新手漫画教程 Q版素描技法从入门到精通 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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MCOO 著

图书标签:

• 漫画教程
• Q版
• 素描
• 入门
• 技法
• 绘画
• 新手
• 动漫
• 教程
• 艺术

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115424556

版次：1

商品编码：11962419

包装：平装

开本：16开

出版时间：2016-08-01

用纸：胶版纸

页数：120

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

“新手漫画教程”系列专为漫画新手提升绘画水平而策划出版的优质漫画教学用书，共四册，分别从漫画素描基础技法、萌少女、美少年、Q版角色四个方面教会大家如何绘制漫画作品。

内容简介

《新手漫画教程：Q版素描技法从入门到精通》是“新手漫画教程书”系列图书中的一本，书中从Q版人物的绘制要点开始讲解，理论与案例结合，内容包括：
Q版人物的基本特征、身体及头部的比例、绘制头部与面部的特点、发型的绘制、身体姿态、性格与特征的绘制、道具及服装的绘制等。通过阅读本书加以适当练习，相信大家可以创造出可爱的Q版漫画作品。

作者简介

灌木文化是由国内知名绘画作者及美术教育工作者组建的艺术工作室。总部设立于北京。
积累多年的美术培训经历，先后出版了简笔画、素描、动漫技法等畅销书籍，深受读者及培训机构喜爱。其中《零基础学画漫画》系列图书在京东、**、天猫销售排行领先。

目录

第一章 可爱Q版人物
基础知识
1．1Q版的概念
◎按比例缩放人物　5
普通漫画人物比例　5
Q　版漫画人物比例　6
◎把人物面部可爱化　6
脸型的变化　6
◎身体形态简单化　7
躯干的变化　7
四肢的变化　7
◎人物表情夸张化　8
夸张的表情让人物更活泼　8
夸张的表情让人物更丰满　8
1．2版人物的头身比例
◎2头身的比例　9
比例划分　9
人物范例　9
◎3头身的比例　10
比例划分　10
人物范例　10
◎4头身的比例　11
比例划分　11
人物范例　12
◎5头身的比例　12
比例划分　12
人物范例　13
1．3版人物的头身比例
纸张　14
铅笔　14
橡皮　14
绘图笔　14
蘸水笔　14
墨水　15
彩色铅笔　15
尺类　15
彩色颜料　15
网点纸　15
马克笔　15

第二章　可爱Q版的头部特征
2．1　Q版人物的面部
◎Q版人物的脸型　17
什么是脸型　17
脸型的种类　18
◎可爱的Q版人物五官　19
眉毛和眼睛　19
现实人物的眼睛　19
Q　版人物的眼睛　19
鼻子和嘴巴　20
耳朵　23
2．2丰富的表情
◎五官的配合表现　24
眉毛和眼睛组合的变化　24
五官配合表现人物正负面清晰　25
◎常见表情的绘制　27
害羞　28
悲哀　29
吃惊　30
生气　31
表情符号化可以让人物更可爱　32
2．3生动的发型
◎绘制头发的基础知识　33
头发的分区　33
发际线的位置　33
刘海的种类　34
◎常见人物发型　35
精致的麻花辫　35
风格多变的马尾　35
短发的表现　37
飘逸柔顺的长直发　38
温柔妩媚的卷发　39

第三章　Q版人物的身体表现
3．1　不同角度的Q版人物
◎服侍角度　41
◎仰视角度　42
3．2　Q版人物的肢体表现
◎Q版人物的手和手臂　43
手的变形　43
手臂的变形　44
◎Q版人物的腿和脚　44
腿的变形　44
脚的变形　44
3．3　Q版人物的常见姿态
◎常见静态姿态　45
站姿　45
坐姿　47
◎常见动态姿态　49
走　49
跑　51
跳　52
◎生活中的常见姿态　54
递东西　54
啦啦操　54
武打　55
思考　55
趴在枕头上　56
试衣服　56
爬行　56
吃饭　57
演奏　57
唱歌　57
抱娃娃　58
示威　58
跳舞　58
打招呼　59
迎宾　59
蹦跳　59

