鼻烟壶的收藏的故事 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王冠宇 著

图书标签:

• 鼻烟壶
• 收藏
• 艺术
• 文化
• 历史
• 工艺
• 民俗
• 古玩
• 文玩
• 传统

出版社： 紫禁城出版社

ISBN：9787513403344

版次：1

商品编码：11187431

开本：16开

出版时间：2012-11-01

页数：159

内容简介

王冠宇所著的《鼻烟壶的收藏的故事》兼备通俗性、普及性和实用性的特点。将相关的文物知识融入了收藏实践，读者可以从中了解到目前的民间收藏状况。初涉收藏的朋友们可以结合自己的具体情况和条件，学习、借鉴作者的成功经验，并循序渐进地摸索出适合自己的收藏门类和收藏方法。

目录

出版前言
序
第一章 壶中天地（上）
一 走进鼻烟壶世界
二 了解有关鼻烟壶的知识与历史
三 鼻烟壶在清代的社会位置
四 现代鼻烟壶的收藏
五 鼻烟壶的形状与材料
六 掏壶和雕刻技术
七 各类鼻烟壶的保养
第二章 壶中天地（下）
一 鼻烟壶的主要种类
二 其他类鼻烟壶
第三章 壶海沉浮（上）
一 史海遗迹
第四章 壶海沉浮（下）
一 鼻烟壶在海外
二 壶海沧桑
第五章 壶中寻宝（上）
一 收藏--不以成败论英雄
二 市场无情人有缘
第六章 壶中寻宝（下）
一 辨伪是关键，少不了走麦城
二 收藏也需新发现
三 名贵鼻烟壶
第七章 壶蕴吉祥
一 鼻烟壶中的祥瑞题材
附录
编后记

