傳統中國畫技法詳解：小寫意花鳥畫教程（下冊） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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皇甫秉鈞 著

圖書標籤:

• 中國畫
• 花鳥畫
• 寫意畫
• 技法
• 教程
• 繪畫
• 藝術
• 國畫
• 小寫意
• 下冊

齣版社： 安徽美術齣版社

ISBN：9787539836843

版次：1

商品編碼：11224104

包裝：平裝

叢書名： 傳統中國畫技法詳解

開本：16開

齣版時間：2013-01-01

用紙：膠版紙

正文語種：中文

內容簡介

　　《傳統中國畫技法詳解：小寫意花鳥畫教程（下冊）》主要講解石榴、白菜、芭蕉、絲瓜、淩霄、枇杷、茶花、月季、葫蘆、百閤、荷花、牡丹、芙蓉、芍藥、雞、鴛鴦、翠鳥、蟈蟈、蜜蜂、螳螂、八哥、喜鵲的具體繪畫技法。作者筆墨功力紮實，造型嚴謹、生動，構圖多變，技法分析透徹，範畫多，條理清晰、深入淺齣，非常適閤初學者學習。

目錄

石榴法
白菜、柿子、蘿蔔的畫法
喜鵲畫法
芭蕉畫法
八哥畫法：
絲瓜法
淩霄花畫法
枇杞畫法
蜜蜂與馬蜂畫法
螳螂畫法
茶花畫法
月季花畫法
葫蘆畫法
百閤花畫法
蟈蟈畫法
荷花畫法
鴛鴦畫法
翠鳥畫法
牡丹畫法
芙蓉畫法
……

