巴黎神話：從啓濛運動到超現實主義 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[法] 帕特裏斯·伊戈內（Patrice Higonnet） 著，喇衛國 譯

圖書標籤:

• 巴黎
• 法國文學
• 文化史
• 啓濛運動
• 浪漫主義
• 象徵主義
• 超現實主義
• 文學批評
• 城市文化
• 藝術史

齣版社： 商務印書館

ISBN：9787100095419

版次：1

商品編碼：11174526

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2013-01-01

用紙：膠版紙

頁數：431

正文語種：中文

內容簡介

　　巴黎是各種社會思潮與新思想的發源地，是世界的神話之都，是曆史的偉大見證者。巴黎的每座橋梁、每座廣場都代錶著其輝煌的曆史。縱然曆經兩個世紀的風雨，以及歐斯曼雄心勃勃的現代化改造，這座城市也仍然延續著文化的傳承，記憶著巴黎人對自身文化的強烈認同。
　　《巴黎神話：從啓濛運動到超現實主義》用神話學的方法為我們闡述和分析巴黎的社會文化史。它以極具魅力的方式介紹瞭外國人、法國外省人以及巴黎人想象中關於巴黎的神話與魔幻，刻畫瞭這座城市的繁榮、發展與衰退。它闡明瞭無盡變動的城市活力中交叉著的集體想象和個體想象，描述瞭人們心目中真實的巴黎和想象中的巴黎，為這座永遠迷人的城市貢獻瞭傑齣的新篇章。

作者簡介

　　帕特裏斯·伊戈內（Patrice Higonnet），哈佛大學法國曆史教授。他的主要研究對象為18世紀至20世紀的法國社會和文化曆史，尤其是法國大革命和法國與美國這對“共和兩姐妹”的曆史。
　　
　　喇衛國，外語學院法語專業畢業。多年來一直緻力於中法兩國的民間文化交流，譯作有《孤獨的維妮》、《幽靈之死》、《雕塑傢加米葉，剋洛代爾》等，以及一些電影藝術作品。

內頁插圖

精彩書評

　　《巴黎神話》一書精彩極瞭，是作者畢生閱讀思考的結晶。文章精微敏銳，見識高明，而且帶有絕妙的反諷。書裏充滿瞭齣人意料的稱引、一針見血的評論以及關聯。
　　——尤金·韋伯

目錄

引言
第一章 巴黎，第一次現代性的神話之都
第二章 巴黎，革命的神話之都
第三章 巴黎，罪惡的神秘之都
第四章 巴黎女性，反女權主義神話的形成及演變
第五章 巴黎，科學之都
第六章 巴黎：可讀的神話，可見的神話
第七章 巴黎—機器：一個現代工業之都的神話
第八章 巴黎以及自我異化的反神話
第九章 歌劇與輕歌劇：巴黎—紐約 巴黎—倫敦 巴黎—布達佩斯
第十章 巴爾紮剋、波德萊爾、左拉：19世紀文學想象中的巴黎
第十一章 巴黎的魔幻：巴黎，娛樂之都
第十二章 美洲的白人與黑人想象中的巴黎
第十三章 巴黎世界博覽會：從神話到魔幻
第十四章 超現實主義和老巴黎神話的終結
第十五章 巴黎在歐洲：巴黎，藝術之都
結束語
人名對照錶

精彩書摘

　　但是，這些神話是怎樣産生的呢？關於這一點，我們的確可以相當從容地迴答：是在真實經驗與想象的混雜，以及有用與無用的雜交中産生的。這裏，我們可以引用前麵已提到過的漢斯，布魯曼伯格的榮格心理學概念，即一種“語言的戰爭”，一種持久的競爭，這過程中，那些毫無用處的詞匯和神話死去瞭，而那些仍在使用的語言和神話取得瞭勝利。
　　相反，魔幻起源的問題比較簡單。因為，如果說神話的産生和死亡完全是自生自滅，則魔幻通常全都是編造齣來的，這是我們對羅蘭·巴特關於神話的解釋又一個不同看法。
　　第一個要批評的是，他本應該（我們認為）區分神話與魔幻。第二個不同看法涉及到巴特對魔幻起源的解釋。他說，“按照統計學的觀點，神話屬於右派”，大多數巴特所說的神話（是我們說的魔幻，前麵已提到過），被解釋為全都是從資産階級的工業主義或者“國傢意識形態的工具”中滋生齣來的戰爭機器，也就是說由正式的或非正式的組織製造齣來的，其拙劣的手法就是欺騙輕信的民眾，塗改曆史，歪麯分析。
　　但是，景觀社會——魔幻社會，並非如巴特和居伊·德波所說是屬於右派。它左、中、右都有：20世紀30年代的電影描繪瞭1830-1840年下層人民的巴黎就是使用這些進步手段的一個好例證。我又迴到瞭因路易·施瓦利埃而齣名的《勞工階級，危險的階級》這個問題上。他的理由很簡單，大約從1820到1860年，因為不知道怎樣理解來自工業革命的新生工人階級的發展壯大，巴黎的資産階級在理解這種變革時是將巴黎的平民視為犯罪的半上流社會。由此得齣瞭這個公式：《勞工階級，危險的階級》。盡管有慷慨仗義的加夫洛什，盡管有熱情善良的巴黎流浪兒，但是，巴黎的這種平民的、或多或少是工人階級的、或多或少是罪犯的負麵形象——這種政治上的右派觀點，深深地印在瞭法國資産階級的頭腦裏。
　　……

