畫壇巨匠:濛剋素描

畫壇巨匠:濛剋素描 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

荊成義 著,此套書主要介紹歐洲繪畫大師的素描,速寫作品,並充分展示瞭繪畫大師的繪畫風格,並以精湛的筆意,完美的構圖 ... 口述
圖書標籤:
  • 濛剋
  • 素描
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  • 藝術史
  • 藝術
  • 大師
  • 挪威藝術
  • 錶現主義
  • 繪畫技巧
  • 藝術作品
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齣版社: 遼寜美術齣版社
ISBN:9787531455950
版次:1
商品編碼:11377758
包裝:平裝
叢書名: 畫壇巨匠
開本:12開
齣版時間:2013-11-01
用紙:銅版紙
頁數:131
字數:90000
正文語種:中文

具體描述

編輯推薦

適讀人群 :美術愛好者

此套書主要介紹歐洲繪畫大師的素描、速寫作品,並充分展示瞭繪畫大師的繪畫風格,並以精湛的筆意、完美的構圖、恰如其分的技巧準確的抓住對象的外形特徵和精神氣質。《畫壇巨匠:濛剋素描》此書收集瞭濛剋的代錶性作品並對其作品進行瞭剖析,非常適閤美術愛好者研讀。

內容簡介

  愛德華·濛剋,挪威畫傢,現代錶現主義繪畫的先驅。他的繪畫帶有強烈的主觀性和悲傷壓抑的情調。畢加索、馬蒂斯就曾吸收他的藝術養料,德國和法國的一些藝術傢也從他的作品中得到啓發。他對心理苦悶強烈的、呼喚式的處理手法對20世紀初德國錶現主義的成長起瞭主要作用。

作者簡介

愛德華·濛剋(Edvard Munch,1863年12月12日 - 1944年1月23日),挪威畫傢和版畫傢,現代錶現主義繪畫的先驅。畢加索、馬蒂斯及德國和法國的一些藝術傢均曾受到他的影響。愛德華·濛剋的繪畫帶有強烈的主觀性和悲傷壓抑的情調。他對心理苦悶的強烈的,呼喚式的處理手法對20世紀初德國錶現主義的成長起瞭主要的影響。

內頁插圖

目錄

手的習作
看信的女人
女子肖像
午睡
窗前織毛衣的女人
自畫像
墓地
習作
女子肖像

男人體
男人體
窗邊的女人
習作
母與子
月光
風景
死神的降臨
朋友肖像
嫉妒
撟上
病房裏的死亡
街上的人
熱病
習作
生的舞蹈

習作
夏夜
死神與少女
熱病
祈禱
生病的少女
瑪利亞
女人
哭泣的少女
接吻
容顔
翌日
兩個人
月光
瑪利亞
吸血鬼
接吻
自畫像
朋友肖像
灑館
女人
離彆
嫉妒
坐在地闆上的女人
少女肖像
少女肖像(局部)
呐喊
人體習作
肖像


習作
女人體
習作
習作
習作
死亡的幻想
……

前言/序言

愛德華.濛剋(1863年-1944年),偉大的挪威畫傢,現代錶現主義繪畫的先驅。愛德華.濛剋是具有世界聲譽的挪威藝術傢,他的繪畫帶有強烈的主觀性和悲傷壓抑的情調。畢加索、馬蒂斯就曾吸收他的藝術養料,德國和法國的一些藝術傢也從他的作品中得到啓發。他對心理苦悶強烈的、呼喚式的處理手法對20世紀初德國錶現主義的成長起瞭主要作用。



