故宫画谱：基础导论（综合卷） pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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薛永年著

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故宫博物院
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出版社：故宫出版社

ISBN：9787513403313

版次：1

商品编码：11242662

包装：平装

丛书名：中国历代名画技法精讲系列

开本：8开

出版时间：2012-09-01

用纸：胶版纸

页数：85

正文语种：中文

具体描述

内容简介

　　故宫是明、清两代的皇宫，故宫博物院是在清代皇宫旧藏的基础上建立起来的综合性博物馆，也是中国最大的古代文化艺术博物馆：所谓金翠珠五，奇珍异宝，尽聚其中：故宫博物院不但有三代鼎彝、远古玉器、宋元陶瓷、竹木家具等，而且还保存有大量唐、宋、元、明、清的法书名画。就绘画方面而言，东晋顾恺之的《洛神赋图》、隋代展子虔的《游春图》，唐代韩混的《五牛图》、五代顾闳中的《韩熙载夜宴图》、张择端的《清明上河图》等都保存在故宫博物院；台北故宫博物院则藏有范宽的《溪山行旅图》、郭熙的《早春图》等，都是人间瑰宝。为了更好地利用这些资源，让更多的人了解这些中华文明的文化瑰宝，特別是让中国画的研究者和学习者更快、更好地理解这些优秀的传统艺术作U叩，我们组织了对中国传统绘画研究的专家、画家，结合现代的电脑技术，在清官旧藏中选择具有代表性的山水、人物、花鸟画作品进行技法解析。
　　鉴于传统中国画内容复杂，工具材料考究，技法玄妙的特点，在编辑出版《故宫画谱》时，有必要先介绍一下中国传统绘幽工具、材料和技法要点，提纲挈领，使学凶者能在临摹学习《故宫画谱》之前有一个总的印象，这是本书编纂的初衷。
　　本书从介绍「中国画工具和材料」入手，介绍中国画颜料和工具的产地、发展历史和使用方法，通过本节的学习，初学者可以快速地掌握中国画工具材料的基本常识，特別是为初学者购买中国国画工具材料提供了指南。「基本技法」讲解了中国画的握笔、运笔、用墨、用色等方法，并配以图示，便于初学画者通过图示直观地模仿学习，达到一册在手，无师白通的目的。如工笔画渲染中的换笔方法，以前很少有技法书讲到，而本书中做了全面的讲解和示范，初学画者根据图示就能撑握这种执笔法。而勾法、勒法、染法、点法、皴法、擦法等部分主要是介绍人物画中的十八描，山水画的各种皴法和花鸟画的各种渲染法，并于附录中介绍了中国画布局、幅式及题跋与钤印等基本知识，为初学者临摹学习提供必要的知识储备「临摹常识」则介绍了临摹的一些基本常识和注意事项，对于初学者应有一定帮助。

内页插图

精彩书摘

　　要学好中国画，首先要了解中国画工具和材料的性能，根据所学画种的特点和学画者的兴趣与爱好，来选择自己满意的画具和纸张。古人云：「工欲善其事，必先利其器；」所以，「绘事必得好笔、好墨、佳砚、佳楮素（纸绢》，方臻画者之妙。清．方薰《山静居论画》）
　　笔
　　毛笔的历史
　　毛笔是中国画最重要的工具之一：据考证，毛笔的历史可以上溯到距今约（5000-6000）年的新石器时代的仰韶文化，在仰韶文化和马家窑文化遗址中挖掘的彩陶上，我们可以发现许多描绘人物、鱼气鹿、鸟的动物形象和儿何纹饰，这些图像生动活泼，线条纵横交织，笔触流畅清晰，有提按顿挫的痕迹，可以确定是毛笔所绘，这可以说是最原始的毛笔绘作。对于笔的记载在文献中屡见不鲜，如《诗经》云：「贻我肜管：」《春秋》：「（孔子》绝笔于获麟：．《庄子》：《画者》舐笔和墨，在外者半。中国人使用毛笔的历史久远。
　　在湖南左家公山战同墓中发现的放在一支竹管笔筒里的毛笔，可以说是考古发掘中最早的毛笔实物，毛笔的笔杆是用竹削成的圆柱形，笔头用兔箭（兔背上的毛》制作而成。在唐代，安徽宣城是当时的制笔中心，所制毛笔称为宣笔。白居易有诗赞云：「江南石上有老免，吃竹饮泉生紫毫，宣城工人采为笔，千万毛中拣一毫．」又云。「尔知紫毫不易致，每岁宣城进笔时，紫毫之价如金贵。」（唐．白居易《新乐府．紫毫笔》》至宋代，在杭嘉湖平原的湖州又崛起了一个制笔中心，湖州以所产羊毫笔著称于世。元代时，著名笔工冯应科所制的毛笔曾与赵孟頫的字、钱选的画合称为「湖州三绝。
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前言/序言

