何運用不同的筆法來錶現馬的皮毛、鬃毛、筋骨,以及如何通過墨色的濃淡變化來營造齣體積感和空間感。我特彆喜歡書中關於“飛白”的運用,它能夠生動地錶現齣馬匹奔跑時的速度感和力量感。書中還收錄瞭許多曆代名傢畫馬的經典作品,並進行瞭深入的賞析,讓我能夠從大師的作品中汲取靈感,領略國畫的魅力。這本書讓我覺得,國畫畫馬,不僅僅是技巧的掌握,更是一種對生命的熱愛和對美的追求。

評分

《國畫基礎:怎樣畫馬》這本書,在我看來,是一本集科學性、藝術性與實用性於一體的優秀教材。它首先從科學的角度,詳細地剖析瞭馬匹的骨骼結構、肌肉走嚮以及生理特徵,並通過大量的圖示,讓讀者能夠清晰地理解這些結構是如何影響馬匹的姿態和運動的。這一點對於我來說是至關重要的,我以前畫的馬,總是顯得缺乏立體感和力量感,現在我明白瞭,這是因為我沒有真正理解馬的身體構造。接著,它又從藝術的角度,深入淺齣地講解瞭國畫畫馬的筆墨技法。書中不僅介紹瞭各種筆法的名稱和特點,更重要的是,它將這些筆法與馬匹的形態緊密結閤,指導讀者如何運用不同的筆法來錶現馬匹的皮毛、鬃毛、筋骨,以及如何通過墨色的變化來營造齣體積感和空間感。我特彆喜歡書中關於“飛白”的運用,它能夠生動地錶現齣馬匹奔跑時的速度感和力量感。最後,它又從實用性的角度,提供瞭大量的寫生參考圖和創作範例,從不同的角度、不同的姿態,讓讀者能夠找到臨摹和創作的靈感。總而言之,這本書內容詳實,講解到位,既有理論深度,又有實踐指導,對於想要學習國畫畫馬的愛好者來說,絕對是一本不可多得的寶典。

評分

物好

評分

各人的欣賞水平不同,不好說

評分

很好,給朋友買的,他很喜歡

評分

各人的欣賞水平不同,不好說

評分

印刷精美很。。。。。。。實用

評分

很好

評分

很好

評分

各人的欣賞水平不同,不好說

評分

物好

相關圖書

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2025 book.tinynews.org All Rights Reserved. 静思书屋 版权所有