素描基础入门：人物速写 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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孟繁昌，张天爽，于莹 著

图书标签:

• 素描
• 人物
• 速写
• 绘画
• 艺术
• 基础
• 入门
• 绘画技巧
• 艺术学习
• 绘画基础

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115388742

版次：1

商品编码：11709451

包装：平装

开本：16开

出版时间：2015-07-01

用纸：胶版纸

页数：196

正文语种：中文

编辑推荐

众所周知，“素描，是一切造型艺术的基础。”而素描本身独特的审美价值，也使其在一定程度上已经独立成为一种艺术形式。
素描如游山一般，有三种境界：初级层，见山是山，见水是水；第二层，见山不是山，见水不是水；第三层，见山还是山，见水还是水。当我们在不知道结构、不了解规律的时候，只知道眼睛所看到的；当经过理论学习和实践尝试之后，就会明白结构、体积、空间、透视等规律和现象；终会通过大量的联系将这些规律吃透，规律与事物表象自然的结合，绘画就变得流畅且得心应手。
本书详细介绍了素描头像所涉及的知识和规律，并通过练习，让初学者画出更好的素描头像。

内容简介

本书详细地讲解了速写的作画技巧。全书通过典型生动的例子对人物正面、半侧面、侧面以及组合站姿等造型结构进行讲解，步骤清晰，结构严谨，内容由浅入深，每个例子都用指示线将知识点指示出来，方便读者阅读和理解，让读者能循序渐进的学会速写的作画技巧并深受启发。

作者简介

本书是由孟繁昌、张天爽和于莹三人共同编著的，三人均是美术专业人士，共同成立美术工作室，长期从事对美术爱好者的培训，有非常丰富的美术指导经验，并已先后出过多本备受关注的美术书籍。

内页插图

目录

Chapter1 正面站姿速写
第一节 男青年（一）
第二节 男青年（二）
第三节 女青年
Chapter2 半侧面站姿速写
第一节 男青年（一）
第二节 男青年（二）
第三节 女青年
Chapter3 侧面站姿速写
第一节 男青年（一）
第二节 男青年（二）
第三节 女青年
Chapter4 正面坐姿速写
第一节 男青年（一）
第二节 男青年（二）
第三节 女青年
Chapter5 半侧面坐姿速写
第一节 男青年（一）
第二节 男青年（二）
第三节 女青年
Chapter6 侧面坐姿速写
第一节 男青年（一）
第二节 男青年（二）
第三节 女青年
Chapter7 组合速写
第一节 女青年站姿组合
第二节 女青年坐姿组合
第三节 男青年坐蹲姿组合
第四节 男女青年站姿组合
Chapter8 场景速写
第一节 道具场景
第二节 有道具场景

