中国画工笔基础（新版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王重来 编

图书标签:

• 中国画
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• 艺术教程
• 绘画入门
• 工笔重彩
• 写意工笔
• 绘画
• 艺术

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532297962

版次：1

商品编码：11893885

包装：平装

丛书名： 高等艺术院校美术基础系列教材

开本：16开

出版时间：2016-03-01

用纸：胶版纸

页数：152

正文语种：中文

内容简介

　　中国工笔画有淡彩、重彩之分，而淡彩、重彩又可分出许多着色方法，《中国画工笔基础（新版高等艺术院校美术基础系列教材）》将技法贯穿到临摹、写生、创作这三大阶段，实战训练强，是中国画专业的必备基础课教材。
　　《中国画工笔基础（新版）》作者均是来自美院的教授，他们有着丰富的教学和经验，为《中国画工笔基础（新版）》的质量提供了保证。

目录

第一章 工笔画的沿革

第二章 工笔画的工具与用笔
一、工具的准备
二、用笔方法

第三章 工笔画技法分解
一、花鸟画法与步骤
花鸟的局部分解画法
花鸟的完整步骤画法
二、人物画法与步骤
头部的基本画法
手的基本画法
服式的基本画法
手饰佩件的画法
配景画法

第四章 工笔花鸟画着色方法
一、墨染法
一、童朱法
二、重染法
三、轻染法
四、勾染法
五、没骨法

第五章 工笔人物画着色方法
一、淡彩拖染法
二、白描淡彩法
三、粉填法
四、勾勒平涂法
五、衬背法
六、重彩法
七、烘染法

第六章 工笔画临墓
一、对临法
二、意临法
三、古代名画临摹

第七章 工笔画写生
一、花鸟画写生
花卉写生
禽鸟写生
花鸟画范图
二、人物画写生
人物写生步骤
人物写生范图

第八章 工笔画创作
一、人物画创作方法
二、花鸟画创作方法
牡丹
金丝桃花
百合花
荷花芦草
海棠山雀
梧桐珍珠雀
梅鹊
鸳鸯
仙鹤
松鹰
范例

前言/序言

　

