历代名家册页：梅清 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

《历代名家册页》编委会 编

图书标签:

• 书法
• 绘画
• 梅清
• 册页
• 中国画
• 传统艺术
• 艺术史
• 名家作品
• 收藏
• 文房四宝

出版社： 浙江人民美术出版社

ISBN：9787534034893

版次：1

商品编码：11225265

包装：平装

开本：12开

出版时间：2013-04-01

页数：47

正文语种：中文

内容简介

　　梅清（1623-1697），清代画家。原名士义，字渊公，号瞿山、敬亭山农，又号梅痴、雪卢、柏枧山人等。安徽宣城人。清顺治十一年举人，四次北上会试，以不第告终。工诗画，屡登黄山，观烟云变幻，印心手随，景象奇伟。笔法松秀，墨色苍浑。著有《天廷阁集》、《瞿山诗略》、《稼园草》等。传世作品有《黄山图》册、《黄山炼丹台图》轴等。

内页插图

前言/序言

《大明王朝的兴衰与文化变迁：明代中晚期士人阶层研究》 作者： [此处可根据需要填写虚构或真实作者姓名] 出版社： [此处可根据需要填写虚构或真实出版社名称] 出版年份： [此处可根据需要填写虚构或真实年份] --- 内容提要： 本书旨在对明朝中晚期（约嘉靖至崇祯年间）的社会结构、政治生态与文化思潮进行一次深入而细致的考察。重点聚焦于这一特殊历史阶段下，日益壮大并深刻影响了国家走向的士人阶层。通过对内阁档案、私人著述、地方志以及相关艺术、思想流派的交叉比对分析，本书力求揭示在王朝由盛转衰的宏大背景下，士人阶层内部的分化、其政治抱负与现实困境的张力，以及他们如何通过文化实践（如文学创作、学术争鸣、园林营造乃至日常交往）来构建和维护自身的社会地位与精神家园。 第一章：时代的断裂与士人的重塑 明代中晚期，社会矛盾日益尖锐，皇帝的权威在文官集团内部与宦官势力的夹缝中摇摆不定。本章首先勾勒出这一时期的宏观政治图景，特别是“清议”的兴衰与党争的激化对士人政治参与的心理影响。 1.1 嘉靖遗风与隆庆革新中的士人站位： 分析自嘉靖朝后期，以海瑞、徐阶等为代表的官员群体如何在道德高地与现实政治之间进行艰难的平衡。士人对“贤良”标准的重新定义，不再仅仅是科举成绩，更包含了对儒家经典的个人阐释深度与道德实践的勇气。 1.2 地方精英的崛起与“乡绅”身份的固化： 随着商品经济的发展和城市化进程的加速，具有深厚地方根基的士绅阶层权力日益膨胀。本节详细论述了他们如何在地方行政、水利、教育等领域取代或补充了朝廷的直接管理，以及这种权力转移对中央集权的潜移默化影响。他们不再仅仅是“候补官员”，而是地方秩序的实际维护者。 1.3 思想的激进与保守： 介绍以王阳明心学后继者为主的“陆王学派”在江南士人中的持续影响，以及以复古、守旧为旗帜的反心学思潮的兴起。这种思想上的分野，往往映射出士人在政治态度上的保守或激进倾向。 第二章：文化资本的累积与展示：士人生活的物质与精神景观 士人阶层通过一系列精心设计的文化活动来巩固其社会等级。本书将重点探讨这些活动的物质基础与精神内涵，这些活动既是身份的象征，也是思想交流的载体。 2.1 书房的哲学：藏书、抄书与知识的私有化： 书房不再仅仅是阅读场所，而是士人精神世界的微观宇宙。本书通过对当时藏书家目录的分析，揭示他们如何通过稀有版本的收藏来彰显学识的广博和经济实力。同时，大量私人刻印的“小册子”和私人笔记的流传，构成了与官方正统出版物并行的地下知识网络。 2.2 园林艺术中的“避世”与“入世”的悖论： 晚明文人园林（如苏州园林）的兴盛，是士人对政治高压环境的一种回应。