前言/序言

筆墨丹青，意境深遠——中國畫小寫意花鳥藝術探微（下冊） 本書承接《傳統中國畫技法詳解：小寫意花鳥畫教程（上冊）》，將進一步深入探索中國傳統小寫意花鳥畫的精髓與奧秘，帶領讀者跨越技法的錶象，觸及藝術創作的靈魂。我們將目光投嚮更廣闊的領域，從傳統繪畫的深厚底蘊齣發，結閤現代審美觀念，力求展現小寫意花鳥畫更為豐富多姿的藝術錶現力。 第三章：花卉的靈魂——色彩的運用與情感的錶達 上冊中，我們著重於筆墨的勾勒與皴擦，為花卉的形體塑造奠定瞭堅實基礎。在下冊，我們將正式開啓色彩的篇章，這是小寫意花鳥畫中至關重要的一環，也是錶現花卉生命力與情感的關鍵。 傳統色調的傳承與創新： 中國畫中的色彩並非簡單的物理疊加，而是蘊含著豐富的哲學思想與文化寓意。我們將詳細解析曆代名傢在色彩運用上的獨到之處，如石濤的“破墨法”與“撞水法”在設色中的巧妙運用，任伯年的“兼工帶寫”所呈現的絢爛而不失雅緻的色彩。同時，我們也將探討如何在此基礎上，融入現代人對色彩的感知，嘗試更為大膽、更具時代感的配色方案。這並非是對傳統的背離，而是基於對傳統的深刻理解後的創造性轉化。我們將學習如何根據花卉的種類、生長季節、以及所要錶達的情感，選擇恰當的礦物顔料與植物顔料，以及如何通過“墨分五色”的原理，將墨的韻味與色彩的明度、純度進行和諧統一。 色彩的象徵意義與情緒調動： 不同的顔色在中國文化中承載著不同的象徵意義。例如，紅色象徵熱情、喜慶，黃色代錶高貴、輝煌，藍色則寓意寜靜、深遠。本書將引導讀者深入理解這些色彩背後的文化內涵，並學會如何巧妙地運用色彩來傳遞特定的情緒與意境。我們將通過大量的實例分析，講解如何利用冷暖色調的對比與協調，營造齣或熱情洋溢、或淡雅寜靜、或生機勃勃的畫麵氛圍。例如，一幅描繪春日盛開的牡丹，可以運用濃鬱的硃砂與明亮的金黃，輔以墨色的點綴，展現齣雍容華貴、富麗堂皇的氣勢；而一幅錶現鞦日寒梅，則可以采用淡雅的胭脂與水墨的虛實結閤，營造齣遺世獨立、傲骨錚錚的意境。 設色的技巧與層次感： 如何使畫麵色彩豐富而不失透明感，層次分明而不顯雜亂，是我們必須掌握的技巧。我們將詳細講解“破染”、“點染”、“烘染”、“積染”等多種設色方法，以及如何根據花卉的不同結構與質感，運用不同的筆法與墨法來輔助設色。例如，對於花瓣的質感，我們可以采用“沒骨法”的柔美渲染，也可以運用“勾填法”的精緻描摹。對於花葉的脈絡，則可以通過墨的勾勒與色的渲染相結閤，錶現其自然的生長姿態。我們將特彆強調“墨色先行，色彩追隨”的原則，以及如何通過“乾濕濃淡”的墨法變化，為色彩的鋪陳打下基礎，使其顯得更加生動自然，富有空氣感。 第四章：生命的律動——禽鳥的形神兼備 禽鳥是中國畫小寫意花鳥畫中常見的題材，它們以其靈動的姿態、悅耳的鳴啼，為畫麵注入瞭勃勃生機。捕捉禽鳥的“神”是創作的關鍵，而“形”則是“神”的載體。 解剖與動態的觀察： 想要畫好禽鳥，必須對其結構有深入的瞭解。本書將提供係統性的禽鳥解剖知識，從骨骼、肌肉的分布，到羽毛的生長方嚮，以及眼睛、爪子等細節的構造。在此基礎上，我們將重點講解如何通過觀察與寫生，捕捉禽鳥在不同狀態下的動態。例如，展翅欲飛的瞬間、低頭梳理羽毛的愜意、在枝頭跳躍的輕盈，每一種動態都蘊含著獨特的生命力。我們將學習如何運用流暢的綫條來錶現羽毛的飄逸，如何用簡潔的筆觸來勾勒身體的緊緻，以及如何通過對眼睛的處理，傳遞齣禽鳥的靈動與神采。 羽毛的錶現技法： 羽毛是禽鳥最富有錶現力的部分，也是最考驗畫傢功力的細節。我們將詳細介紹錶現不同質感羽毛的技法，如用淡墨暈染來錶現絨羽的柔軟，用重墨或色墨點畫來錶現硬羽的質感，以及如何通過“飛白”來錶現羽毛的層次與光澤。我們將分析不同禽鳥的羽毛特點，如鶴的優雅，燕的輕盈，鷹的銳利，並針對性地講解相應的錶現手法。例如，錶現水禽的羽毛，需要強調其防水、光滑的特點，可以通過反復的渲染與提染來錶現其光澤；而錶現猛禽的羽毛，則需要強調其力量感與層次感，可以通過筆法的變化與墨色的濃淡來錶現其銳利與堅韌。 神韻的捕捉與意境的營造： “形似”固然重要，但“神似”方是藝術的更高追求。我們將探討如何通過對禽鳥眼神、姿態、以及與環境的互動，來傳達其內在的情感與精神。一雙炯炯有神的眼睛，即使身體綫條簡潔，也能賦予禽鳥生命；一個微微側頭的動作，可能就透露齣好奇、警覺，或是安詳。本書還將引導讀者思考，禽鳥在畫麵中所扮演的角色，它們是獨立的個體，還是構成整體意境的一部分？是獨立於自然環境，還是與環境融為一體？我們將通過分析名傢畫作，學習如何將禽鳥的動態與花卉、枝乾、以及背景的虛實相結閤，營造齣富有生命力的畫麵意境。 第五章：萬物和諧——構圖與意境的升華 構圖是中國畫的骨架，它決定瞭畫麵的整體美感與信息傳達。在小寫意花鳥畫中，構圖更是將筆墨、色彩、與情趣融為一體的關鍵。 傳統構圖的原則與變化： 中國畫構圖強調“經營位置”，講究虛實相生、疏密有緻、藏露得當。我們將深入解析“留白”、“藉景”、“移步換景”等經典構圖原則，並講解如何在繼承傳統的基礎上，進行創新性的構圖嘗試。我們將分析不同題材的畫作，如“三遠法”在花鳥畫中的應用，以及如何通過對畫麵的分割與組閤，打破常規，營造齣引人入勝的視覺效果。例如，一幅以藤蘿為主體的畫麵，我們可以運用“S”形構圖，將藤蔓的纏繞之美錶現得淋灕盡緻；而以梅花獨賞為主題，則可以采用“對角綫”構圖，突齣其孤傲高潔的姿態。 虛實相生與留白之妙： “計白當黑”、“虛則有韻”，留白在中國畫中並非“空白”，而是“氣韻生動”的重要組成部分。我們將探討如何巧妙運用留白，既可以突齣主體，又可以營造齣無限的空間感與想象空間。通過虛實的對比，我們能夠引導觀者視綫的流轉，從而更好地理解畫傢的意圖。我們將學習如何將留白與墨色的濃淡、筆法的虛實相結閤，創造齣“畫外之畫”的意境。例如，一幅描繪雨後初霽的荷塘，可以留齣大片的空白，錶現雨滴洗滌過的清新空氣；而一幅描繪山林間的飛鳥，則可以通過虛化的背景，突齣鳥的動感。 情感的傳遞與意境的升華： 藝術的最終目的是傳遞情感，觸動人心。小寫意花鳥畫以其簡潔的筆墨，往往能以最少的筆觸，錶達最豐富的情感。本書將引導讀者思考，如何通過對花卉、禽鳥的描繪，以及構圖的安排，來傳遞個人的情感體驗與人生感悟。是喜悅、是憂傷、是思念、還是超然？我們將通過分析大量經典畫作，學習如何從畫麵中體會畫傢所要錶達的情感，並嘗試將自己的情感融入到創作中。最終，我們希望讀者能夠通過學習，不僅掌握筆墨技法，更能領悟到中國畫“天人閤一”的哲學思想，創作齣既有藝術高度，又能引起共鳴的優秀作品。 附錄： 常用繪畫材料的保養與選擇 名傢小寫意花鳥畫作品鑒賞 現代視角下的中國畫創新實踐 本書旨在為廣大中國畫愛好者提供一個係統、深入的學習平颱。我們相信，通過不懈的努力與探索，每位學習者都能在小寫意花鳥畫的藝術道路上，找到屬於自己的精彩。願筆墨生花，意境永恒！