中国画工笔基础（新版）：精雕细琢，再现东方神韵 扉页寄语 在中国传统绘画的浩瀚星河中，工笔画以其细腻入微的笔触、严谨考究的构图、雅致清丽的设色，承载着中华民族千百年来的审美情趣与文化积淀。它并非仅仅是技法的堆砌，更是艺术家心灵与自然对话的深情流露，是透过细致描绘，触及事物灵魂的独特方式。《中国画工笔基础（新版）》正是这样一本致力于引领您走进工笔画艺术殿堂的入门之书，它将为您打开一扇门，让您在纸上挥毫，与古人的智慧对话，与自然的生机共鸣，最终描绘出属于您自己的东方韵致。 导论：工笔画的魅力与传承 工笔画，顾名思义，是以“精工细致”为主要特征的中国画画种。它与写意画的挥洒写意、气韵生动截然不同，工笔画追求的是“形神兼备”，对物象的描摹一丝不苟，力求将事物的形体、质感、色彩、神态都表现得淋漓尽致。从古代宫廷画师的案头精细描摹，到文人雅士案头的案头清赏，工笔画始终是中国画坛上不可或缺的重要组成部分。 本书的新版，在继承传统工笔画精髓的基础上，融入了更符合当代审美与学习习惯的教学理念。我们深知，对于初学者而言，掌握一门技法的重要性不亚于理解其背后的文化内涵。因此，本书的编写始终将“易学、实用、深入”作为核心目标，力求让每一个热爱中国画的朋友，都能在这本书的引导下，循序渐进，扎实地迈出工笔画的第一步。 第一章：认识工笔画的世界——基础概念与发展历程 在开始挥毫泼墨之前，我们有必要对工笔画有一个宏观的认识。本章将带您走进工笔画的世界，首先梳理其在中国绘画史上的发展脉络，从早期壁画、帛画中的雏形，到唐宋宫廷画的鼎盛，再到明清文人画的精致演变，让您了解工笔画是如何在历史长河中孕育、发展并最终形成独特的艺术风格的。 同时，我们将深入浅出地介绍工笔画的几个核心概念，例如： “工”与“笔”的含义： 深入剖析“工”指的是精细描摹，“笔”指的是运笔的法度，二者相辅相成，共同构成了工笔画的技法基础。 工笔画的种类与题材： 简要介绍工笔画常见的分类，如人物、花鸟、山水、走兽等，并探讨不同题材在表现手法上的差异。 与写意画的比较： 通过对比，让您更清晰地认识到工笔画独特的艺术语言和表现方式，理解它在艺术体系中的独特地位。 当代工笔画的现状与发展： 展望当代工笔画的发展趋势，激发您对这一古老艺术形式的新鲜感与学习热情。 第二章：工笔画的“十八般武艺”——基本技法详解 工笔画的技法是其核心所在，也是初学者最需要掌握的基石。本章将以图文并茂的方式，为您一一解析工笔画的基本技法，力求做到清晰、准确、易于模仿。 笔墨的运用： 用笔十八法（提、按、顿、挫、转、折、顿、挫、起、收、迟、速、虚、实、偏、正、侧、侧）的详细讲解与示范： 每一笔的运用都蕴含着丰富的力量和情感，我们将通过大量的线条示范，让您体会不同笔法的变化与表现力。 线条的勾勒与皴法： 学习如何运用不同的线条来表现物体的轮廓、结构和质感。例如，对于植物的叶脉、花瓣的纹理，或是人物的衣褶，都需要不同的线条处理方式。 墨色的运用： 探索墨色的浓淡干湿在表现物体体积、光影和空间感中的作用。 色彩的运用： 传统色与矿物颜料的介绍： 了解中国传统色彩的特点，认识矿物颜料（如石青、石绿、朱砂、雄黄等）所带来的独特质感与光泽，以及它们在不同题材中的应用。 色彩的调和与搭配： 学习如何根据物体的自然色彩、光源以及整体画面的氛围，进行科学合理的色彩调和与搭配。 “渲染”与“罩染”技法： 这是工笔画色彩运用的关键。我们将详细讲解如何通过多层渲染，逐步叠加色彩，使画面色彩丰富、层次分明，展现物体的立体感和温润感。 勾线与填色的关系： 强调勾线是骨架，填色是血肉，两者如何完美结合，形成生动的形象。 构图的原则与方法： 讲解工笔画构图的基本原则，如“疏密相间”、“虚实相生”、“黄金分割”等，并结合实例分析，帮助您掌握构图的技巧。 第三章：从“形”到“神”——写实功力的修炼 工笔画的灵魂在于“形神兼备”。