中国历代绘画经典（第1辑）：董源溪岸图 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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杨惠东 著

图书标签:

• 董源
• 溪岸图
• 中国绘画
• 历代绘画
• 绘画经典
• 山水画
• 宋代绘画
• 艺术史
• 中国艺术
• 绘画作品

出版社： 天津人民美术出版社

ISBN：9787530551899

版次：1

商品编码：11209682

包装：平装

开本：4开

出版时间：2013-01-01

页数：12

内容简介

《中国历代绘画经典（第1辑）：董源溪岸图》是中国历代绘画经典高清仿真解析范本之一，由杨惠东编著。 《溪岸图》现藏于美国纽约大都会博物馆。绢本，设色，纵221．5厘米，横110厘米。董其昌谓“吾家北苑”为“画中龙”，意其画面貌甚多，机变百出。围绕此图真赝展开的争论当为20世纪中国画坛影响最大的一桩公案。此图最早得自徐悲鸿，后转入张大千之手，最后由王己千先生捐献美国纽约大都会博物馆。据谢稚柳先生考证，此图当为董源早期作品，与后期的《潇湘图卷》、《夏山图卷》差异较大。此论现已为多数学者所接受。此图表现山野水滨的隐居环境，上端绘崇山峻岭，耸立的山口间露出一股溪流蜿蜒而下，山问又有流泉飞瀑，在山脚下汇聚。山麓筑有竹篱茅舍，岸边水榭中高士闲坐。此画以墨色染出山石体面，其披麻皴法尚不明确，正说明其早期绘画特征。水流及涌波以细线勾画，一丝不苟，犹是唐人风范。

