中华人民共和国轻工行业标准（QB/T 1947.5-2012·代替QB/T 1947.5-1994）：唢呐 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 轻工行业标准
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• 5-2012
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• 轻工
• 乐器标准

出版社： 中国轻工业出版社

ISBN：155019.3752

版次：1

商品编码：11147876

包装：平装

开本：16开

出版时间：2012-11-01

用纸：胶版纸

页数：4

正文语种：中文

内容简介

　　《中华人民共和国轻工行业标准（QB/T 1947.5-2012·代替QB/T 1947.5-1994）：唢呐》规定了气鸣乐器唢呐的术语和定义、分类和标记、要求、测试方法、检验规则和标志、包装、运输、贮存。
　　《中华人民共和国轻工行业标准（QB/T 1947.5-2012·代替QB/T 1947.5-1994）：唢呐》适用于双簧类民族气鸣乐器唢呐。

内页插图

前言/序言

图书简介：探寻中国传统音乐的瑰宝——管乐艺术的深度解析 书名：《中国传统管乐器研究：历史、形制与演奏技艺的传承与发展》 内容提要： 本书是一部系统而深入地探讨中国传统管乐器的专著，旨在梳理和呈现中国管乐艺术的博大精深与丰富内涵。全书以宏大的历史视野为基石，以精细的器物研究为脉络，深入剖析了包括吹管乐器、簧管乐器等在内的主要中国传统管乐器族群。全书结构严谨，内容详实，不仅涵盖了这些乐器在不同历史时期的演变轨迹、制作工艺的精髓，更对当代演奏实践中的技术革新与艺术表现力进行了深入的探讨。本书力求在保留传统文化神韵的同时，展现中国管乐艺术面向未来的发展潜力。 第一章：中国管乐器的历史源流与文化定位 本章追溯中国管乐器自史前时期萌芽，历经先秦的礼制规范、汉魏的民族融合，直至唐宋盛世的辉煌发展。重点解析了管乐器在宫廷雅乐、民间器乐、宗教仪式中所扮演的角色及其独特的文化符号意义。通过对出土文物和古代文献的考证，还原了早期管乐器的形制特征与音律体系的建立过程。 1.1 史前回响：陶制与骨制吹管乐器的发现 通过对新石器时代遗址中发现的早期吹管乐器的分析，探讨其在原始社会祭祀与劳动中的功能，并尝试重构早期的发声原理与音阶结构。 1.2 礼乐制度下的管乐秩序 重点研究周代“八音”分类法中对管乐器的界定与规范，分析如“竽”、“篪”、“笙”等早期簧管乐器在维护社会等级秩序中的作用。详述秦汉时期乐律学体系的成熟对管乐器定型化的影响。 1.3 丝绸之路的音色馈赠与融合 描绘隋唐时期，来自西域的管乐器（如筚篥、筚篥的雏形）如何与本土乐器相结合，催生出更具表现力的组合，对后世燕乐的形成产生了决定性的影响。 1.4 文人阶层的趣味与管乐的世俗化 阐述宋元以后，文人雅集对管乐器审美趣味的影响，分析如“箫”、“笛”等文人乐器如何从宫廷走向民间，并渗透到戏曲和说唱艺术中。 第二章：主要传统管乐器的形制学与制作工艺 本章聚焦于当下仍具有代表性的几大类中国传统管乐器，从材料选择到结构设计，全面剖析其制作技艺的复杂性与精妙之处。 2.1 竹制吹管乐器的精工细作 详细介绍笛、箫、筚篥等竹制乐器的选材标准（如紫竹、湘妃竹的选择）、晾晒与防裂处理。深入解析膜孔（如笛膜的张贴技术）、音孔的定位与开孔精度对音色和音准的决定性影响。对不同地域、不同流派的竹笛制作流派（如南派与北派）的工艺差异进行对比分析。 2.2 簧管乐器的构造奥秘 集中探讨以“笙”为代表的自由簧乐器。分析其复杂的气室结构、簧片的调校技术（包括铜簧与竹簧的性能对比）、以及现代工业技术介入后的标准化进程。阐述“方笙”、“高音笙”等变体乐器的结构特点。 2.3 仿制与创新中的材料学 探讨现代乐器制作中对新材料（如高分子材料、特种合金）的应用，分析这些新材料对传统音色保持、乐器耐久性和气候适应性的影响。 第三章：管乐演奏技艺的流派纷呈与审美特征 本章是本书的核心部分，系统梳理不同管乐器的核心演奏技术体系，并结合地域文化背景，解析各流派的审美取向。 3.1 笛派技艺的精深展现 以梆笛、曲笛为例，详细阐述“打音”、“花舌”、“循环换气”等核心技巧的物理原理与演奏步骤。对比北方“激昂”的演奏风格与南方“婉约”的乐句处理方式。 3.2 箫的意境表达与气息控制 重点分析箫演奏中对“气”、“韵”、“指法微调”的极致追求。阐述“吟”、“揉”、“滑音”在营造空灵、深远意境中的关键作用，探讨箫在独奏与合奏中的功能转换。 3.3 筚篥：穿透力与装饰音的艺术 作为戏曲、锣鼓乐中不可或缺的乐器，本书将深入剖析筚篥特有的“双吐”、“超吹”技术，及其如何通过极富张力的装饰音来模拟人声的悲欢离合。 3.4 簧管的和声构建与复调织体 探讨笙在近现代民乐团中的和声定位，分析演奏家如何运用丰富的指法组合，实现复杂的和弦转换和复调织体的演奏，并简要介绍其在西方交响乐中的融合尝试。 第四章：当代管乐的传承、教育与展望 本章关注中国传统管乐器在当代社会语境下的生存状态、教育体系的建立以及面向未来的艺术创新方向。 4.1 传统乐器的教育体系重建 考察音乐学院、中小学音乐教育中对管乐器专业教学的现状，分析教材编写的科学性与系统性，并探讨如何平衡传统技艺的严谨训练与现代音乐审美的培养。 4.2 跨界融合与新作品的诞生 梳理近五十年间涌现的优秀管乐独奏曲、协奏曲，分析作曲家如何运用现代和声语言、配器法，将传统管乐的音色特点融入到大型音乐作品中。重点分析如《牧民新歌》、《草原上的人们》等经典曲目的艺术价值。 4.3 科技赋能下的传承路径 探讨数字化技术（如声学分析软件、虚拟仿真教学）在管乐器研究与演奏教学中的应用潜力，为传统技艺的保存和传播提供新的工具。 结语： 《中国传统管乐器研究：历史、形制与演奏技艺的传承与发展》不仅是音乐学者的案头参考书，也是管乐演奏者、乐器制造者以及所有热爱中国传统文化人士的必备读物。它以严谨的学术态度，立体地展现了中国管乐艺术这座宏伟的文化宝库。

