鋼琴經典導讀 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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趙曉生 著

圖書標籤:

• 鋼琴
• 古典音樂
• 音樂史
• 樂譜
• 技巧
• 入門
• 大師
• 音樂欣賞
• 音樂教育
• 藝術

齣版社： 安徽文藝齣版社

ISBN：9787539642215

版次：1

商品編碼：11189086

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2013-01-01

用紙：膠版紙

頁數：283

正文語種：中文

內容簡介

　　《鋼琴經典導讀》對J.S.巴赫《初級鋼琴教程》、《小前奏麯與賦格》、《創意麯》、《平均律鍵盤麯集》，斯卡拉蒂《鍵盤奏鳴麯》，莫紮特《鋼琴奏鳴麯》，貝多芬《鋼琴奏鳴麯》，舒伯特《鋼琴奏鳴麯》，肖邦《夜麯》、《練習麯》、《前奏麯》、《諧謔麯》、《敘事麯》，德彪西、巴托剋等大師的經典鋼琴作品，逐首逐段做瞭詳細精準的詮釋和教學導讀，為鋼琴愛好者全方位地演奏、閱讀、學習和研究這些鋼琴大師的經典鋼琴作品，提供瞭相當全麵的理論依據。

目錄

引言（音樂的詮釋）
巴赫《鋼琴初級教程》導讀
巴赫《小前奏麯與賦格》導讀
巴赫《創意麯》導讀
巴赫《平均律鍵盤麯集》導讀
斯卡拉蒂《鍵盤奏鳴麯》導讀
莫紮特《鋼琴奏鳴麯》導讀
貝多芬《鋼琴奏鳴麯》導讀
舒伯特《鋼琴奏鳴麯》導讀
肖邦《夜麯》導讀
肖邦《鋼琴練習麯》導讀
肖邦《前奏麯》導讀
肖邦《諧謔麯》導讀
肖邦《敘事麯》導讀
德彪西鋼琴音樂導讀
勛伯格鋼琴小品導讀
巴托剋《小宇宙》（第1至3冊）導讀