前言/序言

素描基础入门：人物速写 一、 探索形体之美：从零开始的人物速写之旅 你是否曾被街头艺人笔下瞬间鲜活的肖像所吸引？是否渴望亲手勾勒出家人朋友生动的瞬间？《素描基础入门：人物速写》为你开启一扇通往形体世界的大门。本书并非为你介绍那些抽象的理论，也非让你沉浸于复杂的色彩搭配，而是聚焦于最直接、最富有生命力的表达——人物速写。在这里，我们不谈高深的艺术史，不讲名家的技法剖析，而是回归素描的本源，用最朴实、最有效的工具——铅笔和纸，去捕捉人体的动态、神态与内在力量。 本书将带领你从零开始，系统地学习人物速写的核心要领。我们相信，掌握了基础，才能在创作的道路上走得更远。因此，我们将以循序渐进的方式，为你拆解复杂的形体，让你一步步理解人体比例的奥秘，掌握不同姿态的重心转移，感受肌肉与骨骼在运动中的微妙变化。这不仅仅是一本绘画教程，更是一次对人体结构的深入探索，一次对生命力的细致观察。 二、 奠定坚实根基：人体比例与结构的重要性 深入学习人物速写，首要的便是理解人体的基本比例。本书将通过详尽的图解和清晰的文字，为你呈现男女老少、不同体型的标准比例参考。我们将从头部比例入手，讲解面部五官的黄金分割，到躯干、四肢的长度与宽度关系，帮助你建立起一套稳固的比例尺。这并不是要求你死记硬背僵化的数字，而是让你通过观察与实践，逐渐形成对人体黄金比例的直观感受。 更重要的是，我们将深入探讨人体结构。速写并非简单的线条堆砌，而是对隐藏在皮肤之下骨骼与肌肉的理解。本书会形象地讲解人体骨骼的支撑作用，肌肉的走向与形体塑造，以及它们如何在运动中产生力量与动态。例如，我们会分析肩关节的灵活性如何影响手臂的摆动，骨盆的倾斜如何决定身体的姿态，脊柱的弯曲如何展现人物的情绪。通过理解这些结构，你的速写将不再是浮于表面的“画皮”，而是充满内在逻辑与生命力的“活”的形体。 三、 捕捉瞬间的灵魂：动态与姿态的描绘 人物速写最迷人的地方在于其动态的捕捉能力。无论是奔跑跳跃的活力，还是沉思冥想的静谧，亦或是对话交流的生动，都蕴含着独特的生命能量。《素描基础入门：人物速写》将着重教授你如何观察和表现人物的动态。我们将从最基础的“骨架”开始，教你如何用简单的几何形体概括出人物的整体动态线，抓住姿势的关键点。 本书会引导你分析不同姿态下人体的重心转移，理解重心线的变化如何影响画面的稳定感与动感。我们将通过大量的实例，演示如何快速准确地捕捉人物的动态，例如，在奔跑时，身体的倾斜角度、四肢的伸展幅度；在坐姿时，身体与地面形成的联系，以及脊柱的自然弯曲。此外，我们还会探讨“姿态”的意义，让你的速写不仅仅是形体，更能传递出人物的情绪、性格甚至是当时的心理状态。一本好的速写，能够让观者感受到人物的温度与故事。 四、 铅笔的魔力：线条的运用与表现 铅笔，作为素描最基础也是最强大的工具，其运用千变万化。《素描基础入门：人物速写》将带领你深入探索铅笔线条的语言。我们将从不同硬度的铅笔特性讲起，讲解如何通过不同力度、不同方向、不同形态的线条来表现物体的质感、体积以及光影。 本书会详细讲解“骨线”的运用，即用轻重、疏密不同的线条勾勒出人体的骨骼轮廓，以此建立起画面的结构感。接着，我们会讲解“肌肉线条”的描绘，如何用富有弹性的线条表现肌肉的起伏与张力，让人物的身体充满力量感。更进一步，我们将探讨“情绪线条”，即用更加自由、奔放的线条来表现人物的表情、神态，甚至是他们内心的情感波动。你将学会如何通过线条的粗细变化，来区分形体的远近，如何通过线条的韵律感，来增强画面的节奏与活力。 五、 告别僵硬：写实与概括的平衡 人物速写是一门艺术，它需要在写实与概括之间找到精妙的平衡点。《素描基础入门：人物速写》鼓励你既要观察细节，又要善于抓住事物的本质。我们将教你如何在有限的时间内，快速捕捉人物的关键特征，例如，脸部最能体现性格的轮廓线、眼睛的神采、嘴部的动态。 本书会通过大量的练习，帮助你培养“取舍”的能力。我们不会要求你在每一笔速写中都面面俱到，而是引导你学会识别哪些是构成人物形象最重要的元素，哪些是可以省略的细节。通过对形体、动态、表情的关键把握，即便画面看似粗犷，也能传递出鲜活的生命力。你将学会如何用最简洁的线条，勾勒出最生动的人物形象，从而告别那些死板、缺乏灵魂的“照片式”描摹。 六、 实践出真知：循序渐进的练习方法 理论的学习离不开实践的检验，《素描基础入门：人物速写》的精髓在于其丰富的实践指导。本书提供了由浅入深、循序渐进的练习方法，帮助你将所学知识转化为实际的绘画能力。 我们从最基础的几何形体练习开始，让你熟悉如何用简单的方块、圆柱、球体来构建人体，建立初步的空间感。接着，我们将进入人体各个局部的速写练习，例如，头部、手部、脚部，让你熟悉这些细节的绘制要点。随后，我们将进行全身比例与动态的练习，通过模仿和创作，来掌握人体比例的准确性与动态的生动性。 本书还会提供一系列不同主题的速写练习，例如，人物的站姿、坐姿、跑动姿势，不同年龄段的人物描绘，以及人物的表情与神态捕捉。通过这些丰富的练习，你将逐步建立起自己独立的观察与绘画体系，让每一次落笔都充满信心与创造力。 七、 融入生活：将速写转化为创作的翅膀 《素描基础入门：人物速写》的目标，是让你在掌握基本功的同时，能够将速写融入到你的日常生活与创作中。我们鼓励你随时随地拿起画笔，记录下你所看到的、所感受到的。街头的人群、咖啡馆里的友人、孩子们的嬉闹，都是你绝佳的速写素材。 通过持续的速写练习，你不仅能够提升绘画技巧，更能够培养敏锐的观察力，丰富你的想象力，甚至能够让你更加深入地理解和表达人类的情感与故事。速写，将成为你记录生活、表达情感、激发创作灵感的一双翅膀。它能让你以一种全新的视角去审视世界，去发现那些隐藏在平凡生活中的不平凡之美。 八、 结语：踏上属于你的速写之路 《素描基础入门：人物速写》是一本关于发现、关于练习、关于表达的书。它将为你提供坚实的理论基础和丰富的实践指导，让你在人物速写的道路上，能够自信地迈出第一步，并不断向前。我们相信，只要你肯付出努力，坚持练习，你一定能够用自己的画笔，勾勒出属于你自己的，充满生命力的人物世界。现在，就请拿起你的铅笔，翻开书页，开始这场激动人心的速写之旅吧！