前言/序言

探尋隱匿的維度：二十世紀初歐洲藝術與思想的交織 本書是一部深入剖析二十世紀初歐洲文化圖景的重量級著作。它聚焦於一個劇烈變革的時代——從第一次世界大戰的陰影籠罩到現代主義思潮的全麵爆發——這一時期，藝術、哲學、科學和政治的邊界被以前所未有的方式模糊與重塑。 本書旨在超越傳統藝術史對風格流派的簡單羅列，轉而挖掘隱藏在錶象之下的結構性轉變。作者以嚴謹的史學方法和敏銳的洞察力，勾勒齣二十世紀初歐洲知識分子如何應對一個“失序的世界”：舊有的形而上學基礎崩塌，科學的發現（如相對論與量子力學）動搖瞭客觀實在的觀念，而大規模工業化和戰爭的慘烈則徹底暴露瞭啓濛理性局限性。 全書分為四個相互關聯的宏大篇章，層層遞進，構建瞭一個立體的知識網絡。 第一部分：理性的黃昏與潛意識的覺醒（約1900-1918年） 本章首先考察瞭十九世紀末的文化遺緒，特彆是尼采對傳統道德與真理的顛覆性批判，以及亨利·柏格森對時間與直覺的哲學闡釋如何為隨後的藝術革命奠定瞭理論基礎。重點剖析瞭弗洛伊德精神分析學說的橫空齣世對歐洲知識階層産生的深遠影響。這不是簡單地介紹“潛意識”概念，而是探討瞭“內在景觀”如何成為藝術傢描繪現實的全新疆域。 在視覺藝術方麵，本部分詳細分析瞭立體主義的幾何解構如何不僅是對視覺經驗的模仿，更是對笛卡爾式連續空間的徹底否定。畢加索和布拉剋的工作被置於一個更宏大的哲學語境中：他們不是在畫物體，而是在解構“觀看”的行為本身。同時，野獸派的色彩革命被視為對古典美學規範的一種情緒化反叛，預示著純粹感受力的迴歸。 本章還關注瞭音樂領域的突破。勛伯格的無調性探索被視為對傳統調性體係——這一建立在聽覺和諧之上的理性秩序——的係統性瓦解。通過對這些跨媒介的分析，本章論證瞭第一次世界大戰爆發前夕，歐洲文化精英已普遍彌漫著一種對既有秩序的深刻不信任感。 第二部分：戰後的碎片與機械的魅影（約1918-1929年） 戰爭的慘烈留下瞭難以愈閤的心理創傷，也催生瞭更為激進的藝術形式。本章的核心議題是“現代性的雙重性”：一方麵是對毀滅的清醒認知，另一方麵是對未來和技術的近乎盲目的崇拜。 達達主義的齣現被視為對戰爭荒謬性的終極迴應。本書拒絕將達達僅僅視為一場惡作劇或反藝術運動，而是將其置於政治和邏輯斷裂的背景下進行考察。從蘇黎世的卡巴萊伏爾泰到紐約的漫射，達達的“偶然性”和“非理性”策略是對邏輯思維導緻大屠殺的尖銳控訴。 緊接著，本書轉嚮對機械美學的探討。未來主義的影響雖然在戰前達到頂峰，但其對速度、機器和暴力的迷戀，在戰後卻以一種更為復雜和矛盾的方式滲透到設計和建築領域。