本章将侧重于如何通过扎实的写实功力，将笔下的物象赋予生命。 对象的观察与理解： 强调“读”物的重要性，如何从整体到局部，从结构到纹理，深入观察和理解描摹对象，为准确表现打下基础。 结构与比例的把握： 学习如何准确地捕捉物体的结构特征和比例关系，这是写实的基础。例如，在画人物时，头身比例、四肢长度；在画花鸟时，枝干的生长规律、花瓣的排列顺序。 质感的表现： 运用线条和色彩，细腻地表现出不同物体的质感，如金属的光泽、丝绸的垂坠、皮肤的温润、羽毛的轻柔等。 光影的描绘： 即使是工笔画，也需要对光影有一定的表现，以增强物体的立体感和空间感。我们将学习如何通过色彩的深浅变化来模拟光线照射下的明暗关系。 神态的捕捉： 对于人物画，尤其要注重人物的神态表情；对于花鸟画，也要捕捉花开的娇艳、鸟儿的灵动。这需要画家对对象有深刻的理解和细致的观察。 第四章：循序渐进——经典题材的实践演练 理论与实践相结合，是掌握任何技艺的关键。本章将选取工笔画中最具代表性的几种题材，进行详细的实践演练，带领您一步一步完成一幅完整的工笔画作品。 花卉的描绘： 以牡丹、梅花、兰花、竹子为例： 这四君子是中国传统绘画的经典题材。我们将分别讲解它们的形态特征、结构特点，以及如何运用工笔技法来表现它们的风姿。 “勾、染、点”的综合运用： 示范如何将勾线、渲染、点染等技法有机结合，绘制出层次丰富、色彩饱满的花卉。 叶片的纹理与花瓣的娇嫩感的表现： 重点讲解如何通过细致的线条和色彩的叠加，表现出花瓣的通透感、叶片的脉络以及整体的生命力。 翎毛的绘制： 以绶带鸟、麻雀、孔雀为例： 翎毛是花鸟画的灵魂之一，它的绘制难度较高，但也是展现工笔画细腻之处的绝佳机会。 “双勾填色”与“没骨法”在翎毛中的应用： 讲解如何用精细的线条勾勒羽毛的层次，以及如何运用色彩的渲染和点染来表现羽毛的光泽和质感。 羽毛的蓬松感与光泽感的表现： 示范如何通过笔触的细微变化和色彩的叠加，展现羽毛蓬松的质感以及不同光线下的光泽变化。 人物的勾勒与设色： 以仕女、罗汉为例： 分别讲解不同人物题材在造型、神态、衣纹上的表现重点。 五官的描绘： 重点讲解如何通过细腻的线条和色彩，表现出人物的眼眉、鼻梁、嘴唇等五官的特征，传达人物的情感。 衣纹的褶皱与质感表现： 讲解如何通过线条的疏密、转折，以及色彩的明暗变化，来表现不同材质衣物的垂坠感、褶皱的立体感。 山石与树木的描绘（简述）： 简要介绍工笔山水画中的构图与皴法，以及如何运用细腻的笔触来表现山石的坚硬和树木的挺拔。 第五章：笔墨之外的智慧——学习方法与创作心得 技法是基础，但真正的艺术创作还需要更深层次的思考与积累。本章将为您提供一些实用的学习方法和创作心得。 如何临摹与写生： 强调临摹是打基础的重要途径，但也要注重写生，在写生中发现和捕捉对象的美。 色彩搭配的进阶技巧： 讲解如何利用色彩的冷暖、对比、和谐来营造画面的氛围与情感。 画面意境的营造： 探讨如何通过构图、色彩、笔墨的综合运用，来表现画面的意境和韵味。 建立个人风格的思考： 鼓励您在扎实掌握基本功的基础上，逐渐探索属于自己的艺术语言。 如何从古人作品中汲取营养： 引导您欣赏和学习历代名家作品，理解他们的艺术思想和创作手法。 常见问题的解答与误区规避： 针对初学者可能遇到的常见问题，提供解决方案和指导。 结语：开启您的工笔画之旅 《中国画工笔基础（新版）》不仅仅是一本技法教程，它更是一本心灵的启迪之书。我们希望通过本书，让您领略到中国工笔画的独特魅力，感受到绘制过程中那种宁静致远、精益求精的乐趣。 拿起画笔，跟随本书的引导，从最基础的线条与色彩开始，您将慢慢发现，原来自己也可以描绘出如此生动、如此富有生命力的画面。愿您在工笔画的世界里，找到属于自己的那片宁静与艺术天地，用您的画笔，描绘出属于您的中国神韵！