本章分析园林设计中的哲学寓意，例如假山叠石的隐喻、花木选择的象征意义。园林是“隐逸”的物理空间，但其建造和维护需要强大的社会关系网络，这揭示了士人“避世”姿态下的深刻“入世”需求。 2.3 社交的艺术：雅集、唱和与圈子文化的形成： 通过对当时文人往来信札和笔记的梳理，重建晚明士人精英圈子的运作模式。雅集不仅仅是风雅之事，更是资源交换、政治站队和文化风向标的发布会。对诗词、书画的唱和，成为士人维护圈内地位、排斥异己的有效工具。 第三章：艺术的世俗化与士人精神的流变 明代中晚期，艺术创作的赞助群体和消费主体发生了显著变化，这深刻地影响了艺术的风格与主题。 3.1 职业画家的地位提升与士人画的危机： 随着商品经济的发展，如董其昌所代表的“文人画”理论愈发受到追捧，旨在将艺术创作与商业活动进行严格切割，以维护士人的精神优越性。本节考察了这一理论如何被用来确立审美标准，并区别于那些以市场为导向的职业画家。 3.2 地方画派的地域性表达： 探讨在宏大叙事之外，地方性艺术风格的勃发，例如徽州、松江等地的独特艺术风尚。这些地方性的艺术表达，往往更直接地反映了特定区域士人对地方风土、人情的认知和依恋。 3.3 艺术批评的权力化： 董其昌的“南北宗论”等理论体系，如何被晚明士人用来构建一个评价艺术的权威话语体系。这种理论构建，实际上是将艺术品视为士人政治抱负和哲学理念的载体，而非单纯的视觉呈现。 第四章：士人的困境与王朝的终结 本书最后聚焦于崇祯朝的动荡，探讨士人阶层在面对农民起义和外部威胁时的反应与最终命运。 4.1 道德理想与军事现实的碰撞： 分析在后金入侵和李自成起义的双重压力下，士大夫集团内部在“主战”与“主和”之间的争论，以及这种争论背后隐藏的对朝廷信任度的瓦解。许多士人的“忠君”情怀，在目睹朝廷腐败和决策失误后，受到了前所未有的挑战。 4.2 最后的选择：殉国、隐退与“易帜”： 考察在王朝覆灭之际，不同阶层的士人做出的抉择。部分士人以身殉国，维护了其生前的道德形象；大部分人则选择了退隐或是在新的政权下重新定位，展现了士人阶层在极端环境下惊人的生存韧性与务实精神。 4.3 对明代士人经验的后世反思： 简要总结明代士人阶层在政治参与、文化建构和个人修养上留下的复杂遗产，为理解清初知识分子的心态变化提供了必要的历史背景。 --- 本书特色： 本书打破了传统仅关注政治人物或纯粹思想史的研究范式，力求将士人的日常生活、物质文化消费、审美趣味与宏大政治变迁紧密结合起来考察。通过对“小”现象的细致描摹，来透视“大”历史的内在肌理，为理解明清鼎革时期知识分子群体的复杂心态提供了一个多维度的分析框架。全书注重史料的扎实性与论证的细密性，避免了对历史人物的简单道德评判，旨在呈现一个真实、多面且充满矛盾的晚明士人世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书的学术价值和普及性找到了一个绝佳的平衡点，这一点非常值得称赞。对于初涉艺术领域的朋友来说，它提供的导读和背景资料清晰明了，不会让人望而却步；而对于资深的研究者而言，那些精选的摹本和权威的考证，也提供了值得深入挖掘的素材。我特别注意到书中对于不同时期、不同风格的对比分析，这种横向和纵向的梳理，极大地帮助读者构建起一个系统性的认知框架。比如，它对不同时期用印习惯的变迁记录得非常细致，这在鉴定和欣赏中都是极其关键的细节。这种严谨的治学态度，使得这本书的参考价值大大提升，不再是泛泛而谈的画册，而是一本可以时常翻阅、随时查阅的工具书，体现了编者深厚的学术功底和对文化传承的责任感。

