具体描述
编辑推荐
“名画再现”丛书共13册。收集了国内外各大文博收藏部门的精品力作，囊括了历代绘画经典名作1503多件。将极其稀缺的中国历代绘画资源积集成册，与中国画研究者、学习者共享。内容简介
“名画再现”丛书共13册。收集了国内外各大文博收藏部门的精品力作，囊括了历代绘画经典名作1500多件。将极其稀缺的中国历代绘画资源积集成册，与中国画研究者、学习者共享。《名画再现：元代花鸟画》展示的是元代花鸟画。
内页插图
目录
八花图卷竹石图轴
猿图轴
四清图卷
竹石图轴
修篁树石图轴
兰竹石图卷
二羊图卷
幽篁戴胜图卷
兰石图轴
古木竹石图轴
秀石疏林图卷
窠木竹石图轴
竹石图轴
春水凫鹥图轴
竹禽图页
墨竹图卷
树石图卷
溪凫图轴
竹石图轴
古木丛篁图轴
古木飞泉图轴
黄鹰古桧图轴
黄鹰古桧图轴（局部）
枯槎幽篁图卷
竹谱图卷
墨梅图卷（局部）
古木竹石图轴
墨竹谱册（之一、之二）
墨竹谱册（之三、之四）
墨竹谱册（之五、之六）
多福图轴
松泉图轴
松泉图轴（局部）
松石图轴
棘竹幽禽图轴
平安磐石图轴
幽篁秀石图轴
风雨竹图卷
风雨竹图卷（局部）
清闼阁墨竹图轴
双竹图轴
竹石集禽图轴
桃竹锦鸡图轴
浑沦图卷
浑沦图卷（局部）
竹石图轴
松石图轴
墨梅图轴
墨梅图轴
墨梅图卷
墨梅图卷
竹枝图卷
树石幽篁图轴
树石幽篁图轴（局部）
苔痕树影图轴
梧竹秀石图轴
古木幽篁图轴
古木幽篁图轴（局部一）
古木幽篁图轴（局部二）
琪树秋风图轴
双钩竹及松石图卷
双钩竹及松石图卷（局部）
梅竹图卷
芙蓉鸳鸯图轴
起居平安图轴
春消息图卷
春消息图卷（局部一）
春消息图卷（局部二）
春消息图卷（局部三）
竹石图轴
墨竹图轴
梅花水仙图卷
梅花水仙图卷（局部一）
梅花水仙图卷（局部二）
梅花水仙图卷（局部三）
双凫图页
鹰凫图轴
林原双羊图页
前言/序言
用户评价
翻开《名画再现：元代花鸟画》，我首先被其精美的版式和考究的印刷所吸引。要知道，要重现古代名画的风采，对印刷技术的挑战是巨大的，稍有不慎便会失了原作的神韵。这本书在这方面做得相当出色，每一幅画作的细节都得到了淋漓尽致的展现，色彩还原度极高，仿佛能触碰到纸张的纹理，感受到墨色的浓淡干湿。这对于我们这些远离原作的读者来说，无疑是一种莫大的慰藉。我一直认为，欣赏艺术品，尤其是绘画，细节至关重要。画家的用笔、用墨、设色，都蕴含着丰富的艺术信息。这本书通过高质量的印刷，让我们能够近距离地观察那些笔触的痕迹，体会画家运斤成风的功力。更让我惊喜的是，书中不仅仅提供了高清的画作图片，还配有详尽的文字解读。这些解读并非简单的图说，而是深入地剖析了画作的构图、意境、象征意义，甚至还涉及到了当时的社会背景和画家生平。我尤其喜欢书中对一些具有代表性作品的“再现”式的解读，仿佛作者站在我们身边，娓娓道来画作背后的故事，让我们能够更深刻地理解画家创作时的心境，以及作品所要传达的情感。比如，书中对于某幅画中鸟儿的姿态、花朵的盛开程度、枝叶的舒展角度，都有细致的分析，并将其与当时的季节、气候、甚至文人的雅趣联系起来。这种细致入微的解读，让我感觉自己不再是被动地接受信息，而是积极地参与到艺术的对话中。我迫切地希望这本书能够涵盖更多不同风格和题材的元代花鸟画作品，从写实到写意，从宫廷画师到文人画家，全方位地展现那个时代花鸟画的魅力。
