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[明] 陈洪绶 绘

图书标签:

• 陈洪绶
• 花鸟画
• 明代绘画
• 绘画艺术
• 中国画
• 艺术作品
• 传统绘画
• 绘画技法
• 文人画
• 艺术史

出版社： 天津人民美术出版社

ISBN：9787530548752

版次：1

商品编码：11209676

包装：平装

丛书名： 中国历代名作典藏

开本：8开

出版时间：2012-07-01

用纸：胶版纸

正文语种：中文

内容简介

　　陈洪绶的花鸟画作品，体现了他的精神品位，在构图和造型上都打破了传统样式的束缚，有古拙之趣，造型新颖、拙朴率真，这是在继承传统的基础上显现出的强烈个人风格风貌。
　　陈洪绶的花鸟画表现手法，受宋代院体画风的影响，造型严谨，工笔双钩，设色艳丽，由此汲取艺术精华并发展而来。又受明末大写意花鸟画的影响，用笔洒脱灵动，兼工带写，水墨交融。
　　《陈洪绶花鸟画选》所收录作品均为陈洪绶花鸟画中的精品，包括册页、立轴形制，从中可以感受到其笔法细秀、工致，作品设色清丽、雅致，造型古朴、自然，线条精炼、流畅，以凝重苍润的用笔画山石、树干，以细劲流畅的笔法描绘花鸟虫草，浓淡疏密，意蕴无穷，给人以强烈的审美感受，展现了一定的节奏感和韵律感。其画面极富装饰趣味和形式感，给人清新、闲雅、幽静的艺术感受，从中能够体会到作品所蕴涵的美学内涵及画家所独有的精神状态和艺术境界。本次高质量的印刷出版必会给读者带来全新的视觉体验，成为好的欣赏、研究和临摹的范本。

目录

双木三乌图
桃花小乌图
梅花小鸟图
双鸠图
玉堂柱石图
花卉
花卉
水仙
花卉
秋蝉枯叶
花卉
菊石图
莲石图
红花蝴蝶图
荷花湖石图
莲石图
卷石山茶图
梅石图
古木双鸠图
红梅祥石
寒香幽乌图
荷花鸳鸯图
荷花双蝶图
花乌图
荷花图
梅花山禽
花蝶写生图
梅花小乌图
梅花山乌图
花鸟四条屏
春风蛱蝶图