前言/序言

尘封的画卷：一窥晚清士人的精神世界 一部细致入微、钩沉史料的著作，旨在还原晚清特定知识群体在时代剧变下的生活图景、精神脉络与文化坚守。 本书并非聚焦于某一具体的古董门类，而是以一种更为宏观和深入的视角，探究晚清至民国初期，特定地域（主要集中在江南与京津地区）的士绅阶层和新兴文人阶层，如何在传统与现代的巨大张力中，构建和维护他们自身的文化认同与社会秩序。全书以史料为基石，以生活细节为切入口，力求呈现一个立体、鲜活的“人”的群像。 第一部：士人的空间与日常：从园林到书斋 本部分着重描绘了晚清士人日常生活的物质载体和精神栖所。我们不再探讨艺术品的价值本身，而是聚焦于它们如何被使用、被陈列，以及如何参与到士人的人际交往之中。 一、宅邸的权力结构： 深入分析了晚清大家族宅邸的空间布局，如何通过正厅、偏厅、内院和外书房的区隔，体现出严格的宗法秩序和内外有别的社会规则。探讨了家具的摆放、屏风的选择、以及装饰画（如任伯年、吴昌硕早期的作品）的悬挂位置，如何间接反映了主人的政治地位和审美倾向。此处重点考据了不同地域（如徽派、苏式）园林设计中，如何通过叠石理水来模仿“名山大川”，以实现士人在城市中对“隐逸”理想的投射。 二、书斋的私密哲学： 详细考察了文人书斋的设置。书斋不再仅仅是藏书之所，更是一个进行自我修养、接待密友、甚至进行小型文化交易的半私密空间。我们分析了书签、卷轴、案头清玩（如玉山子、竹刻小件，非鼻烟壶类）在书斋中的功能性与象征性意义。通过对一批著名文人信札的梳理，还原了他们在书斋内阅读、批注、乃至沉思的具体场景，探讨了在西方思潮涌入时，他们如何通过“致知格物”的传统路径来消化外部冲击。 三、雅集的仪式与规制： 雅集是士人社交的精髓。本章通过记录数次重要的诗会、书画论辩会、以及“清供”品鉴活动（如对古铜器、宋代瓷器的鉴赏），揭示了雅集背后的权力交换和知识展示。这些活动中，茶道、焚香、甚至食物的搭配，都构成了一套复杂的无声的交流系统。我们关注的是“如何”交流，而非“交流了什么”艺术品。 第二部：变局下的文化转向：新旧之间的拉锯 晚清是传统价值观遭受前所未有挑战的时期。本部分着眼于士人阶层在面对“西学东渐”时的内在挣扎与外在应对策略。 一、对“新”物的审慎态度： 考察了西方科学仪器、摄影技术，以及早期的西式钟表进入士人视野后的反应。不同于盲目排斥，很多开明的士人采取了一种“取其用，弃其形”的策略。例如，他们如何接受了西方透视法，却将其融入到国画的技法中；或者，如何将机械钟表视为一种“奇巧之物”，而非生活必需。这并非是对“收藏”的记录，而是对“认知”的解析。 二、教育与身份的重塑： 重点分析了新式学堂的兴起对传统士人身份的冲击。一部分人坚持科举和经学，将此视为对民族文化的最后守护；另一部分则积极投身于新式教育，试图在新的权力结构中寻找立足点。我们通过分析他们撰写的序跋、游记，来捕捉他们对自身未来定位的不安与期望。 三、边缘知识的流转： 探讨了在官方学术体系之外，地方性知识和民间技艺是如何被保存和流传的。例如，地方戏曲的衰落与复兴、地方志的编纂活动、以及民间医书的整理等。这些活动展示了士人如何在主流视野之外，维持文化传承的“活性”。 第三部：记忆的承载与断裂：家族史与地方志 本书的最后一部分，侧重于士人如何处理时间、记忆与家族延续的问题。 一、家谱的文本学研究： 详细分析了晚清时期地方宗族家谱的编纂特点。不同于早期家谱的朴素记载，晚清的家谱在字体、装帧、以及对先人“德行”的描述上，往往融入了更多的审美追求和政治考量。我们着重研究了家谱中关于“捐助公义”、“赈灾济贫”等事迹的叙述，以了解家族的社会面孔。 二、地方志的“再发现”： 考察了晚清知识分子在地方志编纂中的投入。这不仅是地理或物产的记录，更是一种对“故乡”在动荡中保持不变的心理慰藉。书中所引用的志书中对特定风物、古迹的描述，为我们理解彼时的文化景观提供了宝贵的参照。 三、遗嘱与财产的分配逻辑： 通过对少数留存的士人遗嘱（非关于艺术品本身，而是关于田产、房产、以及族人赡养的安排）的解读，揭示了在王朝更迭的阴影下，士人对家族生命线延续的深层焦虑和精细算计。这些文本揭示了“财富”在当时语境下，如何被转化为“责任”与“声望”。 总结： 本书旨在通过对晚清士人生存状态的细致描摹，为读者构建一幅超越具体器物收藏范畴的社会历史图景——一幅关于文化韧性、身份重塑与精神流变的宏大画卷。其核心在于“生活”如何塑造“认知”，而非“认知”如何驱动“收藏”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的魅力，很大程度上源于它所展现的“人情味”。收藏家这个群体，在外人看来或许有些孤僻和执着，但通过书中的诸多侧面描写，我看到了他们鲜活而复杂的情感世界。有为了寻觅一件心仪之物，不惜耗费数十年光阴的执着；有在传承与割舍之间徘徊的无奈；更有在分享藏品时，眼中闪烁出的那种纯粹的喜悦。作者巧妙地运用了对话和书信片段，让那些曾经的收藏大家仿佛“复活”在了纸上，他们之间的切磋、争论，甚至友谊，都构成了收藏界独特的江湖生态。这使得全书不仅仅是器物的展示，更是一部小型的人类行为学观察报告。我尤其喜欢作者在结尾处对“收藏的意义”提出的反思，他引导读者去思考，我们留给后代的，究竟是一堆价值连城的物品，还是一种对美的坚持和对传统的敬畏。这种哲思的深度，让这本书超越了一般的收藏类读物，具备了更持久的阅读价值。它不是一本让你看完后就束之高阁的书，而是一本会随着你阅历的增长而不断有新感悟的书。

评分☆☆☆☆☆

全书的排版和配图安排也值得称赞，这直接影响了阅读体验。虽然我无法直接看到书中的图片，但从文字描述中可以推断出，配图的选择一定是经过深思熟虑的，它们不是简单的物品照片，而是经过精选的、能与文字内容形成强烈互文关系的视觉元素。作者在描述一件物品时，会毫不吝啬地运用感官描写，比如光线如何落在器皿表面折射出柔和的光泽，或者微小的雕刻细节如何需要特定的角度才能捕捉到。这种“用文字作画”的能力，极大地弥补了文字媒介在视觉呈现上的局限。整本书的行文流畅得如同潺潺溪水，没有丝毫的生涩感，即使是涉及复杂流传脉络的部分，作者也能用极其清晰的逻辑将其梳理得井井有条。它成功地将一个相对小众的爱好，拓宽成了关于审美、历史和人性探讨的广阔话题。读完后，我感受到的不只是知识的充盈，更是一种精神上的满足感，仿佛我的“审美触角”被极大地延伸和开发了。这本书无疑是收藏爱好者案头必备的佳作，它提供的远远超出了预期的价值。

