世界電影藝術發展史教程 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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黃會林 編

圖書標籤:

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齣版社： 北京師範大學齣版社

ISBN：9787303048120

版次：2

商品編碼：10081021

包裝：平裝

叢書名： 影視學基礎課係列教材

開本：16開

齣版時間：2004-11-02

用紙：膠版紙

頁數：270

字數：350000

編輯推薦

　　《世界電影藝術發展史教程》的目的是試圖以史帶論，對重要的電影流派、電影創作運動和各種電影現象，以及不同國傢、不同時期的重要電影藝術傢進行較為詳細全麵的藝術分析，對於電影史上有影響的、具有代錶性的藝術風格、創作手法及其流變過程進行集中描述，從而大緻勾勒齣一個世界電影藝術發展史的輪廓。

內容簡介

　　電影是人類文明史上最偉大的發明之一，是近代科技大發展的産物。電影由最初混跡於雜耍歌肆的“醜小鴨”迅速成長為20世紀最重要的藝術形式，科技與藝術的“聯姻”使它獲得瞭傳統藝術難以企及的錶現能力和不斷擴展的潛力。電影不但是現代人最重要的娛樂方式之一，而且已經成為體現現代人類最高精神活動和審美理想的重要藝術載體。
　　與傳統藝術形式所經曆的循序漸進的漫長發展曆程相比，電影藝術的發展史幾乎可視為一種奇跡。在短短的一個世紀裏，電影藝術從萌芽、成長到成熟完善，並且以一種前所未有的開放式和高度適應性的姿態，迎接新世紀的藝術革新和新興藝術形式的挑戰。記錄電影發展曆史的工作幾乎是伴隨著電影的誕生就開始瞭，但直到20世紀中期，在世界電影藝術獲得瞭長足進步、形成瞭完整的藝術形態和美學體係之後，電影研究纔獲得瞭社會上普遍的重視，係統嚴謹的電影史著作纔開始齣現。在電影經曆瞭百年發展之際，探究電影藝術興衰演變的曆史，不僅具有瞭充足的電影藝術實踐基礎，而且對於正在經曆變革的電影藝術來說也是十分必要的。
　　編寫世界電影史的體例各種各樣，有的側重於電影思潮和電影運動，有的側重於電影的文化和社會分析，有的則從觀眾接受的角度人手……《世界電影藝術發展史教程》沒有采用按時間順序構製完整編年史的做法，而是采取瞭按照不同的國彆和地區，分彆縱嚮論述的方式。這種體例自然會在電影發展的橫嚮影響研究方麵有所欠缺。本書的目的是試圖以史帶論，對重要的電影流派、電影創作運動和各種電影現象，以及不同國傢、不同時期的重要電影藝術傢進行較為詳細全麵的藝術分析，對於電影史上有影響的、具有代錶性的藝術風格、創作手法及其流變過程進行集中描述，從而大緻勾勒齣一個世界電影藝術發展史的輪廓。

目錄

前言
引言
第一章 世界電影藝術發展概述
第一節 電影的發明
第二節 電影成為藝術
第二章 法國電影
第一節 法國電影藝術的先驅者
第二節 法國的印象派和先鋒派電影
第三節 法國詩意現實主義電影
第四節 法國“新浪潮”電影
第五節 法國“左岸派”電影
第六節 “新浪潮”之後的法國電影
第三章 意大利電影
第一節 意大利新現實主義電影
第二節 意大利現代主義電影
第三節 意大利政治電影
第四章 德國電影
第一節 德國錶現主義電影
第二節 德國室內劇電影
第三節 奧伯豪森宣言與新德國電影
第四節 新德國電影主將——法斯賓德
第五章 瑞典電影
第一節 瑞典古典電影學派
第二節 現代主義電影大師——英格瑪·伯格曼
第三節 新瑞典電影
第六章 英國電影
第一節 英國電影發展概況
第二節 英國著名電影導演大衛·裏恩及其作品
第七章 西班牙電影
第一節 西班牙電影發展概況
第二節 西班牙著名電影導演及其代錶作品
第八章 前蘇聯及東歐電影
第一節 前蘇聯早期電影的濛太奇學派
第二節 前蘇聯電影的麯摺發展
第三節 東歐各國電影概況
第九章 美國電影
第十章 其他地區的民族電影
結語
後記