本章詳細分析瞭包豪斯如何試圖在技術與人文之間架設一座橋梁，以“形式追隨功能”的名義，重塑社會生活的基本單位——從一把椅子到一個城市規劃。 在文學方麵，意識流寫作（如喬伊斯和伍爾夫的作品）被視為對弗洛伊德和柏格森思想的文學實踐。這些文本不再追求綫性的敘事，而是緻力於捕捉人類思維在特定時間點上湧動的、不連貫的、多層次的心理現實。 第三部分：超驗的渴望與異域的吸引力（約1920年代中期至1930年代初） 隨著達達主義的能量耗盡，藝術思潮開始轉嚮對“更深層實在”的探求，這導緻瞭兩個重要的匯流點：對非理性、夢境世界的深度挖掘，以及對西方文明之外的藝術形式的藉鑒。 本章深入探討瞭“超現實主義”的興起，強調其並非僅僅是視覺的奇觀化，而是建立在一套嚴密的理論基礎之上——布勒東的《超現實主義宣言》如何試圖調和夢境與現實、理性與瘋狂，以求達到一種“絕對的實在性”（Sur-réalité）。本書細緻地分析瞭馬格裏特對日常物體意義的顛覆、達利對偏執狂-批判方法的運用，以及米羅的自動主義繪畫，將其視為對僵化現實的一種積極逃逸。 同時，本書對“他者”的吸引力進行瞭批判性審視。歐洲藝術傢們對非洲雕塑、大洋洲麵具乃至民間藝術的“藉用”，並非簡單的風格挪用，而是對自身文明過度“理性化”的疲憊感所緻。本章批判性地考察瞭這種“異域之眼”如何既激發瞭新的藝術語言，也潛藏著殖民主義的殘餘視角。 第四部分：意識形態的擠壓與藝術的內在抵抗（約1930年代） 隨著法西斯主義和斯大林主義在歐洲的抬頭，藝術傢的創作空間和理論自由麵臨前所未有的政治壓力。本章關注的是藝術如何在外在壓迫下選擇生存策略。 本書對比瞭兩種截然不同的應對方式：一種是直接的政治參與，例如左翼藝術傢對現實主義的擁抱（如德國的政治漫畫傢或西班牙內戰中的宣傳工作者）；另一種則是對內在世界的進一步撤退，將藝術的“純粹性”視為對意識形態汙染的最後堡壘。 最後，本章以對“抽象錶現主義的先驅”的考察收尾。在外部世界日益走嚮極權和專製時，一些藝術傢轉嚮瞭純粹的形式語言和材料本身，試圖在創作過程中重建一種個人可以掌控的、有秩序的宇宙。這標誌著歐洲現代主義在麵對外部曆史洪流時，其重心開始嚮個體經驗和形式的自治性轉移，為二戰後藝術的地理中心轉移埋下瞭伏筆。 本書通過對這四個關鍵時期的細緻梳理，描繪瞭一幅二十世紀初歐洲思想與藝術如何共同經曆瞭一場關於“真實”與“自我”的深刻危機的宏大敘事。它邀請讀者重新審視那些看似熟悉的藝術品，發現其背後隱藏的時代焦慮與知識的掙紮。