第四章　Q版人物的类型
4．1　人物的性格类型分类
◎文静腼腆类　61
人物常见的表情　61
人物常见动作　62
◎阳光活泼类　63
人物常见的表情　63
人物常见动作　64
◎冷漠高傲类　65
人物常见的表情　65
人物常见动作　66
4．2　人物类型的特质及造型表现
◎常见美少年的类型　67
帅气形　67
冷漠型　67
古典型　67
嘻哈型　68
狡猾型　68
运动型　68
居家型　68
思考型　68
◎常见美少女的类型　69
古典型　69
高雅型　69
可爱型　69
千金型　70
柔弱型　70
知识型　70
顽皮可爱型　70
4．3　不同年龄段的Q版人物
◎婴幼儿　70
比例特征　70
人物特点　72
◎青少年　73
比例特征　73
人物特点　74
◎中老年　75
外形特征　75

第五章　Q版人物的服侍道具
5．1　常见Q版人物的服饰类型
◎现代服饰　77
校服服饰　77
运动服饰　81
工作制服　83
休闲服饰　85
◎复古服饰　87
女仆服饰　87
和服服饰　89
少数民族服饰　91
古代服饰　93
礼服服饰　96
◎另类个性服饰　97
奇幻服饰　98
战士服饰　99
演出服饰　100
5．2　Q版道具的添加　101
◎如何绘制Q版道具　101
写实道具与Q　版道具的区别　101
为物体添加可爱的花纹图案　102
◎Q版人物的身体上的饰品　103
帽子　104
发饰　105
眼镜　106
项链、耳环、手镯　108
围巾、领结、领带　109
胸花、胸针　110
腰带　111
◎Q版人物的生活用品　112
学习用品　112
乐器　113
餐具　114
◎Q版人物的武器　115
刀、剑　115
枪　117
其他武器　118