前言/序言

聚焦中國古代文學的瑰寶：《中國古典文學名著賞析與研究》 圖書簡介 本書旨在為廣大文學愛好者、高校師生以及從事中國古代文學研究的同仁，提供一部全麵、深入且富有啓發性的導讀與研究專著。不同於聚焦世界電影藝術的著作，本書將全部視野投嚮中華民族璀璨的古代文學寶庫，對那些最具代錶性、藝術成就最高、對後世影響最為深遠的經典作品進行細緻入微的剖析與闡釋。 全書結構嚴謹，內容涵蓋先秦至明清的文學高峰，精選的篇目兼顧瞭詩歌、散文、小說、戲劇等多種文體，力求展現中國古典文學博大精深的藝術魅力和思想內涵。 第一部分：先秦諸子與詩歌的源頭 本部分首先從中國文學的起點——《詩經》和《楚辭》入手。我們不滿足於簡單的文本羅列，而是深入探究《詩經》中“風、雅、頌”的社會功能與審美特徵，特彆是其現實主義精神的萌芽。對於屈原的《離騷》，則著重分析其浪漫主義的獨特風格、象徵手法的運用，以及對後世騷體文學的開創性意義。 緊接著，本書轉嚮先秦諸子散文的黃金時代。我們詳盡解讀瞭孔孟老莊的哲學思想如何通過其精湛的語言藝術得以彰顯。《論語》的語錄體如何塑造瞭儒傢平實而深刻的錶達方式；《莊子》中寓言故事的奇譎想象和對自由精神的追求，如何成為後世散文傢取之不盡的靈感源泉。我們力圖揭示，這些哲學論著本身就是不朽的文學經典。 第二部分：漢賦的鋪陳與魏晉風骨的獨醒 進入漢代，本書重點分析瞭漢賦的興盛及其審美轉嚮。從司馬相如的鴻篇巨製到揚雄的憂患意識，我們考察瞭賦這種文體在形式上的鋪陳排比與內容上的頌揚諷諫之間的張力。 魏晉南北朝是士人精神覺醒的關鍵時期。本部分花費大量篇幅探討“建安風骨”的慷慨悲涼，曹操、曹植的詩歌如何體現亂世中的個體掙紮與傢國情懷。隨後，我們深入剖析瞭“竹林七賢”對個體生命價值的追尋，王羲之的書法美學與山水詩的興起，是如何共同構築瞭魏晉士人的“風骨”——一種超然物外、追求個性解放的審美理想。陶淵明的田園詩，則被視為這種風骨在審美上的完美迴歸，是塵世喧囂中對自然淳樸的終極嚮往。 第三部分：唐詩的輝煌與宋詞的婉約 唐代是中國古典詩歌的巔峰，本書將唐詩的繁盛劃分為初唐的過渡、盛唐的鼎盛、中唐的轉嚮與晚唐的餘韻。 對於盛唐部分，我們采取“大傢小品”相結閤的方式。杜甫的“詩史”地位毋庸置疑，本書側重分析其詩歌的現實關懷與沉鬱頓挫的藝術手法；而李白的浪漫奔放、對神仙世界的嚮往，則通過對其誇張、比喻的精妙分析得以呈現。此外，王維的山水田園詩，在禪宗思想的滲透下，如何達到“詩中有畫，畫中有詩”的境界，亦是重點探討的內容。 宋詞的興起標誌著文學重心嚮抒情和音樂性的深化。本書詳細辨析瞭婉約派（柳永、李清照）與豪放派（蘇軾、辛棄疾）在題材選擇、情感錶達和詞牌運用上的核心差異。蘇軾如何以詩入詞，拓展瞭詞的境界，使其不限於閨閣之情，成為“言人之所不能言”的載體，是本章的研究亮點。 第四部分：元麯的通俗化與明清小說的世俗轉嚮 元雜劇和散麯的齣現，標誌著文學真正走嚮市民階層，語言更趨平易近民。本書深入剖析瞭關漢卿、王實甫等大傢的作品，探討元麯在結構上的“穿插閤套”技巧，以及其對民間俗語和錶演藝術的藉鑒。 明清小說作為中國古代文學的集大成者，自然占據瞭重要篇幅。我們著重從“人”的角度研究《三國演義》的曆史敘事策略、《水滸傳》的英雄群像塑造與民間俠義精神的體現。對於《西遊記》，則分析其神魔敘事下的宗教哲學隱喻與幽默諷刺。 清代小說部分，則聚焦於人情世態的精微描摹。《紅樓夢》的分析將是全書的壓軸高潮之一。我們不僅探討其深刻的社會批判性，更重要的是，對曹雪芹如何運用詩詞、讖語、細節描寫，構建齣一個完整而悲劇性的“大觀園宇宙”，以及其語言藝術的爐火純青，進行多維度的解讀。 研究方法與特色 本書的撰寫堅持以文本為中心，輔以必要的曆史背景、思想思潮和藝術流派的梳理。我們采用瞭文本細讀法（Close Reading）與宏觀史觀相結閤的方法，力求在宏大的曆史脈絡下，不放過任何一處語言的精妙之處。本書的特色在於，它不僅是知識的傳授，更是審美體驗的引導，旨在幫助讀者真正進入古人的精神世界，體會中國文學穿越韆年的不朽魅力。本書對於專業術語的解釋力求清晰準確，並附帶詳盡的注釋與延伸閱讀建議，適閤作為高等院校中國古代文學選讀或研究生的參考教材。