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是我绘画之旅的救星！作为一个初学者，我对如何开始人物速写感到非常迷茫，市面上琳琅满目的教程让我不知所从。当我拿到《素描基础入门：人物速写》这本书时，就被它简洁明了的封面吸引了。翻开第一页，我立刻被一种踏实感包围。作者并没有上来就讲复杂的解剖学知识，而是从最基础的线条、形状入手，教会我如何用最简单的方式去捕捉人物的大体轮廓。书中大量的示范图，每一个步骤都拆解得非常清晰，让我能够一步步跟着模仿。尤其让我印象深刻的是，作者在讲解如何观察人物动态时，用了非常形象的比喻，比如将人体看作是几个主要的几何体组合，再比如如何通过肩膀和髋部的倾斜来表现身体的扭转。这些方法一下子就打开了我的思路，让我觉得人物速写并没有想象中那么难。我尝试着跟着书中的练习，一开始画得歪歪扭扭，但很快就发现，只要掌握了作者教的观察方法，即使是寥寥几笔，也能画出有生命力的线条。最重要的是，这本书让我建立起了对速写的信心，不再害怕动笔，而是享受捕捉瞬间的乐趣。我还会继续深入研究书中的内容，尤其是关于比例和透视的部分，相信它会为我的绘画打下坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

我一直对人物速写充满好奇，总觉得能够快速捕捉人物神态的画家非常厉害。《素描基础入门：人物速写》这本书，真的是给我打开了一扇新世界的大门。我之前尝试过一些速写教程，但总是感觉自己画的人物像“木头人”，缺乏生气。这本书的讲解方式完全不同，它从“动”的角度切入，教我如何去感受人物的身体语言，如何用线条来表现人物的情绪和状态。作者在讲解人物的体块时，用了非常直观的比喻，比如将头部比作一个球，身体比作一个箱子，这让我一下子就明白了人物的立体感是如何形成的。书中大量的示范画，每一个都充满了力量感和生命力，我仔细研究了作者的笔触和线条变化，学到了很多关于如何运用不同力度的线条来表现不同质感的材料和人物的轮廓。我尤其喜欢书中关于“简化”的讲解，作者教我如何抓住人物最重要的特征，忽略不必要的细节，用最经济的笔触来表现人物。这种方法让我感到速写不再是技术活，更是艺术家的观察和取舍。