前言/序言

《跃然纸上：Q版人物创作全攻略》 内容概述 本书是一本专为Q版人物绘画爱好者打造的深度指南，旨在带领读者从零基础出发，逐步掌握Q版人物的创作精髓，直至能够独立设计出个性鲜明、富有生命力的Q版角色。全书内容详实，结构清晰，涵盖了Q版人物的方方面面，从基础的线条训练到复杂的表情刻画，从简单的身体比例到丰富的服饰搭配，再到场景的营造与构图的技巧，力求为读者提供一个全面、系统、实用的学习平台。 第一章：Q版世界的奇妙初遇——认识与入门 本章将带领读者走进Q版人物的奇妙世界。首先，我们会探讨Q版人物的独特魅力及其在现代视觉文化中的地位，分析其之所以深受喜爱的原因，如亲和力、萌感、易于表现等。接着，我们将详细介绍Q版人物绘画的基本特点，如夸张的头部比例、简洁的五官、圆润的身体线条等，并与写实人物绘画进行对比，帮助读者建立清晰的认知。 随后，本章将引导读者准备绘画所需的工具。从基础的铅笔、橡皮、纸张，到进阶的数位板和绘画软件，我们会根据不同学习阶段和预算提供详尽的建议，并对各类工具的特性进行简要说明，帮助读者选择最适合自己的起点。 最后，我们将从最基础的“点、线、面”开始，进行一系列基础训练。这并非枯燥的练习，而是通过绘制各种几何图形、曲线、直线，培养读者的手感和对线条的掌控力，为后续复杂的造型打下坚实基础。通过这些看似简单的练习，读者将逐渐感受到绘画的乐趣，并为进入Q版人物的创作做好准备。 第二章：塑造Q萌灵魂——头部与五官的绘制 头部是Q版人物的灵魂所在，也是其最吸引人的部分。本章将深度解析Q版人物头部的绘制技巧。我们会从最基础的头部形状入手，介绍圆形、椭圆形、方形等不同头部基础造型的绘制方法，并探讨如何根据角色性格进行微调。 接着，我们将重点讲解Q版人物五官的绘制。眼睛是心灵的窗户，在Q版人物中更是承载着丰富的情感表达。我们会细致讲解各种Q眼型的画法，如大而圆的瞳孔、闪闪发光的高光、不同弧度的眼睑等，并演示如何通过眼珠的大小、位置、形状来传达喜怒哀乐等基本情绪。 鼻子和嘴巴在Q版人物中通常被简化处理，但其微妙的变化同样能起到画龙点睛的作用。我们会介绍Q版鼻子和嘴巴的多种表现形式，如简单的点、横线、弧线，以及如何通过嘴型的变化来表现微笑、惊讶、生气等更复杂的情绪。 此外，本章还会涉及Q版人物的发型绘制。从基础的短发、长发，到各种可爱的发髻、刘海，我们会提供丰富的参考案例，并讲解如何通过发丝的走向、层次感来丰富发型，使其更具动感和个性。 第三章：生动Q感躯体——身体比例与四肢的刻画 虽然Q版人物头部比例夸张，但身体的比例和四肢的刻画同样重要，它们决定了角色的整体平衡感和动态表现。本章将深入探讨Q版人物的身体比例。我们会讲解不同年龄段、不同体型的Q版人物身体比例的划分，如婴儿、儿童、青少年、成年人等，并提供一些基础的骨架搭建方法，帮助读者掌握角色的整体结构。 接着，我们将详细讲解四肢的绘制。Q版手臂和腿部通常会比写实人物更加粗壮、圆润，但同样需要注意关节的转折和肢体的自然舒展。我们会演示如何绘制Q版的肩关节、肘关节、膝关节和脚踝，以及如何通过手臂和腿部的弯曲来表现角色的站立、坐姿、行走、跳跃等各种动态。 手和脚是Q版人物最容易被简化但又至关重要的部分。我们会提供多种Q版手部和脚部的画法，从简单的爪形、团状，到略微带有一些手指轮廓的表现方式，并讲解如何通过它们来表现角色的抓握、指向、摆放姿势等。 本章还会引导读者关注Q版人物的服装褶皱。即使是简单的Q版服装，合理的褶皱处理也能增加其立体感和真实感。我们会介绍一些基本的服装褶皱原理，并展示如何在Q版人物身上进行简化而有效的褶皱绘制，让服装更显生动。 第四章：表情的魔力——情绪的传递与感染力 表情是Q版人物传递情感、增强感染力的关键。本章将专注于Q版人物表情的深度刻画。我们会系统地分析各种基本情绪，如快乐、悲伤、惊讶、愤怒、害羞、得意等，在Q版人物脸上的具体表现。 我们将深入讲解如何通过眼睛、眉毛、嘴巴的细微组合来创造出丰富多样的表情。例如，如何通过眉毛的挑起或下垂，眼角的细微变化，以及嘴巴的形状和开口程度，来表现角色的不同心绪。我们会提供大量的表情参考图，并进行详细的步骤拆解，帮助读者理解每一个表情背后的绘制逻辑。 除了基本情绪，本章还会探讨更复杂的情感表达，如嘲讽、得意、委屈、狡黠等，并提供一些进阶的表情设计技巧，帮助读者为自己的Q版角色赋予更细腻、更具个性的情感。 第五章：为角色注入灵魂——服饰与配件的设计 服饰和配件是展现Q版人物身份、性格、以及故事情境的重要元素。本章将引导读者进行富有创意的服饰与配件设计。我们会从服装的基本分类入手，如校服、日常便服、奇幻服饰、职业装等，并分析不同风格服装的特点和设计要点。 