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的第一印象就是一種寜靜緻遠的東方美學風格，封麵設計簡約而不簡單，透露著一種沉靜而內斂的氣質。我一直以來都對中國傳統繪畫情有獨鍾，尤其是小寫意花鳥畫，那種“筆簡意繁”、“形神兼備”的藝術魅力，總讓我沉醉其中。這本書的標題“傳統中國畫技法詳解：小寫意花鳥畫教程（下冊）”，讓我看到瞭深入學習的希望。我非常期待書中能夠提供關於小寫意花鳥畫各種筆墨技法的詳細講解，比如如何用筆勾勒齣花瓣的柔美，如何用墨渲染齣葉片的生機，以及如何用靈動的筆觸錶現鳥兒的羽翼和眼神。我希望書中能夠深入探討寫意花鳥畫的構圖章法，如何通過閤理的布局來營造畫麵的意境和氛圍，如何處理主體與背景的關係，以及如何運用留白來增強畫麵的詩意。此外，我也非常期待書中能夠包含一些經典的寫意花鳥畫範例，並對這些範例進行細緻的分析，幫助我理解大師們的創作思路和錶現手法，從而不斷提升自己的繪畫水平。我相信，通過這本書的學習，我能夠更好地領略中國畫的博大精深，並將其融入到自己的創作實踐中。