评分《名画再现：元代花鸟画》这本书的名字，让我立刻联想到那些曾经在历史长河中闪耀的艺术瑰宝，以及它们如何穿越时空，重新焕发光彩。我一直认为，花鸟画在中国画中占据着极其重要的地位，它不仅仅是对自然景物的描绘，更是承载着中国传统文化中人与自然和谐相处的哲学理念。元代作为一个在历史发展中具有特殊意义的时期，其花鸟画的面貌，无疑是值得深入探索的。我非常好奇，在元代，花鸟画是否已经形成了相对独立的艺术体系，并且有哪些代表性的风格流派？书中有没有详细介绍不同画家，比如赵孟頫、管道昇、王渊等大家的作品，并分析他们在传承与创新上的贡献？我特别希望书中能够深入探讨元代花鸟画在题材上的拓展。除了传统的梅兰竹菊，是否出现了更多样化的花卉和禽鸟的描绘？这些题材的选择，是否与当时文人的生活方式、审美情趣，以及社会文化背景有着密切的联系？比如，一些描绘山野花卉、甚至隐逸情怀的作品，是否能体现出文人阶层在动荡时代下的精神寄托？我期待这本书能够为我打开一扇了解元代花鸟画的窗户，让我能够清晰地看到那个时代花鸟画的发展脉络，以及它在中国绘画史上的地位和影响。同时，我也希望书中能够通过精美的图版，让我能够近距离地欣赏到那些珍贵的艺术品，体会它们独特的艺术魅力。
评分我之所以对《名画再现：元代花鸟画》这本书如此期待，是因为我一直认为，艺术作品的生命力，在于它能否跨越时空的界限，与当下的读者产生共鸣。元代作为中国历史上一个充满变革与融合的时代，其花鸟画作品，在继承传统的同时，也融入了新的时代精神和文人情怀，这使得它们至今仍具有强大的感染力。我特别希望这本书能够不仅仅是静态地展示画作，更能通过深入的解读，让那些古老的笔墨“活”起来。书中是否会尝试从现代人的视角，去解读元代花鸟画中的意境和情感？比如，那些花鸟的组合，是否隐含着某种寓意，可以被我们现代人理解为对自然和谐的向往，或者对自由生命的赞美？我希望这本书能够引导我们思考，为什么元代的花鸟画能够成为文人阶层抒发情感、寄托理想的重要载体？书中的解读是否会触及到当时的社会思潮、文人心态，以及他们与自然的关系？我期待书中能够提供一些“跨界”的解读，将元代花鸟画与当时的诗歌、文学、甚至哲学思想联系起来，让我们看到一个更加立体、更加丰富的元代艺术世界。而且，我希望这本书的语言风格能够更加亲切、更加易懂，避免过于学术化的术语，让普通读者也能轻松地进入到艺术的世界。我希望通过这本书，我不仅能欣赏到精美的画作，更能感受到画作中所蕴含的文化底蕴和生命温度，仿佛与元代的画家进行了一场跨越时空的对话。
评分《名画再现：元代花鸟画》这本书的书名，勾起了我对中国传统绘画，尤其是元代花鸟画的无限遐想。我一直对那个时代文人画的兴盛以及其对花鸟画产生的深远影响非常感兴趣。我希望这本书能够为我揭示元代花鸟画是如何在继承前代的基础上，发展出更加自由、更加写意的风格。书中是否会深入分析赵孟頫、管道昇等大家的作品，探讨他们如何在保留物象形似的同时，注入更强的个人情感和精神寄托？我特别期待书中能够有关于元代花鸟画“文人化”进程的详细阐述。这个时期的文人画家们，是如何将他们的生活情趣、审美追求，甚至是对社会现实的某种隐喻，通过笔下的花鸟来表达的？比如，那些描绘隐逸山林、闲适生活场景的作品，是否体现了他们在动荡时代下的精神寄托？我希望这本书能够不仅仅展示精美的画作，更能通过深入的解读，让我理解元代花鸟画的艺术价值和历史意义。此外，我也对元代花鸟画的象征意义充满好奇。在中国传统文化中，许多花鸟都有着丰富的寓意。元代的花鸟画是否延续了这种传统，并且赋予了新的时代内涵？书中是否会解读不同花鸟题材所代表的象征意义，以及这些象征意义是如何与文人的思想情感相结合的？我希望这本书能够为我打开一扇了解元代花鸟画的窗口，让我能够从更深层次上理解和欣赏这些穿越时空的艺术瑰宝。