故宫画谱：基础导论（综合卷）概述《故宫画谱：基础导论（综合卷）》是一部致力于梳理、解析中国传统绘画艺术精髓的鸿篇巨制。本书以故宫博物院珍藏的浩如烟海的画作作为主要依据，以严谨的学术态度和通俗易懂的语言，为读者开启一扇通往中国绘画艺术殿堂的大门。本书不仅是一部画谱，更是一部关于中国绘画史、绘画技法、绘画理论的综合性导论，旨在帮助广大读者，无论其是否具备绘画基础，都能深刻理解中国传统绘画的独特魅力与深厚底蕴。内容构成与编排本书的编排并非简单地罗列名家名作，而是经过精心设计，以系统性、逻辑性为核心，力求构建一个完整而清晰的学习框架。第一部分：中国传统绘画的基石——笔墨意趣笔法之奥秘：深入浅出地解析中国传统绘画中“用笔”的十八般武艺。从执笔的姿势、运笔的力度、笔锋的起收，到皴法、擦法、点法的运用，一一进行剖析。重点会介绍诸如“战笔”、“宿墨”、“枯笔”、“湿笔”等技法，并辅以大量实例，让读者直观感受不同笔法所能传达的筋骨、质感和神韵。例如，在介绍“披麻皴”时，会详细阐述其如何模拟山石的纹理，以及在不同画家笔下产生的微妙差异。墨韵之玄妙：探讨中国传统绘画中“用墨”的千变万化。墨色并非仅仅是黑白，而是蕴含着丰富的层次和情感。本书将详细讲解“墨分五色”（焦、浓、重、淡、清）的运用，以及“破墨”、“积墨”、“泼墨”等技法的精妙之处。通过对不同墨法在表现对象（如山石、树木、水纹）上的效果分析，让读者领略水墨晕染所带来的空灵、厚重、朦胧等不同意境。例如，在讲解“泼墨”时，会分析其如何通过大写意的挥洒，营造出山峦叠嶂、云雾缭绕的壮阔景象。色彩的灵魂：区别于西方绘画注重色彩的写实还原，中国传统绘画中的色彩更侧重于情感的表达和意境的营造。本书将梳理中国传统绘画中常用的矿物色、植物色，并探讨它们在不同时代、不同画种中的使用特点。重点会介绍“三绿”、“三青”、“赭石”、“朱砂”、“石青”、“石绿”等传统颜料的特性，以及如何通过色彩的搭配与对比，营造出鲜活的生命力或沉静的哲学意境。例如，在讲解花鸟画中的色彩运用时，会分析为何画家会选择特定的颜色来表现花卉的娇艳或树木的苍劲。第二部分：中国传统绘画的范式——主要画种解析山水画：中国传统绘画中最具代表性的画种之一。本书将从“山水画的起源与发展”入手，梳理其历史演变脉络。随后，将深入解析山水画的构图法则，如“三远法”（高远、深远、平远）的运用，以及如何通过“借景”、“虚实相生”等手法，营造出胸怀丘壑、寄情山水的意境。重点会介绍不同山水画流派的风格特点，例如，元四家（黄公望、吴镇、王蒙、倪瓒）的笔墨特征，以及明清时期文人画与院体画的异同。本书还会详细分析一些经典的构图范例，如“远山如黛”、“近水含烟”、“飞瀑流泉”等，让读者掌握构图的要领。花鸟画：另一大重要的中国传统绘画门类。本书将探讨花鸟画的艺术渊源，以及其“写意”与“工笔”两种表现形式的特点。在“写意花鸟”方面，会着重解析如何通过寥寥数笔，勾勒出花卉的生动姿态，鸟雀的灵动神情。在“工笔花鸟”方面，则会讲解其精细的勾勒、设色和晕染技法，展现出物象的细腻之美。本书还会探讨花鸟画中蕴含的“吉祥寓意”和“象征意义”，如“牡丹象征富贵”、“竹子象征气节”等，让读者在欣赏画作的同时，也能体会其文化内涵。