前言/序言

风雅宋韵，画卷长展：中国古代绘画艺术的璀璨篇章 中国古代绘画，是中华民族智慧与情感的结晶，是历史长河中一颗颗璀璨的明珠。其中，宋代绘画更是达到了一个前所未有的高峰，以其精湛的技艺、深邃的意境和丰富的文化内涵，深深影响了后世。本书《中国历代绘画经典》系列，旨在向读者呈现中国古代绘画艺术的辉煌成就，让千年古韵得以再现，让经典画作重焕光彩。 本辑精选了中国古代绘画中的一批具有代表性的杰作，它们或描摹山川壮丽，或刻画人物风情，或展现花鸟灵动，无不凝聚着画师的心血与才情，承载着时代的审美情趣与文化精神。通过对这些画作的细致解读与深入赏析，我们希望能带领读者穿越时空的阻隔，亲身感受中国古代绘画独特的艺术魅力。 山水之境，万象森罗：自然造化的鬼斧神工 中国山水画，历来是中国绘画的重镇。它不仅仅是对自然景物的客观描绘，更是画家主观情感与哲学思想的寄托。宋代山水画更是将这种精神内涵推向极致，追求“外师造化，中得心源”，在对自然细致入微的观察中，融入对生命、宇宙的思考。 本书将深入探讨宋代山水画的艺术特点，从构图的巧妙布局、笔墨的丰富变化，到色彩的晕染与运用，一一剖析。我们会看到画家如何运用皴法来表现山石的纹理与质感，如何通过渲染来营造云雾缭绕、烟波浩渺的意境。从巍峨的山峰到潺潺的流水，从挺拔的古松到飘逸的云海，山水画所呈现的，是天地万物的生生不息，是人与自然的和谐统一。 除了技法层面的分析，我们还将关注山水画所传达的哲学思想。中国古代文人常以山水寄情，借景抒怀。峻峭的山峰可能象征着坚毅不拔的品格，宁静的湖水可能寓意着内心的平和。通过解读画作中的景物，我们可以窥探到古代士大夫的精神世界，感受他们对自然的热爱，对人生的感悟。 人物之魂，百态人生：神形兼备的传神写照 人物画是中国绘画的另一重要组成部分，它以人物为描绘对象，展现了不同时代、不同阶层人们的生活状态与精神风貌。宋代人物画在继承唐代雄浑奔放的基础上，更加注重人物情感的刻画和生活细节的描摹，呈现出更加细腻、写实的风格。 本书将带领读者走进宋代人物画的世界，欣赏那些栩栩如生的人物形象。我们会关注人物的衣纹处理，如何通过流畅的线条和微妙的墨色变化来表现衣料的质感和人物的体态。我们还会深入探究人物的眼神和面部表情，这些细微之处往往最能传达人物的内心世界和情感波动。 从描绘宫廷生活、帝王将相的宏大叙事，到展现市井百态、文人雅集的细腻描摹，宋代人物画以其丰富的内容，为我们打开了一扇了解当时社会风貌的窗口。我们会看到达官贵人的端庄华贵，也会看到平民百姓的辛勤劳作。从历史故事到民间传说，人物画以其独特的叙事方式，讲述着一个个动人的故事，传递着深刻的人生哲理。 花鸟之趣，物我两忘：自然生命的生动再现 花鸟画在中国绘画史上占据着重要的地位，它以花卉、禽鸟、走兽等自然生物为描绘对象，展现了自然生命的勃勃生机与无穷魅力。宋代花鸟画在继承五代时期浓丽写实的风格基础上，更加追求笔墨的情趣和意境的表达，形成了工笔与写意相结合的独特风格。 本书将带您领略宋代花鸟画的精妙之处。我们会欣赏画家如何用细腻的笔触描绘花瓣的娇嫩与叶片的舒展，如何捕捉鸟儿振翅欲飞的瞬间和动物栩栩如生的姿态。从雍容华贵的牡丹，到清雅淡然的梅兰竹菊，从展翅翱翔的凤凰，到低眉浅语的燕雀，花鸟画以其生动的形象，为我们带来了大自然的无限生趣。 花鸟画不仅仅是对自然物象的描摹，更蕴含着深厚的文化寓意。梅兰竹菊被誉为“四君子”，象征着高洁的品格；牡丹寓意着富贵吉祥；松鹤则象征着长寿安康。通过解读花鸟画中的象征意义，我们可以体会到古代文人对美好事物的向往，对人生哲理的感悟。 笔墨之韵，意境之美：中国画的独特魅力 贯穿于中国古代绘画之中的，是对“笔墨”的极致追求。笔墨，是中国画的灵魂，是中国画家表达情感、塑造意境的根本手段。本书将从笔墨的角度，深入解析中国古代绘画的独特魅力。 我们会探讨中国画对线条的运用。无论是刚劲有力的兰叶描，还是流畅婉转的铁线描，不同的线条能够传达出不同的质感和情感。我们会关注墨色的变化，从浓、淡、干、湿的变化中，体会画家如何营造出丰富的层次感和空间感。 中国画的意境之美，是其最重要的艺术特征之一。画家通过对景物的取舍、构图的安排、笔墨的渲染，营造出一种含蓄、隽永的艺术境界，让观者在画外体会到画中之意。本书将引导读者去体会画作中那种“言有尽而意无穷”的魅力，感受那种“咫尺之内，再造乾坤”的艺术境界。 时代的回响，文化的传承：绘画中的历史与精神 每一幅传世的古代画作，都是一个时代的缩影，是历史的回响，是文化的传承。本书在赏析画作艺术之美的同时，也将关注其背后的历史背景和社会文化。 我们会探讨不同朝代的绘画风格是如何形成的，它们又反映了当时社会怎样的风貌和思想潮流。通过解读画作中的人物服饰、建筑风格、生活场景，我们可以更直观地了解古代社会的方方面面。 同时，本书也将强调中国古代绘画所承载的民族精神和文化价值。它体现了中国人对自然的敬畏与热爱，对生命的热情与思考，对美学的独特追求。这些宝贵的文化遗产，不仅属于过去，更应该被当代人所珍视和传承。 结语 《中国历代绘画经典》系列，是一次穿越古今的艺术之旅。我们希望通过这一系列的书籍，让更多的人了解中国古代绘画的博大精深，欣赏中国古代艺术的独特魅力。当您翻开本书，希望您能沉浸在那绵延千年的笔墨之中，感受那跨越时空的艺术之美，体会那中华民族独特的文化韵味。让古老的画卷，在您的眼中再次绽放光彩。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计给我留下了深刻的印象，封面选用的是一种很有质感的材质，图案也设计得非常大气，打开内页，纸张的触感也很好，而且印刷的质量可以说是非常棒了，色彩非常逼真，细节处也处理得非常精细。董源的《溪岸图》在这本书里得到了非常完美的呈现，我之前也接触过一些关于这幅画的资料，但是都没有这本书中的细节来得清晰和震撼。画面中的山峦起伏，层次非常分明，能够感受到那种朦胧的意境，就像置身于云雾缭绕的山间一样。书中的文字介绍也写得非常精彩，没有那些枯燥的学术理论，而是用一种非常通俗易懂的方式，为我解读了董源这位画家以及《溪岸图》这幅作品的艺术价值。我尤其喜欢书里面对画面中那些小人物的刻画的讲解，虽然他们很小，但是却显得非常生动，为整个画面增添了生活的气息。这本书不仅让我欣赏到了美妙的画作，也让我对中国古代山水画有了更深刻的了解和认识。