评分读到《名画再现：元代花鸟画》这个书名，我的脑海中立刻浮现出许多关于元代花鸟画的画面和印象。一直以来，我都认为元代花鸟画是中国绘画史上的一个重要转折点，它在继承宋代院体画严谨写实的基础上，吸收了文人画的笔墨意趣，形成了独特的艺术风格。我非常期待这本书能够深入解读元代花鸟画的“意笔”技法。不同于唐宋时期追求形似的工笔画，元代画家们更加注重通过寥寥数笔，来捕捉物象的神韵和生命力。书中是否会对这种“写意”的笔墨技巧进行详细的剖析？例如，如何通过墨色的浓淡干湿变化，来表现花卉的质感和水分？如何通过线条的粗细曲直，来勾勒出禽鸟的动态和神态？我特别希望书中能够提供一些非常具体的图例，通过放大和局部特写，让我能清晰地看到画家笔下的每一个动作，感受到墨迹在纸上留下的生命轨迹。同时，我也想知道，元代的花鸟画在题材选择上，是否也有所创新？除了传统的梅兰竹菊，是否出现了更多描绘隐逸情趣、山野花卉的作品，这些作品又传达了怎样的时代精神？我希望这本书能够让我看到，元代花鸟画不仅仅是技法的演变，更是画家精神世界的写照。我期待通过这本书，我能够更深刻地理解“气韵生动”在中国画中的含义，以及元代花鸟画家是如何用他们的笔墨，赋予花鸟以生命和灵魂。
评分当我看到《名画再现：元代花鸟画》这本书的书名时，我立刻联想到那些在中国绘画史上璀璨夺目的元代花鸟画作品。我一直对元代这个特殊的历史时期所孕育出的艺术风格非常着迷，它既有对前朝传统的继承，又有自身的独特创新。我非常好奇，在元代，花鸟画是如何在文人画的思潮影响下，发展出独特的笔墨意趣和精神内涵的？这本书是否会对赵孟頫、王渊、管道昇等大家的作品进行深入的解析？我希望书中能够详细介绍这些名家的创作风格、艺术主张，以及他们是如何通过笔墨来表达对自然的热爱和对人生的感悟的。特别是赵孟頫，他作为元代书画界的领军人物，他对花鸟画的影响无疑是深远的。书中是否会分析他如何将书法中的用笔用墨融入到花鸟画的创作中，从而赋予花鸟画前所未有的文人雅韵？同时，我也非常期待书中能够介绍一些相对“冷门”的元代花鸟画家及其作品。要知道，艺术史的发展往往是群星璀璨，除了几位大家，还有许多默默耕耘的艺术家，他们的作品同样具有重要的价值。我希望这本书能够为我展现一个更加丰富、更加多元的元代花鸟画世界。另外，我对元代花鸟画的色彩运用也颇感兴趣。在水墨写意成为主流的背景下，元代画家们在色彩的运用上是否也有其独到之处？他们是如何通过色彩来烘托画面的意境和氛围的？这本书是否能提供一些具体的例子，让我得以一窥元代花鸟画在色彩运用上的奥秘。