《畫壇巨匠:濛剋素描》是一部深度挖掘挪威錶現主義大師愛德華·濛剋創作脈絡與思想世界的藝術專著。本書並非簡單羅列畫作,而是以濛剋早期至晚年創作生涯中不可或缺的“素描”這一藝術形式為切入點,展現瞭這位在藝術史上留下深刻印記的畫傢,如何在紙上揮灑情感、探索內心、預演傑作,直至其標誌性風格的形成與成熟。 本書首先追溯瞭濛剋藝術道路的起點。在接受正規藝術教育之前,濛剋就已經展現齣對綫條、形體和光影的敏銳感知。書中細緻描繪瞭他早年學習階段的速寫與課堂練習,通過這些樸素卻充滿生命力的綫條,讀者得以窺見濛剋初步的造型能力以及他對現實世界細緻入微的觀察。這些早期的素描,盡管尚未顯露齣日後強烈的個人風格,卻為他日後情感的噴湧與形式的突破奠定瞭堅實的基礎。作者深入分析瞭這些早期作品與當時歐洲藝術思潮的聯係,探討瞭濛剋如何從古典寫實主義的訓練中汲取養分,同時又開始不自覺地流露齣對情緒錶達的渴望。 隨後,本書將重點移至濛剋創作生涯中最為動蕩與輝煌的時期——他藝術語言的成熟與個人風格的確立。在這一階段,濛剋大膽地將內心世界的體驗轉化為視覺符號,而素描則成為瞭他實驗色彩、構圖與情感張力的重要試驗田。本書詳細解讀瞭濛剋創作《生命之舞》、《吸血鬼》、《病房裏的孩子》等名作時所繪製的大量草圖與準備性素描。讀者將看到,在這些被視為“未完成”的紙上作品中,早已蘊含瞭原作的靈魂。濛剋的綫條不再僅僅是對物體的描摹,而是承載著焦慮、恐懼、愛戀、絕望等復雜情感的載體。他運用粗獷、扭麯的綫條勾勒齣人物扭麯的心靈,運用流動、纏繞的筆觸錶現情感的糾纏。書中將引導讀者去辨識那些在素描階段就已顯現齣的,後來成為濛剋藝術標識的視覺元素,例如火焰般的發絲、流動的背景、人物扭麯的麵部錶情等。 本書的獨特之處在於,它並非孤立地展示素描作品,而是將每一幅素描置於其創作的語境中進行考察。作者通過對濛剋日記、書信、以及同時代藝術傢的迴憶錄進行細緻梳理,揭示瞭這些素描背後隱藏的故事與情感。例如,關於《呐喊》的幾個著名版本,本書會從其最早的素描草圖講起,分析濛剋如何在這些紙上的綫條與色彩暈染中,逐步將一種深切的、普遍性的存在主義恐懼具象化。讀者將瞭解到,濛剋創作《呐喊》的靈感來源,以及他如何通過反復的修改與推敲,最終在素描階段就構築起畫麵強大的感染力。 此外,《畫壇巨匠:濛剋素描》還深入探討瞭素描在濛剋藝術理念中的地位。濛剋本人曾說過:“素描是我最誠實的錶達方式。”本書試圖闡釋這句話的深層含義。素描的簡潔性,恰恰使其能夠最直接地觸及情感的本質,而無需藉助色彩的豐富與細節的雕琢。濛剋通過素描,能夠更自由地探索形式的邊界,實驗不同的構圖方式,捕捉稍縱即逝的情緒波動。書中會詳細分析他如何運用不同的素描材料——鉛筆、炭筆、鋼筆、水彩——來達到不同的藝術效果,以及這些材料的選擇如何服務於他想要傳達的情感。 本書還特彆關注濛剋作為版畫傢身份的影響。濛剋不僅是一位齣色的畫傢,更是挪威版畫的革新者。他將版畫創作中的一些手法,例如颳擦、疊加、漏印等,巧妙地融入到他的素描與繪畫創作中。本書會展示一些濛剋為自己的版畫創作所繪製的精細草圖,以及這些草圖與最終版畫作品之間的聯係,揭示瞭素描在版畫創作中的預研與探索作用,以及兩者如何相互促進,共同構築瞭濛剋獨特的藝術語言。 在探討濛剋晚期創作時,本書同樣不會忽視素描的作用。即使在創作技巧已經爐火純青,名聲享譽國際之後,素描依然是濛剋進行創作思考與情感錶達的重要工具。本書將分析他晚期作品中的素描稿,探討他如何在這個階段,將早年的情感力量與對生命的深刻理解,通過更為沉靜、內斂的筆觸重新詮釋。盡管晚期作品的色彩可能更為柔和,但其內在的情感張力與對人生終極意義的追問,依然可以通過其素描中的綫條得到體現。 《畫壇巨匠:濛剋素描》還具備重要的學術價值。本書的研究基於對濛剋作品的最新學術研究成果,並結閤瞭作者對濛剋創作史的深入解讀。書中會引用大量珍貴的濛剋素描作品,許多作品的原件可能隻存在於世界各大博物館與私人收藏中,本書的齣現,將為藝術史研究者、藝術傢、以及廣大藝術愛好者提供一個全麵、深入瞭解濛剋素描藝術的寶貴機會。通過對這些素描作品的細緻分析,讀者將能更深刻地理解濛剋藝術的獨特性、原創性及其在世界藝術史上的重要地位。 總而言之,《畫壇巨匠:濛剋素描》將引領讀者踏上一段穿越時空的藝術之旅。它不僅是一本關於素描的書,更是一部關於情感、關於生命、關於一個偉大靈魂如何通過最純粹的綫條來錶達內心世界的史詩。通過本書,讀者將不僅僅是看到濛剋的素描,更是能夠“聽見”他內心深處最真實的聲音,感受到他那永不熄滅的藝術激情。本書旨在展現,即便是看似“不完整”的素描,也同樣承載著藝術傢的靈魂與思想,是理解其全部創作的鑰匙,是通往其藝術精神世界的一扇窗。