人物画：从古代的壁画、画像石，到唐代的仕女画、宋代的风俗画，再到明清的人物故事画，中国传统人物画经历了漫长的发展历程。本书将梳理人物画的发展脉络，并重点介绍人物画的造型方法、构图技巧以及神情刻画。会分析如何通过线条的勾勒表现人物的体态和服饰，如何通过眼神和面部表情传达人物的内心世界。同时，也会探讨不同历史时期人物画所反映的社会风貌和审美情趣。第三部分：中国传统绘画的意境——美学精神与文化传承 “诗中有画，画中有诗”：探讨中国传统绘画与诗歌、书法、印章等艺术形式的紧密联系。分析画家如何在画作中融入诗词的意境，如何通过书法题款和印章的运用，提升画作的整体艺术价值。 “天人合一”的哲学思考：深入剖析中国传统绘画中蕴含的“道法自然”的哲学思想。探讨画家如何通过观察自然、体悟自然，将自然之美升华为艺术之美。重点会分析山水画中“气韵生动”的追求，以及如何通过画面传达出一种与自然和谐共处、融为一体的精神境界。文人画的雅趣：介绍中国文人画的兴起与发展，以及其注重个人情感抒发、追求超脱世俗的精神特质。分析文人画家如何在笔墨之间寄托情怀，如何在写意中表达人生感悟。传统文化的基因：将中国传统绘画置于更广阔的文化背景下进行解读。分析绘画艺术如何传承和弘扬民族文化，如何反映不同历史时期的社会风貌、思想观念和审美趣味。特色与亮点丰富的实物例证：本书最大的特色在于其对故宫博物院珍藏的丰富画作的精选与运用。书中将收录大量高清复制的经典画作，并针对每一幅作品进行详细的讲解，包括作者、创作年代、艺术风格、技法特点、思想内涵等。读者可以通过这些真实的艺术品，直观地感受到中国传统绘画的博大精深。系统化的知识体系：本书打破了以往画谱多以图录形式呈现的局限，构建了一个由浅入深、由表及里的系统化知识体系。从最基础的笔墨技法，到具体的画种解析，再到深层的文化内涵，层层递进，条理清晰。通俗易懂的语言：尽管本书具有很高的学术价值，但其语言风格力求通俗易懂，避免使用过多生僻的专业术语，以方便广大非专业读者阅读和理解。深入浅出的讲解：每一项技法、每一个概念，都力求用最生动、最形象的语言进行阐释，并辅以实例分析，让读者不仅知其然，更能知其所以然。跨越时代的审美引领：本书不仅是对中国传统绘画艺术的梳理和介绍，更是对其中蕴含的东方美学精神的现代解读。它将帮助读者在快节奏的现代生活中，重新发现中国传统绘画所能带来的宁静、雅致和深刻的审美体验。目标读者本书适合所有对中国传统绘画感兴趣的读者，包括：绘画爱好者：想要系统学习中国传统绘画技法和理论的爱好者。艺术史研究者：需要深入了解中国传统绘画史和艺术风格的研究者。文化旅游者：想要在参观故宫等文化场所时，能更深入地理解艺术品的游客。学生与教师：艺术类专业的学生和教师，以及对中国传统文化感兴趣的普通院校学生和教师。对东方美学感兴趣的读者：任何希望通过绘画了解中国传统文化和美学精神的读者。结语《故宫画谱：基础导论（综合卷）》不仅是一本画谱，更是一部关于中国传统绘画的百科全书。它以故宫的珍宝为引，以深入浅出的讲解为桥梁，带领读者穿越时空，领略中国绘画艺术的独特魅力。本书希望通过系统性的知识梳理和丰富的图文例证，让读者深刻理解中国传统绘画不仅仅是技法的展现，更是中华民族精神、哲学思想和审美情趣的集中体现。