传统中国画技法详解：小写意花鸟画教程（下册） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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皇甫秉钧 著

图书标签:

• 中国画
• 花鸟画
• 写意画
• 技法
• 教程
• 绘画
• 艺术
• 国画
• 小写意
• 下册

出版社： 安徽美术出版社

ISBN：9787539836843

版次：1

商品编码：11224104

包装：平装

丛书名： 传统中国画技法详解

开本：16开

出版时间：2013-01-01

用纸：胶版纸

正文语种：中文

内容简介

　　《传统中国画技法详解：小写意花鸟画教程（下册）》主要讲解石榴、白菜、芭蕉、丝瓜、凌霄、枇杷、茶花、月季、葫芦、百合、荷花、牡丹、芙蓉、芍药、鸡、鸳鸯、翠鸟、蝈蝈、蜜蜂、螳螂、八哥、喜鹊的具体绘画技法。作者笔墨功力扎实，造型严谨、生动，构图多变，技法分析透彻，范画多，条理清晰、深入浅出，非常适合初学者学习。

目录

石榴法
白菜、柿子、萝卜的画法
喜鹊画法
芭蕉画法
八哥画法：
丝瓜法
凌霄花画法
枇杞画法
蜜蜂与马蜂画法
螳螂画法
茶花画法
月季花画法
葫芦画法
百合花画法
蝈蝈画法
荷花画法
鴛鴦画法
翠鸟画法
牡丹画法
芙蓉画法
……

