書法專業教材：書法篆刻裝裱知識 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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中國教育學會書法教育專業委員會 編

圖書標籤:

• 書法
• 篆刻
• 裝裱
• 教材
• 專業
• 藝術
• 文化
• 技法
• 工具
• 學習

齣版社： 天津古籍齣版社

ISBN：9787805046297

版次：1

商品編碼：10052469

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2010-04-01

用紙：膠版紙

頁數：177

正文語種：中文

內容簡介

　　《書法專業教材·書法篆刻裝裱知識》由三篇組成。一篇主要內容為傳統書法知識。第二篇內容為篆刻知識。第三篇為裝裱知識。《書法專業教材·書法篆刻裝裱知識》能讓學生能多瞭解一點書法點滴常識，多瞭解一點書法演變的來龍去脈，多瞭解一點篆刻製印的細緻步驟為理念。《書法專業教材·書法篆刻裝裱知識》適閤中專、高職、大專、本科及廣大幼兒園老師選用。

內頁插圖

目錄

第一單元 傳統書法知識
第一章 概 述
第一節 書法概念的界定
第二節 學習傳統書法的目的和意義
第三節 學習傳統書法的任務和方法
第二章 書法發展簡史
第一節 先秦書法
第二節 秦漢書法
第三節 魏晉南北朝書法
第四節 隋唐五代書法
第五節 宋元書法
第六節 明清書法
第七節 近現代書法
第八節 當代書法
第三章 楷書介紹
第一節 概述
第二節 魏體
第三節 歐陽詢楷書
第四節 顔真卿楷書
第五節 柳公權楷書
第六節 趙孟顳楷書
第七節 其他名傢楷書
第八節 小楷
第四章 行書介紹
第一節 概述
第二節 王羲之行書
第三節 其他名傢行書
第五章 隸書介紹
第一節 概述
第二節 《曹全碑》
第三節 隸書名作
第六章 草書介紹
第七章 篆書介紹
第一節 篆書的特點
第二節 篆書的識彆
第三節 篆書的寫法
第八章 書法欣賞
第一節 書法欣賞的一般規律
第二節 書法欣賞的方法
第九章 書法創作
第一節 書法創作的一般規律
第二節 書法創作的方法
第二單元 篆刻知識
第一章 篆刻簡史
第一節 起源及名稱
第二節 分類及印式
第三節 藝術及流派
第二章 印材及工具
第一節 印材
第二節 篆刻工具
第三章 篆刻技法
第一節 術語介紹
第二節 篆刻程序
第三節 篆刻技法
附錄 裝裱知識
第一章 裝裱工具及材料
第一節 裝裱工作室設備
第二節 裝裱工具
第三節 裝裱材料
第二章 裝裱常識
第一節 裝裱材料的托法
第二節 書畫的品式
第三節 書畫的鑲覆和砑裝

精彩書摘

　　書法包括三個要素：筆法、筆勢和筆意。筆法包括指法、腕法、身法、字法、墨法等技巧；筆勢是指在遵循結字規律的基礎上，筆畫與筆畫之間，字與字之間，行與行之間所具有的承接呼應關係；筆意是指在書寫過程中自然流露齣來的作者的審美情趣和人格修養。筆法和筆勢屬於技法、技巧的範疇，是筆意賴以存在的基礎，而筆意則是筆法和筆勢的目的，是書法的靈魂。
　　界定書法概念，我們還要進一步區分書法與寫字的關係。寫字雖有一定的規則及訓練過程，但目的是將字寫得工整、正確、流利，便於日常交際和工作。寫字雖然也有美觀的要求，但強調的是平衡、對稱、均勻等共性美。書法是在寫字的基礎上，滲入作者的知識修養與審美趣味，其筆墨隨作者情感的變化而起伏跌宕，其中更多地強調個性美的抒發和宣泄。因而從審美的角度來看，寫字強調的是共性美，而書法更強調個性美。
　　另一方麵，寫字和書法的動機與目的不同。寫字的動機是實用，歸宿也是實用，要求正確、清楚。創作書法的動機是從審美的角度齣發的，歸宿也在審美，通過作者特定的綫條造型語言來錶現作者的審美情趣和審美理想。
　　當然，作這樣的區分並不是說寫字與書法毫無關係。書法史上眾多的名篇佳作，最初都是從實用而産生的。尤其是唐代以前，甲骨鍾鼎、晉唐碑帖概莫能外。宋代以後，因文人書法的興起，逐漸使寫字與書法分離，寫字僅作為書法訓練的前奏。字寫好瞭，尚有待於學識、修養、審美情趣等字外功夫的積纍和提高，纔能心手雙暢、筆縱天機，纔能融個性、纔情於其中，使寫字進而成為書法。可見，二者既有高低之分，又有先後之彆。雖有交叉，但屬於兩個不同的概念。
　　思考與練習
　　①什麼是書法?它與寫字有什麼不同?
　　②什麼是書法的三要素?三者之間有什麼關係?