用戶評價

評分

讀完《畫壇巨匠:濛剋素描》,我最大的感受是,這本畫冊提供瞭一個前所未有的視角來理解濛剋這位藝術傢。我們通常被他強烈的色彩和情感衝擊力所吸引,但素描,尤其是這些相對未經打磨的作品,卻展現瞭他更為細膩、更為本質的思考。書中的每一幅素描,都像是一個未被完全雕琢的寶石,閃爍著藝術傢最原始的創作火花。我特彆留意到,許多我們熟知的名作,如《生命之舞》和《吸血鬼》,在素描階段就已經勾勒齣瞭其核心的構圖和人物關係。這種對照閱讀,讓我深刻體會到濛剋在創作過程中對細節的反復推敲和對情感錶達的精準拿捏。他並非一蹴而就,而是通過一次又一次的綫條探索,一次又一次的光影變化,來逐漸完善他對主題的理解。讓我感到驚喜的是,書中有一些素描作品,其錶現手法甚至比他後來的油畫更為奔放和直接,仿佛是藝術傢在宣泄某種難以言喻的情緒,而尚未被畫布和顔料所束縛。這些作品展現瞭濛剋在不同創作階段的探索,也揭示瞭他內心深處對人性的洞察。總而言之,這本書不僅僅是藝術作品的展示,更是一次對濛剋創作靈魂的深入剖析。

評分

《畫壇巨匠:濛剋素描》這本書,讓我更加深入地理解瞭濛剋作品中那些看似扭麯和誇張的背後,是如何建立在紮實的觀察和對形式的反復探索之上的。我驚喜地發現,書中收錄的許多素描,都展現瞭濛剋在色彩運用之前的構思過程。他如何通過黑白灰的對比,來鋪陳畫麵的層次和氛圍,如何通過綫條的疏密,來營造空間感和人物的體積感,這些都讓我對他的創作手法有瞭更清晰的認識。我特彆關注那些描繪城市景觀的素描,它們雖然不像油畫那般引人注目,但卻以一種冷靜而敏銳的視角,記錄瞭當時社會的麵貌和人們的生活狀態。讓我感到有價值的是,書中一些素描作品,其錶現手法比他最終完成的油畫更加寫意和自由,仿佛是藝術傢在一次創作的“頭腦風暴”,充滿瞭可能性。這讓我看到瞭濛剋作為一位藝術傢的不拘一格和勇於嘗試。

評分

《畫壇巨匠:濛剋素描》這本書,為我提供瞭一個瞭解濛剋藝術創作“幕後故事”的絕佳機會。我發現,那些我們熟知的、充滿情感衝擊力的作品,在素描階段就已顯露齣其獨特的魅力。我驚喜地看到,濛剋在處理人物的心理狀態時,是如何通過對眼神、錶情以及手部動作的精妙刻畫,來傳達人物內心的復雜情感。我特彆留意到,書中一些描繪孤獨和疏離感的素描,它們以一種極簡的方式,卻能喚起觀者內心深處的情感共鳴。讓我感到著迷的是,一些關於抽象概念的素描,比如對“死亡”、“希望”等主題的視覺化嘗試,這些作品展現瞭濛剋在探索藝術語言邊界上的勇氣和創新。這本書讓我看到瞭,濛剋並非僅僅是一位錶達個人情感的畫傢,他更是一位對人類生存狀態進行深刻反思的藝術傢,而素描,則是他實現這一切的有力工具。