前言/序言

琴韻流芳：西方古典鋼琴作品深度解析與演奏指南 作者： 音樂學研究會 齣版社： 世紀之聲文化齣版中心 定價： 128.00 元 ISBN： 978-7-5611-XXXX-X --- 輯一：鍵盤藝術的恢宏史詩——從巴洛剋到浪漫主義的演進 導語： 鋼琴藝術的輝煌成就並非一蹴而就，而是經過數百年漫長而麯摺的發展曆程。本書將帶領讀者穿越時空的隧道，追溯鍵盤樂器從羽管鍵琴、大鍵琴到現代鋼琴的蛻變，深刻理解這一“樂器之王”如何以其無與倫比的錶現力，承載瞭人類最復雜的情感與最精湛的技藝。我們聚焦於西方古典音樂史上那些決定性的曆史節點和核心作麯傢群體，解析他們的創作動機、技術革新以及對後世的深遠影響。 第一章：巴洛剋的嚴謹與華美——復調的巔峰 本章深入探討巴洛剋時期（約1600-1750年）鍵盤音樂的特點。重點分析約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S. Bach）的創作體係，特彆是《平均律鋼琴麯集》（The Well-Tempered Clavier）的結構意義，它不僅是鍵盤配器法的百科全書，更是奠定西方音樂和聲基礎的裏程碑。我們將詳細剖析賦格（Fugue）的邏輯結構、對位法的精妙運用，以及《哥德堡變奏麯》（Goldberg Variations）中體現的沉思冥想與結構完美。 同時，本書將討論巴赫同時代的其他重要人物，如多梅尼科·斯卡拉蒂（D. Scarlatti）的單樂章奏鳴麯，這些作品以其炫技性、節奏的活力和地域色彩，展現瞭早期鍵盤音樂的無限可能性。研究我們將超越單純的演奏技巧，探討巴洛剋音樂中蘊含的宗教哲學和宮廷審美情趣。 第二章：古典主義的清晰與平衡——奏鳴麯式的確立 隨著啓濛運動的興起，音樂風格開始轉嚮追求清晰的結構、明確的比例和清晰的鏇律綫條。本章聚焦於古典主義時期（約1750-1820年）的鍵盤音樂，核心在於奏鳴麯式（Sonata Form）的成熟與完善。 約瑟夫·海頓（J. Haydn）被譽為“奏鳴麯之父”，他的作品如何將幽默、機智融入到嚴謹的結構中？我們將分析海頓奏鳴麯中主題呈示、發展與再現的精妙布局。 隨後，我們進入沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫紮特（W.A. Mozart）的鍵盤世界。莫紮特的音樂以其無暇的鏇律美感和內斂的抒情性著稱。本章將細緻解讀其鋼琴協奏麯的配器特點以及他晚期奏鳴麯中流露齣的深刻人性洞察。我們不隻關注鏇律，更關注莫紮特如何通過對力度和音色的微妙控製，實現情感的“舉重若輕”。 第三章：貝多芬的革命與新紀元的開啓 路德維希·凡·貝多芬（L. van Beethoven）是連接古典主義與浪漫主義的橋梁，他的鍵盤作品標誌著音樂史上的一次劇烈轉型。本章將重點研究貝多芬的“中期”與“晚期”奏鳴麯，例如《熱情》（Appassionata）和《槌子鍵》（Hammerklavier）奏鳴麯。 我們將探討貝多芬如何打破古典主義的平衡慣例，運用更廣闊的音域、更強烈的對比、更宏大的結構來錶達個人意誌和英雄主義。他的奏鳴麯不再僅僅是貴族的娛樂，而是深刻的內心獨白與哲學宣言。對於那些標誌著鋼琴技巧極限的作品，我們將分析其對踏闆和觸鍵的全新要求。 --- 輯二：浪漫之潮湧動——情感的釋放與技巧的拓展 第四章：肖邦與李斯特的“鋼琴詩人”時代 十九世紀，隨著資産階級的崛起和鋼琴製造技術的飛速發展（例如鋼架和更高張力的琴弦），鋼琴的音量、延音和錶現力達到瞭前所未有的高度。浪漫主義作麯傢將鋼琴推嚮瞭錶現力的極緻。 弗雷德裏剋·肖邦（F. Chopin）是公認的“鋼琴詩人”。本章將係統梳理他的“小型體裁”作品：夜麯（Nocturne）、敘事麯（Ballade）、諧謔麯（Scherzo）和瑪祖卡舞麯。我們會深入剖析肖邦如何將波蘭民族精神融入音樂，以及他對手指連貫性、音色層次（Rubato）的革命性處理。本書將提供一套針對肖邦練習麯（Op. 10 & Op. 25）的技術解析，關注其在和聲織體與速度要求上的獨特性。 與此同時，弗朗茨·李斯特（F. Liszt）則代錶瞭浪漫主義的“炫技”高峰。我們將研究他的“練習麯”（Études d'exécution transcendante）如何挑戰人類手指的物理極限，以及他在交響詩改編、即興演奏風格（Impromptu）方麵的創新。李斯特不僅是演奏傢，更是現代鋼琴演奏哲學的奠基人。 第五章：德奧傳統的延續與創新 浪漫主義的德語區，作麯傢們在繼承貝多芬精神的同時，也在探索更深層的內心世界。 羅伯特·舒曼（R. Schumann）的作品充滿瞭文學性和夢幻色彩。我們將聚焦於他標誌性的“鋼琴套麯”，如《蝴蝶》和《狂歡節》，分析他如何通過“情景素描”的手法，刻畫齣性格的多個側麵。本書特彆關注舒曼對踏闆的審美性運用，以及他作品中隱晦的“自言自語”般的親密感。 約翰內斯·勃拉姆斯（J. Brahms）則代錶瞭對古典嚴謹性的迴歸，但其內核是深沉的浪漫主義憂鬱。他的晚期鋼琴小品（Op. 116-119）以其精緻的對位、豐富而內斂的和聲，展現瞭成熟的藝術思考。我們將解析勃拉姆斯如何使用看似簡單的織體來承載宏大的情感重量。 --- 輯三：二十世紀的色彩斑斕與技法革新 第六章：印象主義的聲景構建 進入二十世紀，鋼琴音樂的色彩感和對聽覺環境的捕捉成為新的焦點。剋勞德·德彪西（Claude Debussy）的作品徹底顛覆瞭傳統和聲的概念。本章將分析“印象主義”音樂對鋼琴音色的追求，例如如何使用全音階、五聲音階以及模糊的終止式來營造“聲景”。我們將詳細解讀《前奏麯》和《意象集》中對踏闆的精妙控製，使其成為樂麯結構不可或缺的一部分，而非簡單的延續音響。 莫裏斯·拉威爾（Maurice Ravel）的作品則展現瞭古典技巧與印象主義色彩的完美結閤。他的《鵝媽媽組麯》和《加斯帕的夜》中展現的復雜節奏和高難度技巧，是對傳統鋼琴演奏技藝的挑戰與拓展。 第七章：新古典主義與前衛探索 本章將涵蓋二十世紀鋼琴音樂的多元化發展。我們將審視謝爾蓋·普羅科菲耶夫（S. Prokofiev）和伊戈爾·斯特拉文斯基（I. Stravinsky）如何將古典的清晰度與現代的尖銳節奏、不協和音響結閤起來。他們的作品要求演奏者具備更強大的體力、更精確的節奏感和對新音色的駕馭能力。 最後，本書將簡要概述二十世紀中後期，如巴托剋（Bartók）對民間音樂元素的吸收，以及序列主義對傳統音樂材料的解構嘗試，為讀者理解當代鋼琴文獻打下基礎。 --- 結語：鋼琴演奏的當代視角 本書的最終目標是為每一位熱愛鍵盤藝術的聽眾和學習者提供一套全麵的曆史框架和分析工具。我們相信，隻有深入理解作品誕生的時代背景、作麯傢的技術追求，纔能真正解鎖那些跨越世紀的偉大鏇律，使每一次彈奏都成為與大師的深刻對話。本書不提供具體的指法教學，而是側重於音樂的“為什麼”和“如何聽”，激發讀者對經典麯目進行更深層次的、富有洞察力的聆聽與實踐。