评分☆☆☆☆☆

这部作品最让我感到震撼的是它对“时间维度”的把握。很多关于收藏的书籍往往聚焦于物品的完美形态和稀有程度，但这本书却着重探讨了“流变”本身。作者通过对不同材质、不同工艺的物件的描述，展现了不同历史时期工匠们的智慧与局限。比如，他对比了某一类器物在唐、宋、明三个朝代的细微形制变化，寥寥数语便勾勒出了社会审美风尚的巨大转向。这种对细节的敏锐观察，显示出作者深厚的专业功底，但他的文字却一点也不让人感到学究气。他懂得如何将硬核的考据知识，巧妙地融入到引人入胜的叙事骨架中。读着读着，我甚至开始对那些被岁月侵蚀的痕迹产生了新的理解——那些裂纹、包浆，不再是瑕疵，而是时间留下的勋章。这本书的文字风格带着一种古典的韵味，用词考究，句式多变，读起来有一种在品尝陈年佳酿的慢过程，需要细细咀嚼才能品出其中回甘的醇厚。它成功地将收藏这件事从纯粹的物质追求，提升到了对历史人文精神的追溯层面。

评分☆☆☆☆☆

初读这本书时，我原本以为会是一部枯燥的鉴赏手册，充满了各种专业的术语和繁复的断代标准，毕竟涉及到“收藏”这个领域，门槛总是显得有点高。然而，这本书的叙事视角却异常亲民，它从一个初学者的困惑和兴奋点切入，引导着读者一步步走进收藏的殿堂。作者对于“发现”的描绘尤其精彩，那种在旧货市场某个不起眼的角落，偶然瞥见惊鸿一瞥的惊喜，被他写得活灵活现，仿佛我都能闻到那个市场里混杂着灰尘与汗水的独特气味。更重要的是，作者没有回避收藏过程中必然会遇到的陷阱和教训。他坦诚地分享了自己早年上当受骗的经历，那些弯路和失误，对于想进入这个圈子的人来说，简直是无价的“避坑指南”。这种真诚和不加掩饰，极大地增强了文本的可信度。这本书的结构安排也很有匠心，它并非完全按照时间线推进，而是通过主题将不同的收藏故事串联起来，比如“孤独的守护者”、“流失的荣耀”等等，使得阅读节奏张弛有度，避免了单调感。它更像是一本行走在历史边缘的游记，记录了收藏家们与时间赛跑的心路历程。

评分☆☆☆☆☆

这本关于古董收藏的书，光是书名就带着一股子老物件的沉香气儿，让人忍不住想翻开看看。我拿到这本书的时候，首先被它的装帧设计给吸引住了，那种略带磨损感的封面，仿佛真的承载着岁月的痕迹，内页的纸张质感也相当考究，不是那种廉价的铜版纸，读起来手感温润，很适合静下心来慢慢品味。作者的叙述方式非常细腻，他不像是在罗列藏品清单，更像是在讲述一段段发生在不同年代的奇遇。比如，书中描绘了某位收藏家如何在战火纷飞的年代，冒着生命危险保护下一件珍宝的经历，那种对艺术品近乎虔诚的守护之心，读来让人动容。我特别欣赏作者对于“物”与“人”之间情感联结的探讨，他深入挖掘了每一件藏品背后主人的性格、命运和审美情趣，让我们明白，收藏绝不仅仅是金钱的堆砌，而是一场跨越时空的对话。这本书让我重新审视了“价值”这个概念，它不仅仅是市场上的标价，更是历史沉淀下来的文化厚度。这种沉浸式的阅读体验，让人仿佛也成了那古董世界中的一员，与那些沉默的器物进行着无声的交流。它成功地将严肃的收藏史知识，用一种极富文学性和故事性的笔法娓娓道来，读完后，内心会留下长久的回味。