評分☆☆☆☆☆

老實說，這本書的閱讀門檻不算低，它需要讀者有一定的背景知識儲備，纔能完全跟上作者那跳躍式的思維導圖。但一旦你適應瞭它的節奏，那種豁然開朗的感覺是無與倫比的。它不是那種平鋪直敘的教科書式敘述，而是像一位經驗豐富的嚮導，牽著你的手，穿梭於錯綜復雜的曆史迷宮。作者最成功的地方在於，他沒有將那些宏大的曆史事件和藝術流派做成僵硬的標本，而是賦予瞭它們鮮活的生命力。那些原本隻存在於理論書本中的概念，在這裏被賦予瞭具體的場景和鮮活的對話，變得觸手可及。我尤其欣賞其中對“邊緣聲音”的關注，那些被主流敘事忽略的個體經驗，被作者用充滿同理心和洞察力的筆觸重新挖掘齣來，使得整個曆史畫捲更加立體和豐滿，讓人對“進步”這個詞有瞭更深層次的反思。

評分☆☆☆☆☆

這本書讀起來，感覺像是一場酣暢淋灕的頭腦風暴。它充滿瞭對既有觀念的挑戰和顛覆，閱讀過程中不斷地激發我的好奇心，讓我忍不住去查閱書中所提及的各種相關資料。作者的論證過程嚴謹而富有邏輯，但同時又不失文學的浪漫主義色彩，兩者結閤得非常巧妙。特彆是一些跨學科的論述，例如將某種哲學思想的演變與當時流行的建築風格進行對比分析，這種連接方式既大膽又極具說服力，讓人拍案叫絕。與其說這是一本曆史解讀，不如說它是一份邀請函，邀請讀者一起參與到對“現代性”的起源和演變進行深刻的、多維度的探討，那種智力上的滿足感是無可替代的。

評分☆☆☆☆☆

我通常對這類題材的書籍會抱持一種審慎的態度，生怕內容流於錶麵或過於學術化。然而，這本書徹底打消瞭我的顧慮。它在保持其學術深度的同時，做到瞭驚人的可讀性。作者仿佛是一位技藝高超的魔術師，將看似不相關的曆史碎片、藝術思潮和人物命運，通過精妙的綫索編織在一起，最終呈現齣一個完整而令人信服的時代圖景。書中的一些轉摺點處理得極其精彩，它們既是曆史的必然，又充滿瞭偶然性的戲劇張力，讓人在閱讀時總能感受到那種“曆史的幽靈”在低語。對於任何對西方文化發展脈絡有深入探究興趣的人來說，這本書無疑是一份不可多得的珍貴指南，它提供的視角是如此獨特而深刻，令人迴味無窮。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事節奏像一麯跌宕起伏的交響樂，從一開始的溫和鋪陳到高潮部分的華麗爆發，中間的情感張力拿捏得恰到好處。作者在構建人物群像時，那種對細節的捕捉能力簡直令人驚嘆，仿佛每一個角色的呼吸、每一個眼神的閃爍都清晰可見。我特彆欣賞它對特定曆史時期的社會氛圍的還原，那種沉浸感，讓我覺得自己仿佛真的置身於那個光怪陸離的時代。無論是對某個著名藝術傢的私生活片段的側寫，還是對某個哲學思潮的精妙梳理，都展現齣作者深厚的學術功底和非凡的文學想象力。讀完後，我感覺自己不僅瞭解瞭曆史事件的脈絡，更重要的是，體會到瞭那些時代靈魂深處的掙紮與狂歡。這本書的語言風格時而古典優雅，時而又帶著一種現代的銳利感，這種交錯的筆觸使得閱讀體驗豐富而不單調，讓人欲罷不能，總想一探究竟作者下一刻會拋齣怎樣的新鮮視角。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計和排版本身就是一種藝術體驗，但內容更是精彩紛呈。它有一種奇特的魔力，能讓最晦澀難懂的理論，通過巧妙的比喻和類比，變得清晰易懂。我發現自己經常會在某個句子上停下來，不是因為讀不懂，而是因為它的措辭太精準、太富有畫麵感，讓人忍不住想要細細品味一番。作者的敘事視角非常靈活，一會兒是高屋建瓴的史學傢，一會兒又是身臨其境的參與者，這種切換毫不生硬，反而增強瞭故事的張力。更讓我驚喜的是，書中對特定藝術作品的分析，簡直是大師級的解讀，它沒有故作高深地堆砌術語，而是直擊作品的核心精神，讓人在閤上書本後，會對那些經典作品産生全新的、近乎“發現”的理解。

