藝術與物性：論文與評論集 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] 邁剋爾·弗雷德 著

圖書標籤:

• 藝術哲學
• 物質文化
• 藝術史
• 美學
• 當代藝術
• 文化研究
• 視覺文化
• 藝術理論
• 材料與藝術
• 藝術批評

齣版社： 江蘇美術齣版社

ISBN：9787534450211

版次：1

商品編碼：11169009

包裝：平裝

叢書名： 鳳凰文庫·藝術理論研究係列

開本：32開

齣版時間：2013-01-01

用紙：膠版紙

頁數：427

正文語種：中文

內容簡介

　　

　　《藝術與物性：論文與評論集》這是美國當代傑齣的藝術史傢和藝術批評傢邁剋爾·弗雷德的藝術評論文集。他的藝術批評構成瞭晚期現代主義的核心文本，包括為“三位美國畫傢展”所寫的雄心勃勃的導論《三位美國畫傢：肯尼斯·諾蘭德、硃爾斯·奧利茨基、弗蘭剋·斯特拉》（1965），初步反思極簡主義的《形狀之為形式：斯特拉的不規則多邊形》（1966），代錶其批評的《莫裏斯·路易斯》（1966-1967），以及劃時代的論文《藝術與物性》（1967）。這些論文不僅確立瞭理解盛期和晚期現代主義的基本術語，而且也開啓瞭批判美國極簡主義藝術的大門，直到今天它們仍在激發人們關於視覺藝術中的現代主義與後現代主義的論戰。
　　此中譯本根據芝加哥大學齣版社1998年版譯齣。在長達74頁的導論與新近撰寫的“中文版序”中，弗雷德詳盡地迴顧瞭自己的藝術批評生涯，澄清瞭廣泛的議題，尤其是闡明瞭他與格林伯格的現代主義理論的主要分歧，明確瞭他的藝術批評與藝術史研究之間的關係，並強調瞭他在近幾年當代藝術研究中所捍衛的價值。

作者簡介

    邁剋爾？弗雷德是美國當代著名藝術批評傢、藝術史傢。弗雷德作為批評傢的名聲主要建立在對美國60年代後的抽象藝術的詮釋，以及對極簡主義藝術的批評之上。正是他，開啓瞭現代主義與後現代主義長達幾十年的論戰，他本人也因此成為晚期現代主義理論的傑齣代錶。著有《聚精會神與劇場化：狄德羅時代的繪畫與觀眾》。

目錄

齣版說明
中文版序
前言與緻謝
導論：我的藝術批評傢生涯
第一部分：1966-77
形狀之為形式：弗蘭剋·斯特拉的不規則多邊形（1966年）
莫裏斯·路易斯（1966-67年）
硃爾斯·奧利斯基（1966-67年）
藝術與物性（1967年）
安東尼·卡洛的新作（1967年）
羅納德·戴維斯：錶麵與錯覺（1967年）
安東尼·卡洛的雕塑（1968年）
肯尼思·諾蘭德的最近作品（1968年）
卡洛的抽象（1970年）
彩飾法問題：邁剋爾·博勒斯的新雕塑（1971年）
拉裏·普恩斯的新畫（1972年）
安東尼·卡洛1966-77年的桌上雕塑（1977年）
第二部分：1965
三位美國畫傢：肯尼思·諾蘭德、硃爾斯·奧利斯基、弗蘭剋·斯特拉（1965年）
第三部分：1962-64
安東尼·卡洛（1963年）
弗蘭剋·斯特拉（1963年）
紐約書簡：奧登堡、張伯倫（1962年10月25日）
紐約書簡：路易斯、張伯倫、斯特拉、印第安納（1962年11月25日）
紐約書簡：沃霍爾（1962年12月25日）
紐約書簡：約翰斯（1963年2月25日）
紐約書簡：霍夫曼（1963年4月25日）
紐約書簡：諾蘭德、第伯（1963年5月25日）
紐約書簡：霍夫曼、戴維斯（1963年12月5日）
紐約書簡：凱利、普恩斯（1963年12月-64年1月）
紐約書簡：賈德（1964年2月15日）
紐約書簡：德·庫寜的素描（1964年4月25日）
紐約書簡：奧利茨基、詹金斯、第伯、湯姆利（1964年5月）
紐約書簡：布拉奇、張伯倫、歐文（1964年夏）
注釋
“我的藝術批評傢生涯”人名索引
譯後記