评分☆☆☆☆☆

林雨翔听得兴趣索然。他对美的认识处在萌芽阶段，不比马德保的精深。百般无聊中，只好随手翻翻流浪的人生，看到一篇铁轨边的风，想起儿时的两个伙伴，轻叹一声，看下去。马德保开头就装神扮鬼，写道我有预感，我将沿着铁轨流浪。预感以后，大作骈文

评分☆☆☆☆☆

马德保再阔谈希腊神话与美学的关系。

评分☆☆☆☆☆

古玉器的艺术元素　　“神韵”一词，在古玉收藏界具有极高的使用频率。从形制来看，玉器将片形器，圆雕件的抽象、夸张、写实等艺术表现一一囊括。从纹饰来看，玉器将明喻、隐喻、修饰等意义运用各种碾琢方式有意识地表现，体现得酣畅至尽。无论是佩饰、挂件、把玩件还是摆件，其中的艺术元素均已深深地融入了每件具备器形纹饰物件的灵魂之中。这种带有崇拜、敬畏之意的图案线条最终升华为带有“神”韵的化象，成为了人们接受美学的一个新概念。这种古玉所具有的沧桑感，通常有经验的藏家将其视之为古玉鉴识的要旨或灵魂。一些老道的藏家，每每端详一件真赝未卜的玉器，如果最后得出的是“缺一口气”或“有一点味道”之类的结论。那么，这里所谓的“气”与“味道”，大致指的就是“神韵”了。这种气场中的气息升腾，需要感悟者在千万次的观察中得到点化而产生造诣。可见，如果要肯定或者否定一件古玉，没有比“神韵”两字更具有说服力的了。“神韵”在古玉的辨别和断代上，有时确实能够起到举足轻重的点化作用。　　那么，“神韵”是什么？如何去品味和把握古玉“神韵”的审美内涵呢？这是一个古玉藏家不能不去认真思考的问题。顾名思义，所谓“神韵”，“神”者，神态、神采也，这是一种表象对视觉的冲击；而“韵”者，气韵、韵律也，是属于在内心对器物的理性感应。我们可以这样认为，如果在对某件器物的表象特征观察审视之中，能够体味出器物本身由内而外，由外至里内自然散发出来的那种用艺术手段和意识形态所组成的韵味与气质，以及那种承载沧桑磨砺的老道与内敛，我们也就等于抓住了该件物体的“神韵”。因此，“神韵”只是一种传神，它是一种气场的凝聚，但却又属于含蓄的审美范畴。只有称得上“形神兼备”的古玉，才算具备“神韵”的特质。但是，如果我们想用文字对“神韵”二字进行概括的话，即便是学富五车的才子，恐怕搜肚刮肠也难以表述明白，或者说难觅其贴切之词。当然由于各自经验、学识、感悟、涵养，以及切入的视角和所在的圈子等缘故，往往存在着很大的认识差异，人们在对于古玉神韵的理解上，也存在着极大的分歧或异议。面对一件玉器，往往是智者见智，仁者见仁。但孰智孰仁，又常常是众说纷纭。这就是古玉收藏领域一个非常现实而又严峻的问题，即如何以审美的视觉，透过不同角度将古玉所承载的思想内涵、艺术元素、文化背景糅和于一体，并以此为切入点，来正确理解并认识“神韵”的真谛，已经成为了目前鉴赏古玉器的一个瓶颈。　　玉器是精美的石头通过数千年的艺术提炼，以及社会伦理和人类认知磨合修正后，才在艺术创新提高上，表现了变被动为主动完美形象的体现。无论是在它的巅峰或者低谷，在世纪更迭中，人们始终没有将它抛弃和遗忘，这离不开玉的魅力，这也是玉文化值得研究和追寻的结点。古玉似乎用其几近完美的形制纹饰体现了、约束了一个人的行动，潜移默化地影响了一个人的言谈举止，培养了一个人的优秀品质。这就是玉文化蕴藏的丰富艺术元素体和思想体系，在人类活动中的价值之经典。

