新闻与传播学译丛·国外经典教材系列：电视现场制作与报道（第5版） [Television Field Production and Reporting (5th Edition)] pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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[美] 弗雷德·舒克（Fred Shook），[美] 约翰·拉森（John Larson），[美] 约翰·德·塔尔西奥（John DeTarsio）著，雷蔚真译

图书标签:

新闻传播学
电视制作
现场报道
媒体技术
新闻学
传播学
广播电视
教材
国外经典
第五版

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出版社：中国人民大学出版社

ISBN：9787300156484

版次：5

商品编码：11155312

包装：平装

丛书名：新闻与传播学译丛·国外经典教材系列

外文名称：Television Field Production and Reporting (5th Edition)

开本：16开

出版时间：2013-01-01

用纸：胶版纸#

具体描述

内容简介

　　《新闻与传播学译丛·国外经典教材系列：电视现场制作与报道（第5版）》对电视现场制作与报道领域进行了现代化的、以专业为导向的审视，介绍了视觉传播的艺术。《新闻与传播学译丛·国外经典教材系列：电视现场制作与报道（第5版）》在美国被广泛采用，得到了普遍的重视，并被美国国家新闻摄像师协会推荐为所有新闻摄像领域初学者的入门教材。

作者简介

　　弗雷德·舒克，专业领域包括电视报道、制作、撰稿、图片新闻和视频编辑。做过电视制片、顾问、撰稿人、导演，并为商业电视台、公司和政府机构做过编辑。舒克在电视领域耕耘了至少25年，做出了巨大贡献。
　　
　　约翰·拉森，NBC记者，美国最优秀的电视记者之一。所获奖励有美国调查性新闻报道艾美奖、美国突发新闻报道艾美奖、杜邦—哥伦比亚大学电视新闻奖等。
　　
　　约翰·德·塔尔西奥，曾任NBC旗下电视台KNSD 7/39创意部执行制片，后来成为自由网络摄像师和顾问。现供职于多家电视网及其杂志。

内页插图

引言
电视是一门语言
关键术语
注释
第1章讲述视觉报道
视觉报道开头要有明确的重点信息
视觉报道主持人的定义
拍摄画面是第一位的
拍摄序列镜头
用视觉来验证报道的重点信息
重点信息可能会改变
在突发新闻事件中寻找报道中心
确定大的突发新闻点
通过人物来做报道
强烈的自然声有助于报道新闻事件
制造意外
使插播保持简短
突出亮点
让报道令人难忘
全套新闻节目就是真实的微型电影
导入
为要点提供视觉证据
结尾
以作者的标准严格要求自己
根据画面写作
剪辑控制台是一部重写机器
报道式剪辑
拍摄突发新闻的计划
小结
关键术语
讨论
练习
注释

第2章电视拍摄的视觉语法
镜头
序列镜头
基本镜头
如何组合各种镜头
摄像机移动
摄像视角的变化
有助于讲述故事情节的镜头
从单人镜头到群体镜头
带切入的主镜头
重叠动作
突发新闻也能拍到匹配的动作系列
屏幕方向
改变拍摄角度
角度产生心理冲击
对比和比较
合成
小结
关键术语
讨论
练习
注释

第3章视频剪辑
形成剪辑理念
每个人都是电视新闻的编辑
画面切换
选择剪辑点
重叠动作是匹配动作的必需条件
动点剪辑和顿点剪辑
镜头内动作和镜头外动作
跳切
镜头跳转
压缩时间和推进动作的方式
平行剪辑
镜头顺序影响连贯感
内容决定节奏
……

第4章拍摄电视新闻的现场技巧
第5章光线和照明的魔力
第6章音轨
第7章电视采访
第8章电视脚本格式
第9章节目制作
第10章像讲故事一样写作
第11章如何提高讲故事的水平
第12章现场直播和远程报道
第13章调度编辑和制片人
第14章体育赛事的拍摄与报道
第15章法律与电视新闻人
第16章记者的道德素养
附录A 拍摄电视新闻
附录B 提高现场报道能力
词汇表
后记