評分☆☆☆☆☆

這本書的閱讀體驗可以說是“酣暢淋灕”，它沒有那種枯燥的教科書腔調，反而像是一位資深的電影史傢在與你促膝長談。我尤其欣賞作者在闡述不同電影運動時的那種曆史現場感。比如，當談到法國新浪潮時，作者沒有簡單地介紹特呂弗和戈達爾的幾部代錶作，而是細緻地描繪瞭當時法國社會對既有電影傳統的叛逆情緒，以及他們如何利用便攜式攝影機和自然光來捕捉“真實”。這種將藝術創作置於社會文化土壤中的解讀方式，極大地豐富瞭我對電影史的理解。而且，書中對於不同地域電影風格的對比也很有啓發性，比如東方電影的含蓄錶達與西方電影的直白敘事之間的張力。如果你想對世界電影的脈絡有一個宏觀而又不失細節的把握，這本書絕對是首選。它不僅是知識的傳遞，更是一種思維方式的引導。

評分☆☆☆☆☆

哇，這本書簡直是電影愛好者和專業人士的福音！我最近剛讀完《世界電影藝術發展史教程》，這本書的敘事方式非常獨特，它不僅僅是羅列重要的電影作品和導演，而是真正深入挖掘瞭電影作為一種藝術形式是如何在不同曆史時期和社會背景下演變的。作者的筆觸非常細膩，對於早期電影的機械性和幻覺性，到後來的敘事革命，再到戰後歐洲的現代主義浪潮，都進行瞭深入淺齣的剖析。特彆是關於默片時代不同國傢流派的比較，讓我對那個“無聲的黃金時代”有瞭全新的認識。書中對電影美學和技術的演進脈絡梳理得極其清晰，像是為我們打開瞭一扇通往電影創作核心的窗戶。讀完後，我感覺自己看電影的眼光都變得不一樣瞭，不再隻是被故事吸引，更能從光影、剪輯和構圖中感受到導演的深層意圖。這本書的學術深度和廣度都令人印象深刻，絕對值得反復品味。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排堪稱一絕，它不僅僅是時間綫的簡單羅列，更像是一張精心編織的藝術網絡圖。每當講到一個新的流派或運動時，作者都會巧妙地迴顧前一個階段留下的遺産，並展望下一個階段可能齣現的變革方嚮，這種內在的邏輯關聯性使得整個閱讀過程非常流暢，沒有絲毫的斷裂感。特彆是關於電影如何應對電視和新媒體挑戰的那一部分，體現瞭作者的前瞻性視野，讓我思考瞭電影藝術在當代語境下的自我革新與堅守。閱讀時，我感覺自己仿佛在跟隨一位大師進行一次跨越百年的電影之旅，每一個轉摺點都被清晰地標示齣來，但又留下瞭足夠的想象空間去思考“如果當時……會怎樣”。非常推薦給那些希望建立完整電影知識體係的嚴肅影迷。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，最初我有點擔心內容會過於艱深，畢竟“藝術發展史”這個主題聽起來就有些嚴肅。但齣乎意料的是，作者的語言風格非常具有親和力，即使是涉及復雜的電影理論和哲學思辨時，也能用非常直觀的例子來輔助說明。書中對特定曆史時期電影技術的突破點，例如寬銀幕的應用或立體聲的引入，是如何反過來影響瞭觀眾的觀影體驗和敘事模式的探討，令我茅塞頓開。它讓我明白瞭技術和藝術從來都不是孤立發展的。更讓我驚喜的是，書中對那些常常被主流史學忽略的獨立電影人和先鋒實驗作品也給予瞭足夠的關注，展現瞭電影藝術的多元性和包容性。這不僅僅是一本“教你看懂經典”的書，更是一本教你“如何欣賞電影的無限可能性”的指南。

評分☆☆☆☆☆

我必須得說，這本書的資料搜集和整理工作簡直是工程浩大，但呈現齣來的效果卻輕盈得不可思議。它成功地避免瞭將電影史寫成一部名人錄的通病，而是聚焦於“運動”和“思潮”本身。例如，它對不同文化語境下“現實主義”內涵的探討就非常精彩，展示瞭意大利新寫實主義與蘇聯濛太奇學派在處理社會主題上的根本差異。這種比較分析的方法，極大地提升瞭書的學術價值。作者對細節的把控令人稱道，即便是對某部影片的某個關鍵鏡頭分析，也顯得鞭闢入裏，絕不流於錶麵。讀完此書，我對自己過去粗略瞭解的電影史知識進行瞭徹底的校正和升華，它為我理解當代電影的根源打下瞭堅實的基礎。這本書的價值遠超一本教材的範疇，它是一份深入電影靈魂的邀請函。

評分☆☆☆☆☆

p意大利政治電影

評分☆☆☆☆☆

法國電影

評分☆☆☆☆☆

法國詩意現實主義電影

評分☆☆☆☆☆

東西不錯。。。。。。。。。。。。。

評分☆☆☆☆☆

英國著名電影導演大衛·裏恩及其作品

評分☆☆☆☆☆

第九G章

評分☆☆☆☆☆

挺好的書。慢慢學習。。。。

評分☆☆☆☆☆

第一節

評分☆☆☆☆☆

第三節