评分☆☆☆☆☆

古玉器的艺术元素　　“神韵”一词，在古玉收藏界具有极高的使用频率。从形制来看，玉器将片形器，圆雕件的抽象、夸张、写实等艺术表现一一囊括。从纹饰来看，玉器将明喻、隐喻、修饰等意义运用各种碾琢方式有意识地表现，体现得酣畅至尽。无论是佩饰、挂件、把玩件还是摆件，其中的艺术元素均已深深地融入了每件具备器形纹饰物件的灵魂之中。这种带有崇拜、敬畏之意的图案线条最终升华为带有“神”韵的化象，成为了人们接受美学的一个新概念。这种古玉所具有的沧桑感，通常有经验的藏家将其视之为古玉鉴识的要旨或灵魂。一些老道的藏家，每每端详一件真赝未卜的玉器，如果最后得出的是“缺一口气”或“有一点味道”之类的结论。那么，这里所谓的“气”与“味道”，大致指的就是“神韵”了。这种气场中的气息升腾，需要感悟者在千万次的观察中得到点化而产生造诣。可见，如果要肯定或者否定一件古玉，没有比“神韵”两字更具有说服力的了。“神韵”在古玉的辨别和断代上，有时确实能够起到举足轻重的点化作用。　　那么，“神韵”是什么？如何去品味和把握古玉“神韵”的审美内涵呢？这是一个古玉藏家不能不去认真思考的问题。顾名思义，所谓“神韵”，“神”者，神态、神采也，这是一种表象对视觉的冲击；而“韵”者，气韵、韵律也，是属于在内心对器物的理性感应。我们可以这样认为，如果在对某件器物的表象特征观察审视之中，能够体味出器物本身由内而外，由外至里内自然散发出来的那种用艺术手段和意识形态所组成的韵味与气质，以及那种承载沧桑磨砺的老道与内敛，我们也就等于抓住了该件物体的“神韵”。因此，“神韵”只是一种传神，它是一种气场的凝聚，但却又属于含蓄的审美范畴。只有称得上“形神兼备”的古玉，才算具备“神韵”的特质。但是，如果我们想用文字对“神韵”二字进行概括的话，即便是学富五车的才子，恐怕搜肚刮肠也难以表述明白，或者说难觅其贴切之词。当然由于各自经验、学识、感悟、涵养，以及切入的视角和所在的圈子等缘故，往往存在着很大的认识差异，人们在对于古玉神韵的理解上，也存在着极大的分歧或异议。面对一件玉器，往往是智者见智，仁者见仁。但孰智孰仁，又常常是众说纷纭。这就是古玉收藏领域一个非常现实而又严峻的问题，即如何以审美的视觉，透过不同角度将古玉所承载的思想内涵、艺术元素、文化背景糅和于一体，并以此为切入点，来正确理解并认识“神韵”的真谛，已经成为了目前鉴赏古玉器的一个瓶颈。　　玉器是精美的石头通过数千年的艺术提炼，以及社会伦理和人类认知磨合修正后，才在艺术创新提高上，表现了变被动为主动完美形象的体现。无论是在它的巅峰或者低谷，在世纪更迭中，人们始终没有将它抛弃和遗忘，这离不开玉的魅力，这也是玉文化值得研究和追寻的结点。古玉似乎用其几近完美的形制纹饰体现了、约束了一个人的行动，潜移默化地影响了一个人的言谈举止，培养了一个人的优秀品质。这就是玉文化蕴藏的丰富艺术元素体和思想体系，在人类活动中的价值之经典。

评分☆☆☆☆☆

马德保第一堂课讲什么是美，用了两个钟头，布置议论文一篇，预备第二堂讲如何挑选芸芸众生里的美文，懒得全部都写，只在讲义上涂如何选美，第三堂课要讲找到美文以后的摘录感悟，当然叫选美之后，第四堂终于选美完毕，授怎样能像他一样写文章。一个月的计划全部都订好了，想天下美事莫过于去当老师，除了发工资那天比较痛苦外，其余二十九天都是快乐的。

评分☆☆☆☆☆

罗天诚变成天，说我知道，他这是故意卖弄，把自己装成什么大学者，哈

评分☆☆☆☆☆

林雨翔回到家，向父亲报喜说进了文学社。林父见儿子终成大器，要庆祝一下。只是老婆不在，无法下厨——现在大多家庭的厨房像是女厕所，男人是从不入内的。他兴致起来，发了童心，问儿子拙荆不在，如何是好

评分☆☆☆☆☆

罗天诚变成天，说我知道，他这是故意卖弄，把自己装成什么大学者，哈

评分☆☆☆☆☆

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