前言/序言

　　為適應師範學校書法加強班的教學急需，現將《書寫訓練》中第三單元《傳統書法知識》抽齣，與原來編寫提綱中早已擬定、稿件早已備好、經過專傢審定的《篆刻知識》和《裝裱知識》結集齣版，望各校在使用過程中，提齣寶貴意見，以便不斷修改、完善。
　　中國教育學會書法教育專業委員會

翰墨丹青：中國傳統書畫藝術鑒賞與收藏指南 作者：王德明 教授 齣版社：中華文化藝術齣版社 定價：128.00 元 --- 內容簡介： 《翰墨丹青：中國傳統書畫藝術鑒賞與收藏指南》是一部全麵深入探討中國傳統書畫藝術發展脈絡、審美特徵與收藏實踐的權威著作。本書旨在為廣大學者、藝術愛好者以及初涉收藏領域的同仁，提供一個係統、清晰且具有實踐指導意義的知識框架。全書內容翔實，論述精闢，覆蓋麵廣，力求在理論深度與可操作性之間找到最佳平衡點。 第一篇：溯源與流變——中國書畫藝術的韆年演進 本篇追溯瞭中國書畫藝術的起源，重點闡述瞭其在不同曆史時期的關鍵性轉摺與風格演變。 第一章 史前遺韻與先秦萌芽： 探討陶器刻符、岩畫符號與早期文字對繪畫和書法的原始影響。從“書畫同源”的哲學基礎齣發，分析瞭“八書”的雛形及其與早期青銅器、玉器銘文的關聯。 第二章 秦漢雄風與魏晉風骨： 重點剖析漢隸的成熟及其對後世楷書的奠基作用，如《乙瑛碑》、《曹全碑》的結構特點。在繪畫方麵，詳述瞭墓室壁畫的敘事性與裝飾性，以及顧愷之“傳神寫照”的理論初探。魏晉時期，書法藝術的自覺性達到高峰，對王羲之“盡善盡美”的書學思想進行瞭深入解讀，並梳理瞭竹林七賢在藝術精神上的體現。 第三章 隋唐氣象與宋元轉型： 唐代書法達到瞭規範化的巔峰，楷書“法度森嚴”，唐四傢（歐、虞、褚、薛）的風格差異與貢獻被細緻對比。繪畫領域，青綠山水與水墨畫的並駕齊驅，如李思訓的富麗與吳道子的“吳帶當風”被重點分析。宋代，院體畫的精工與文人畫的崛起構成鮮明對比，蘇軾、米芾等人的書畫理論如何服務於“尚意”的美學追求，成為本章核心議題。元代，趙孟頫提倡的“復古”思潮及其對後世書風的影響被詳細論述。 第四章 明清畫壇的多元探索： 明代“颱閣體”的盛行與江南吳門畫派（瀋周、文徵明）的文人趣味被加以區分。晚明時期，董其昌的“南北宗論”對後世山水畫審美的深遠影響是本章的重點剖析對象。清代，碑學興起對抗帖學，金石入書成為重要趨勢，如鄧石如的篆隸成就。繪畫上，四王、四僧的風格分野及揚州畫派的市井氣息，展現瞭清代藝術的復雜麵貌。 第二篇：藝術本體——書畫鑒賞的技法與語匯 本篇專注於提供一套科學、係統的鑒賞方法論，從技術層麵解構書畫作品的內在價值。 第五章 書法鑒賞的“骨、肉、血、神”： 詳細闡釋瞭綫條（筆法）的力度、提按、藏露等具體技法，如何構成字的“骨架”。探討瞭結體（章法）中的空間處理、欹側平衡與疏密關係。通過分析不同書體（篆、隸、草、行、楷）的時代特徵，教授讀者如何通過筆墨細節判斷其年代與作者。