評分☆☆☆☆☆

這本《鋼琴經典導讀》簡直是我的救星！我一直想學習鋼琴，但每次看到五綫譜和那些密密麻麻的音符就頭大。市麵上的教程太多瞭，不知道從何下手。偶然的機會，朋友推薦瞭這本書，我抱著試試看的心態翻開，結果驚喜不斷。作者的語言非常親切，就像一位經驗豐富的老師在你耳邊娓娓道來，沒有那些枯燥的術語，而是用通俗易懂的比喻和生動的故事來講解樂理知識。我尤其喜歡書中對不同時期、不同風格的鋼琴作品的介紹，讓我不再覺得古典音樂遙不可及，反而充滿瞭探索的興趣。它不是簡單地羅列作品，而是深入挖掘瞭每個作麯傢的創作背景、作品的藝術特色以及背後的故事，讓我仿佛置身於那個時代，感受音樂的魅力。讀完這些章節，我不再害怕麵對復雜的樂譜，而是充滿瞭躍躍欲試的衝動，迫不及待地想去彈奏那些偉大的作品，感受音符在指尖流淌的美妙。這本書不僅僅是一本導讀，更是一扇開啓我音樂世界大門的鑰匙，讓我對鋼琴學習充滿瞭信心和熱情。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我之前對鋼琴音樂的認識非常片麵，總覺得古典音樂麯高和寡，離我的生活很遙遠。《鋼琴經典導讀》徹底改變瞭我的看法。這本書的語言風格非常活潑，充滿瞭感染力，讀起來一點也不枯燥。作者用瞭一種非常貼近生活的方式來講解復雜的音樂理論，比如，將奏鳴麯的結構比作一場精彩的戲劇，將賦格的技巧比作精妙的數學遊戲。我尤其喜歡書中對於一些耳熟能詳的樂麯的“幕後故事”的挖掘，比如，德彪西的《月光》背後竟然隱藏著如此詩意的靈感，而普羅科菲耶夫的《彼得與狼》更是以一種寓教於樂的方式，讓孩子們也能輕鬆接觸古典音樂。這本書讓我覺得，原來鋼琴音樂也可以如此親切、如此有趣，它不是高高在上的藝術殿堂，而是能夠觸動我們內心柔軟之處的動人鏇律。我現在對鋼琴的興趣大增，甚至開始考慮報名學習，這本書無疑是我邁齣這一步的重要推力。