评分☆☆☆☆☆

我一直在寻找一本能够清晰解释唢呐的构造和气流原理的权威书籍。QB/T 1947.5-2012这个编号，暗示着它是一份非常细致、面向工业领域的规范。我希望它能以极其严谨的方式，解析双簧片的气流动态如何影响音高和音色，甚至可能包含一些流体力学方面的解释。想象一下，如果书中能用图表展示不同簧片厚度和开度的组合如何精确对应到标准音阶上的微小偏差，那简直是神来之笔。对于那些致力于教学或进行科学研究的音乐家来说，这种对“为什么”的解答，远比单纯的“怎么做”来得更有价值。它应该能揭示，一把被认定为合格的唢呐，在物理学层面上究竟需要满足哪些近乎苛刻的条件。

评分☆☆☆☆☆

说实话，作为一名非专业人士，我对“中华人民共和国轻工行业标准”这类字眼多少会感到一丝敬畏，觉得它可能过于侧重技术细节和冰冷的参数，可能会缺乏一些生动的描述。然而，我对标准中可能涉及的“性能检测”部分特别好奇。比如，唢呐的“穿透力”或“表现力”是如何被量化和界定的？这个标准是如何确保不同厂家生产的同型号唢呐在听感上能达到一个可接受的统一水平的？我设想，书中可能有一章专门讨论不同环境（如户外演奏、室内音乐厅）下对唢呐音量和清晰度的要求，这对于实际应用至关重要。如果能看到标准是如何指导维修和保养的，哪怕只是简要提及，也会对我未来维护我那把老旧的唢呐大有裨益。我真想知道，一个行业标准如何将如此富有情感和变化多端的乐器纳入严谨的规范体系之中。

评分☆☆☆☆☆

这部关于唢呐的行业标准，着实让人对它产生了浓厚的兴趣，想象着其中蕴含的关于乐器制造、性能测试乃至演奏规范的方方面面。我尤其期待能找到关于现代唢呐制作材料的革新，以及与传统乐器相比在音色、耐用性上带来的具体变化。比如，新标准是否对不同流派的唢呐（如北方、南方、戏曲专用等）在形制和音准上有更细致的区分和要求？对于那些致力于复原或创新唢呐的匠人来说，这个标准无疑是他们技艺的权威指南。我希望它能详细阐述不同音域唢呐的尺寸精确度要求，以及这些标准是如何平衡传统美学与现代工业化生产需求的。如果书中能附带一些经典乐器的图解或详细的部件剖析图，那就更好了，能帮助像我这样的爱好者更深入地理解“好”唢呐的标准到底是什么样的。

评分☆☆☆☆☆

这本书给人的感觉是那种需要放在书架上，偶尔翻阅以求证某一个具体技术细节的工具书。我期待看到它在术语定义上的精确性。例如，对于“高音区”、“中音区”甚至更细分的“华彩区”的界定，标准是如何用数字或明确的测试方法来界定的？我猜测，它可能包含了一整套标准化的测试流程，包括如何搭建消音室、使用特定的测量仪器来读取音高偏差（A440Hz为基准时）的容许范围。对于任何希望将唢呐推向国际舞台，或参与国际乐器展览的人来说，拥有这样一份官方背书的行业标准，无疑是提升专业性和可信度的重要砝码。我希望它能体现出国家在轻工业领域对传统乐器保护与现代化的双重考量。

评分☆☆☆☆☆

这部标准对唢呐历史的追溯和地位的确认，想必是它一个不容忽视的价值所在。虽然名字听起来是关于“标准制定”，但我更倾向于相信它是在为唢呐的未来奠定坚实的基础，而这基础必然扎根于深厚的历史文化土壤。我猜想，书中可能对不同历史时期唢呐的形制演变有着详尽的记录，例如清宫廷使用的“喉管”与现代民间使用的唢呐在结构上的细微差别。这种对传承脉络的梳理，对于研究民族音乐史的人来说，其价值可能不亚于乐器本身的制作规范。此外，标准制定过程中必然涉及到的专家论证和文化考量，如果能有所体现，那这本书就不仅仅是一本技术手册，更是一份关于中国传统管乐器保护与发展的宣言。