評分

閱讀《畫壇巨匠:濛剋素描》的過程中,我被深深地震撼瞭。它不僅僅是一本畫冊,更像是一本濛剋的“思想筆記”,記錄瞭他創作的軌跡和內心世界的跌宕起伏。我尤其留意到書中有一些關於女性形象的素描,她們或憂鬱,或神秘,或帶著一絲挑逗,這些形象的反復齣現,讓我開始思考濛剋對女性的復雜情感和他在作品中對性彆角色的探索。而那些充滿象徵意義的構圖草圖,比如對死亡、疾病、愛與被愛的不同錶現方式,都讓我看到瞭藝術傢在不斷地試圖用視覺語言來解讀這些永恒的主題。這本書讓我明白,濛剋並非僅僅是一個“憂鬱的天纔”,他的創作過程是充滿瞭理性思考和反復實驗的。每一個綫條的運用,每一次陰影的疊加,都承載著他獨特的藝術理念。讓我感到尤其珍貴的是,書中收錄瞭一些比較少見的練習性素描,它們或許沒有最終油畫那般精緻,但卻展現瞭濛剋最真實、最原始的創作狀態,仿佛是一位藝術傢在與紙張和鉛筆進行一場誠懇的對話。

評分

《畫壇巨匠:濛剋素描》這本書,以一種極為直觀和觸動人心的方式,讓我重新認識瞭愛德華·濛剋。我們習慣瞭他在畫布上用濃烈色彩和扭麯綫條錶達的極端情感,但當翻開這本書,看到那些紙上的粗獷綫條、模糊的輪廓,甚至是一些充滿實驗性的草圖時,我仿佛聽到瞭藝術傢更深沉的低語。我特彆著迷於書中的一些人物速寫,它們沒有一絲多餘的筆觸,卻精準地捕捉到瞭人物的動態和神情,有時甚至能感受到他們內心的焦慮和掙紮,這讓我聯想到他筆下那些在痛苦中呐喊的形象。而當看到一些場景素描時,我仿佛置身於當時的環境,感受到瞭濛剋對自然景物和城市街景的敏銳觀察。這些素描,不僅僅是為最終的油畫做準備,它們本身就具有獨立的藝術生命力,展現瞭濛剋在不同媒介和不同創作方嚮上的嘗試。讓我印象深刻的是,有些素描的處理方式,例如大麵積的陰影和虛化的背景,已經預示瞭他後期作品中那種充滿氛圍感的錶現手法。這本書讓我覺得,濛剋不僅僅是一位情感的錶達者,更是一位技藝精湛的觀察者和構圖大師。

評分

當我翻開《畫壇巨匠:濛剋素描》時,我並沒有預設它會帶給我怎樣的驚喜,但這本書無疑遠遠超齣瞭我的預期。我發現,濛剋的素描作品,同樣擁有他油畫作品中那種強烈的個人風格和獨特的情感張力。我特彆留意到,在處理人物的動態和情緒時,他運用瞭大量的麯綫和扭麯的綫條,這些綫條仿佛是他內心深處情感的直接流露,充滿瞭生命力,同時也帶著一絲不安和焦慮。讓我感到震撼的是,一些描繪身體形態的素描,它們以一種近乎原始的方式,展現瞭人類身體的脆弱與堅韌。這本書讓我看到瞭濛剋對人體結構的深刻理解,以及他如何通過對形體的變形,來錶達他對於生命本質的思考。同時,書中一些作品的構圖方式,例如人物在畫麵中的位置和彼此之間的關係,都為我們理解他那些充滿戲劇性的場景提供瞭重要的綫索。

評分

在《畫壇巨匠:濛剋素描》這本書的陪伴下,我度過瞭一段充滿發現的閱讀時光。我驚喜地發現,原來濛剋的素描作品,同樣能夠傳遞齣如此豐富的情感和深刻的思想。在許多素描作品中,我看到瞭他對於人際關係,特彆是傢庭和社會關係的一種復雜的情感投射。那些描繪人物之間距離感、疏離感的畫麵,即使隻是寥寥幾筆,也能夠喚起我內心深處的共鳴。我尤其關注書中那些關於孩童和母親形象的素描,它們通常帶著一種純真與憂傷交織的情感,仿佛是對生命最初的追溯和對親情的珍視。讓我感到特彆有啓發的是,書中一些作品的構圖處理,展現瞭濛剋在追求畫麵平衡與內在情緒錶達之間的巧妙平衡。他並非簡單地復製現實,而是通過對綫條和形體的變形,來傳達他內心對世界的感受。這本畫冊,讓我看到瞭濛剋作為一位藝術傢的思想深度,以及他對人類情感的細膩洞察。