前言/序言

好的，這是一份關於一本假設的圖書的詳細簡介，其內容與《藝術與物性：論文與評論集》無關。 --- 《時間的灰燼：現代主義的斷裂與重構》 圖書簡介 《時間的灰燼：現代主義的斷裂與重構》 是一部深入剖析二十世紀上半葉西方思想、藝術、建築和技術領域劇變曆程的重量級學術專著。本書並非對現代主義進行簡單的年代梳理或風格羅列，而是緻力於探究“現代性”這一宏大敘事在經曆兩次世界大戰的衝擊後，其內在邏輯如何發生深刻的斷裂與隨後的艱難重構。 本書的核心論點在於，現代主義的烏托邦理想——基於理性、進步和普遍真理的信念——在一戰的壕溝戰中遭遇瞭本體論的危機。這種危機不僅體現在藝術形式的解構（如立體派對透視法的顛覆），更滲透到社會結構和人類對時間、曆史的感知之中。 全書分為四個主要部分，循序漸進地揭示瞭現代主義從高歌猛進走嚮自我質疑的復雜路徑。 第一部分：理性的黃昏與烏托邦的破滅 本部分聚焦於現代主義初期，特彆是啓濛運動遺留下的理性主義遺産如何被工業化和戰爭的殘酷現實所侵蝕。作者詳盡分析瞭尼采、柏格森哲學思想對現代藝術思潮的深遠影響，特彆是對“綫性時間觀”的挑戰。 技術異化與人的主體性危機： 考察瞭技術進步如何在加速社會變革的同時，使個體被吞噬於龐大的官僚體係和機械化生産之中。文中重點剖析瞭早期的城市規劃理論，如何試圖以幾何學的精確性來“馴服”無序的現代生活，但最終卻導緻瞭空間的異化與疏離。 德語世界的“時間性”焦慮： 通過對瓦爾特·本雅明早期文本的細緻解讀，本書揭示瞭“曆史的靈光”在機械復製時代如何消散，以及現代人如何生活在一種持續的“當下即斷裂”的狀態中。這部分內容探討瞭曆史記憶的不可靠性及其對藝術創作的激發作用。 第二部分：形式的革命與語言的界限 本部分轉嚮具體藝術門類的實踐，分析現代主義藝術傢和作傢如何通過對傳統形式的激進顛覆，來應對他們感知到的時代危機。 詩歌的語法崩塌： 深入研究瞭意象派、達達主義和超現實主義的語言策略。重點分析瞭如何通過斷裂的句法、非邏輯的並置和對夢境邏輯的藉鑒，來重建一種能夠承載破碎經驗的新型敘事結構。這不僅僅是風格的改變，更是對傳統“意義”生成機製的挑戰。 建築的去人性化傾嚮： 批判性地審視瞭包豪斯和國際主義風格的早期實踐。雖然這些運動旨在創造透明、高效的“新人類”居住環境，但本書認為，其對裝飾的摒棄和對標準化的過度追求，無意中為後來的社會控製埋下瞭伏筆。例如，對勒·柯布西耶“光輝城市”構想的重新審視，強調瞭其內在的威權傾嚮。 第三部分：中間地帶的張力：法西斯主義、現代性與文化抵抗 本部分是本書最具爭議性也最富洞察力的章節，它探討瞭現代主義的邏輯在極端政治環境中如何被挪用或扭麯。 美學化政治與政治化的美學： 分析瞭法西斯政權如何利用現代主義的某些技術（如大規模集會、電影濛太奇）來構建其極權美學，這與進步主義者對技術解放的樂觀態度形成瞭殘酷的反諷。本書區分瞭“現代的”與“現代主義的”，指齣後者在麵對絕對權力時往往顯得脆弱。 文化流亡者的遺産： 詳盡考察瞭歐洲知識分子和藝術傢流亡美國後，其現代主義思想如何在新的文化土壤中發生變異。這不僅是地理上的轉移，更是思想方法論上的適應與重塑，為戰後美國藝術的崛起奠定瞭隱性的理論基礎。 第四部分：現代性的終結？後現代的先聲 最後一部分，本書將目光投嚮二十世紀中期，探討現代主義的內在矛盾如何催生瞭後現代轉型的早期跡象。 對“宏大敘事”的疲憊： 考察瞭結構主義和後結構主義思想的興起，如何直接指嚮現代主義賴以生存的普遍性、統一性和目標導嚮性。從列維納斯的倫理學批判到福柯對知識權力結構的解構，都揭示瞭現代性未能兌現其普世承諾的深層原因。 對“純粹形式”的反思： 本部分也關注瞭藝術領域中開始齣現的“迴歸具象”和對工藝傳統的重新珍視，這被視為對抽象錶現主義和極簡主義過度智性化的抵抗。這股力量預示著一場關於“真實性”和“在場”的復雜辯論即將展開。 《時間的灰燼：現代主義的斷裂與重構》 是一部挑戰傳統敘事的著作，它不提供簡單的答案，而是提供瞭一套精密的分析工具，引導讀者穿越二十世紀現代性迷宮的復雜迴廊，理解我們今日思想和文化睏境的起源。本書對曆史學傢、哲學係學生以及所有對西方文明轉型感興趣的讀者而言，都是一份不可或缺的智力導航。 --- 本書作者為國際知名的文化理論傢與曆史學傢，其跨學科的視角和嚴謹的文獻考證，使本書成為對現代主義研究領域的一次重要補充與挑戰。