前言/序言

笔墨丹青，意境深远——中国画小写意花鸟艺术探微（下册） 本书承接《传统中国画技法详解：小写意花鸟画教程（上册）》，将进一步深入探索中国传统小写意花鸟画的精髓与奥秘，带领读者跨越技法的表象，触及艺术创作的灵魂。我们将目光投向更广阔的领域，从传统绘画的深厚底蕴出发，结合现代审美观念，力求展现小写意花鸟画更为丰富多姿的艺术表现力。 第三章：花卉的灵魂——色彩的运用与情感的表达 上册中，我们着重于笔墨的勾勒与皴擦，为花卉的形体塑造奠定了坚实基础。在下册，我们将正式开启色彩的篇章，这是小写意花鸟画中至关重要的一环，也是表现花卉生命力与情感的关键。 传统色调的传承与创新： 中国画中的色彩并非简单的物理叠加，而是蕴含着丰富的哲学思想与文化寓意。我们将详细解析历代名家在色彩运用上的独到之处，如石涛的“破墨法”与“撞水法”在设色中的巧妙运用，任伯年的“兼工带写”所呈现的绚烂而不失雅致的色彩。同时，我们也将探讨如何在此基础上，融入现代人对色彩的感知，尝试更为大胆、更具时代感的配色方案。这并非是对传统的背离，而是基于对传统的深刻理解后的创造性转化。我们将学习如何根据花卉的种类、生长季节、以及所要表达的情感，选择恰当的矿物颜料与植物颜料，以及如何通过“墨分五色”的原理，将墨的韵味与色彩的明度、纯度进行和谐统一。 色彩的象征意义与情绪调动： 不同的颜色在中国文化中承载着不同的象征意义。例如，红色象征热情、喜庆，黄色代表高贵、辉煌，蓝色则寓意宁静、深远。本书将引导读者深入理解这些色彩背后的文化内涵，并学会如何巧妙地运用色彩来传递特定的情绪与意境。我们将通过大量的实例分析，讲解如何利用冷暖色调的对比与协调，营造出或热情洋溢、或淡雅宁静、或生机勃勃的画面氛围。例如，一幅描绘春日盛开的牡丹，可以运用浓郁的朱砂与明亮的金黄，辅以墨色的点缀，展现出雍容华贵、富丽堂皇的气势；而一幅表现秋日寒梅，则可以采用淡雅的胭脂与水墨的虚实结合，营造出遗世独立、傲骨铮铮的意境。 设色的技巧与层次感： 如何使画面色彩丰富而不失透明感，层次分明而不显杂乱，是我们必须掌握的技巧。我们将详细讲解“破染”、“点染”、“烘染”、“积染”等多种设色方法，以及如何根据花卉的不同结构与质感，运用不同的笔法与墨法来辅助设色。例如，对于花瓣的质感，我们可以采用“没骨法”的柔美渲染，也可以运用“勾填法”的精致描摹。对于花叶的脉络，则可以通过墨的勾勒与色的渲染相结合，表现其自然的生长姿态。我们将特别强调“墨色先行，色彩追随”的原则，以及如何通过“干湿浓淡”的墨法变化，为色彩的铺陈打下基础，使其显得更加生动自然，富有空气感。 第四章：生命的律动——禽鸟的形神兼备 禽鸟是中国画小写意花鸟画中常见的题材，它们以其灵动的姿态、悦耳的鸣啼，为画面注入了勃勃生机。捕捉禽鸟的“神”是创作的关键，而“形”则是“神”的载体。 解剖与动态的观察： 想要画好禽鸟，必须对其结构有深入的了解。本书将提供系统性的禽鸟解剖知识，从骨骼、肌肉的分布，到羽毛的生长方向，以及眼睛、爪子等细节的构造。在此基础上，我们将重点讲解如何通过观察与写生，捕捉禽鸟在不同状态下的动态。例如，展翅欲飞的瞬间、低头梳理羽毛的惬意、在枝头跳跃的轻盈，每一种动态都蕴含着独特的生命力。我们将学习如何运用流畅的线条来表现羽毛的飘逸，如何用简洁的笔触来勾勒身体的紧致，以及如何通过对眼睛的处理，传递出禽鸟的灵动与神采。 羽毛的表现技法： 羽毛是禽鸟最富有表现力的部分，也是最考验画家功力的细节。我们将详细介绍表现不同质感羽毛的技法，如用淡墨晕染来表现绒羽的柔软，用重墨或色墨点画来表现硬羽的质感，以及如何通过“飞白”来表现羽毛的层次与光泽。我们将分析不同禽鸟的羽毛特点，如鹤的优雅，燕的轻盈，鹰的锐利，并针对性地讲解相应的表现手法。例如，表现水禽的羽毛，需要强调其防水、光滑的特点，可以通过反复的渲染与提染来表现其光泽；而表现猛禽的羽毛，则需要强调其力量感与层次感，可以通过笔法的变化与墨色的浓淡来表现其锐利与坚韧。 神韵的捕捉与意境的营造： “形似”固然重要，但“神似”方是艺术的更高追求。我们将探讨如何通过对禽鸟眼神、姿态、以及与环境的互动，来传达其内在的情感与精神。一双炯炯有神的眼睛，即使身体线条简洁，也能赋予禽鸟生命；一个微微侧头的动作，可能就透露出好奇、警觉，或是安详。本书还将引导读者思考，禽鸟在画面中所扮演的角色，它们是独立的个体，还是构成整体意境的一部分？是独立于自然环境，还是与环境融为一体？我们将通过分析名家画作，学习如何将禽鸟的动态与花卉、枝干、以及背景的虚实相结合，营造出富有生命力的画面意境。 第五章：万物和谐——构图与意境的升华 构图是中国画的骨架，它决定了画面的整体美感与信息传达。在小写意花鸟画中，构图更是将笔墨、色彩、与情趣融为一体的关键。 传统构图的原则与变化： 中国画构图强调“经营位置”，讲究虚实相生、疏密有致、藏露得当。我们将深入解析“留白”、“借景”、“移步换景”等经典构图原则，并讲解如何在继承传统的基础上，进行创新性的构图尝试。我们将分析不同题材的画作，如“三远法”在花鸟画中的应用，以及如何通过对画面的分割与组合，打破常规，营造出引人入胜的视觉效果。例如，一幅以藤萝为主体的画面，我们可以运用“S”形构图，将藤蔓的缠绕之美表现得淋漓尽致；而以梅花独赏为主题，则可以采用“对角线”构图，突出其孤傲高洁的姿态。 虚实相生与留白之妙： “计白当黑”、“虚则有韵”，留白在中国画中并非“空白”，而是“气韵生动”的重要组成部分。我们将探讨如何巧妙运用留白，既可以突出主体，又可以营造出无限的空间感与想象空间。通过虚实的对比，我们能够引导观者视线的流转，从而更好地理解画家的意图。我们将学习如何将留白与墨色的浓淡、笔法的虚实相结合，创造出“画外之画”的意境。例如，一幅描绘雨后初霁的荷塘，可以留出大片的空白，表现雨滴洗涤过的清新空气；而一幅描绘山林间的飞鸟，则可以通过虚化的背景，突出鸟的动感。 情感的传递与意境的升华： 艺术的最终目的是传递情感，触动人心。小写意花鸟画以其简洁的笔墨，往往能以最少的笔触，表达最丰富的情感。本书将引导读者思考，如何通过对花卉、禽鸟的描绘，以及构图的安排，来传递个人的情感体验与人生感悟。是喜悦、是忧伤、是思念、还是超然？我们将通过分析大量经典画作，学习如何从画面中体会画家所要表达的情感，并尝试将自己的情感融入到创作中。最终，我们希望读者能够通过学习，不仅掌握笔墨技法，更能领悟到中国画“天人合一”的哲学思想，创作出既有艺术高度，又能引起共鸣的优秀作品。 附录： 常用绘画材料的保养与选择 名家小写意花鸟画作品鉴赏 现代视角下的中国画创新实践 本书旨在为广大中国画爱好者提供一个系统、深入的学习平台。我们相信，通过不懈的努力与探索，每位学习者都能在小写意花鸟画的艺术道路上，找到属于自己的精彩。愿笔墨生花，意境永恒！