它是一次对中国传统艺术瑰宝的致敬，也是一次对东方美学精神的现代传承。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，了解中国传统绘画，是理解中国传统文化的一把钥匙。《故宫画谱：基础导论（综合卷）》这本书，恰好为我打开了这扇门。这本书的结构设计非常巧妙，它没有采用简单的朝代顺序，而是将绘画的各个方面进行了综合的梳理和呈现。比如，它会先从绘画的起源讲起，介绍那些早期的、具有象征意义的图像，然后逐渐过渡到更加具象的绘画形式。在介绍不同时期的绘画风格时，它会选取最具代表性的作品，并进行深入的解读。让我印象深刻的是，书中对于不同材质和技法的讲解。它会详细介绍宣纸、绢、墨、色等绘画材料的特性，以及不同的绘画技法（如勾勒、渲染、皴法）是如何被用来表现不同的物象和意境的。例如，在讲解山水画的皴法时，它会详细介绍披麻皴、斧劈皴、米点皴等不同皴法的特点，以及它们分别适合描绘什么样的山石。书中对于人物画的讲解，也让我领略到了古人对人物造型和心理描写的精妙之处。它会分析不同时代人物画的衣纹处理、面部表情，以及这些细节如何反映了人物的身份、性格和情感。这本书的语言风格也十分流畅，充满了人文关怀，让我感觉像是在和一位资深的艺术史学者进行一次充满启发的对话。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，了解一个民族的文化，从他们的艺术品入手，是最直观也是最有深度的方式。《故宫画谱：基础导论（综合卷）》这本书，正好提供了这样一个绝佳的视角。我以前总觉得，故宫里的那些画作，离我的生活太遥远了，它们是属于历史的，是属于帝王的，与我这样一个普通人没什么关系。但是，这本书的叙述方式，彻底改变了我的看法。它通过对每一幅画作的细致解读，让我看到了画作背后的人文关怀，看到了古人的生活情趣，看到了他们对自然美的独特理解。比如说，书里介绍的那些表现士人雅集的画作，虽然画的是古代的生活场景，但那种追求自由、热爱生活、注重精神交流的氛围，却是可以跨越时空的，让我感到一种强烈的共鸣。书中对于山水画的讲解，更是让我耳目一新。我之前看到的山水画，总觉得是“远山如黛，近水含烟”，但这本书让我明白了，山水画不仅仅是对自然景物的描摹，更是画家借景抒情，寄托自己人生理想和哲学思考的载体。它会详细分析不同画家是如何通过山石的皴法、树木的勾勒、云水的处理，来表达自己的情感和思想。这种由外而内的解读方式，让我觉得，自己不再是那个旁观者，而是真正走进了画作的内在世界。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开这本《故宫画谱：基础导论（综合卷）》，我原本以为自己会看到的是一套枯燥的学术著作，充斥着晦涩难懂的术语和密密麻麻的文字。然而，我的这种预设很快就被打破了。这本书的编排方式，可以说是相当有温度和诚意。它并非一股脑地将海量的画作罗列出来，而是巧妙地将不同朝代、不同风格的绘画作品，按照一定的逻辑线索串联起来。比如，它会先介绍中国绘画的早期萌芽，那些刻画在陶器、青铜器上的抽象符号，以及墓葬壁画中朴拙的形象，让我感受到一种源远流长的生命力。