评分对于《名画再现：元代花鸟画》这本书，我抱有非常高的期待，因为我一直对中国画中“气韵生动”的哲学追求深感着迷，而元代花鸟画恰恰是这一追求的绝佳载体。不同于唐宋时期更为写实或工整的花鸟画，元代的文人画家们，受到宋代理学和文人雅趣的影响，更加注重笔墨的情感抒发和精神寄托。他们笔下的花鸟，往往不仅仅是自然界事物的简单摹写，而是融入了画家个人的情怀、理想，甚至是生命的感悟。我特别希望这本书能深入探讨元代花鸟画如何体现这种“写意”精神。书中是否会对“气”与“韵”在元代花鸟画中的具体表现进行分析？例如，笔墨的飞白、墨色的浓淡变化、线条的枯湿涨，这些抽象的笔墨符号，是如何被元代画家用来传达对象的神态和生命力的？书中对于那些线条简练，却意境悠远的作品，是否有深入的阐释，让我们理解这种“少即是多”的东方美学？我尤其感兴趣的是，元代文人画家们是如何通过对花鸟题材的选择，来寄托自己的情感的？比如，梅兰竹菊作为“四君子”，在元代花鸟画中是否有了更丰富的象征意义？那些看似普通的草虫、花卉，是否也被赋予了特殊的寓意，以表达画家对人生、对世事的态度？我期待这本书能够提供一些具体的范例，通过对画作的细致分析，让我们看到画家是如何将抽象的哲学思想，转化为具体的笔墨意象的。同时，我也希望书中能够探讨元代花鸟画在传承与创新方面所做的努力。元代作为一个承前启后的时代，它既继承了宋代花鸟画的优良传统，也为明清花鸟画的发展奠定了基础。这本书是否能揭示出元代花鸟画在题材、技法、审美取向等方面，是如何承袭前朝，又如何开辟新路的？
评分这本《名画再现：元代花鸟画》的名字一听就让人心生向往，毕竟元代作为中国绘画史上一个极其特殊的时期，其花鸟画的发展与前朝乃至后世都有着千丝万缕的联系，却又独具时代特色。我一直对那个时代文人画的兴起及其在花鸟画领域的体现非常感兴趣。一直以来，我对元代花鸟画的认识，多停留在赵孟頫、王渊、管道昇等几位大家的作品上，他们以文人画的笔墨意趣，赋予了花鸟画前所未有的精神内涵。但仅凭这些零散的认识，总觉得对整个元代花鸟画的面貌把握不够清晰。我特别期待这本书能够深入挖掘元代花鸟画的演变轨迹，不仅仅是介绍几位名家，更希望能看到它如何在继承前代传统的基础上，又开辟出新的道路。比如，南宋院体画的严谨写实，是如何与元代文人画的写意精神相结合的？元代文人阶层壮大，他们的生活情趣和审美追求，又是如何体现在花鸟画的题材选择和笔墨技法上的？书中有没有分析不同地区、不同流派的花鸟画特点？例如，江南地区的花鸟画与北方地区，是否会因为地域文化、审美习惯的差异而呈现出不同的风格？我希望这本书能够提供一个更宏观的视角，让我能将那些零散的知识点串联起来，形成一个更系统、更全面的认识。同时，对于那些鲜为人知的元代花鸟画家，书中是否会有所提及？他们的作品和艺术贡献，是否也能得到应有的关注？我真的很想了解，除了那些名声赫赫的大师，还有哪些画家在元代的花鸟画发展中留下了自己的印记。这本书的名字《名画再现》也让我充满期待，希望它不仅仅是简单地罗列画作，而是能通过精美的图版和深入的解读，让我们仿佛置身于那个时代，与画家一同感受笔墨的温度，体会画中的意境。我希望这本书能够让我对元代花鸟画的理解，从“看热闹”升级到“看门道”，从“欣赏作品”上升到“理解创作”。