评分☆☆☆☆☆

我常常在想，一位真正的艺术大师，其作品的魅力究竟藏在哪里？读完这册书后，我似乎有了一点自己的理解。它并非仅仅罗列了一些作品的图片，而是巧妙地通过编排和旁注，为我们搭建起了一座通往古代艺术精神世界的桥梁。我被那些看似随意却又处处蕴含着哲思的构图深深吸引。每一个皴法、每一处留白，都像是作者在与观者进行一场跨越时空的对话。那些山石的嶙峋，仿佛能听到风声在松涛中呼啸；那些水墨的浓淡干湿，更是将情绪的起伏描摹得淋漓尽致。我花了好几个下午，仅仅对着其中一幅小景，反复揣摩那墨色变化中的微妙层次感，那种“一笔不苟，一笔超脱”的境界，令人叹为观止。这本书成功地捕捉并传递了那种独属于中国传统文人画的“气韵生动”，而非仅仅是形似。

评分☆☆☆☆☆

从出版质量的角度来看，我必须强调一下影印技术的精湛程度。在扫描和印刷这些技术环节，很多出版社往往会功亏一篑，使得原作的神韵大打折扣，尤其是在处理中国画中那种微妙的水墨层次和干湿变化时。但这一册书的墨色还原度简直是令人惊叹，那种“润而不腻”、“枯而不板”的质感，通过现代工艺得到了最大程度的忠实再现。特别是那些需要靠光线才能显现的、极其细微的笔触的肌理感，也清晰可见。这说明在制版和印制过程中，他们使用了高标准的色彩管理和特种油墨，以确保每一张图谱都能最大限度地接近原作的物质本体。对于收藏家和研究者而言，一个精准的复制品就是一扇通往原件的窗口，而这本书成功地为我们打开了一扇清晰无碍的窗口。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，那种古典的韵味和现代的印刷工艺结合得恰到好处。拿到手里沉甸甸的，能感受到纸张的质感非常考究，透着一股文人墨客的雅致。封面那种留白的处理方式，既简洁又富有深意，让人在翻阅之前就对内里的内容充满了敬意和期待。特别是那些细节上的处理，比如烫金的字体边缘，光线下会折射出低调而华丽的光芒，这种对细节的执着，看得出出版社在制作过程中是下了大功夫的。它不像市面上那些流水线产品，更多的是像一件精心打磨的艺术品，即便是静静地放在书架上，也能提升整个空间的文化气息。我尤其喜欢它对开本的选择，使得那些细微的笔触和墨韵都能得到充分的展示，即便是没有专业知识的门外汉，也能从中感受到一种扑面而来的艺术张力。可以说，光是这份外在的呈现，就已经值回票价，让人在翻阅时心怀敬畏。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验是极富感染力的，它带有一种宁静致远的魔力。我发现在阅读过程中，我的呼吸节奏都会不自觉地放慢下来，心绪也随之沉淀。这可能就是好的艺术作品所具有的“场域效应”。那些描绘的自然景象，不仅仅是自然界的简单复刻，更是画家内心的投射。每当我感到心浮气躁时，翻开其中一页，那种空灵的意境总能像一股清泉涤荡我的心灵。我仿佛能感受到画家在创作时的那种全神贯注、物我两忘的状态。这种精神层面的交流，远比单纯的视觉愉悦要来得深刻和持久。它教会我在喧嚣中寻找内心的那片净土，体会“万物静观皆自得”的禅意，这对我个人生活态度的调整，也起到了潜移默化的积极作用。

评分☆☆☆☆☆

最喜欢梅清的山水画了

评分☆☆☆☆☆

给爸爸买的 他说不错

评分☆☆☆☆☆

(0%好评)

评分☆☆☆☆☆

(0%好评)z

评分☆☆☆☆☆

历代名家册页：华嵒

评分☆☆☆☆☆

(0%好评)

评分☆☆☆☆☆

(0%好评)O

评分☆☆☆☆☆

(0%好评)

评分☆☆☆☆☆

不错呀，那些微妙的你的好友人们了？不要命名人们