在设计过程中，我们会强调“少即是多”的原则，如何在Q版人物的简洁造型上，通过服装的廓形、颜色、材质感等来突出角色的特点。我们会介绍一些常见的Q版服装设计元素，如大领口、泡泡袖、蓬蓬裙、宽大外套等，并展示如何巧妙运用这些元素来增强角色的萌感和可爱度。 配件的设计同样是点睛之笔。本章会涵盖帽子、围巾、背包、饰品、武器等多种配件的绘制技巧，并强调配件与服装、角色性格的搭配。我们会提供一些创意配件的设计思路，鼓励读者跳出思维定式，设计出独一无二的装饰品。 第六章：场景的烘托——背景与道具的运用 一个好的场景和道具能够极大地增强Q版人物的叙事性和表现力。本章将探讨如何通过背景和道具来烘托Q版人物。我们会介绍Q版背景的绘制风格，如简约的色块、卡通化的景物、具有透视感的空间等，并分析如何根据人物的风格和故事背景来选择合适的背景。 道具的设计也同样重要。我们会讲解如何绘制一些常见的Q版道具，如食物、书籍、玩具、交通工具等，并强调道具的简化处理和卡通化表现。我们会提供一些道具设计的参考案例，并引导读者思考道具在场景中的作用，是烘托气氛、增加互动，还是暗示角色的一些行为。 此外，本章还会涉及Q版人物的构图技巧。如何将人物、背景、道具进行合理搭配，形成一个和谐而富有视觉冲击力的画面。我们会介绍一些基础的构图原则，如三分法、对称构图、引导线等，并结合Q版人物的特点，提供一些实用的构图建议，帮助读者创作出更具故事性的画面。 第七章：从二维到三维——色彩的运用与光影的探索 色彩是赋予Q版人物生命力的重要因素。本章将深入探索色彩的运用。我们会从色彩的基本原理入手，如色相、饱和度、明度，并讲解色彩的情感联想和搭配原则。 在Q版人物的色彩运用上，我们会强调清新、明快、对比鲜明的色彩风格。我们会提供多种色彩搭配方案，从同类色、邻近色到对比色，并演示如何在Q版人物的皮肤、头发、服装上进行有效的色彩分配，以突出角色的特点和个性。 光影的处理是让Q版人物更具立体感的关键。本章将介绍Q版光影的绘制特点，即通常会采用柔和、边缘模糊的光影表现方式，避免过于写实的光影。我们会讲解基础的光源方向和阴影的绘制方法，并演示如何通过简单的明暗对比来增加Q版人物的立体感和空间感。 第八章：点石成金——质感表现与细节的升华 在Q版人物的创作过程中，一些细微的质感表现和细节处理，能够让作品的完成度大大提升。本章将探讨如何通过一些技巧来表现不同的材质感，如毛绒的、光滑的、金属的、布料的等。我们会通过笔触、线条的粗细、色彩的运用等方面来模拟不同的材质特性。 细节的升华能够让Q版人物更加生动和有趣。我们会关注角色的一些微小但富有表现力的细节，如脸颊上的红晕、汗珠、泪滴、衣服上的小图案、手部的小动作等，并讲解如何通过这些细节来增强角色的情感和故事性。 第九章：风格探索与自我创作 在掌握了Q版人物的基本绘制技巧后，本章将引导读者进行风格的探索与自我创作。我们会分析不同流派Q版人物的特点，如日系Q版、欧美Q版、国风Q版等，并鼓励读者从中汲取灵感，逐渐形成自己的独特风格。 我们会提供一些从零开始设计一个全新Q版角色的完整流程，包括故事背景的构思、角色性格的设定、外形特征的设计、色彩方案的确定等，并通过实例展示整个创作过程。 最后，本章会鼓励读者积极进行实践，不断尝试、反思和改进。通过大量的练习和创作，读者将逐渐掌握Q版人物的创作精髓，并能够创作出属于自己的、独一无二的Q版角色。 结语 本书的编写宗旨是让每一个喜爱Q版人物的读者，都能在其中找到属于自己的学习路径，从新手成长为能够自信创作的艺术家。我们相信，通过本书的学习，你将能够让脑海中的Q萌形象跃然纸上，绽放出独特的生命力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“从入门到精通”的承诺，让我看到了它在学习路径上的完整性。我希望它能从最基础的绘画工具介绍开始，然后逐步引导我掌握Q版素描的各项技法。我期望它能有非常详尽的“步骤分解”，将每一个绘制过程都清晰地呈现出来，让我能够轻松模仿。我特别想了解关于“人物比例”和“头部结构”的讲解，如何设计出符合Q版风格的头部比例，如何准确地把握五官的位置和大小，才能画出既可爱又具有辨识度的Q版人物。我希望它能有关于“不同发型”和“服装”的绘制方法，让我知道如何通过这些元素来丰富角色的形象，并且能够展现出不同的个性。我希望它能讲解如何运用“线条的粗细和变化”来表现人物的体积感和质感，以及如何通过“明暗对比”来突出人物的立体感。我希望它能提供一些关于“色彩搭配”的基础指导，即使是素描教程，如果能稍微涉及一些色彩的运用，或者让我知道如何运用阴影来模拟色彩的感觉，那就更好了。