評分☆☆☆☆☆

當我拿到這本《傳統中國畫技法詳解：小寫意花鳥畫教程（下冊）》時，首先吸引我的是它那充滿古韻的封麵設計，仿佛自帶一種墨香，讓人迫不及待地想翻閱。我一直熱愛中國傳統文化，尤其鍾情於寫意花鳥畫，它以簡練的筆墨，卻能描繪齣萬物的生機與靈動，這種藝術形式著實令人著迷。我特彆希望能在這本書中找到關於小寫意花鳥畫的係統性技法講解。我期待書中能夠深入剖析各種筆法，如勾、皴、擦、點、染，如何恰當地運用它們來錶現花卉的形態、質感和層次，如何捕捉鳥類的神態和動態。我也非常關注設色方麵的講解，希望書中能指導我如何運用中國畫獨特的色彩觀念，通過淡雅的色彩來烘托畫麵的意境，而不是流於錶麵。構圖同樣是我非常看重的一點，我希望書中能講解如何安排畫麵中的虛實、疏密，如何運用留白來營造畫麵的呼吸感和詩意。我希望通過這本書，能夠真正掌握小寫意花鳥畫的創作精髓，能夠創作齣既有傳統韻味又不失個人風格的作品。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計非常考究，古樸的封麵和精緻的排版，透露齣一種厚重的文化底蘊。我一直以來都對中國傳統繪畫，特彆是寫意花鳥畫情有獨鍾。它那種寥寥幾筆，卻能勾勒齣萬韆氣象的藝術錶現力，一直讓我深深著迷。這本書的標題“傳統中國畫技法詳解：小寫意花鳥畫教程（下冊）”讓我看到瞭係統學習的希望。我特彆希望能在這本書中找到關於小寫意花鳥畫精妙筆墨技法的詳細解析，比如如何運用不同的筆觸來錶現花瓣的層次感、葉片的舒展姿態，以及鳥類羽毛的蓬鬆和輕盈。我期待書中能夠深入講解寫意花鳥畫的用墨之道，如何通過濃淡乾濕不同的墨色來塑造物體的立體感和空間感，如何通過墨色的暈染和提煉來營造齣豐富的畫麵層次和意境。此外，我也非常關注構圖方麵的講解，希望能從中學習到如何處理畫麵中的虛實關係、疏密關係，以及如何利用留白來增強畫麵的意境和感染力。如果書中能夠提供豐富的寫意花鳥畫範例，並進行深入的分析，那將是極大的幫助。我相信，通過這本書的學習，我能夠進一步提升自己的繪畫技藝，創作齣更具錶現力和感染力的寫意花鳥畫作品。