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国画的细腻之美，特别是工笔画的精致入微，情有独钟。尽管我对工笔画有着强烈的学习愿望，但在实际操作中，却常常感到无从下手，仿佛面前有一扇厚重的门，我却找不到钥匙。《中国画工笔基础（新版）》这本书，从书名上就直接击中了我的痛点——“基础”。我希望这本书能够成为我的“引路人”，带我一步步走进工笔画的世界。我特别想了解书中对于“基础”的处理方式。它是否会从最基本的笔法、墨法开始，详细讲解如何用笔，如何控制墨的浓淡干湿？在色彩的学习上，它是否会提供一些初学者容易理解的色彩原理，比如如何调出和谐的色彩，如何通过色彩来表现物体的明暗和质感？我非常渴望书中能够有清晰的图示，展示每一个技法的演示过程，最好能有详细的步骤说明，让我能够边看边学，边学边练。我还希望这本书能够介绍一些基础的构图方法，以及如何去观察和表现自然中的物象。这本书的“新版”字样，更是让我对其内容的新颖性和实用性充满了期待，希望它能够以一种更现代化、更易于接受的方式，将工笔画的基础知识传授给我，让我能够真正地理解和掌握这门古老而迷人的艺术。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来对中国画，特别是工笔画那种精细入微、色彩淡雅的风格情有独钟，也一直渴望能亲手创作出属于自己的作品。然而，现实往往是残酷的，我尝试过一些零散的学习资料，但总感觉杂乱无章，难以形成系统性的认知。《中国画工笔基础（新版）》这本书的出现，恰好满足了我对“基础”知识的渴望。我希望这本书能够系统地介绍工笔画的学习方法，从最基础的笔墨运用开始，讲解如何握笔、运笔，如何勾勒出流畅而富有表现力的线条。在色彩方面，我期待书中能够提供清晰的色彩原理讲解，比如如何调和颜色，如何通过色彩的搭配来表现物体的质感和光泽，以及如何运用色彩来营造画面的氛围。我还希望书中能够有详细的范例，从简单的花卉、鸟类开始，一步步引导我掌握工笔画的创作过程。这本书的“新版”二字，让我对其内容的时效性和教学方法有了更高的期待，希望它能结合当下的教学理念，为我提供更具指导性和启发性的内容，帮助我真正掌握工笔画的精髓，迈出艺术创作的第一步。