精彩书摘

　　如何拍摄体育特写
　　拍摄一则体育特写包含以下拍摄精彩集锦所需要的全部技能，创立先后顺序，拍摄与此相匹配的动作，以及为你的整个事件报道设置好包括开头、中间和结尾的整个过程。让人惊奇的是，比起其他新闻报道，拍摄体育报道时做到这些事情要简单得多。
　　体育运动报道是由具备一定顺序的镜头和相匹配的动作组成的。在棒球运动中，一个投手总是站在投手区中，而击球者则站在本垒。在橄榄球运动中，由中场混乱的抢球开始整场比赛，前锋通过相互冲撞来获得空间和机会，而四分卫总是在控球。无论你所拍摄的体育运动是什么，花几分钟的时间思考一下哪些是基本的动作，并将之分解成小的部分。
　　比方说，你的任务是去拍摄一个关于棒球运动员的报道，而这位运动员在联盟中的本垒打排名中是遥遥领先的。因为你的焦点将会集中在他的击打能力上，所以最为重要的镜头将会发生在那个球员准备击打棒球的时候，而那时候你所承担的风险也是最高的。当他击打的时候，只拍主体，以保证如果他打出了一个本垒打的时候，你能够拍到。当他没有击球的时候，拍摄一些切换镜头，或是一些你会在序列镜头中和匹配动作时用到的其他元素。
　　每次主体准备击打的时候，比如说，他会从球杆架抽出球杆，拿在手中，反复擦拭，跃跃欲试，准备打出一记好球。然后他会走出球员席，走向击球区，挥动几下球杆作为热身，并审视一下比赛局势直到准备击球。之后，他走向本垒，掸去衣服上的尘土，摆好击球姿势，准备给出一击。甚至是在他击球前，你都还有时间拍摄一个八秒钟的序列镜头。击球者在下一次登场的时候也会做同样的动作，所以你可以再拍摄一些匹配动作镜头，比如一个正在击球区的击球手的广角镜头，以及他走向本垒时的一个面部特写。记住让运动员走人和走出你的镜头，这是一个保持前后动作流畅性的一个方法，特别是当你必须压缩这些动作，将之剪辑成一个1分半钟的报道时。
　　甚至是在击球者坐在球员席的时候，你也可以继续拍摄一些场地上的动作，这些内容可以嵌入后面与击球动作匹配的序列镜头中。大多数基本的体育动作都是具有重复性的，同一个投手把球掷向下一个击球者的机会很大。这也就意味着你可以拍摄他向下一个击球者投掷的镜头作为涉及真正的那个主体的序列镜头的一部分。
　　……