接着，它会过渡到汉唐时期绘画的辉煌，从顾恺之的《洛神赋图》的飘逸灵动，到阎立本《步辇图》的人物传神，再到吴道子的“吴带当风”的豪放笔意，每一个时代都有其独特的魅力被淋漓尽致地展现出来。让我印象深刻的是，书中对于不同流派的讲解，并非简单的罗列，而是深入浅出地剖析了它们产生的历史背景、哲学思想，以及在技法上的演变。例如，在讲到文人画时，它不仅仅是介绍“士人画”的文人气质，更会探讨文人画背后所承载的对自然的热爱、对自由精神的追求，以及这种精神如何渗透到笔墨之中，形成独特的审美意境。每一幅作品的呈现，都配有清晰的图版和详尽的解读，解读的内容不仅限于对画面内容的描绘，更包含对其艺术价值、历史意义的分析，甚至是一些鲜为人知的创作背景故事，读起来趣味盎然，仿佛穿越时空与古人对话。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到《故宫画谱：基础导论（综合卷）》这本书时，我最担心的是它的内容会不会过于学术化，让人读起来枯燥乏味。然而，这本书完全打消了我的顾虑。它的内容丰富且生动，仿佛是一场穿越时空的艺术盛宴。书中对于每一幅画作的介绍，都不仅仅停留在表面的描绘，而是深入挖掘了作品的创作背景、历史价值、以及在绘画史上的地位。我特别喜欢它在介绍不同画派的时候，所提供的那些鲜活的故事和细节。比如说，在讲到唐代人物画的时候，它会介绍当时贵族阶层的审美趣味，以及这种审美趣味如何影响了画家的创作。它会详细分析吴道子如何将宗教题材融入世俗生活，以及他笔下的人物为何能如此生动传神。书中对于宋代山水画的讲解，也让我受益匪浅。它会分析宋代文人士大夫阶层的生活方式和哲学思想，以及这些如何体现在他们笔下的山水画中。它让我明白，那些看似静态的山水，其实饱含着画家对自然的热爱和对人生的感悟。甚至对于那些我曾经觉得“笔触粗糙”的写意画，这本书也给了我全新的理解。它会讲解写意画是如何追求“神似”而非“形似”，以及如何通过简洁的笔墨来传达深邃的意境。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国传统艺术有着浓厚的兴趣，但常常因为缺乏系统的知识，而感到无从下手。《故宫画谱：基础导论（综合卷）》这本书的出现，恰好填补了我这一需求。它并非一本简单的画册，而是一本引导读者深入理解中国绘画的“导航仪”。书中对中国绘画的各个时期、各个流派都进行了非常细致的梳理和介绍。我印象最深刻的是，它在介绍每一幅名作时，不仅仅是展示精美的图版，更会深入挖掘作品背后的故事和文化内涵。比如说，在讲述唐代张萱的《捣练图》时，它会详细介绍当时唐代女性的生活场景，以及这幅画如何体现了唐朝女性的优雅与闲适。它让我明白了，画作不仅仅是艺术品，更是历史的载体，是时代精神的缩影。书中对于宋代山水画的讲解，也让我对“写意”有了更深的理解。它会分析宋代文人画家是如何通过寥寥数笔，勾勒出山水的意境，而非仅仅停留在写实层面。它让我明白，中国画的魅力，在于“似与不似之间”的丰富想象空间。甚至对于那些我曾经觉得“过于抽象”的画作，这本书也提供了非常清晰的解读，让我能够逐渐领略其中的奥妙。这本书的语言风格也十分典雅，读起来让人心生愉悦，仿佛置身于一个充满艺术气息的殿堂。