前言/序言

《陈洪绶花鸟画选》：透过笔墨，窥见天地万象 陈洪绶，这位生活在中国明末清初的传奇画家，以其独树一帜的艺术风格，在漫长的中国画史上留下了浓墨重彩的一笔。他不仅仅是一位技艺精湛的画师，更是一位以画笔探索人生哲理、抒发个人情怀的文人雅士。他的作品，穿越时空的阻隔，至今仍能引发观者深邃的共鸣，让我们得以一窥那个时代文人心中的天地。 《陈洪绶花鸟画选》并非一本简单的画册，它是一扇窗，一扇能够让我们走进陈洪绶内心世界，感受他艺术生命活力的窗户。本书精选了陈洪绶创作生涯中极具代表性的花鸟画作品，每一幅都承载着画家的独特审美品味和深邃的思想。在这里，您将看到的不仅仅是栩栩如生的花鸟，更是画家观察自然、感悟生命、寄寓情思的独特视角。 笔墨中的精神：孤傲与超然 陈洪绶的花鸟画，与其他文人画有着显著的区别。他笔下的花鸟，往往不拘泥于写实的形似，而是更注重精神的传达。他善于运用简练而又饱含力量的线条，勾勒出花卉的挺拔姿态，鸟兽的生动神韵。这些线条，宛如他人生写照，带着一种孤傲、一种不屈，又有一种超然物外的旷达。 在他的作品中，您可能会看到一株劲挺的松柏，或是一枝傲然独立的梅花。这些植物，在陈洪绶的笔下，仿佛拥有了生命的力量，它们不与百花争艳，不随俗流，默默地在严寒中展现着自己的坚韧与顽强。这正是陈洪绶内心精神世界的投射，他身处动荡不安的时代，却始终保持着自己独立的品格和对艺术的执着追求。 同样，在他的花鸟画中，您也会发现他所描绘的鸟雀，姿态各异，神情生动。它们有的昂首挺立，仿佛在审视着周遭的世界；有的低头啄食，充满着生命的活力。这些鸟雀，在他笔下，不仅仅是自然界的生灵，更被赋予了某种人格化的色彩，它们或孤寂，或沉思，或警醒，都与画家的心境息息相关。 意境的营造：含蓄与深远 陈洪绶的花鸟画，其魅力还在于它所营造的深邃意境。他善于运用留白，使画面具有呼吸感，让观者有充分的想象空间。他笔下的景物，看似简洁，实则意味无穷。每一处皴染，每一笔勾勒，都经过精心安排，旨在传达一种含蓄而深远的情感。 想象一下，在一片素净的宣纸上，几笔淡墨勾勒出的竹影，几点赭石染出的山石，再配上一两只栖息的禽鸟。整个画面，没有过多的渲染，没有繁复的构图，却能营造出一种清幽、宁静的意境。这种意境，不仅仅是对自然的描摹，更是画家对人生、对宇宙的思考。他在画面中倾注的情感，或是对隐逸生活的向往，或是对世事变迁的感慨，都通过这种含蓄的方式，传递给观者。 在《陈洪绶花鸟画选》中，您将有机会细细品味这种意境之美。您可以静下心来，凝视画面中的每一个元素，体会画家在创作过程中所注入的心绪。或许是一抹淡淡的设色，点染出秋叶的萧瑟；或许是几笔飞白的线条，勾勒出水面的涟漪。这些细微之处，都蕴含着陈洪绶对自然万物细致入微的观察和深刻的感悟。 技法的探索：古拙与创新 陈洪绶的花鸟画，在技法上同样具有独到之处。他既继承了前人的优秀传统，又勇于探索和创新，形成了自己独特的风格。他的用笔，刚劲有力，变化多端。他善于运用干湿浓淡的墨色，表现出物体的质感和体积感。 您可以注意到，他笔下的花卉，往往有着粗犷的枝干和饱满的花朵，充满了生命的力量。而他描绘的鸟兽，则线条流畅，生动传神，仿佛下一秒就会跃然纸上。这种技法的精湛，离不开他对传统笔墨的深刻理解和长期的实践。 