评分☆☆☆☆☆

这部《中国历代绘画经典（第1辑）：董源溪岸图》给我带来了太多的惊喜，简直就像打开了一扇通往宋代山水画深处的大门。翻开这本书，首先映入眼帘的是那如梦似幻的笔墨，董源大师的功力在此得到了淋漓尽致的展现。那些蜿蜒的溪流，仿佛真的能听到潺潺的流水声；山峦的起伏，也并非简单的勾勒，而是充满了生命的气息，每一笔每一画都蕴含着对自然的深刻体悟。我尤其喜欢那些隐藏在山水间的点景人物，他们渺小却又生动，为这宏大的山水增添了几分人间的烟火气，也让我不禁开始想象那个时代的文人雅士，是如何在这山水之间寄情抒怀，如何在这笔墨丹青中寻求精神的慰藉。书中的印刷质量也堪称一流，色彩的还原度非常高，让我几乎可以感受到原作的质感。对于我这样一个对中国传统绘画充满好奇的普通读者来说，这本书就像一位和蔼可亲的老师，用最直观、最生动的方式，向我展示了董源山水画的独特魅力，也让我对宋代绘画的恢弘成就有了更深的认识。它不仅仅是一本画册，更是一次穿越时空的艺术之旅，让我沉醉其中，流连忘返。

评分☆☆☆☆☆

这本书的整体设计风格让我感到非常舒心，封面简洁而富有质感，内页纸张的厚度和印刷的色彩还原度都相当高，翻阅起来有一种沉甸甸的愉悦感。董源的《溪岸图》在此书中得到了非常精美的呈现，我之前也看过一些关于这幅画的资料，但都没有这本书中的细节来得清晰和震撼。画面中的山峦起伏，层次分明，仿佛能听到风吹过山间的呼啸声；溪水的描绘，流畅而富有动感，让人感受到自然的生命力。我最喜欢的是画面中那些看似简单的树木描绘，董源用笔简洁而有力，寥寥数笔，就勾勒出了树木的形态和质感，充满了古朴的韵味。书中的导读部分也很有见地，它从历史背景、艺术风格、技法运用等多个角度，深入浅出地解读了《溪岸图》的艺术价值，让我这个非专业人士也能够领略到其中的精妙之处。这本书不仅仅是一本画册，更是一堂生动的艺术课，让我对董源这位绘画大师的才华有了更深刻的认识，也让我对中国传统山水画的博大精深有了更深的体会。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国古典艺术有着深厚兴趣的普通读者，我一直渴望能有一本书，能够让我近距离地接触那些失传已久的绘画瑰宝。而这本《中国历代绘画经典（第1辑）：董源溪岸图》，恰好满足了我的这一愿望。当我翻开这本书，看到高清呈现的《溪岸图》时，我几乎屏住了呼吸。董源的笔墨，那是一种什么样的境界啊！那些山峦的连绵起伏，仿佛是中国大地最原始、最纯净的呼吸；那些溪水的蜿蜒流淌，如同时间的脚步，悄无声息却又绵延不绝。我特别着迷于画面中那些看似随意的点苔，它们却能极大地增强山石的立体感和质感，让整个画面充满了生机。书中的文字介绍也写得非常到位，它没有过多的学术术语，而是用一种非常亲切的语言，为我讲述了董源的艺术理念和他在绘画史上的重要地位。这本书让我感受到了中国传统山水画的独特魅力，它不仅仅是对自然景物的描摹，更是对一种人生哲学、一种生活态度的表达。我非常喜欢这种能够唤起我内心共鸣的艺术作品。