评分☆☆☆☆☆

我之所以对这本书感兴趣，很大程度上是因为“新手”和“教程”这两个词。我一直以来都对绘画充满向往，但又因为自己是零基础而感到畏惧。我希望这本书能够提供一个非常友好的入门体验，它应该从最最基础的握笔姿势、下笔力度、线条的流畅性开始讲解。我期望它能有大量的“一步一步”的示范图，将复杂的绘制过程分解成简单易懂的步骤，让我能够跟着操作。我特别希望它能详细讲解Q版人物的“基本比例”和“动态表现”。比如，头与身体的比例关系，四肢的关节变化，以及如何通过身体的倾斜、弯曲来表现角色的活力和情绪。我希望它能教会我如何用简单的几何图形来搭建人物的骨架，然后在此基础上添加细节。此外，对于五官的刻画，我希望它能有非常细致的讲解，比如眼睛如何画出神采，嘴巴如何表现不同的表情，鼻子如何简洁而有效地表现。我希望它能有一些关于“头发的绘制”的技巧，因为头发往往是展现人物个性和动感的重要部分，我希望它能讲解如何画出不同发型的变化和层次感。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书的时候，我最关注的就是它的“精通”二字，虽然我承认自己是个十足的新手，但我的目标可不仅仅是会画个简单的火柴人。我希望这本书能在基础讲解扎实的基础上，循序渐进地引导我掌握更复杂的绘画技巧。比如，对于Q版人物的身体结构，我希望它能讲解得比“头大身子小”更深入一些，如何通过微妙的身体曲线来表现角色的活力和情感，如何让角色看起来不至于那么僵硬。我特别想了解关于透视的入门知识，即使是Q版人物，有时候也需要简单的透视来增加画面的空间感，我希望它能用最简单的方式解释清楚，避免我看得一头雾水。另外，关于光影的表现，我对这方面完全是空白，我希望这本书能通过一些简单的案例，教会我如何运用光影来塑造人物的立体感，以及如何通过光影的明暗对比来突出画面的重点。我一直觉得，画画不仅仅是把线条画出来，更重要的是赋予它生命力，而光影和色彩是赋予生命力的重要元素。我希望这本书能在这方面提供一些实用的技巧，让我知道怎么用简单的阴影来让Q版人物的脸部看起来更饱满，怎么用高光来增加眼睛的神采。还有，我希望它能教我一些基本的色彩搭配原理，即使是初学者，也希望画出来的作品能有一定的色彩和谐度，而不是五颜六色的乱堆。如果里面能有一些关于不同风格的Q版人物的绘制讲解，那就更完美了，比如可爱风、搞笑风、帅气风等等，让我知道如何在基础之上拓展自己的风格。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真的挺吸引人的，那种明亮的色彩搭配和Q版人物的活泼姿态，瞬间就激起了我这个对绘画完全是零基础的兴趣。我一直都觉得画画是一件很高深的事情，总以为需要什么天生的天赋，看到这本书的名字，尤其是“新手”和“入门”这两个词，感觉看到了希望，好像真的可以跟着它学出点名堂来。我迫不及待地打开它，希望里面能有那种特别细致的讲解，比如怎么握笔，怎么下第一笔，甚至连纸张和铅笔的选择都会有建议。我最怕的就是那种上来就讲高难度技巧的书，这本书我期待它能从最最基础的“点、线、面”开始，用最通俗易懂的语言，把那些抽象的绘画原理具象化。如果它能配上大量的示范图，并且这些图是那种可以一步一步跟着临摹的，那就更好了。我希望里面讲解的人物比例、五官的画法、头发的层次感等等，都能有非常清晰的拆解，让我知道每一个部分是怎么形成的，而不是看到一个成品图，然后说“就这样画”。我特别想看到关于Q版人物怎么抓住神韵的技巧，因为我觉得Q版人物最关键的就是那个“萌”劲儿，不知道这本书能不能教会我如何通过表情、动作来表现这种萌感。而且，我希望它能有一些关于不同材质的表现方法，比如衣服的褶皱、金属的光泽，虽然是Q版，但如果能稍微带点真实感的表现，会让画面更生动。最后，我希望这本书能给我一些练习的思路和方法，让我知道每天该练什么，怎么才能有效率地进步，而不是漫无目的地乱画。