然而，陈洪绶并非墨守成规。他在继承传统的基础上，大胆地融入了自己的理解和情感。他的一些作品，在构图和造型上，有着超乎寻常的想象力。他笔下的形象，有时显得奇特而又极具表现力，这正是他作为一位伟大艺术家的创新精神的体现。 《陈洪绶花鸟画选》将带您领略陈洪绶在笔墨技法上的卓越成就。您可以通过欣赏这些作品，学习他对线条、墨色、构图的独特运用。同时，您也能感受到他如何在传统的框架内，挥洒自如，创造出属于自己的艺术语言。 主题的延展：象征与寓意 陈洪绶的花鸟画，并非仅仅是对自然景物的简单描绘，它们常常蕴含着丰富的象征意义和深刻的寓意。例如，他笔下的松、竹、梅，作为“岁寒三友”，象征着不畏严寒、坚贞不屈的品格。而他所描绘的鹤，则常寓意着高洁、长寿。 有时，他也会将一些象征着吉祥的元素融入画面，如瑞兽、灵芝等。这些元素的出现，不仅增添了画面的趣味性，也寄托了画家对美好生活的期盼。 更值得一提的是，陈洪绶的花鸟画，也常常流露出他对人生哲理的思考。他笔下的花鸟，有时显得孤独而又宁静，这或许是对他个人境遇的一种写照。然而，在他的孤独中，又透着一种不凡的生命力，一种对艺术的执着追求。 《陈洪绶花鸟画选》将帮助您深入理解这些作品背后的象征与寓意。在欣赏画面的同时，您可以尝试去解读画家想要传达的情感和思想，从而获得更丰富的阅读体验。 历史的印记：时代的精神 作为生活在明末清初的画家，陈洪绶的作品不可避免地打上了那个时代的烙印。那个时代，社会动荡，政治腐败，文人墨客的心境也随之起伏。陈洪绶以其独特的艺术方式，表达了对时局的忧虑，对理想的追求，以及对生命意义的探索。 他的花鸟画，在某种程度上，也是那个时代文人心灵写照的一种体现。它们既有对传统文化的继承，也流露出对现实的批判和对未来的思考。通过欣赏陈洪绶的花鸟画，我们不仅可以欣赏到艺术的精美，更能了解到那个时代的社会风貌和精神文化。 《陈洪绶花鸟画选》是一次与历史对话的机会。它将带领您走进陈洪绶的世界，感受他作为一位艺术家，在时代洪流中的独立思考和艺术坚持。 阅读的价值：传承与启迪 《陈洪绶花鸟画选》不仅仅是一本供人欣赏的书，它更是一份宝贵的文化遗产，一份能够启迪后人的艺术财富。通过对这些作品的深入研究和品鉴，我们可以： 领略中国传统花鸟画的独特魅力： 感受陈洪绶在继承与创新中，为花鸟画注入的新生命。 学习中国画的笔墨技巧： 从陈洪绶的用笔、用墨、构图中，获得艺术上的启发。 理解中国文人的精神世界： 洞察陈洪绶作品中蕴含的孤傲、超然、坚韧等精神品质。 感悟人生哲理： 通过画面中的象征与寓意，引发对生命、对自然的深刻思考。 传承中华优秀传统文化： 认识和欣赏中国古代艺术的博大精深。 无论您是艺术爱好者、传统文化研究者，还是对中国古代绘画感兴趣的读者，《陈洪绶花鸟画选》都将为您带来一次难忘的艺术之旅。它将让您在流连于笔墨丹青之间，体会到一位伟大艺术家穿越时空的思想光辉，感受到中华传统艺术不朽的魅力。 本书的编排，力求将每一幅作品的精髓呈现给读者。精美的印刷，细致的注释，将帮助您更好地理解作品的背景、创作意图和艺术价值。每一次翻阅，都可能带来新的发现和感悟。 让我们一同走进《陈洪绶花鸟画选》，在墨香与画魂中，感受那位传奇画家的艺术人生，领略那份独属于他的，对天地万象的深情凝视。