评分☆☆☆☆☆

从封面设计来看，这本书就充满了浓厚的东方美学韵味，古朴典雅的风格让人一看便心生好感。我一直对中国传统绘画有着浓厚的兴趣，尤其是花鸟画，它以其独特的艺术魅力，将自然之美与人文情怀融为一体。这本书的标题“传统中国画技法详解：小写意花鸟画教程（下册）”，让我充满了期待。我特别希望书中能够详细地讲解小写意花鸟画的笔墨技巧，比如如何用笔来表现花瓣的柔美，如何用墨来勾勒出鸟儿的灵动。我希望书中能够有针对性地讲解不同花卉（如牡丹、荷花、梅花等）和鸟类（如喜鹊、燕子、麻雀等）的写意画法，以及如何运用不同的笔触和墨色来表现它们的姿态和神韵。我非常期待书中能够深入探讨中国画的构图原理，如何处理画面中的虚实关系，如何运用留白来营造意境。同时，我也希望书中能够提供一些经典的写意花鸟画作品作为范例，并对这些作品进行深入的解析，帮助我理解大师们的创作思路和表现手法。我相信，通过这本书的学习，我能够更深入地理解和掌握小写意花鸟画的艺术精髓，并将其运用到自己的创作实践中。

评分☆☆☆☆☆

我对中国传统文化一直情有独钟，而中国画更是其中一颗璀璨的明珠。当我看到这本《传统中国画技法详解：小写意花鸟画教程（下册）》时，内心便涌起一股强烈的购买欲望。这本书的装帧设计非常精美，古朴典雅，散发着浓郁的艺术气息，让人一看便心生喜爱。我一直对小写意花鸟画情有独钟，它以简练的笔墨，寥寥数笔便能勾勒出花鸟的生动神韵，极富意趣。我特别期待这本书能够详细讲解小写意花鸟画的各种技法，例如如何运用中锋、侧锋、逆锋等笔法来表现花瓣的层次感、叶片的纹理，以及鸟类羽毛的蓬松和轻盈。我希望书中能够深入剖析写意花鸟画的用墨技巧，如何运用浓、淡、干、湿不同的墨色来塑造物体的立体感和空间感，如何通过墨色的变化来营造不同的意境和氛围。此外，我也非常关注书中关于构图的讲解。我希望它能够提供一些关于如何安排画面中的虚实、疏密，如何处理主体与背景的关系，以及如何运用留白来增强画面的意境和感染力。我尤其期待书中能够展示一些经典的写意花鸟画作品，并对这些作品进行深入的分析和讲解，帮助我理解大师们的创作思路和表现手法，从而提升自己的绘画水平。