评分☆☆☆☆☆

当我看到“Q版素描技法”这几个字时，我立刻联想到的是那些可爱又充满表现力的卡通形象。我希望这本书能深入讲解Q版人物的“灵魂”所在——那就是表情和动态。我希望它能通过大量的实例，展示如何用最简单的线条和形状来塑造生动有趣的表情，比如眼睛的各种弧度、大小和瞳孔的变化，嘴巴的夸张形状，脸颊的红晕等等。我特别想知道，如何通过身体的姿势和动作来传递人物的情绪和性格，比如一个跳跃的动作可以表现出兴奋，一个低头的姿势可以表现出沮丧。我希望这本书能教我如何去观察生活中的人物，然后将他们的特征提炼并转化为Q版风格。我希望它能有一些关于“夸张与变形”的技巧讲解，因为Q版人物最大的特点就是可以适当地夸张和变形，以达到幽默或可爱的效果。我希望能看到关于如何设计角色的基本步骤，比如从一个简单的轮廓开始，逐步添加细节，最终形成一个完整的角色形象。此外，我希望能有关于不同材质（如毛发、布料、皮肤）的Q版化处理的讲解，让我知道如何在简化造型的同时，依然能保留材质的特点。

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题给我一种很强的“实用性”和“可操作性”的预感。我希望它不仅仅是理论的堆砌，而是能够提供一套完整的学习路径，让我知道从哪里开始，到哪里结束。我特别看重它“教程”的属性，这意味着它应该有大量的步骤图，并且这些步骤图的逻辑性要非常强，能够清晰地展示每一个环节是如何完成的。我希望它能针对新手可能会遇到的常见问题，给出一些非常具体的解决方案。比如，很多新手都会觉得人物的五官很难画对称，或者说眼睛画不好就显得呆滞，我希望这本书能提供一些专门针对这些问题的练习方法和技巧。我希望里面讲解的人物比例，不仅是简单的几头身，还能讲到不同年龄段、不同性别Q版人物的比例差异，以及如何在这些比例的基础上进行一些夸张或变形，来达到喜剧效果或者突出角色个性。我希望它能对不同类型的Q版人物，比如动物、怪物、非人类角色等等，都能给出一些基本的绘制方法，让我知道这些非写实的人物在结构上需要注意什么。我还有一个期待，就是它能讲解一些关于“背景”的基础绘制，即使是简单的Q版人物，有时候也需要一个简洁的背景来衬托，我希望它能教我如何用最简单的方式勾勒出场景，或者如何运用一些简单的图案来丰富背景。

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题“从入门到精通”给了我一种“全程陪伴”的感觉。我希望它能像一位经验丰富的老师，从最基础的绘画知识开始，一步步带领我这个绘画新手走向熟练。我希望它能详细讲解素描的基本功，比如怎么用最少的线条画出准确的形体，怎么通过明暗对比来塑造立体感。我特别关注关于“透视”的部分，即使是Q版人物，有时候也需要用到一些基础的透视原理来让画面看起来更自然，我希望它能用非常易懂的方式讲解，避免那些枯燥的几何学理论。我希望书中能有大量的“范例”和“练习题”，让我可以边学边练，并且能从中找到自己的不足。我希望它能讲解如何准确地捕捉Q版人物的“神韵”，而不仅仅是描摹外形，比如如何通过眼睛的眼神、嘴角的一抹微笑来传递角色的情感。我希望它能讲解不同材质的Q版表现方法，例如如何画出毛茸茸的宠物、飘逸的头发、光滑的金属等，即使是Q版，也能有一定的质感表现。我还有一个愿望，就是如果它能介绍一些“色彩理论”的基础知识，让我知道如何运用简单的色彩来丰富Q版人物的画面，那就更好了。