评分☆☆☆☆☆

当我收到这本《中国历代绘画经典（第1辑）：董源溪岸图》时，我并没有立刻翻阅，而是先仔细地欣赏了一下它的封面设计。简洁而富有质感的封面，预示着里面一定蕴含着不凡的内容。打开书，我便被董源的《溪岸图》所深深吸引。书中对画作的复原精度极高，我仿佛能够感受到原作的笔触和墨韵。那些连绵的山峦，蜿蜒的溪流，以及点缀其间的树木，都展现出一种自然而又洒脱的美感。我尤其钟情于画面中那淡淡的墨色晕染，它们营造出一种朦胧而深远的意境，让人心旷神怡。书中的文字部分也写得非常用心，它并没有简单地罗列事实，而是深入地探讨了董源的绘画思想和艺术风格，以及《溪岸图》在中国山水画发展史上的重要地位。这些讲解让我这个普通读者，也能够领略到中国传统绘画的博大精深。这本书不仅是一次视觉的享受，更是一次心灵的洗礼，让我对中国传统文化有了更深的敬意。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《中国历代绘画经典（第1辑）：董源溪岸图》，我最大的感受就是“惊艳”二字。书中的印刷质量非常出色，色彩鲜艳而不失典雅，细节处处理得非常到位，让我仿佛置身于博物馆之中，亲眼目睹大师的杰作。董源的《溪岸图》真的是一幅意境深远的画作，书中的高清复原，让我得以细致地观察到每一处笔触的运用。我尤其被画面中那层次分明的山峦所吸引，董源巧妙地运用墨色的浓淡变化，将山体的立体感和空间感表现得淋漓尽致，仿佛能触摸到山石的纹理。书中的文字介绍也写得非常出色，它不仅介绍了董源的生平事迹，更深入地剖析了《溪岸图》在艺术史上的重要地位以及其独特的艺术风格。我尤其欣赏书中对董源“用笔”、“用墨”的讲解，这些专业的术语在作者的解读下变得通俗易懂，让我这个初学者也能够领略到其中的奥妙。这本书就像一扇窗户，让我看到了中国古代绘画的辉煌成就，也让我对“溪岸图”这幅作品有了更深刻的理解和感悟。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始拿到这本《中国历代绘画经典（第1辑）：董源溪岸图》的时候，并没有抱太大的期望，觉得可能就是一本普通的画册，翻翻看看就罢了。但当我真正翻开它，被画面的震撼所淹没的时候，我才意识到自己错得有多离谱。董源的《溪岸图》简直是山水画史上的一个里程碑，书中的高清复原，让我得以近距离地欣赏到大师的笔墨功底。那些山峰的巍峨，溪流的蜿蜒，树林的苍翠，都仿佛跃然纸上。我尤其被画面中那处理得极其细腻的云雾所吸引，它们若隐若现，为整个画面增添了无限的诗意和神秘感，让人感觉身临其境，仿佛置身于仙境一般。书中的文字介绍也写得相当到位，没有空泛的赞美，而是深入地剖析了董源的用笔特点、构图方式以及他所处的时代背景，这些都帮助我更深刻地理解了这幅画的艺术价值。对我而言，这不仅仅是一次视觉的盛宴，更是一次心灵的洗礼。它让我对中国传统山水画有了全新的认识，也让我对“中国历代绘画经典”这个系列充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