前言/序言

《电视现场制作与报道（第5版）》：洞悉瞬息万变的影像叙事艺术在信息爆炸、传播媒介日新月异的时代，电视作为一种强大而富有感染力的媒介，其现场制作与报道的重要性不言而喻。它不仅是新闻事件的忠实记录者，更是社会舆论的塑造者和公众认知的引导者。《电视现场制作与报道（第5版）》正是这样一本集理论深度与实践指导于一体的经典教材，旨在为 aspiring 电视新闻工作者、制作人、记者以及所有对影像叙事艺术感兴趣的读者，提供一套全面、系统且与时俱进的知识体系。本书以其详实的讲解、丰富的案例和前瞻性的视角，带领读者深入探索电视现场制作与报道的每一个环节，从新闻事件的捕捉到最终画面的呈现，再到信息传播的伦理考量，无不涵盖其中，力求在瞬息万变的媒体环境中，助读者掌握驾驭影像叙事的核心能力。本书的精髓在于其对电视现场制作与报道全流程的深度剖析。它不仅仅是一本技术手册，更是一部关于如何讲好一个电视故事的艺术指南。从最基础的设备选择与操作，到复杂的现场拍摄技巧，再到新闻选题的策划、采访的艺术，以及后期的剪辑与包装，每一个步骤都被细致地拆解和阐释。读者将了解到，成功的电视报道绝非偶然，而是建立在扎实的专业知识、敏锐的新闻嗅觉、高超的沟通技巧以及严谨的工作流程之上。第一部分：基础篇——构建影像新闻的基石在深入探讨具体制作流程之前，本书首先为读者打下了坚实的基础。它详细介绍了电视新闻报道的基本原理和发展脉络，帮助读者理解电视作为一种媒介的独特性及其在社会中的地位。随后，重点聚焦于现场制作的基础技术。这包括对各种摄像机、录音设备、灯光器材以及其他必要配件的性能介绍、选择依据和基本操作方法。本书强调，熟练掌握设备是进行高质量现场制作的前提，因此，它提供了大量的实践性指导，帮助读者从零开始，逐步熟悉并精通各类专业设备的使用。第二部分：实战篇——新闻现场的捕捉与呈现在掌握了基础设备的操作之后，本书便带领读者踏入新闻现场，进行真实的报道实践。这一部分是本书的核心内容，涵盖了新闻现场制作的各个关键环节：选题策划与准备：成功的报道始于精准的选题。本书深入分析了新闻事件的判断标准、选题的创意来源，以及如何在海量信息中筛选出具有新闻价值和社会意义的题材。同时，详细讲解了前期调研、采访提纲的制定、联系采访对象等 preparatory work，强调周密的策划是避免现场混乱、确保报道顺利进行的关键。采访技巧与沟通艺术：采访是电视新闻报道的灵魂。本书不仅教授记者如何提出尖锐而有效的问题，挖掘事件的真相和人物的内心，更强调了建立信任、进行有效沟通的重要性。从面对不同类型的采访对象，到掌握提问的时机和方式，再到肢体语言的运用，本书提供了丰富的策略和技巧，帮助记者在紧张的现场环境中，捕捉到最真实、最有价值的画面和声音。现场拍摄的叙事语言：电视报道的本质是视觉叙事。本书深入探讨了镜头语言的魅力，包括构图、景别、运动镜头、光影运用等。它阐释了如何通过不同的拍摄手法来营造氛围、表达情绪、突出重点，以及如何运用多机位拍摄来捕捉事件的动态和细节，从而构建出具有冲击力和感染力的影像故事。录音与同期声的运用：声音在电视报道中同样扮演着至关重要的角色。本书详细讲解了现场录音的技术要领，包括麦克风的选择与摆放、背景噪音的控制、同期声的捕捉与运用等。它强调了清晰、真实的声音能够极大地增强报道的现场感和可信度，并指导读者如何利用声音来烘托气氛、传递信息。灯光的使用与环境营造：光线是影像的灵魂。本书深入剖析了现场灯光在电视制作中的作用，从自然光的利用到人造灯光的布设，都进行了详尽的讲解。它指导读者如何根据不同的场景和拍摄需求，运用灯光来塑造人物形象、营造环境氛围、突出画面质感，从而提升报道的视觉表现力。第三部分：后期与伦理——完成与升华影像叙事现场制作完成后，故事的呈现远未结束。本书的第三部分将读者带入后期制作的环节，并深刻探讨了新闻报道中的伦理问题。非线性剪辑的逻辑与技巧：剪辑是赋予影像生命力的过程。本书详细介绍了非线性剪辑的基本原理和操作流程，以及如何运用剪辑来构建叙事节奏、组织画面顺序、强化信息传达。它强调了剪辑师的创造性作用，以及如何通过巧妙的剪辑，将零散的素材整合成一个连贯、有力的故事。画面与声音的融合：成功的电视报道是画面与声音的完美结合。本书指导读者如何将拍摄到的画面与录制的同期声、背景音乐、旁白等元素有机地融合在一起，创造出和谐统一的听觉与视觉体验。包装与视觉元素：现代电视报道越来越注重包装与视觉效果。本书探讨了片头、片尾、字幕、图表、动画等视觉元素的运用，以及它们如何能够增强报道的专业性、信息传达的有效性以及整体的艺术感染力。新闻伦理与法律法规：在追求报道效率与视觉冲击力的同时，本书始终将新闻伦理置于重要位置。它深入探讨了电视新闻报道中的客观性、公正性、真实性原则，以及如何避免虚假信息、侵犯隐私、煽动性报道等问题。同时，也对相关的法律法规进行了介绍，帮助读者在合法合规的框架内进行新闻实践。媒介融合与未来趋势：面对数字媒体和社交平台的兴起，电视新闻的形态也在不断演变。本书的前瞻性体现在其对媒介融合的关注，探讨了电视新闻如何与新媒体平台相结合，如何利用新技术（如VR、AR、无人机等）来拓展报道的边界，以及未来电视现场制作与报道的发展趋势。本书的价值与特色《电视现场制作与报道（第5版）》之所以成为经典，在于其多方面的卓越品质：系统性与全面性：本书几乎涵盖了电视现场制作与报道的每一个方面，从理论基础到实践技巧，从前期准备到后期处理，再到伦理考量，构成了一个完整的知识体系。实践性与指导性：书中充斥着大量的案例分析、操作示范和实用建议，能够直接指导读者在实际工作中运用所学知识，解决实际问题。与时俱进性：作为第五版，本书必然融入了最新的技术发展、媒体变革和行业趋势，确保了其内容的先进性和实用性，能够帮助读者应对当前及未来的媒体挑战。深度与广度并存：本书既有对技术细节的深入讲解，也有对新闻理念和伦理原则的深刻探讨，能够培养读者全面而扎实的专业素养。国际化视野：作为“国外经典教材系列”，本书汇聚了国际先进的电视制作与报道理念和方法，为读者提供了更广阔的视野和更前沿的视角。总而言之，《电视现场制作与报道（第5版）》是一本不可多得的工具书和学习指南，它不仅能够帮助读者掌握电视新闻制作与报道的核心技能，更能引导读者深入思考影像叙事的本质，培养批判性思维，塑造严谨而富有责任感的新闻从业者。无论您是刚刚踏入电视新闻领域的新人，还是希望提升专业技能的在职人士，抑或是对电视影像叙事充满好奇的爱好者，本书都将是您宝贵的学习伙伴，陪伴您在瞬息万变的媒体世界中，用影像讲好每一个故事，传递有价值的信息，发挥电视报道应有的社会影响力。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计着实令人眼前一亮，封面那种厚实的质感，加上那沉稳的配色，立刻就能感受到它作为一部专业教材的份量。拿到手里沉甸甸的，光是这份触感就已经让人对接下来的阅读充满了期待。我个人对这种设计理念非常欣赏，因为它不仅仅是一本书，更像是一件值得收藏的工具书。内页的纸张质量也相当不错，印刷清晰锐利，即便是长时间阅读也不会让眼睛感到疲劳。那些图示和案例的排版布局非常讲究，逻辑性强，不会让人在翻阅时感到混乱。这种对细节的打磨，无疑是专业出版物应有的水准。它给我的第一印象是：这本书是经过深思熟虑和精心制作的，绝非那种匆忙拼凑的教材可比。每次翻开它，都能感受到那种严谨的学术态度，这对于学习复杂技能的领域来说至关重要，它奠定了一种专业、认真的基调。