评分☆☆☆☆☆

我选择这本书，主要是被它的“新手”和“Q版”吸引。我一直觉得画画是一件很难的事情，尤其是画人物，但是Q版人物看起来相对容易一些，而且非常可爱。我希望这本书能像一位耐心细致的老师，从最最基础的绘画知识开始讲起，比如怎么握笔、怎么控制力度、怎么画出流畅的线条。我期望它能提供大量的“范例图”，并且这些范例图的步骤都非常清晰，可以让我一步一步地跟着画。我特别希望它能讲解如何画出Q版人物的“脸部特征”，比如眼睛的大小、形状、瞳孔的位置，嘴巴的各种表情，以及如何通过这些特征来表现人物的情绪。我希望它能讲解如何画出Q版人物的“身体比例”，以及如何让身体看起来更加生动有趣，而不是僵硬的。我希望能有关于“头发的绘制”的技巧，比如如何画出不同的发型，以及如何让头发看起来有飘逸感。我希望它能有一些关于“服装的绘制”的指导，让我知道如何给Q版人物设计简单而可爱的服装。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“从入门到精通”这几个字，让我对它的内容深度有很大的期待。我希望它能从最最基础的素描概念讲起，比如线条的粗细、虚实，明暗的层次，透视的基本原理，然后一点一点地过渡到Q版人物的绘制。我特别想了解如何用最简单的几何形体来概括Q版人物的身体结构，比如用球体、圆柱体、方块等等来搭建人物的基本骨架，然后在此基础上添加细节。我希望它能详细讲解关于Q版人物的头部比例和五官布局，比如眼睛的大小、位置，嘴巴的形状，鼻子的画法等等，如何通过这些细微的调整来表现不同的表情，比如开心、惊讶、委屈、愤怒等等。我希望能有关于不同发型和服装的绘制技巧，以及如何通过这些元素来增强人物的辨识度和个性。另外，我希望这本书能包含一些关于“线条的魅力”的讲解，比如如何运用流畅的线条来表现人物的动感，如何用不同的线条粗细和密度来区分不同的材质和明暗关系。我还有一个小小的愿望，就是如果它能提供一些关于“笔触”的运用技巧，让我知道如何在素描阶段就通过不同的笔触来丰富画面的质感，那就太棒了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“素描技法”这几个字，让我对它在基础绘画方面的专业性有了期待。我希望它能从素描的最基本原理讲起，比如线条的运用、明暗关系的处理、光影的塑造等等，然后循序渐进地过渡到Q版人物的绘制。我希望它能讲解如何用最简洁的线条来勾勒出Q版人物的轮廓，如何通过明暗的变化来塑造人物的立体感，让Q版人物看起来不仅仅是扁平的。我特别想了解关于“透视”的基础知识，即使是Q版人物，有时候也需要运用一些简单的透视来增加画面的空间感，我希望它能用最易懂的方式解释清楚。我希望能看到关于如何表现Q版人物“表情”和“情绪”的详细教程，因为Q版人物最吸引人的地方就在于它们生动有趣的表情。我希望它能教会我如何通过眼睛、嘴巴、眉毛等五官的细微变化来传达喜怒哀乐。我希望它能提供一些关于“身体动态”的绘制技巧，让我知道如何让Q版人物的动作看起来更加自然和富有表现力。此外，我希望它能有一些关于“背景”绘制的指导，即使是简单的背景，也能起到衬托人物的作用。

评分☆☆☆☆☆

噶

评分☆☆☆☆☆

1

评分☆☆☆☆☆

印刷质量好，孩子很喜欢

评分☆☆☆☆☆

画的很细，买了好多书。整体还是不错的。讲解也比较到位。

评分☆☆☆☆☆

有点贵，内容少了

评分☆☆☆☆☆

一本容易上手的漫画教学书。

评分☆☆☆☆☆

女儿很喜欢，都是素描画

评分☆☆☆☆☆

商品很给力，是真的很给力～

评分☆☆☆☆☆

通述易懂，一看就会纸张很好