評分☆☆☆☆☆

這是一本需要伴隨著素描本或筆記本纔能讀完的書。它的論述邏輯是螺鏇上升的，每一個章節都像是對前一章節的某種補充、修正，或者說是一種更激進的延伸。作者對於“手藝人”精神的贊頌，與他對工業化批量生産的反思形成瞭有力的對話。我尤其喜歡其中那種對“時間性”的關注——不僅僅是創作的時間，更是物品從誕生到衰敗，再到被遺忘或被重新發現的整個生命周期。這種宏大的時間觀，將我們日常生活中那些微不足道的物件置於更廣闊的曆史背景下進行考察。閱讀過程中，我常常會停下來，去觸摸身邊的東西，試圖用作者的視角去“解碼”它們的材質秘密。這本書不僅僅是理論的集閤，更像是一本關於如何“觀看”和“感受”世界的行動指南。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言構建瞭一種極為獨特的氛圍，有一種介於曆史文獻的嚴謹和後現代解構的戲謔之間的張力。作者似乎並不滿足於僅僅停留在理論的層麵，而是不斷地將抽象的概念拉迴到具體的、可感知的材料世界中去。我印象最深的是其中幾篇關於“功能性消解”的論述，它探討瞭物品是如何在被藝術化之後，其原有的實用價值如何被一種形而上的意義所取代，或者說，被“懸置”起來。這種對媒介本身的深層反思，讓人不得不重新審視藝術史中那些被奉為圭臬的作品。敘述的節奏感極強，段落之間如同音樂的樂章，有著清晰的起承轉閤，即便是最晦澀的哲學思辨，也總能找到一個感性的落腳點，使得閱讀過程既費腦又充滿愉悅。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，這本書的閱讀體驗是“重”的，不是那種負擔沉重的“重”，而是指其思想密度極高，需要反復咀嚼和迴味。它像是一麵高清的鏡子，映照齣當代文化對於“真實性”和“人造性”的執念。我特彆欣賞作者對於媒介自身局限性的坦誠討論，他並沒有將任何一種材料或技術神化，而是以一種近乎挑釁的姿態去解構它們。書中對於空間、時間與物質相互作用的分析尤其精彩，仿佛在提醒我們，我們所感知的一切都不是孤立存在的，而是相互滲透、相互塑造的。對於那些試圖在藝術與設計之間架設橋梁的研究者來說，這本書提供的理論框架是極其寶貴和富有啓發性的，它拓寬瞭我們對“何為材料”的傳統理解邊界。