评分☆☆☆☆☆

我一直对人物速写抱有浓厚的兴趣，但总感觉自己技术不够，难以表达内心的想法。《素描基础入门：人物速写》这本书，绝对是我的“绘画宝典”。它没有过多空泛的理论，而是聚焦于最实用的速写技巧。我尤其喜欢书中关于“抓大放小”的理念，作者是如何引导我从整体入手，快速把握人物的形体和动态，而不是纠结于细枝末节。书中提供的不同风格的速写范例，让我看到了速写的多种可能性，无论是写实的还是写意的，都充满了艺术的魅力。我尝试着模仿书中作者对人物表情的刻画，用简单的几笔就能够传达出人物的喜怒哀乐，这让我感到非常惊喜。书中的讲解方式非常清晰易懂，即使是初学者也能很快掌握。最重要的是，这本书激发了我对速写的创作热情，让我觉得每一次提笔都是一次全新的挑战和发现。

评分☆☆☆☆☆

我一直对能够快速捕捉人物神态和动态的速写充满向往，但总是感觉自己抓不住要领。很多速写教程往往侧重于细节的刻画，或是过于理论化，让我望而却步。《素描基础入门：人物速写》这本书却完全不同，它像一位循循善诱的老师，用最贴近实际操作的方式引导我入门。书中从最基础的“动”开始讲起，教我如何去感受人物的动作，而不是死板地复制。我特别喜欢作者关于“重心”和“平衡”的讲解，这让我明白了为什么有些人物看起来站立不稳，而另一些则充满力量。书中提供的各种人物姿态的速写范例，不仅仅是图片，更像是故事的片段，每一笔都蕴含着作者对人物的理解。我尝试着模仿其中一些简单的站姿和坐姿，惊喜地发现，即使只用简单的线条，也能勾勒出人物的立体感和空间感。作者还在讲解中穿插了一些关于不同年龄、不同性别人物特征的提示，这让我能够更好地理解和表现人物的多样性。我尤其欣赏书中关于“放弃细节，抓住本质”的理念，这对于我这样一个容易陷入细节泥潭的初学者来说，简直是醍醐灌顶。通过这本书，我开始明白，速写并非是“画得不像”，而是“画得有灵魂”。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都对能够快速勾勒出栩栩如生的人物形象的速写充满着向往，但苦于缺乏系统的指导。《素描基础入门：人物速写》这本书，无疑是我绘画道路上的一盏指路明灯。它并没有上来就灌输晦涩难懂的解剖学知识，而是从最直观的“形体”和“结构”入手，教会我如何用最简单的线条去概括人物的整体造型。我尤其赞赏书中对于“人体比例”的讲解，作者用非常形象的比喻，比如“头长”来衡量身体的高度，这让我能够轻松地掌握人物的基本比例，避免了之前画出来的“畸形”人物。书中的示范图，不仅仅是精美的作品，更是作者思考过程的展现，每一个笔触都蕴含着深刻的含义。我尝试着去模仿，并且在实践中不断调整和优化，我发现自己的线条变得越来越流畅，人物的动态也越来越自然。这本书让我深刻地体会到，速写并非是高难度技术，而是建立在对人体结构的深刻理解和敏锐的观察力之上的艺术表达。

评分☆☆☆☆☆

这本《素描基础入门：人物速写》真的是一本非常值得推荐的绘画入门书籍。作为一名对人物速写充满好奇但又缺乏经验的初学者，我之前尝试过很多不同的教程，但总是感觉云里雾里，难以找到切入点。这本书就像一位经验丰富的引路人，用最简洁明了的方式，为我打开了人物速写的大门。我印象最深刻的是书中关于“动感”的讲解，作者是如何用流畅的线条去表现人物的身体姿态和情感流露，这让我看到了速写的无限可能性。书中的示范画，每一个都充满了生命力，让我能够从中汲取灵感，并且学习到作者的绘画技巧。我尝试着去模仿，刚开始会有些生涩，但随着练习的深入，我发现自己能够越来越自如地运用线条来表现人物的形体和神态。这本书最大的价值在于，它让我克服了对绘画的畏难情绪，让我重拾了绘画的信心，并且让我看到了自己成为一名优秀速写家的希望。