评分☆☆☆☆☆

我特别欣赏其中所蕴含的那些“幕后故事”和行业洞察，这部分内容远超出了我最初对一本技术手册的预期。它不仅仅罗列了设备参数和操作步骤，更深入地探讨了新闻伦理在现场报道中的应用。在如今信息爆炸的时代，如何保持报道的客观性、如何处理敏感的现场信息，这些都是至关重要的问题。这本书没有回避这些灰色地带，反而用大量的案例分析来剖析决策过程中的取舍。读起来，感觉更像是与一位经验丰富、洞悉世事的资深媒体人进行深度对话。它提升的不仅是技术层面上的操作能力，更是对新闻职业道德和行业规范的深刻理解，这才是真正有价值的积累。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容组织结构简直是教科书级别的典范，它没有一开始就堆砌晦涩难懂的理论，而是采取了一种循序渐进、由浅入深的学习路径。初学者面对这厚厚的一册书时，往往会感到压力，但这本书巧妙地将复杂的制作流程拆解成了若干个易于消化的模块。每一个章节的过渡都显得极其自然，仿佛作者带着读者一步步走过真实的制作现场，从最初的创意构思到最后的成品输出，脉络清晰得让人惊叹。特别是它对不同场景下应变能力的强调，这点我深以为然。它不仅仅是教你“怎么做”，更重要的是教你“在突发状况下如何迅速做出最佳判断”。这种实战导向的叙述方式，让理论知识立刻获得了生命力，不再是纸上谈兵的空洞口号。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格，我得说，是相当“接地气”的，尽管它涵盖的知识点非常专业，但行文却避免了那种故作高深的学术腔调。它大量采用了直接对话和情景模拟的口吻，使得原本可能枯燥的技术描述变得生动有趣。我发现自己读起来很少需要频繁查阅其他资料来辅助理解。作者似乎非常了解学习者的困惑点，总能在关键时刻用一个恰到好处的比喻或者一个形象的例子来阐明复杂的概念。这极大地降低了学习曲线，特别是对于那些刚刚踏入这个领域的年轻朋友来说，这种友好的阅读体验是极其宝贵的，它不会让你在最初的好奇心刚被激发时就被生硬的术语击退。

评分☆☆☆☆☆

从一个长期关注媒体发展趋势的人的角度来看，这本书的更新迭代能力非常出色，能感受到它紧跟时代脉搏的努力。它没有固守于过时的技术框架，而是将现代媒体生态中的各种新媒介和传播方式融入了原有的制作流程分析中。比如，它对多平台同步发布和社交媒体直播的整合讨论，显示了编者对未来新闻生产模式的深刻预判。这使得这本书不仅是一本回顾经典制作手法的教材，更像是指向未来工作流程的指南针。每一次翻阅，都能找到可以立刻应用到当前项目中的新思路，它提供的视角是前瞻性的，确保了读者所学知识的有效性和时效性，这对于变化极快的媒体行业来说，是无可替代的优势。

评分☆☆☆☆☆