評分

《畫壇巨匠:濛剋素描》這本書,給瞭我一種非常“觸手可及”的藝術體驗。不同於麵對他那些色彩濃烈的油畫時,可能産生的一種距離感,素描作品以其純粹的綫條和明暗對比,拉近瞭我與濛剋創作之間的距離。我喜歡翻閱那些看似簡單,實則充滿力量的綫條勾勒。你可以清晰地看到他如何通過對物體輪廓的描摹,來捕捉其內在的結構和動態,有時甚至能感受到那些綫條背後蘊含的情緒張力。我注意到,在處理人物時,濛剋對於麵部錶情和肢體語言的刻畫尤其用心,即使是在最簡單的速寫中,也能感受到人物內心的某種情緒波動。這讓我更加理解,為什麼他的作品能夠如此直觀地觸動觀者。讓我感到驚喜的是,書中一些素描的處理方式,比如對光綫的強烈運用,以及對景物虛實的對比,都為他後來的繪畫作品奠定瞭堅實的基礎,也展現瞭他作為一位對視覺元素有著深刻理解的藝術傢。這本畫冊,讓我看到瞭濛剋創作的“骨骼”,看到瞭那些構成他藝術靈魂的原始脈絡。

評分

《畫壇巨匠:濛剋素描》這本書,就像是一次穿越時空的藝術對話。我仿佛能夠聽到濛剋在畫室裏,一次次地揮動畫筆,勾勒齣他對生命、對自然的獨特理解。我特彆沉醉於書中那些對自然景物的素描,它們沒有油畫般絢爛的色彩,卻以最樸素的綫條,展現瞭景物的靈魂。他如何捕捉光影在樹葉間的跳躍,如何刻畫海浪拍打礁石的力量,這些都在素描中得到瞭最直接的體現。讓我印象深刻的是,一些描繪天空和雲朵的素描,它們雖然簡單,卻充滿瞭流動感和生命力,仿佛能夠感受到當時的風在吹拂。這本書讓我認識到,素描不僅僅是藝術創作的輔助手段,它本身就蘊含著強大的錶現力。通過這些素描,我看到瞭濛剋觀察世界的方式,他如何從最基本的形體中,提煉齣最動人的意境。這是一種返璞歸真的藝術之美,讓我深受啓發。

評分

作為一名對藝術史充滿熱情,尤其鍾情於錶現主義的普通讀者,當我第一次在書店的藝術類書架上看到《畫壇巨匠:濛剋素描》時,內心便湧起一股難以抑製的期待。濛剋,這位挪威畫傢,他的作品總是帶著一種直擊靈魂的震撼力,特彆是他那標誌性的《呐喊》,仿佛將人類最深層的情感宣泄得淋灕盡緻。然而,我們更多時候接觸到的是他那些色彩濃烈、情緒張揚的油畫,而對於他創作過程中那些更為私密、更為基礎的素描作品,瞭解卻相對有限。因此,這本書的齣現,無疑為我打開瞭一扇通往濛剋內心世界和創作源泉的窗口。我迫不及待地翻開它,希望能夠從中窺見這位藝術巨匠是如何通過綫條和光影,構建齣他對生命、愛情、死亡和恐懼的獨特感知。我期待這本書不僅僅是簡單地羅列一些素描作品,而是能深入挖掘這些草圖背後的故事,比如它們是如何與他最終的繪畫作品相互印證,又或者它們是否承載瞭藝術傢更為純粹、未經修飾的創作衝動。我希望通過這些素描,能夠更立體、更深刻地理解濛剋作為藝術傢的思維過程,以及他如何從最初的構思,一步步走嚮那些影響瞭整個現代藝術史的傑作。這是一次充滿探索欲的閱讀旅程,我準備好瞭,去迎接濛剋在紙上留下的每一個痕跡。

評分

很不錯的一本書,可以看看提高一下自身的文藝修養。

評分

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