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题让我眼前一亮，作为一名对中国传统绘画充满向往的业余爱好者，我一直渴望能找到一本既系统又实用的教程。特别是“技法详解”这几个字，承诺了详细的讲解，这对于我这种“动手派”的学习者来说至关重要。而“小写意花鸟画教程（下册）”则暗示了这是一个系列的深入篇，我非常好奇它会在“上册”的基础上，进一步挖掘出哪些更为精妙的技巧和理论。我特别期待书中能够深入剖析小写意花鸟画的用笔之道，比如如何通过笔触的轻重缓急、顿挫转折来表现不同物体的质感，如何运用勾勒、点染、皴擦等多种技法组合，达到形神兼备的效果。我也十分关注设色方面的讲解，中国画的色彩往往含蓄而富有韵味，我希望能了解书中是如何指导读者运用色彩来烘托主题、营造氛围的。此外，我希望书中能够提供大量的范例，并且对这些范例进行细致的剖析，例如作者是如何构图的，为何选择这样的笔墨处理方式，色彩的运用有何深意等等。我希望通过这本书，能够真正掌握小写意花鸟画的精髓，能够自己独立创作出富有生气的作品，而不仅仅是模仿。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计充满了东方古典的韵味，古色古香的字体和水墨风格的图案，瞬间就吸引了我的目光。我一直对中国传统绘画情有独钟，尤其是小写意花鸟画，它以其简练的笔墨和写意的精神，将自然之美表现得淋漓尽致。这本书的标题“传统中国画技法详解：小写意花鸟画教程（下册）”让我看到了一个深入学习的机会。我非常期待书中能够详细讲解小写意花鸟画的笔墨技巧，例如如何运用不同的笔触来表现花瓣的柔美、叶片的舒展，以及鸟类羽毛的蓬松和轻盈。我希望书中能够深入探讨写意花鸟画的用墨之道，如何通过浓淡干湿不同的墨色来塑造物体的立体感和空间感，如何通过墨色的晕染和提炼来营造出丰富的画面层次和意境。此外，我也非常关注构图方面的讲解，希望能从中学习到如何处理画面中的虚实关系、疏密关系，以及如何运用留白来增强画面的意境和感染力。我希望这本书能够提供大量的写意花鸟画的范例，并对这些范例进行细致的分析，帮助我理解大师们的创作思路和表现手法，从而不断提升自己的绘画水平。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就带着一种古朴典雅的气息，古色古香的字体搭配写意的水墨留白，一下子就把我拉回了那个充满诗意和禅意的时代。我一直对中国传统绘画有着浓厚的兴趣，尤其是花鸟画，那种寥寥几笔却能勾勒出生命灵动之感，着实令人着迷。收到这本书的时候，我迫不及待地翻开，虽然我知道这是“下册”，可能需要配合“上册”一起阅读，但我依然被书中的内容所吸引。封面上“小写意花鸟画教程”几个大字，仿佛已经预示着一场精彩的水墨之旅即将展开。我特别关注的是“技法详解”这四个字，这意味着这本书不仅仅是展示作品，更会深入剖析创作的奥秘，对于我这样的初学者来说，这简直是如同寻到宝藏一般。我希望通过这本书，能够系统地学习到中国传统花鸟画的笔墨技巧、构图章法、设色渲染等方面的知识。我特别期待书中能够详细讲解不同花卉（比如梅兰竹菊、牡丹、荷花等）和禽鸟（比如燕子、喜鹊、凤凰等）的写意画法，以及如何运用不同的笔触和墨色来表现它们的形态、神韵和质感。同时，我也希望书中能够提供一些经典的范例，并进行深入的解析，帮助我理解大师们的创作思路和表现手法。虽然我还没有开始深入学习，但仅仅是翻阅，就已经能感受到书中蕴含的深厚文化底蕴和艺术魅力，这让我对接下来的学习充满了期待。我相信，这本书一定会成为我学习中国画道路上的得力助手。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到这本《传统中国画技法详解：小写意花鸟画教程（下册）》时，首先吸引我的是它那充满古韵的封面设计，仿佛自带一种墨香，让人迫不及待地想翻阅。我一直热爱中国传统文化，尤其钟情于写意花鸟画，它以简练的笔墨，却能描绘出万物的生机与灵动，这种艺术形式着实令人着迷。我特别希望能在这本书中找到关于小写意花鸟画的系统性技法讲解。我期待书中能够深入剖析各种笔法，如勾、皴、擦、点、染，如何恰当地运用它们来表现花卉的形态、质感和层次，如何捕捉鸟类的神态和动态。我也非常关注设色方面的讲解，希望书中能指导我如何运用中国画独特的色彩观念，通过淡雅的色彩来烘托画面的意境，而不是流于表面。构图同样是我非常看重的一点，我希望书中能讲解如何安排画面中的虚实、疏密，如何运用留白来营造画面的呼吸感和诗意。我希望通过这本书，能够真正掌握小写意花鸟画的创作精髓，能够创作出既有传统韵味又不失个人风格的作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计非常考究，古朴的封面和精致的排版，透露出一种厚重的文化底蕴。我一直以来都对中国传统绘画，特别是写意花鸟画情有独钟。它那种寥寥几笔，却能勾勒出万千气象的艺术表现力，一直让我深深着迷。这本书的标题“传统中国画技法详解：小写意花鸟画教程（下册）”让我看到了系统学习的希望。我特别希望能在这本书中找到关于小写意花鸟画精妙笔墨技法的详细解析，比如如何运用不同的笔触来表现花瓣的层次感、叶片的舒展姿态，以及鸟类羽毛的蓬松和轻盈。我期待书中能够深入讲解写意花鸟画的用墨之道，如何通过浓淡干湿不同的墨色来塑造物体的立体感和空间感，如何通过墨色的晕染和提炼来营造出丰富的画面层次和意境。此外，我也非常关注构图方面的讲解，希望能从中学习到如何处理画面中的虚实关系、疏密关系，以及如何利用留白来增强画面的意境和感染力。如果书中能够提供丰富的写意花鸟画范例，并进行深入的分析，那将是极大的帮助。我相信，通过这本书的学习，我能够进一步提升自己的绘画技艺，创作出更具表现力和感染力的写意花鸟画作品。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，中国画的魅力在于其写意精神，在于寥寥数笔却能传达出无限的意境。这本书的封面设计就非常契合这种精神，简约而不失韵味，传递出一种沉静而专注的艺术氛围。我尤其被“小写意花鸟画教程”所吸引，因为小写意花鸟画是我最感兴趣的画种之一。我希望这本书能够为我打开一扇通往小写意花鸟画艺术殿堂的大门，让我能够系统地学习和掌握其精髓。我期待书中能够详细讲解小写意花鸟画的笔墨技法，例如如何通过不同的笔触来表现花瓣的层次感、叶片的舒展姿态，以及鸟类羽毛的蓬松和灵动。我希望书中能够深入探讨写意花鸟画的用墨技巧，如何运用浓淡干湿不同的墨色来塑造物体的体积感和空间感，如何通过墨色的晕染和提炼来营造出丰富的画面层次和意境。此外，我也非常希望能从书中学习到构图的艺术，如何处理画面中的虚实关系、疏密关系，如何利用留白来增强画面的意境和感染力。我希望这本书能够提供大量的写意花鸟画的范例，并对这些范例进行细致的讲解，帮助我理解大师们的创作思路和表现手法，从而不断提升自己的绘画水平。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的第一印象就是一种宁静致远的东方美学风格，封面设计简约而不简单，透露着一种沉静而内敛的气质。我一直以来都对中国传统绘画情有独钟，尤其是小写意花鸟画，那种“笔简意繁”、“形神兼备”的艺术魅力，总让我沉醉其中。这本书的标题“传统中国画技法详解：小写意花鸟画教程（下册）”，让我看到了深入学习的希望。我非常期待书中能够提供关于小写意花鸟画各种笔墨技法的详细讲解，比如如何用笔勾勒出花瓣的柔美，如何用墨渲染出叶片的生机，以及如何用灵动的笔触表现鸟儿的羽翼和眼神。我希望书中能够深入探讨写意花鸟画的构图章法，如何通过合理的布局来营造画面的意境和氛围，如何处理主体与背景的关系，以及如何运用留白来增强画面的诗意。此外，我也非常期待书中能够包含一些经典的写意花鸟画范例，并对这些范例进行细致的分析，帮助我理解大师们的创作思路和表现手法，从而不断提升自己的绘画水平。我相信，通过这本书的学习，我能够更好地领略中国画的博大精深，并将其融入到自己的创作实践中。