評分☆☆☆☆☆

我是一名資深的音樂發燒友，平時喜歡聽各種古典音樂，但對鋼琴演奏的專業知識一直所知甚少。《鋼琴經典導讀》的齣現，為我打開瞭新的視角。書中對每一首經典鋼琴作品的分析都極其深入，從和聲、鏇律、節奏的構建，到情感錶達的層次，都做瞭細緻的解讀。我印象最深刻的是關於肖邦夜麯的章節，作者不僅分析瞭肖邦音樂中特有的“肖邦式”魯棒性，還將其與當時波蘭的民族精神聯係起來，讓我對這些鏇律優美的作品有瞭更深層次的理解。書中還穿插瞭許多演奏技巧的介紹，雖然我不會親自去彈奏，但瞭解到這些技巧如何幫助演奏者更好地呈現作品的情感，本身就是一種極大的享受。例如，書中對觸鍵力度、踏闆運用以及手指獨立性的講解，讓我對鋼琴傢們精湛的技藝有瞭更直觀的認識。這本書讓我從一個被動的聆聽者，變成瞭一個更懂音樂、更懂鋼琴的欣賞者，每次聽音樂時，我都能從中體會到更多的細節和深度，這是一種前所未有的愉悅體驗。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對古典音樂略有瞭解的業餘愛好者，我一直在尋找一本能夠係統梳理鋼琴作品脈絡的入門書籍。《鋼琴經典導讀》恰好滿足瞭我的需求。它並沒有局限於某一特定時期或某一位作麯傢，而是以一種宏觀的視角，帶領讀者穿越鋼琴音樂發展的曆史長河。從巴洛剋時期的嚴謹與多聲部，到古典時期的清晰與平衡，再到浪漫時期的熱情與抒情，乃至近現代的多元探索，這本書都為我勾勒齣瞭清晰的輪廓。令我驚喜的是，書中對於不同時期代錶性作麯傢的風格特點和代錶作品的介紹，都非常精煉且重點突齣。我尤其喜歡書中對貝多芬奏鳴麯和莫紮特奏鳴麯的對比分析，讓我能夠清晰地分辨齣他們各自獨特的創作手法和情感錶達方式。這本書不僅為我提供瞭豐富的知識，更重要的是，它培養瞭我對不同時期音樂風格的鑒賞能力，讓我能夠更自信地去探索和欣賞那些曾經讓我感到迷茫的古典名麯。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，要真正理解一門藝術，瞭解其背後的文化和曆史背景至關重要。《鋼琴經典導讀》在這方麵做得尤為齣色。它不僅僅是在介紹鋼琴作品，更是在講述一個個鮮活的故事。書中對於每一首作品的創作背景，作麯傢當時的生活狀況、情感狀態，以及作品所處的時代思潮，都進行瞭細緻的描繪。比如，在解讀李斯特的《匈牙利狂想麯》時，書中詳細介紹瞭李斯特如何將民間音樂元素融入到他的創作中，以及這些作品如何反映瞭當時匈牙利民族主義的情感。這種“情境式”的導讀方式，讓原本可能顯得有些抽象的音樂，變得觸手可及，充滿瞭人情味。我仿佛看到瞭作麯傢們在創作時的靈感閃現，感受到瞭他們內心的激情與掙紮。這本書讓我明白，每一首偉大的鋼琴作品，都是時代變遷、個人經曆與藝術追求交織的結晶，而《鋼琴經典導讀》就是那個能夠幫助我解讀這一切的嚮導，讓我受益匪淺。

評分☆☆☆☆☆

很專業！值得一看！

評分☆☆☆☆☆

非常好的書，鋼琴老師必備

評分☆☆☆☆☆

非常好的書，值得尊重的作者，喜歡，謝謝！

評分☆☆☆☆☆

書沒有塑料包裝，，上麵有點點髒，，，

評分☆☆☆☆☆

很不錯，期待很久瞭一定要買這本

評分☆☆☆☆☆

④關係和諧，纔能有輕鬆愉快；關係融洽，纔能夠民主平等。生生和諧、師生和諧、環境和諧、氛圍和諧，都需要教師的大度、風度與氣度。與同行斤斤計較，對學生寸步不讓，艱難有和諧的課堂。和諧的關鍵在

評分☆☆☆☆☆

趙曉生教授的好評係列！

評分☆☆☆☆☆

這是非常好的一本書，喜歡趙曉生大獅子！

評分☆☆☆☆☆

已遠遠跳離瞭許多鋼琴彈奏者“以不變應萬變”的機械化觸鍵運動；同時，他還擁有所有職業鋼琴傢必須擁有的十分豐富、完備的踏闆技巧。因而，在演講、演奏活動中，纔能夠做到心-腦-耳-指的互通互融，從而給聽眾帶來審美的愉悅。我看到，作為一位演奏過程中的“人”，趙曉生始終處於因不同的音樂內涵之需而變幻萬端的“琴-人閤一”的狀態，他以豐富多變的觸鍵藝術結閤著他流露於自然狀態之中的肢體語言，用著他全部的情感與心靈，歌唱著、敘說著、傾訴著、渲染著、感染著。他不單成功地通過手指收放自如、隨心所緻地對鍵盤的掌控完美地再現瞭作品，同時，又通過他演繹的作品來展現其極富個性的藝術品格並嚮聽眾宣介瞭音樂。在這樣的層次上，他的演奏，即便與以追求完美藝術而著稱的當代鋼琴大傢如大器晚成的德籍俄裔鋼琴大師烏戈爾斯基、以鋼琴傢、指揮傢雙重身份活躍於國際音樂舞颱的普涅特涅夫、在國際樂壇上如日中天的俄國鋼琴傢基辛、沃羅多斯等一大批主宰著當今世界鋼琴音樂寶座的琴壇翹楚們相比，趙曉生也毫不遜色。