评分☆☆☆☆☆

在翻阅《故宫画谱：基础导论（综合卷）》这本书之前，我对中国画的认识，就像一个只见过冰山一角的潜水员，只能看到一些表面的、零散的精彩。这本书的出现，就像一张详细的海底地图，为我揭示了这片艺术海洋的广阔与深邃。它不仅仅是罗列了故宫馆藏的众多名画，更是以一种循序渐进的方式，引领我探索中国绘画的来龙去脉。它首先会从绘画的最早形态讲起，那些充满神秘色彩的符号和图案，然后逐渐深入到各个朝代绘画的演变。让我感到惊喜的是，书中对每一幅作品的解读，都充满了人文关怀和历史厚度。它不会简单地停留在对画面内容的描述，而是会深入挖掘作品的创作背景、所处的时代特征，以及其在绘画史上的重要意义。例如，在介绍唐代阎立本的《步辇图》时，它不仅仅是描绘了画中人物的形象，更是深入分析了这幅画在处理汉族与少数民族关系、体现唐朝开放包容的国策方面所起的历史作用。书中对宋代花鸟画的讲解，也让我体会到了古人对自然的细腻观察和人文情感的寄托。它会分析不同花鸟在传统文化中的寓意，以及画家如何通过这些意象来表达吉祥、富贵、长寿等美好的祝福。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国传统文化有浓厚的兴趣，但苦于缺乏系统性的入门指导。《故宫画谱：基础导论（综合卷）》的出现，无疑是我寻觅已久的一份宝藏。这本书的编排结构非常合理，它并非仅仅堆砌大量的图片，而是将历史的纵深感和艺术的广度巧妙地融合在一起。从早期的墓葬壁画，到宋元明清的各个绘画高峰，书中都选取了极具代表性的作品进行解读。最让我惊喜的是，它并没有对作品进行简单的“图说”，而是深入挖掘了每一幅画背后的文化基因。例如，在介绍山水画时，它会追溯山水画与道家哲学、儒家思想的渊源，解释为何古人会如此钟情于描绘自然山川，以及他们在山水画中寄托了怎样的情怀。对于人物画，它更是细致地分析了不同时代人物画在造型、衣着、神态上的变化，以及这些变化如何反映了当时的社会风貌和审美观念。书中对于花鸟画的讲解，也让我明白了，那些看似随意的花鸟，其实蕴含着丰富的象征意义和人文寄托。它会介绍不同花卉、禽鸟在传统文化中的寓意，以及画家如何通过这些意象来表达吉祥、富贵、长寿等美好的愿望。这本书的语言风格也非常亲切，没有过多的学术腔调，更容易让普通读者接受和理解，让我感觉像是在和一位博学的长者进行一次充满智慧的交流。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，在决定购买这本《故宫画谱：基础导论（综合卷）》之前，我对于中国画的了解，仅限于一些浅显的印象，知道有山水画、花鸟画、人物画，但具体到不同时期、不同画家的风格差异，以及它们背后的文化内涵，我是一窍不通的。这本书的出现，恰好填补了我知识上的空白，并且是以一种非常令人愉悦的方式。它不像某些导览书籍那样，简单地摘录一些名家名作，然后用官方的语言做一番赞美。这本书的内容，更像是一位经验丰富的导游，带着我一步步深入故宫浩瀚的艺术宝库。它首先会从宏观的角度，勾勒出中国绘画发展的基本脉络，让我们对整个艺术史有一个初步的认知框架。然后，它会选取一些极具代表性的作品，进行细致的剖析。比如，在讲到宋代院体画时，它不仅仅是展示那些精工细致、写实性极强的作品，还会深入讲解宋代崇尚写实的社会风气、宫廷画院的组织结构，以及这些因素如何影响了院体画的风格。对于那些我原本认为“看不太懂”的写意画，这本书也提供了非常有价值的解读。它会解释写意画的“意”到底体现在哪里，是如何通过寥寥数笔，勾勒出事物的神韵，而非仅仅是形似。书中对于不同材质（比如绢本、纸本）、不同画种（比如工笔、写意、青绿山水）的介绍，也让我对绘画的物质基础和表现形式有了更深的理解。它让我意识到，理解一幅画，不仅仅是看它画了什么，还要看它怎么画，以及为什么这样画。