评分☆☆☆☆☆

这本书到手有几天了，一直想写点什么，但又觉得有点无从下口。毕竟，工笔画这东西，对于我这种纯粹的爱好者来说，就像是一片深邃的海洋，而这本《中国画工笔基础（新版）》就像是给我递过来的一个小小的指南针。我一直对那些细腻柔美的画面心生向往，从花鸟的细腻羽毛到人物的衣褶飘逸，都充满了独特的东方韵味。但是，自己上手的时候，总是觉得力不从心。线条的粗细、墨色的浓淡、色彩的晕染，每一个环节都充满了挑战。这本书的名字里就带着“基础”，这对我来说至关重要。我不需要一开始就接触那些复杂到令人望而生畏的技法，而是希望能够一步一步地打下扎实的地基。我尤其关注书中的“基础”部分，比如如何握笔、如何调墨、如何运腕，这些看似简单却又至关重要的细节，是否得到了细致的讲解和演示。我希望通过这本书，能够真正理解工笔画的“气韵生动”，而不仅仅是模仿形似。我期待书中能够有清晰的图例，展示不同工具的用法，以及不同线条的绘制方法。我也希望这本书能够引领我走进中国画的审美世界，让我不仅仅是学习技巧，更能体会到其中蕴含的文化和哲学。毕竟，工笔画不仅仅是绘画，更是中国人对自然、对生活的一种感悟和表达。这本书的“新版”也让我觉得很有吸引力，意味着它可能吸收了新的教学理念或者加入了新的实践内容，希望能带来更贴合当下学习者的体验。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对绘画充满热情但技巧尚显稚嫩的业余爱好者，《中国画工笔基础（新版）》这本书的出现，对我来说无疑是一份期待已久的礼物。我一直在寻找一本能够真正带领我入门工笔画领域的教材，而这本书的名字恰好点明了我的需求。我尤其关心书中对于“基础”的定义和阐述。我希望它不仅仅是简单的技法罗列，而是能够深入浅出地讲解每一项基础训练的意义和目的。例如，在学习勾线时，书中是否会详细解释如何通过线条的粗细、顿挫、虚实来表现物体的立体感和质感？在色彩的运用上，是否会从最基础的颜色属性讲起，引导读者理解不同颜色之间的关系，以及如何通过色彩的冷暖、明暗来营造画面的氛围？我非常期待书中能够提供大量的示范图例，最好是能够从简单的线条练习到稍微复杂的物象描绘，让学习者能够直观地感受到每一步的变化。同时，我也希望这本书能够传递一些中国画的审美理念，比如“写意”与“写实”的结合，以及如何通过画面表达作者的情感和意境。这本书的“新版”字样，让我对它的内容更新和编排方式抱有很大的期望，希望能更加贴合现代学习者的需求，提供更具启发性和实操性的内容，让我的工笔画学习之旅能够有一个坚实而愉快的开端。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一位在艺术领域摸索多年的爱好者，《中国画工笔基础（新版）》这本书的出现，就像是在我前行的道路上亮起的一盏明灯。我一直对中国画，尤其是工笔画那种严谨的线条和细腻的色彩表达方式着迷。然而，真正拿起画笔，却总是觉得无从下手，技巧的匮乏让我屡屡受挫。《中国画工笔基础（新版）》的“基础”二字，恰恰是我最为迫切的需求。我希望书中能够将那些看似高深的工笔画技法，分解成易于理解的步骤，从最基本的握笔姿势、运笔方法开始，循序渐进地引导我掌握勾线、设色的技巧。我特别关注书中对于“基础”的深度和广度。例如，在讲解线条时，是否会区分不同的线条类型，以及它们在表现不同物体时的作用？在色彩方面，是否会教授一些基础的色彩理论，如何调配出丰富的色彩层次，以及如何运用色彩来表现物体的光泽和体积感？我非常期待书中能有大量的实例，从简单的物象到稍微复杂的场景，让我在实践中学习和巩固。这本书的“新版”标签，更让我对其内容的时效性和教学方法的创新性充满了好奇，希望能它能带来耳目一新的学习体验，真正帮助我打下坚实的工笔画基础，开启我的艺术创作之旅。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国画有着一种莫名的情愫，尤其是工笔画那种细腻、写实的风格，更是让我心生向往。可惜的是，我一直缺乏系统的学习，仅凭着热情和零散的资料，总是觉得难以寸进。《中国画工笔基础（新版）》这本书，正如其名，聚焦于“基础”，这正是我目前最迫切需要的。我非常期待书中能够清晰地讲解工笔画的基础训练方法，比如如何掌握握笔姿势，如何通过不同力度的运笔来勾勒出有生命力的线条。在色彩运用方面，我希望书中能有基础的色彩学理论，以及如何调配出丰富而和谐的色彩，如何通过色彩来表现物体的光泽和质感。我更希望能有大量的示范图例，最好是能从最简单的元素开始，例如一片叶子、一只花瓣，逐步引导我掌握工笔画的绘制技巧。这本书的“新版”二字，让我对其内容的时效性和教学方法的先进性充满了期待，希望能它能以一种更易于理解和接受的方式，为我开启工笔画的学习之旅，让我能够真正领略这门古老艺术的魅力。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国传统艺术充满热情的初学者，《中国画工笔基础（新版）》这本书对我来说，就像是一张通往工笔画殿堂的入门券。我一直被工笔画那细腻的笔触、雅致的色彩所吸引，但苦于没有系统性的指导，总是不得其法。《中国画工笔基础（新版）》的“基础”二字，正是我急需的。我希望这本书能够详尽地阐述工笔画最根本的要素，比如笔墨的训练，如何通过线条的粗细、虚实、顿挫来表现物体的形态和质感。