评分☆☆☆☆☆

《陈洪绶花鸟画选》中的构图，可以说是别出心裁，充满了视觉张力。陈洪绶的构图，常常打破常规，他不会刻意追求对称或平衡，而是倾向于运用一些大胆的留白，以及出人意料的视角。他擅长将画面中的主体物象安排在画面的某个角落，然后用大片的空白来烘托主体，这种手法既增加了画面的呼吸感，又突出了物象的神韵。有时候，他会采用一些非常规的裁剪方式，将物象的一部分切掉，留下想象的空间，反而使得画面更具冲击力。比如，他画的鸟，可能只露出一半的身体，但那一半的身体，却充满了力量和动感。这种构图上的创新，让他的画作显得与众不同，充满了现代感，即使放在今天来看，也依然不过时。

评分☆☆☆☆☆

在《陈洪绶花鸟画选》中，我特别关注了陈洪绶在设色上的独到之处。他的用色，不像同时代许多画家那样追求艳丽明快，而是偏向于沉郁、古雅。他善于运用矿物质颜料，使得色彩具有一种深邃的质感，仿佛能沉淀出历史的厚重感。比如，他使用赭石、花青、藤黄等，调和出极具表现力的色彩，既有自然的生动，又不失文人画的内敛。有时候，他会在画面中加入一些看似不经意的淡墨，将色彩与墨色巧妙地融合，形成一种既有层次感又统一和谐的视觉效果。这种设色方式，赋予了他的花鸟画一种独特的“古韵”，使其超越了单纯的色彩堆砌，而上升到一种精神层面的表达。在欣赏这些作品时，我能感受到他对色彩的情感处理，仿佛每一笔色彩都承载着他的情绪和思考。他并非只是简单地描摹自然，而是通过色彩来传达他对生命、季节、乃至人生的某种理解。这使得他的画作，即使在百年之后，依然能触动人心，散发出迷人的艺术魅力。

评分☆☆☆☆☆

不得不提的是《陈洪绶花鸟画选》中对于“意境”的营造。陈洪绶的花鸟画，绝非简单的形似，他更注重的是表达一种情韵，一种诗意。他的画面常常留白颇多，但这留白并非空洞，而是充满了想象的空间，让观者自行去体会画外的声音。那些寥寥数笔勾勒出的枝干，在留白中仿佛有了无限的延伸；那些点缀其间的花鸟，在空灵的背景下更显精神。这种“计白当黑”的手法，是中国画的精髓所在，陈洪绶运用得炉火纯青。他的画，不仅仅是眼睛看到的，更是心灵感受到的。比如，他画的寒鸦，在那凄冷的背景下，显得格外孤寂，却又透着一股不屈的精神；他画的奇石，嶙峋怪异，却能在其中感受到大自然的鬼斧神工。这些画面，都营造出一种独特的“意境”，一种宁静致远、超凡脱俗的艺术境界。在快节奏的现代生活中，能有机会沉浸在这样充满诗情画意的画面中，无疑是一种极大的慰藉。它让我们放慢脚步，去感受自然的美，去体会艺术的深邃，去寻找内心的平静。

评分☆☆☆☆☆

阅读《陈洪绶花鸟画选》，我常常会惊叹于他“造型”上的独特视角。陈洪绶笔下的花鸟，并非完全按照写实的比例和形态来描绘，他常常会进行一定程度的夸张和变形，但这变形却充满了东方独特的审美趣味。他的鸟，有时候会显得头重脚轻，有时候则会扭曲身体，做出一些非常规的动作，但正是这种“不合常理”的造型，赋予了画面一种奇崛的生命力。他并非追求形似，而是追求“神似”，他所捕捉的是鸟儿的内在精神和生命的张力。比如，他画的仙鹤，姿态优雅，却又带着一丝孤傲；他画的猿猴，活泼顽皮，却又眼神深邃。这种造型上的创新，打破了传统写实绘画的束缚，为花鸟画开辟了新的表现领域。他的画，就像是中国古代神话故事中的生物，带着一种神秘而又迷人的色彩，让人忍不住去探究其背后的故事和情感。

评分☆☆☆☆☆

这本《陈洪绶花鸟画选》，可以说是一次关于“东方神韵”的视觉盛宴。陈洪绶的花鸟画，将中国传统绘画的审美意趣发挥到了极致。他笔下的花鸟，不仅仅是自然的描摹，更是融入了画家深厚的人文情怀和哲学思考。他的画，有一种“古意”，一种“禅意”，一种“道意”，这些都是东方艺术特有的魅力。他通过简练的笔墨、独特的设色、奇崛的造型，营造出一种宁静、深邃、悠远的艺术境界。在欣赏他的作品时，我仿佛能感受到一种穿越千年的对话，与这位伟大的艺术家进行心灵的交流。这本书，不仅仅是一本画册，更是一扇窗户，让我们得以窥探中国传统艺术的博大精深，得以感受东方美学的独特魅力。