评分《名画再现：元代花鸟画》这个书名，本身就带着一种历史的厚重感和艺术的召唤力。我一直对中国绘画史上的各个重要时期及其代表性作品充满兴趣，而元代花鸟画，无疑是其中一颗璀璨的明珠。我特别希望这本书能够深入探讨元代花鸟画的“文人化”进程。在宋代，花鸟画已经开始出现文人化的趋势，而到了元代，随着文人阶层的壮大和地位的提升，这种趋势是否得到了进一步的发展和巩固？书中是否会分析元代文人画家是如何将自己的生活情趣、哲学思想、以及对自然的热爱，巧妙地融入到花鸟画的创作中？我期待书中能够通过对具体作品的解读，让我理解元代花鸟画为何不仅仅是描绘花鸟，更是承载着画家对生命、对自然的深刻体悟。例如，那些看似闲适的笔墨，是否暗含着画家在动荡时局下的精神寄托？那些描绘四季花卉的作品，是否也象征着人生的起伏与轮回？我希望这本书能够提供一个更宏观的视角，让我看到元代花鸟画在整个中国绘画史上的发展脉络和历史地位。同时，我也非常关注元代花鸟画在地域性上的差异。中国幅员辽阔，不同地区的文化审美必然存在差异。元代花鸟画是否也呈现出一定的地域性特色？书中是否有对江南、北方等不同地区的花鸟画风格进行比较分析？我希望这本书能够让我对元代花鸟画有一个更全面、更深入的认识。
评分我对《名画再现：元代花鸟画》这本书的期待，很大程度上源于我对“写意”二字在中国画中的理解。我一直觉得，中国画最迷人的地方，就在于它能用看似简练的笔墨，捕捉到物象的神韵，传达出画家内心深处的情感。而元代花鸟画，恰恰是这种“写意”精神的集大成者。我特别希望这本书能够深入浅出地剖析元代花鸟画的笔墨技法，不仅仅是介绍常见的几种笔法，更是要揭示这些笔法的背后所蕴含的哲学思想和审美理念。比如，书中是否会分析元代画家是如何运用“枯笔”和“湿笔”来表现不同的质感和生命力的？如何通过“浓墨”和“淡墨”来营造画面空间的层次感和氛围？我特别期待书中能够有专门的章节，来解读元代画家是如何通过线条来塑造物象的灵魂的。元代文人画家们，常常追求“以形写神”，他们笔下的花鸟，虽然形似，但更注重神似，而这神似，往往是通过线条的弹性、力度和节奏来传达的。书中是否会对这些线条的“运动感”和“生命力”进行细致的分析？我希望这本书能够提供一些非常具体的图例，通过放大和局部特写，让我们清晰地看到画家笔下的每一个动作，感受到墨迹在纸上留下的生命轨迹。同时，我也想知道，元代的花鸟画在色彩运用上，是否也有其独到之处？与唐宋时期对色彩的重视相比，元代是否更倾向于水墨的表现，还是也有一些色彩鲜明的作品，并且这些色彩的运用背后有什么样的审美考量？我希望这本书能让我看到，元代花鸟画的笔墨技法，不仅仅是技巧的展示，更是画家精神世界的映射。
评分很值得购买和收藏的一套书，印刷用的哑光纸，很精美和清晰，细节都看得清楚的，也避免了阅读或翻拍时反光的问题，很棒！
评分挺好的一本书，可惜书角有点弄坏了！
评分很值得购买和收藏的一套书，印刷用的哑光纸，很精美和清晰，细节都看得清楚的，也避免了阅读或翻拍时反光的问题，很棒！
评分买了一套 看着舒服
评分很好，图片清晰，是我想要的东西
评分挺好的一本书，可惜书角有点弄坏了！
评分商品很好，送货又快，印刷效果扛扛的，赏心悦目
评分很好的一套书.印的很不错.乘优惠活动共13册都买齐了
评分商品很好，送货又快，印刷效果扛扛的，赏心悦目
相关图书
![素描技法大全 [The big book of drawing] pdf epub mobi 电子书 下载](https://pic.tinynews.org/12144468/5a331896N85148a9e.jpg)
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2025 book.idnshop.cc All Rights Reserved. 静思书屋 版权所有