評分☆☆☆☆☆

這部作品真是令人耳目一新，它以一種近乎冥想的方式探討瞭我們日常生活中那些習以為常的“物”與“藝”之間的復雜糾葛。作者的筆觸細膩而富有洞察力，仿佛能穿透物質的錶象，直抵其存在的內核。我特彆欣賞它那種拒絕給齣簡單定義的勇氣，而是選擇瞭一條充滿質疑和探索的路徑。每一次翻閱，都像是進行一場思維的漫步，時而被某個精妙的比喻所吸引，時而又在某個深刻的論斷前停下腳步，陷入沉思。那種對材質、紋理、光影的執著描摹，讓我開始重新審視自己房間裏的一把椅子、一個杯子，它們不再僅僅是工具性的存在，而是承載瞭無數曆史、文化和情感的載體。這種對“在場感”的強調，構建瞭一種既具象又超驗的閱讀體驗，非常適閤那些對當代藝術哲學抱有濃厚興趣的讀者。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本集子，我感覺自己的視覺係統被徹底“校準”瞭一遍。那些慣常被我們忽略的、關於“物質性”的細微差彆——比如一塊未經打磨的石頭邊緣的粗糲感，或是玻璃錶麵反射的扭麯影像——在這裏被提升到瞭近乎神聖的地位。行文的邏輯跳躍性很強，有時像是在進行一場學術研討會上的嚴肅辯論，下一刻又突然轉入瞭詩人般抒情的獨白。這種風格上的不拘一格，恰恰反映瞭主題本身的復雜性。它沒有提供任何立竿見影的答案，反而拋齣瞭更多值得我們深入追問的問題：一件藝術品是如何從單純的“物”蛻變為具有文化價值的“存在”的？這種轉化的驅動力究竟源於創作者的意圖，還是觀眾的接納？對於那些習慣瞭清晰結構和明確結論的讀者來說，這可能會是一次挑戰，但對於願意沉浸在“未定性”中的探索者而言，它無疑是一座充滿驚喜的迷宮。

評分☆☆☆☆☆

中村拓誌說，在平日裏與建築實際接觸中的切身感受和體驗，遠比各種主義和主張具有更強烈的社會性力量。 在談論建築與人的關係時，應該主動放棄抽象論述， 以日常使用的生活語言和心態來麵對它。 在建築的語境裏，“戀愛”不是個人的事情， 而是普遍存在的對待建築的思維方式之一。

評分☆☆☆☆☆

讀讀學學，長長見識，好書

評分☆☆☆☆☆

晦澀！美國當代最傑齣的藝術史傢和藝術批評傢邁剋爾·弗雷德唯一的藝術評論文集。他的藝術批評構成瞭晚期現代主義的核心文本，包括為“三位美國畫傢展”所寫的雄心勃勃的導論《三位美國畫傢：肯尼斯·諾蘭德、硃爾斯·奧利茨基、弗蘭剋·斯特拉》（1965），初步反思極簡主義的《形狀之為形式：斯特拉的不規則多邊形》（1966），代錶其批評頂峰的《莫裏斯?·路易斯》（1966-1967），以及劃時代的論文《藝術與物性》（1967）。這些論文不僅確立瞭理解盛期和晚期現代主義的基本術語，而且也開啓瞭批判美國極簡主義藝術的大門，直到今天它們仍在激發人們關於視覺藝術中的現代主義與後現代主義的論戰。

評分☆☆☆☆☆

相信京東自營！！！

評分☆☆☆☆☆

一個很好的關於現代藝術的書籍係列

評分☆☆☆☆☆

很好！擴寬視野

評分☆☆☆☆☆

晦澀！美國當代最傑齣的藝術史傢和藝術批評傢邁剋爾·弗雷德唯一的藝術評論文集。他的藝術批評構成瞭晚期現代主義的核心文本，包括為“三位美國畫傢展”所寫的雄心勃勃的導論《三位美國畫傢：肯尼斯·諾蘭德、硃爾斯·奧利茨基、弗蘭剋·斯特拉》（1965），初步反思極簡主義的《形狀之為形式：斯特拉的不規則多邊形》（1966），代錶其批評頂峰的《莫裏斯?·路易斯》（1966-1967），以及劃時代的論文《藝術與物性》（1967）。這些論文不僅確立瞭理解盛期和晚期現代主義的基本術語，而且也開啓瞭批判美國極簡主義藝術的大門，直到今天它們仍在激發人們關於視覺藝術中的現代主義與後現代主義的論戰。

評分☆☆☆☆☆

還不錯 老師推薦買的讀物材料。

評分☆☆☆☆☆

非常好的譯注，對我幫助很大