评分☆☆☆☆☆

《陈洪绶花鸟画选》给我最深的印象之一，是其笔墨的“力量感”。陈洪绶的线条，不是软弱无力的，而是充满了弹性和韧性。他运笔时，时而疾风骤雨，时而沉着凝重，每一个转折，每一个顿挫，都蕴含着强大的生命力。尤其是在勾勒枝干、描绘鸟的爪部时，那种力量感尤为突出，仿佛能感受到笔尖与纸面摩擦时产生的“咬合力”。这种力量感，并非源于蛮力，而是源于画家对物象的深刻理解和对笔墨技法的精湛掌握。他能够通过不同的笔法，表现出不同物象的质感和生命力。比如，他画的松枝，粗犷有力，仿佛能感受到树皮的粗糙；他画的竹叶，挺拔劲健，充满了生机。这种力量感，使得他的花鸟画不仅仅是视觉上的享受，更是一种心灵上的震撼。它让我们看到了线条本身所能蕴含的无穷能量，也让我们体会到了中国传统绘画中“写意”的魅力，即在寥寥数笔之间，传达出物象的精气神。

评分☆☆☆☆☆

在《陈洪绶花鸟画选》中，我感受到了画家对“生命感”的极致追求。陈洪绶笔下的花鸟，不仅仅是静止的画面，它们仿佛都拥有自己的生命和呼吸。他能够通过笔墨的渲染和色彩的搭配，赋予这些生物以灵性。你看他画的那些鸟儿，有的在梳理羽毛，有的在展翅欲飞，有的则在林间休憩，每一个动作都充满了生命的活力。而他画的花木，也并非只是简单的植物形态，而是带着一种生长的力量，仿佛能感受到它们在风中摇曳，在阳光下舒展。这种对生命感的捕捉，源于他对自然界的细致观察和对生命的热爱。他笔下的花鸟，与其说是对自然的复制，不如说是对生命本质的一种升华和赞颂。这种对“生命感”的追求，使得他的作品具有了一种穿越时空的感染力，能够触动观者内心深处对生命的热情。

评分☆☆☆☆☆

《陈洪绶花鸟画选》让我深刻体会到中国画“写意”的精妙之处。陈洪绶的花鸟画，大多是以写意的手法来表现，他并非追求对自然界物象的精细刻画，而是通过简练的笔墨，捕捉物象的神韵和意趣。他常常用寥寥几笔，就能勾勒出一只生动的鸟儿，一片舒展的叶子，或者一段苍劲的枝干。这些看似随意的笔触，却蕴含着画家对物象的深刻理解和对生活的热爱。他的写意，不是“随意”，而是“意在笔先”，是经过深思熟虑的艺术表达。比如，他画的竹子，并非一笔一画都勾勒清楚，而是通过墨色的浓淡干湿变化，以及笔势的提按顿挫，巧妙地表现出竹子的挺拔、疏朗和生机。这种写意手法，使得他的画作具有一种“言有尽而意无穷”的艺术魅力，留给观者广阔的想象空间。

评分☆☆☆☆☆

初翻《陈洪绶花鸟画选》，最先吸引我的并非是画面的具体内容，而是那种扑面而来的古朴大气之感。陈洪绶的画，用笔自有其独特的节奏和力量，线条并非一味地追求流畅圆润，而是带着一种古拙的稚拙感，甚至有些许的“丑”味，但这“丑”却别有韵味，是一种未经雕琢的生命力。他的构图也常有独到之处，不落俗套，往往在看似随意的安排中藏着巧妙的平衡和视觉冲击力。比如，他画的鸟，与其说是写实的形态，不如说是捕捉了鸟儿的精神特质，眼神炯炯，姿态矫健，仿佛下一秒就要振翅高飞。而他笔下的花木，也不是一般意义上的繁花似锦，而是带着一种苍劲古雅的气质，枝干虬曲，叶片舒展，充满生命张力。在欣赏这些作品时，我常常会忽略具体的花鸟种类，而是沉浸在那种独特的审美氛围中。这种审美，是对传统文人画的一种继承和发展，又融入了陈洪绶自身对自然的观察和情感的抒发。他笔下的花鸟，不仅仅是自然界的生物，更像是他内心世界的某种映照，充满了哲学思考和人生感悟。读这本书，就像是与一位沉静而睿智的老者在对话，他用画笔诉说着他对生命、自然和艺术的理解，每一次翻阅，都能从中汲取到新的养分，引发更深的思考。