在色彩方面，我期待它能够从最基础的颜色知识讲起，教授如何调配出纯净、和谐的色彩，以及如何运用色彩来表现物体的光影和立体感。我尤其希望书中能够提供大量的写实性范例，从简单的物象描摹开始，逐步深入到更复杂的题材，让我在实践中不断提升技艺。这本书的“新版”让我对它的内容更新和编排方式充满了期待，希望它能以一种更贴合现代学习者需求的方式，帮助我建立起对工笔画的正确认知，为我未来的创作之路打下坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国传统文化有着浓厚的兴趣，尤其是在艺术方面，工笔画那种精细、雅致的风格更是让我着迷。购买《中国画工笔基础（新版）》这本书，主要是希望能够系统地学习一下工笔画的基础知识。我之前也尝试过一些零散的学习资料，但总是感觉不成体系，学了东一榔头西一棒子，很难形成自己的绘画思路。这本书从“基础”入手，这正是我目前最需要的。我非常想知道它在讲解最基本的东西时，会有多大的深度。比如，关于笔墨的运用，是会从最基础的线条勾勒开始，还是会介绍一些初学者容易掌握的皴法？对于色彩的运用，书中是否会提供一些基础的色彩搭配建议，或者是一些色彩的原理讲解，比如如何调出纯净的颜色，如何通过色彩来表现物体的质感？另外，我特别希望书中能有针对不同题材的入门指导，比如花鸟、人物、山水，至少要给出一个清晰的学习路径。我并非想要立刻就能画出大师级的作品，而是希望通过这本书，能够建立起一个正确的学习方向和方法。我也注意到这本书是“新版”，这让我对它的内容更新和教学方式有了更高的期待。也许它在传统技法的讲解上，会更加注重与现代教学理念的结合，或者会加入一些当下比较流行的工笔画元素。我希望它能够帮助我，从一个完全的门徒，变成一个能够独立思考、尝试创作的爱好者。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对中国传统绘画，尤其是工笔画，怀有浓厚兴趣的学习者。一直以来，我都希望能够系统地学习工笔画的技法，但苦于缺乏一本真正全面且易于理解的入门教材。当我在书店看到《中国画工笔基础（新版）》时，立刻被它的名字所吸引。我非常看重它在“基础”方面的讲解。我希望这本书能够详细地介绍工笔画最基本的工具，比如毛笔的种类、墨的属性、纸张的选择，以及如何正确地使用它们。更重要的是，我希望它能够从最基础的线条训练开始，教授如何勾勒出流畅、准确、富有生命力的线条，并且能够讲解不同线条的运笔方法，比如匀线、飞白、顿挫等。在色彩方面，我也希望书中能够有基础的色彩理论讲解，例如如何调配出干净、纯粹的颜色，如何运用色彩来表现物体的质感和立体感。另外，我非常期待书中能够提供一些入门级的练习范例，比如简单的花卉、叶片、虫子的绘制步骤，能够让我从模仿开始，逐步掌握工笔画的绘画语言。这本书的“新版”意味着它可能包含了更先进的教学理念和更贴合当下学习者需求的素材，我希望它能够帮助我建立起一个正确的学习框架，为我未来的工笔画学习打下坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国传统绘画有着深厚兴趣，但又缺乏专业指导的学习者，《中国画工笔基础（新版）》这本书对我来说，就像是一本期待已久的“秘籍”。我一直沉迷于工笔画那种严谨的笔触、细腻的色彩和写实的风格，但真正拿起画笔，却总是被复杂的技巧所困扰。《中国画工笔基础（新版）》的“基础”二字，正是我最需要的。我希望书中能够将工笔画最核心的技法，如勾勒、设色等，分解成易于理解和掌握的步骤。我特别关注书中对“基础”的深度讲解，例如，在笔墨训练方面，是否会详细介绍不同毛笔的特性，以及如何运用不同的笔法来表现物体的形态和质感？在色彩运用上，是否会教授基础的色彩搭配原理，以及如何通过色彩的层次来营造画面的空间感和立体感？我非常期待书中能够提供丰富的实践范例，从简单的花鸟鱼虫到人物细节，让我能够边学边练，逐渐提升绘画能力。这本书的“新版”让我对其内容的更新和编排充满了期待，希望它能为我提供一套科学、系统、实用的工笔画学习方案，帮助我真正踏入工笔画的艺术殿堂。

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讲解一般

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活动价买的 还没有看 很划算

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古典文化之美

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可以学习古代的画啊！！！！！！！！！！

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还是不错的一本书的，比较喜欢的

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工笔画要求细致 真心佩服

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OK！邮递神速

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活动价买的 还没有看 很划算