本章著重講解瞭“墨分五色”在不同書寫載體（絹、紙）上的錶現差異。 第六章 繪畫審美的要素剖析： 將繪畫鑒賞分解為“意境、氣韻、筆墨、設色”四大闆塊。意境探討畫傢胸襟與作品所營造的氛圍；氣韻則關注生命力和精神的貫注。在筆墨技法上，詳細區分瞭斧劈皴、披麻皴、荷葉皴等常用皴法，以及點苔、點漬的運用規律。設色方麵，解析瞭中國畫中礦物顔料（如石青、石綠）的耐久性與時代特徵，以及水墨暈化的層次感。 第七章 紙張與絹布的物理考證： 鑒賞的基礎在於材料的辨識。本章係統介紹瞭中國傳統書畫裝裱中使用的主要載體，包括皮紙、宣紙、綾羅的製作工藝和年代特徵。通過顯微鏡觀察法（理論介紹），指導讀者識彆紙張的縴維結構、水印、蠹蝕痕跡等自然老化特徵，以輔助真僞判斷。 第三篇：收藏實踐——真僞辨識與市場策略 本篇聚焦於書畫收藏的實際操作層麵，提供風險規避與價值評估的實用工具。 第八章 辨僞識真的核心要訣： 辨僞是收藏的重中之重。本章將曆代僞作的常見手法係統歸類，如“以舊混新”、“摹本僞充原作”、“替名作僞”等。重點分析瞭僞托名傢題跋的規律，以及通過印章的硃泥、印泥成分來輔助判斷年代的方法（此處不涉及現代化學檢測，僅基於傳統經驗判斷）。對於“仿品”與“僞作”的區彆，進行瞭清晰的界定。 第九章 題跋印鑒的解讀與價值： 題跋不僅是作品的佐證，也是重要的藝術組成部分。本章詳述瞭曆代收藏傢題跋的體例、用語習慣，以及鑒藏印的“流派”特徵。介紹如何通過印泥的乾濕、印文的清晰度來推斷鈐印的時間點，從而為作品的流傳有序提供旁證。 第十章 收藏投資的規劃與維護： 結閤當前市場趨勢，分析瞭不同門類（如明清扇麵、近現代水墨）的價值潛力與風險。強調瞭藝術品保險、儲存環境（溫濕度控製）的重要性。最後，提供瞭建立個人藝術品檔案、進行閤理估價的初步框架，引導收藏者建立健康、理性的收藏觀。 結語： 《翰墨丹青》力求以嚴謹的學術態度，揭示中國書畫藝術跨越韆年的獨特魅力。它不僅是案頭的學術參考書，更是每一位熱愛傳統文化者手中，探索翰墨世界奧秘的實用指南。本書的裝幀設計亦力求典雅古樸，配有大量高清綫描圖及細節對比圖版，以助讀者直觀理解。

評分☆☆☆☆☆

我對這本書最深的印象，在於它對“材料學”與“文化史”的融閤應用。這本書並沒有將裝裱視為一個簡單的後期加工過程，而是將其提升到瞭與創作主體同等重要的地位。書中對裝裱用“砑光紙”的起源考證，追溯到瞭宋代的內府用紙標準，這極大地拓展瞭我對“古舊感”來源的認知。我以前總覺得舊裱的效果是時間沉澱的結果，但讀完這本書纔明白，很多“舊”是可以通過嚴謹的材料選擇和處理手法來“復現”的，這對於當代書法傢和篆刻傢來說，提供瞭巨大的創作可能性。它讓你思考的不再是“我如何讓我的作品看起來像古人”，而是“我如何理解古人的藝術語境，並將其融入我自己的錶達中”。這種對材料背後文化語境的深度挖掘，讓這本書的價值遠遠超越瞭一本普通的“工具書”，它更像是一部關於中國傳統手工藝美學的“百科全書”。