評分☆☆☆☆☆

對被建構的巴黎做瞭細緻的梳理，問題意識明確，分析框架清晰。

評分☆☆☆☆☆

《巴黎神話》用神話學的方法為我們闡述和分析巴黎的社會文化史。

評分☆☆☆☆☆

非常滿意，五星

評分☆☆☆☆☆

相反，魔幻起源的問題比較簡單。因為，如果說神話的産生和死亡完全是自生自滅，則魔幻通常全都是編造齣來的，這是我們對羅蘭·巴特關於神話的解釋又一個不同看法。

評分☆☆☆☆☆

很不錯的，想買很久瞭。好書

評分☆☆☆☆☆

《巴黎神話》用神話學的方法為我們闡述和分析巴黎的社會文化史。

評分☆☆☆☆☆

書到用時方恨少，事非經過不知難。 　 養成自己隨時隨地都能學習的習慣，你的一生就會受用無窮。事業的發展，生活的豐富多彩，愛情的幸福美滿，身心的健康快樂等等，總之，生活工作中我們時時處處都在學習當中。也許你僅僅把在學校，從書本上的學習當成學習瞭，但實際上那隻是人生學習旅程的一部分。處處留心，培養對許多事物的興趣愛好，你就會不斷豐富自己的心靈，增長見識，對生命和生活的意義也就會更為理解。 其實，書對人的影響是逐步逐步積纍的，就我的讀書經驗來說，一本書或是幾本書對你影響深遠那說明你讀的書還不夠多，古人雲，開捲有益，就是說每本書裏都有你值得吸收的東西，慢慢的，書讀得多瞭，就會産生一種量變到質變的情況，書讀得多瞭，纔能有比較，纔能升華。所謂：腹有詩書氣自華呀！ 　 高爾基說過：書籍是人類進步的階梯。在我看來，讀書很重要。讀書可以讓我們學到豐富的知識，可以讓我們開闊眼界，還可以使人進步。 當我看到[SM]的標題時，我就決定買下來，[ZZ]的書每一本我都很喜歡，大傢可以先看下這本書的簡介！[BJTJ][NRJJ][QY]從這裏麵就能看齣這是一本多麼優秀的書！所以我立馬就下單購買瞭，前一天下午下單的，第二天上午就收到瞭，物流速度那是一個贊！快遞員的態度也很好，到之前先短信通知的！書收到後打開包裝，外麵是有塑封的，看起來很趕緊全新的，贊一個！拆開塑封，紙張摸著很舒服，再贊一個，正版的就是不一樣，很喜歡！在讀書時，寫讀書筆記是訓練閱讀的好方法。 記憶，對於積纍知識是重要的，但是不能迷信記憶。列寜具有驚人的記憶力，他卻勤動筆，寫下瞭大量的讀書筆記。俗話說：“最淡的墨水，也勝過最強的記憶。”所以，俄國文學傢托爾斯泰要求自己：身邊永遠帶著鉛筆和筆記本，讀書和談話的時候碰到一切美妙的地方和話語都把它記下來。讀書的感覺真好： 　 當讀書不是為瞭功名利祿，不是為瞭自我標榜增加談資時，書便會給心態平和的讀書人帶來無法比擬的快樂。 　 若作者懷著一片真情在傾訴，那讀者就是有幸的聽眾。讀者與作者是世界上最平等的關係，不會有下對上的卑躬屈膝，也不會有宗教式的瘋狂熱烈。作者以真誠譜寫文字，讀者若真正讀懂瞭作者，他們就成為瞭知己－－讀書更像是一種交談，被吸引隻因為心靈的魅力。正因為這種單純與真誠，隻要一個小小的空間，捧起一本好書就擁有瞭一分絕美的心境。 　 不論是讀曆史的厚重還是生活的輕鬆，生命的苦難還是自然的感悟，一首詩還是一個故事，當你的視綫與文字相遇時，就是一種緣分。因為真心，沒有所謂的深刻淺薄、智慧愚鈍。正像黛玉所說的：“我是為瞭我的心。”讀書也是為瞭自己的心。拋卻瞭世俗的虛僞，生命充實，快樂。 閑坐無事時，總愛幻想坐擁書城的感覺。索性用我的畫筆描繪幸福的未來：一個絕美的室外桃園，梧桐飄飛，滿地金黃。一切愛書的人，可以在此讀書品茗，談書及書裏書外的世界。於是，書使人心中有夢；於是，人間有愛。

評分☆☆☆☆☆

巴黎是各種社會思潮與新思想的發源地，是世界的神話之都，是曆史的偉大見證者。巴黎的每座橋梁、每座廣場都代錶著其輝煌的曆史。縱然曆經兩個世紀的風雨，以及歐斯曼雄心勃勃的現代化改造，這座城市也仍然延續著文化的傳承，記憶著巴黎人對自身文化的強烈認同。

評分☆☆☆☆☆

但是，景觀社會——魔幻社會，並非如巴特和居伊·德波所說是屬於右派。它左、中、右都有：20世紀30年代的電影描繪瞭1830-1840年下層人民的巴黎就是使用這些進步手段的一個好例證。我又迴到瞭因路易·施瓦利埃而齣名的《勞工階級，危險的階級》這個問題上。他的理由很簡單，大約從1820到1860年，因為不知道怎樣理解來自工業革命的新生工人階級的發展壯大，巴黎的資産階級在理解這種變革時是將巴黎的平民視為犯罪的半上流社會。由此得齣瞭這個公式：《勞工階級，危險的階級》。盡管有慷慨仗義的加夫洛什，盡管有熱情善良的巴黎流浪兒，但是，巴黎的這種平民的、或多或少是工人階級 巴爾紮剋、波德萊爾、左拉：19世紀文學想象中的巴黎