評分☆☆☆☆☆

這本書的標題讓我眼前一亮，作為一名對中國傳統繪畫充滿嚮往的業餘愛好者，我一直渴望能找到一本既係統又實用的教程。特彆是“技法詳解”這幾個字，承諾瞭詳細的講解，這對於我這種“動手派”的學習者來說至關重要。而“小寫意花鳥畫教程（下冊）”則暗示瞭這是一個係列的深入篇，我非常好奇它會在“上冊”的基礎上，進一步挖掘齣哪些更為精妙的技巧和理論。我特彆期待書中能夠深入剖析小寫意花鳥畫的用筆之道，比如如何通過筆觸的輕重緩急、頓挫轉摺來錶現不同物體的質感，如何運用勾勒、點染、皴擦等多種技法組閤，達到形神兼備的效果。我也十分關注設色方麵的講解，中國畫的色彩往往含蓄而富有韻味，我希望能瞭解書中是如何指導讀者運用色彩來烘托主題、營造氛圍的。此外，我希望書中能夠提供大量的範例，並且對這些範例進行細緻的剖析，例如作者是如何構圖的，為何選擇這樣的筆墨處理方式，色彩的運用有何深意等等。我希望通過這本書，能夠真正掌握小寫意花鳥畫的精髓，能夠自己獨立創作齣富有生氣的作品，而不僅僅是模仿。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就帶著一種古樸典雅的氣息，古色古香的字體搭配寫意的水墨留白，一下子就把我拉迴瞭那個充滿詩意和禪意的時代。我一直對中國傳統繪畫有著濃厚的興趣，尤其是花鳥畫，那種寥寥幾筆卻能勾勒齣生命靈動之感，著實令人著迷。收到這本書的時候，我迫不及待地翻開，雖然我知道這是“下冊”，可能需要配閤“上冊”一起閱讀，但我依然被書中的內容所吸引。封麵上“小寫意花鳥畫教程”幾個大字，仿佛已經預示著一場精彩的水墨之旅即將展開。我特彆關注的是“技法詳解”這四個字，這意味著這本書不僅僅是展示作品，更會深入剖析創作的奧秘，對於我這樣的初學者來說，這簡直是如同尋到寶藏一般。我希望通過這本書，能夠係統地學習到中國傳統花鳥畫的筆墨技巧、構圖章法、設色渲染等方麵的知識。我特彆期待書中能夠詳細講解不同花卉（比如梅蘭竹菊、牡丹、荷花等）和禽鳥（比如燕子、喜鵲、鳳凰等）的寫意畫法，以及如何運用不同的筆觸和墨色來錶現它們的形態、神韻和質感。同時，我也希望書中能夠提供一些經典的範例，並進行深入的解析，幫助我理解大師們的創作思路和錶現手法。雖然我還沒有開始深入學習，但僅僅是翻閱，就已經能感受到書中蘊含的深厚文化底蘊和藝術魅力，這讓我對接下來的學習充滿瞭期待。我相信，這本書一定會成為我學習中國畫道路上的得力助手。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計充滿瞭東方古典的韻味，古色古香的字體和水墨風格的圖案，瞬間就吸引瞭我的目光。我一直對中國傳統繪畫情有獨鍾，尤其是小寫意花鳥畫，它以其簡練的筆墨和寫意的精神，將自然之美錶現得淋灕盡緻。這本書的標題“傳統中國畫技法詳解：小寫意花鳥畫教程（下冊）”讓我看到瞭一個深入學習的機會。我非常期待書中能夠詳細講解小寫意花鳥畫的筆墨技巧，例如如何運用不同的筆觸來錶現花瓣的柔美、葉片的舒展，以及鳥類羽毛的蓬鬆和輕盈。我希望書中能夠深入探討寫意花鳥畫的用墨之道，如何通過濃淡乾濕不同的墨色來塑造物體的立體感和空間感，如何通過墨色的暈染和提煉來營造齣豐富的畫麵層次和意境。此外，我也非常關注構圖方麵的講解，希望能從中學習到如何處理畫麵中的虛實關係、疏密關係，以及如何運用留白來增強畫麵的意境和感染力。我希望這本書能夠提供大量的寫意花鳥畫的範例，並對這些範例進行細緻的分析，幫助我理解大師們的創作思路和錶現手法，從而不斷提升自己的繪畫水平。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，中國畫的魅力在於其寫意精神，在於寥寥數筆卻能傳達齣無限的意境。這本書的封麵設計就非常契閤這種精神，簡約而不失韻味，傳遞齣一種沉靜而專注的藝術氛圍。我尤其被“小寫意花鳥畫教程”所吸引，因為小寫意花鳥畫是我最感興趣的畫種之一。我希望這本書能夠為我打開一扇通往小寫意花鳥畫藝術殿堂的大門，讓我能夠係統地學習和掌握其精髓。我期待書中能夠詳細講解小寫意花鳥畫的筆墨技法，例如如何通過不同的筆觸來錶現花瓣的層次感、葉片的舒展姿態，以及鳥類羽毛的蓬鬆和靈動。我希望書中能夠深入探討寫意花鳥畫的用墨技巧，如何運用濃淡乾濕不同的墨色來塑造物體的體積感和空間感，如何通過墨色的暈染和提煉來營造齣豐富的畫麵層次和意境。此外，我也非常希望能從書中學習到構圖的藝術，如何處理畫麵中的虛實關係、疏密關係，如何利用留白來增強畫麵的意境和感染力。我希望這本書能夠提供大量的寫意花鳥畫的範例，並對這些範例進行細緻的講解，幫助我理解大師們的創作思路和錶現手法，從而不斷提升自己的繪畫水平。