最近我一直在研究中国山水画的发展脉络，而董源无疑是其中绕不开的关键人物。所以，当我看到这本《中国历代绘画经典（第1辑）：董源溪岸图》的时候，我毫不犹豫地入手了。这本书的内容非常扎实，不仅有高清的《溪岸图》原作复制，还配有详细的文字解读。让我印象深刻的是，书中对董源绘画风格的分析非常透彻，比如他如何运用“淡墨”、“失晕”等技法来表现山水的层次感和水汽感，这些细节的讲解，对于我这样想要深入学习的人来说，简直是无价之宝。我反复对比书中的图文，试图去理解董源是如何将平淡的笔触转化为如此富有生命力的画面。那些山峦的轮廓虽然柔和，但却充满了力量；那些树木的枝丫虽然稀疏，但却显得苍劲有力。尤其是画面中那些点缀其间的茅屋和人物，虽然面积不大，但却起到了画龙点睛的作用，为整个画面增添了生活气息和人文关怀。这本书让我对董源的艺术成就有了更全面、更深入的认识，也更加坚定了我在山水画领域继续探索的决心。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书的时候，我最深的感受就是它的厚重感，那种纸张的质感，油墨的香味，都让我觉得仿佛握住了历史的脉络。董源的《溪岸图》作为书的核心，其精妙之处简直令人叹为观止。我反复地摩挲着画面，试图去捕捉那些细微的笔触变化，去理解那层层叠叠的墨韵。山石的皴法，树木的姿态，水流的动态，都显得那么自然而又充满力量。书中对于画面细节的放大和高清呈现，让我得以清晰地观察到每一处用笔的痕迹，每一块墨色的变化，这对于学习和研究山水画的爱好者来说，无疑是宝贵的财富。我特别关注了画面中那些人物的描绘，虽然细小，但却笔笔传神，寥寥数笔就勾勒出了人物的精神状态，仿佛他们就活生生地置身于这山水之中。这本书的编辑也非常用心，在介绍董源生平和艺术成就的部分，语言通俗易懂，但又不失学术的严谨性，为我理解作品提供了很好的背景知识。总而言之，这是一本值得反复品读的艺术经典，它不仅让我欣赏到了董源的绘画技艺，更让我体会到了中国传统山水画所蕴含的哲学意境和人文精神。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国宋代绘画情有独钟，而董源作为五代十国末期到北宋初期的重要画家，其山水画的开创性地位是毋庸置疑的。这本《中国历代绘画经典（第1辑）：董源溪岸图》，简直是为我量身打造的。书中的《溪岸图》被完整地、高清地呈现在我眼前，我得以反复品味其中的每一个细节。画面中的山峦，虽然不像后世那样险峻，却有一种温润、浑厚的感觉，这是董源“圆浑”画风的典型体现。书中的导读文字，言辞恳切，见解独到，它不仅仅是对画作的简单介绍，更是对董源艺术思想的深度挖掘，让我对这位大师的艺术追求有了更深的认识。我特别喜欢书中对画面中那些点景人物和建筑的解读，它们虽然渺小，却为宏大的山水增添了人文气息，也暗示了画家对人与自然关系的思考。这本书让我更加理解了“诗中有画，画中有诗”的中国传统绘画理念，也让我对宋代山水画的写实性与写意性结合的特点有了更直观的感受。

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溪岸图

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编辑

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董源不仅以画山水见长，也能画牛、虎、龙及人物。作为山水画家，董源也是不专一体的。宋人称许其大设色山水景物富丽，宛有李思训风格。但其最有独创性而且成就最高的是水墨山水。他运用披麻皴和点苔法来表现江南一带的自然面貌，神妙地传写出峰峦晦明、洲渚掩映、林麓烟霏的江南景色。他用笔甚草草，近视几不类物象，远观则景物粲然，在技巧上富有创造性。他的名作《夏景山口待渡图》和《潇湘图》，将夏天江南的丘陵，江湖间草木畅

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董源不仅以画山水见长，也能画牛、虎、龙及人物。作为山水画家，董源也是不专一体的。宋人称许其大设色山水景物富丽，宛有李思训风格。但其最有独创性而且成就最高的是水墨山水。他运用披麻皴和点苔法来表现江南一带的自然面貌，神妙地传写出峰峦晦明、洲渚掩映、林麓烟霏的江南景色。他用笔甚草草，近视几不类物象，远观则景物粲然，在技巧上富有创造性。他的名作《夏景山口待渡图》和《潇湘图》，将夏天江南的丘陵，江湖间草木畅

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董源《龙宿郊民图》

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年代久远，难免暗一些，经典。

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董源《龙宿郊民图》

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当下有的中学生不识孔子,有的大学生连某些常见的汉字都不认识,有艺人不认识繁体字,更有甚者连自己国家的历史都不清楚。这些都与读书有关,为何出现此现象,正是读书不多,读书不够。