评分☆☆☆☆☆

拿到《素描基础入门：人物速写》这本书，我感觉就像找到了我的绘画“启蒙老师”。作为一名完全零基础的绘画爱好者，我一直对如何开始人物速写感到茫然，也曾因为画不好而屡屡受挫。这本书的开篇就给我带来了希望，它没有上来就讲复杂的解剖学，而是从最基础的线条和形状的运用入手，让我能够轻松地理解人物的结构。我印象特别深刻的是书中关于“节奏感”的讲解，作者是如何通过线条的疏密、粗细来表现人物的动态和体积的，这对我来说是一种全新的视角。我尝试着跟着书中的练习，画一些简单的几何体来组合人物，然后尝试用不同的线条去勾勒，我发现自己慢慢地能够画出一些有“骨骼感”的人物了。书中还包含了很多不同角度、不同姿势的人物速写范例，每一个范例都配有简单的讲解，让我能够理解作者的思考过程。这本书最大的价值在于，它让我克服了对绘画的恐惧，建立起了自信，让我明白速写并不是高不可攀的技艺，而是可以通过系统学习和练习达成的目标。

评分☆☆☆☆☆

这本《素描基础入门：人物速写》简直是为我量身定做的！我是一个十足的绘画小白，对人物的比例、结构一窍不通，总是画出来的东西比例失调，看着非常别扭。这本书就像一位耐心的老师，从最基础的“点、线、面”开始，一步步教我如何去构建人物的骨骼和肌肉。我印象特别深刻的是书中关于“黄金比例”的讲解，作者用非常直观的方式，告诉我如何去衡量人物的各个部分之间的比例关系，这让我画出来的人物瞬间变得协调多了。书中的示范图，每一个都非常详细，从最初的草稿到最终的完成稿，都清晰可见。我尝试着去模仿，刚开始画得很慢，但是随着练习的深入，我发现自己越来越得心应手。这本书最吸引我的地方在于，它鼓励我们去“观察”和“思考”，而不是死记硬背。我学会了如何去分析人物的动态，如何去捕捉人物的眼神和表情，这让我画出来的人物不仅仅是形似，更有了神似。

评分☆☆☆☆☆

在我眼中，《素描基础入门：人物速写》这本书不仅仅是一本绘画教程，更是一位循循善诱的良师益友。我曾经因为速写画不好而感到沮丧，总觉得自己的线条僵硬，人物缺乏神韵。这本书彻底改变了我的看法。它从最基础的“动态”入手，教我如何去感受人物的身体语言，如何用流畅的线条来表现人物的律动感。我特别欣赏书中关于“三视图”和“透视”的讲解，作者用非常生动形象的比喻，让我一下子就理解了人物在不同角度下的形态变化。书中大量的练习题，让我能够不断地巩固所学知识，并且在实践中发现自己的不足。我尝试着去画不同年龄、不同职业的人物，并且尝试用不同的工具和笔触，我发现自己进步的速度非常快。这本书让我明白，速写并不仅仅是技术的堆砌，更是艺术家观察力和表现力的结合。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对艺术抱有极大热情的业余爱好者，我一直在寻找一本能够真正帮助我入门人物速写的书籍。《素描基础入门：人物速写》这本书，绝对是我近期最满意的一次购书体验。我原本以为速写就是简单的线条堆砌，但这本书彻底颠覆了我的认知。它从最根本的“观察”开始，教会我如何用眼睛去“读”人物，而不是仅仅用手去“画”。作者用非常生动形象的语言，讲解了如何捕捉人物的“脊柱线”和“动作轴”，这两点对于我理解人物的动态至关重要。书中提供的范例，不仅仅是静态的人物，还有很多动态的场景，这些范例的线条运用和构图都极具参考价值。我尝试着跟着书中介绍的“骨骼框架法”，用简单的几何形状来构建人物的体积感，效果出奇的好。这本书还有一个亮点，就是它鼓励我们在速写过程中保持“放松”和“自由”，不要过分追求完美，而是要勇于落笔，敢于尝试。这种鼓励性的教学方式，极大地激发了我学习的积极性。我现在觉得，绘画不再是一件枯燥乏味的事情，而是一种充满乐趣的探索过程。

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很好！很好！

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到货很快，快递真快丫！

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不错错 不错错 不错错

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不太懂这些东西，给小孩的，书吗都是好东西，，给好评吧

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非常不错的美术书籍，适合入门人员，价格实惠，内容实用。

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太差了

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不错不错

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很好