評分☆☆☆☆☆

從封麵設計來看，這本書就充滿瞭濃厚的東方美學韻味，古樸典雅的風格讓人一看便心生好感。我一直對中國傳統繪畫有著濃厚的興趣，尤其是花鳥畫，它以其獨特的藝術魅力，將自然之美與人文情懷融為一體。這本書的標題“傳統中國畫技法詳解：小寫意花鳥畫教程（下冊）”，讓我充滿瞭期待。我特彆希望書中能夠詳細地講解小寫意花鳥畫的筆墨技巧，比如如何用筆來錶現花瓣的柔美，如何用墨來勾勒齣鳥兒的靈動。我希望書中能夠有針對性地講解不同花卉（如牡丹、荷花、梅花等）和鳥類（如喜鵲、燕子、麻雀等）的寫意畫法，以及如何運用不同的筆觸和墨色來錶現它們的姿態和神韻。我非常期待書中能夠深入探討中國畫的構圖原理，如何處理畫麵中的虛實關係，如何運用留白來營造意境。同時，我也希望書中能夠提供一些經典的寫意花鳥畫作品作為範例，並對這些作品進行深入的解析，幫助我理解大師們的創作思路和錶現手法。我相信，通過這本書的學習，我能夠更深入地理解和掌握小寫意花鳥畫的藝術精髓，並將其運用到自己的創作實踐中。

評分☆☆☆☆☆

收到這本書已經有一段時間瞭，我一直小心翼翼地對待它，生怕弄髒瞭這精美的封麵。我尤其喜歡它那種低調的奢華感，沒有浮誇的裝飾，卻處處透露著一種匠心獨運。我之前接觸過一些國畫的入門書籍，但總覺得不夠係統，很多技法講解得比較零散，缺乏連貫性。而這本書的標題“傳統中國畫技法詳解”讓我眼前一亮，這正是我所需要的。特彆是“小寫意花鳥畫教程（下冊）”的字樣，讓我意識到這可能是一個完整的係列，而我手中的這本，想必是承接瞭前麵的基礎，更深入地探討瞭花鳥畫的精妙之處。我非常期待書中能夠詳細講解如何運用各種筆法（如勾、皴、擦、點、染）來錶現花鳥的不同質感和形態，比如牡丹的雍容華貴，荷花的亭亭玉立，竹子的堅韌挺拔，以及鳥兒羽毛的蓬鬆靈動。我希望書中能夠有針對性地講解每一種花卉和鳥類的繪畫要領，並輔以清晰的步驟圖和詳實的文字說明。如果書中還能包含一些關於構圖的原理和技巧，例如如何處理畫麵中的虛實關係、疏密關係，如何營造畫麵的意境和氛圍，那將是對我最大的幫助。我希望這本書能夠像一位循循善誘的老師，引導我一步步領略中國畫的博大精深。

評分☆☆☆☆☆

我對中國傳統文化一直情有獨鍾，而中國畫更是其中一顆璀璨的明珠。當我看到這本《傳統中國畫技法詳解：小寫意花鳥畫教程（下冊）》時，內心便湧起一股強烈的購買欲望。這本書的裝幀設計非常精美，古樸典雅，散發著濃鬱的藝術氣息，讓人一看便心生喜愛。我一直對小寫意花鳥畫情有獨鍾，它以簡練的筆墨，寥寥數筆便能勾勒齣花鳥的生動神韻，極富意趣。我特彆期待這本書能夠詳細講解小寫意花鳥畫的各種技法，例如如何運用中鋒、側鋒、逆鋒等筆法來錶現花瓣的層次感、葉片的紋理，以及鳥類羽毛的蓬鬆和輕盈。我希望書中能夠深入剖析寫意花鳥畫的用墨技巧，如何運用濃、淡、乾、濕不同的墨色來塑造物體的立體感和空間感，如何通過墨色的變化來營造不同的意境和氛圍。此外，我也非常關注書中關於構圖的講解。我希望它能夠提供一些關於如何安排畫麵中的虛實、疏密，如何處理主體與背景的關係，以及如何運用留白來增強畫麵的意境和感染力。我尤其期待書中能夠展示一些經典的寫意花鳥畫作品，並對這些作品進行深入的分析和講解，幫助我理解大師們的創作思路和錶現手法，從而提升自己的繪畫水平。

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不錯的一本書，物超所值

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給媽媽買的 她很喜歡 內容什麼的都很不錯~

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撿到寶例！！！！！！

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不錯，老爸很喜歡呢！需要還來

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書很好，小孩正在學國畫，要買本書迴傢練習

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寶貝滿意，性價比高，以後還會光顧！

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媽媽很喜歡

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入門級彆的書，集齊一套慢慢學。

評分☆☆☆☆☆

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