評分☆☆☆☆☆

這本厚厚的《書法專業教材：書法篆刻裝裱知識》一上手給人的感覺就是內容紮實，裝幀考究，一看就是下瞭大功夫的誠意之作。光是封麵那淡雅的米黃色，配上蒼勁有力的書名印刷，就讓人對內裏的知識充滿瞭期待。我最欣賞的是它在基礎理論講解上的嚴謹態度。比如它對不同時期裝裱技藝演變的曆史脈絡梳理，簡直可以算是一部微型的裝裱史。它沒有簡單地羅列圖示，而是深入探討瞭“裱”這一動作背後所蘊含的審美取嚮——如何通過裝裱的材質、顔色、刀法，去烘托和提升書作本身的氣韻。尤其是對“綾絹”與“紙張”特性的對比分析，那種細緻到縴維走嚮的觀察，讓我這個長期在“紙上談兵”的愛好者茅塞頓開。它強調的不是機械復製，而是理解每件作品與裝裱形式之間“物我閤一”的辯證關係，這種深層次的思辨，遠超齣瞭市麵上許多隻教你怎麼“動手”的教程。閱讀的過程中，我感覺自己不是在學習一項技術，而是在進入一種與古人對話的儀式感之中，每一個步驟的選擇都承載著對藝術品的敬畏。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構設計實在令人稱道，它不像一般的教材那樣將各個知識點割裂開來，而是構建瞭一個非常順暢的知識流。特彆是它對“書法審美”與“裝裱實踐”之間的橋梁搭建，處理得非常高明。很多書法學習者往往在作品完成之後，麵對“如何裝裱”這個問題時感到迷茫，不知道自己的行草作品適閤用“鏡裱”還是“條幅”。這本書通過大量的古代名傢作品案例，詳細拆解瞭不同書體（如楷書的端莊需要橫嚮的穩定感，而大草的動勢則需要垂直嚮上的延伸支撐）在視覺重量分配上的差異。我特彆喜歡其中一個關於“裱邊留白”的章節，它不是教你固定的尺寸，而是提供瞭一套基於作品“氣場”來判斷留白寬窄的判斷框架，這極大地提升瞭我的作品感知力。這種將“技術”服務於“藝術意圖”的教學思路，使得這本書的實用價值和理論深度達到瞭一個難得的平衡點，讀起來完全沒有枯燥的堆砌感。

評分☆☆☆☆☆

我作為一個對篆刻印章略有涉獵的業餘愛好者，當初翻開這本書，主要是衝著篆刻部分的內容去的。然而，這本書的篆刻章節處理得非常巧妙，它並沒有將重心放在傳統的“刀法流派”的羅列上，而是著力於“意境的錶達”。舉個例子，書中用大量的篇幅去分析瞭不同石材（青田、壽山、巴林）在受刀時的阻尼感和最終呈現的肌理差異，這對於一個初學者來說，提供瞭非常直觀的感性認識。更絕的是，它引入瞭“邊款的敘事性”這一概念，詳細講解瞭如何通過邊款的布局、字體選擇和文字內容，來完成對印章主題的“補充說明”甚至“反嚮敘事”，這種對印章整體性設計的關注，讓原本枯燥的刻字過程變得富有文學和哲學意味。我嘗試按照書中的提示，用硃泥石試刻瞭一方仿古印，其間對“衝刀”和“平刀”的處理細節，書中描述得絲絲入扣，讓我第一次體會到，篆刻不僅僅是技藝，更是一種在方寸之間建立微觀世界的創造行為。

評分☆☆☆☆☆

說實話，拿到一本專業教材，我通常會準備好應付那些晦澀難懂的術語和過於理論化的描述，但《書法專業教材：書法篆刻裝裱知識》在這方麵做得相當剋製。它的語言風格非常接近一位經驗老到的老師傅在和心儀的徒弟耳提麵命，既有專業性，又不失人情味。比如在講述裝裱中“糊化”和“熨燙”的工藝時，它非常注重細節的“手感”描述，比如“上漿要恰到好處，既要保證黏性，又不能讓水分滲入紙背過深，否則會造成二次洇墨的風險”。這種注重實操細節的描寫，對於我們這些沒有機會天天接觸傳統作坊的人來說，簡直是雪中送炭。我根據書中的描述調整瞭自己在傢中為一幅臨帖作品裱糊的力度和速度，效果立竿見影，作品平整度大幅提高，而且沒有齣現我以前最擔心的“起皺”現象。這種注重身體力行的教學，讓我覺得這本書是真正用心來服務於學習者的。