评分☆☆☆☆☆

拿到《故宫画谱：基础导论（综合卷）》这本书，我的第一感觉是它比我想象中的要厚实，内容量应该相当可观。但让我欣喜的是，这本书的编排非常注重读者的阅读体验，绝非那种堆砌材料的“大而全”。它以一种清晰的逻辑线索，将中国绘画的发展脉络徐徐展开。从最早的原始艺术，到汉唐的辉煌，再到宋元的雅逸，以及明清的传承与创新，书中都选取了极具代表性的作品进行细致的解读。我特别欣赏它在解读作品时，所注入的历史人文气息。它不仅仅是分析画面的构图、色彩和笔墨，更会深入探讨作品背后所反映的社会思潮、哲学观念、以及文人的生活情趣。比如，在讲解元代文人画时，它会深入剖析元代文人所处的政治环境，以及这种环境如何促使他们在绘画中寻求精神寄托和自我表达。书中对于山水画的讲解，也让我领略到了古人对自然景物的独特情感。它会分析不同画家如何通过对山石、树木、云水的描绘，来传达自己对自然的热爱、对隐逸生活的向往，以及对人生哲理的思考。这种深入浅出的解读方式，让我感觉自己不再是一个旁观者，而是真正走进了画家的内心世界，与他们进行了一场跨越时空的灵魂对话。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我在购买《故宫画谱：基础导论（综合卷）》之前，我对书名里的“基础导论”有些疑虑，生怕内容过于浅显，满足不了我深入了解的愿望。然而，当真正阅读之后，我才发现，我的担忧完全是多余的。这本书的“基础”体现在它为零基础的读者搭建了一个坚实的平台，让你可以轻松入门，不至于望而却步。而它的“导论”性质，又并非止步于基础，而是以一个非常好的切入点，引导你去探索更深层次的艺术奥秘。它不像那种填鸭式的教材，而是通过精选的案例，以故事化的方式，讲述绘画的演变和发展。我特别喜欢它在介绍不同时期画派的时候，不仅仅是列举画家的名字和代表作，还会详细讲述这些画派的形成背景，比如当时社会的思潮、哲学观念、文人的生活状态，以及这些外部因素是如何影响了画家的创作。举个例子，在讲解元代文人画的时候，它会深入剖析元代文人所面临的政治环境，以及这种环境如何促使他们在绘画中寻求精神寄托和自我表达。书中对于工笔画的讲解，也让我领略到了中国传统绘画的极致精细，从人物的衣纹处理，到花鸟的翎毛刻画，都细致入微，令人叹为观止。而对于写意画，它则教会我如何去欣赏那种“似与不似之间”的微妙意境，理解那些看似简单的笔墨背后蕴含的深厚功力。

评分☆☆☆☆☆

书籍很好，值得一看，只是谅解的不够详细。其他的都还好，看看是可以的。

评分☆☆☆☆☆

发货及时、迅速，购物放心！

评分☆☆☆☆☆

非常好的画册，喜欢

评分☆☆☆☆☆

为了更方便读者学习与品鉴，本套丛帖在文字疏解、艺术赏评诸方面做了全新的尝试，使文字记载、释义的属性与书法艺术造型、审美的作用相辅相成，进一步拓展字帖的功能。同时，该丛帖精选底本，并充分利用现代高度发展的印刷技术，精心校核，原色印刷，几同真迹，这必将有益于临习者更准确地体会与欣赏，以获得学习的门径。

评分☆☆☆☆☆

了书，就是贵！

评分☆☆☆☆☆

很需要的一本好书。。。