评分☆☆☆☆☆

收到这本书已经有一段时间了，我一直小心翼翼地对待它，生怕弄脏了这精美的封面。我尤其喜欢它那种低调的奢华感，没有浮夸的装饰，却处处透露着一种匠心独运。我之前接触过一些国画的入门书籍，但总觉得不够系统，很多技法讲解得比较零散，缺乏连贯性。而这本书的标题“传统中国画技法详解”让我眼前一亮，这正是我所需要的。特别是“小写意花鸟画教程（下册）”的字样，让我意识到这可能是一个完整的系列，而我手中的这本，想必是承接了前面的基础，更深入地探讨了花鸟画的精妙之处。我非常期待书中能够详细讲解如何运用各种笔法（如勾、皴、擦、点、染）来表现花鸟的不同质感和形态，比如牡丹的雍容华贵，荷花的亭亭玉立，竹子的坚韧挺拔，以及鸟儿羽毛的蓬松灵动。我希望书中能够有针对性地讲解每一种花卉和鸟类的绘画要领，并辅以清晰的步骤图和详实的文字说明。如果书中还能包含一些关于构图的原理和技巧，例如如何处理画面中的虚实关系、疏密关系，如何营造画面的意境和氛围，那将是对我最大的帮助。我希望这本书能够像一位循循善诱的老师，引导我一步步领略中国画的博大精深。

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很好的东西，价格也便宜，这套书编得很好。

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给妈妈买的，老年大学的优秀学生很喜欢这本书！

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女儿学国画老师推荐，材质很好，图片精美。

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挺好用的，不错的东西

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商品质量信得过，满意好评，赞一下

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物流很快…商品是完好的

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本书内容实用，深入浅出。

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等了几天，上下集终于收齐了，总的看来，内容比较全面，讲解比较详尽，再加上印刷精美，不失为一套好的教程。

评分☆☆☆☆☆

作为孩子学画的课外书籍，简单易学