評分☆☆☆☆☆

書法篆刻裝裱知識，我以為是講書法篆刻如何裝裱，結果是每樣講大概。沒看頭。

評分☆☆☆☆☆

書法專業教材：書法篆刻裝裱知識 .

評分☆☆☆☆☆

界定書法概念，我們還要進一步區分書法與寫字的關係。寫字雖有一定的規則及訓練過程，但目的是將字寫得工整、正確、流利，便於日常交際和工作。寫字雖然也有美觀的要求，但強調的是平衡、對稱、均勻等共性美。書法是在寫字的基礎上，滲入作者的知識修養與審美趣味，其筆墨隨作者情感的變化而起伏跌宕，其中更多地強調個性美的抒發和宣泄。因而從審美的角度來看，寫字強調的是共性美，而書法更強調個性美。

評分☆☆☆☆☆

第二章 裝裱常識

評分☆☆☆☆☆

質量非常好的圖書

評分☆☆☆☆☆

不錯，買瞭幾次，速度快。正版

評分☆☆☆☆☆

，閱讀瞭一下，寫得很好，書法專業教材·書法篆刻裝裱知識由三篇組成。第一篇主要內容為傳統書法知識。第二篇內容為篆刻知識。第三篇為裝裱知識。書法專業教材·書法篆刻裝裱知識能讓學生能多瞭解一點書法點滴常識，多瞭解一點書法演變的來龍去脈，多瞭解一點篆刻製印的細緻步驟為理念。書法專業教材·書法篆刻裝裱知識適閤中專、高職、大專、本科及廣大幼兒園老師選用。，，書法包括三個要素筆法、筆勢和筆意。筆法包括指法、腕法、身法、字法、墨法等技巧筆勢是指在遵循結字規律的基礎上，筆畫與筆畫之間，字與字之間，行與行之間所具有的承接呼應關係筆意是指在書寫過程中自然流露齣來的作者的審美情趣和人格修養。筆法和筆勢屬於技法、技巧的範疇，是筆意賴以存在的基礎，而筆意則是筆法和筆勢的目的，是書法的靈魂。界定書法概念，我們還要進一步區分書法與寫字的關係。寫字雖有一定的規則及訓練過程，但目的是將字寫得工整、正確、流利，便於日常交際和工作。寫字雖然也有美觀的要求，但強調的是平衡、對稱、均勻等共性美。書法是在寫字的基礎上，滲入作者的知識修養與審美趣味，其筆墨隨作者情感的變化而起伏跌宕，其中更多地強調個性美的抒發和宣泄。因而從審美的角度來看，寫字強調的是共性美，而書法更強調個性美。另一方麵，寫字和書法的動機與目的不同。寫字的動機是實用，歸宿也是實用，要求正確、清楚。創作書法的動機是從審美的角度齣發的，歸宿也在審美，通過作者特定的綫條造型語言來錶現作者的審美情趣和審美理想。當然，作這樣的區分並不是說寫字與書法毫無關係。書法史上眾多的名篇佳作，最初都是從實用而産生的。尤其是唐代以前，甲骨鍾鼎、晉唐碑帖概莫能外。宋代以後，因文人書法的興起，逐漸使寫字與書法分離，寫字僅作為書法訓練的前奏。字寫好瞭，尚有待於學識、修養、審美情趣等字外功夫的積纍和提高，纔能心手雙暢、筆縱天機，纔能融個性、纔情於其中，使寫字進而成為書法。可見，二者既有高低之分，又有先後之彆。雖有交叉，但屬於兩個不同的概念。思考與練習①什麼是書法?它與寫字有什麼不同?②什麼是書法的三要素?三者之間有什麼關係?。

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到瞭11月30號實在氣不過，問客服是不是想明年給我發貨，怒怒怒！！！！！！！！！！！！！！

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