评分☆☆☆☆☆

这本《陈洪绶花鸟画选》的装帧实在令人惊艳，拿到手中就能感受到一种沉甸甸的质感，仿佛捧着的是一件古董。纸张的选用极佳，厚实而有韧性，微微带着一种古雅的米黄色，光线下温润如玉，触感细腻，翻阅时沙沙作响，这声音本身就带着一种历史的韵味。印刷的色彩还原度非常高，陈洪绶笔下的那些花鸟，色彩浓烈而沉静，对比度拿捏得恰到好处，丝毫没有失真或过于鲜艳刺眼的问题。我尤其喜欢其中几幅工笔设色的作品，那些叶片的脉络、花瓣的纹理，甚至是鸟儿羽毛的绒光，都仿佛跃然纸上，细节纤毫毕现。即便放大仔细观察，那些精妙的笔触依然清晰可见，这背后凝聚的耐心与功力，隔着纸张也能感受到。装订也很牢固，每页都平整舒展，即便是画幅较大的作品，也能完整地呈现，不会有被遮挡或褶皱的遗憾。封面设计更是点睛之笔，选取的图案既有代表性，又富有艺术感，一看便知是精品。这不仅仅是一本画册，更像是一次精心策划的展览，将陈洪绶的艺术世界以最尊崇的方式呈现给读者，让人在品味画作的同时，也能享受到视觉和触觉的双重盛宴。

评分☆☆☆☆☆

很喜欢的一本书！可以看看。。。打折买的

评分☆☆☆☆☆

陈洪绶（1599～1652），明末清初书画家、诗人。字章侯，幼名莲子，一名胥岸，号老莲，别号小净名，晚号老迟、悔迟，又号悔僧、云门僧。汉族，浙江诸暨市枫桥镇陈家村人。年少师事刘宗周，补生员，后乡试不中，崇祯年间召入内廷供奉。明亡入云门寺为僧，后还俗，以卖画为生，死因说法不一。一生以画见长，尤工人物画，与顺天崔子忠齐名，号称“南陈北崔”，人谓“明三百年无此笔墨”。陈洪绶去世后，其画艺画技为后学所师承，堪称一代宗师，名作《九歌》、《西厢记》插图、《水浒叶子》、《博古叶子》等版刻传世，工诗善书，有《宝纶堂集》。

评分☆☆☆☆☆

画的是真好，印刷也好，值得收。

评分☆☆☆☆☆

画的是真好，印刷也好，值得收。

评分☆☆☆☆☆

挺好的，挺好的，挺好的，挺好。

评分☆☆☆☆☆

《陈洪绶花鸟画选》所收录作品均为陈洪绶花鸟画中的精品，包括册页、立轴形制，从中可以感受到其笔法细秀、工致，作品设色清丽、雅致，造型古朴、自然，线条精炼、流畅，以凝重苍润的用笔画山石、树干，以细劲流畅的笔法描绘花鸟虫草，浓淡疏密，意蕴无穷，给人以强烈的审美感受，展现了一定的节奏感和韵律感。其画面极富装饰趣味和形式感，给人清新、闲雅、幽静的艺术感受，从中能够体会到作品所蕴涵的美学内涵及画家所独有的精神状态和艺术境界。本次高质量的印刷出版必会给读者带来全新的视觉体验，成为极佳的欣赏、研究和临摹的范本。

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好好好好好好好好好好好好

评分☆☆☆☆☆

很不错的一套书，非常喜欢

评分☆☆☆☆☆

选的作品都喜欢，只是印刷不清楚，是正版不？