中国书法史（套装七卷）先秦秦代 两汉 魏晋南北朝 隋唐五代 宋辽金 元明 清代卷 全套七册 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 江苏教育出版社

ISBN：9787534391491

商品编码：1076014246

中国书法史（共七卷） 合计定价：268.50

 
包含以下：

 
（1）中国书法史：先秦 秦代卷
作 者：丛文俊 著
出 版 社：江苏教育出版社
出版时间：2009-4-1
版 次：1
页 数：452
开 本：16开
I S B N：9787534391491

 
定 价：￥40.00

 
（2）中国书法史：两汉卷
作 者：华人德 著
出 版 社：江苏教育出版社
出版时间：2009-4-1
版 次：1
页 数：283
开 本：16开
I S B N：9787534391507

 
定 价：￥25.30

 
（3）中国书法史：魏晋南北朝卷
作 者：刘涛 著
出 版 社：江苏教育出版社
出版时间：2009-4-1
版 次：1
页 数：607
开 本：16开
I S B N：9787534391514

 
定 价：￥47.90

 
（4）中国书法史：隋唐五代卷
作 者：朱关田 著
出 版 社：江苏教育出版社
出版时间：2009-4-1
版 次：1
页 数：411
开 本：16开
I S B N：9787534391545

 
定 价：￥35.00

 
（5）中国书法史：宋辽金卷
作 者：曹宝麟 著
出 版 社：江苏教育出版社
出版时间：2009-4-1
版 次：1
页 数：478
开 本：16开
I S B N：9787534391538

 
定 价：￥40.00

 
（6）中国书法史：元明卷
作 者：黄惇 著
出 版 社：江苏教育出版社
出版时间：2009-4-1
版 次：1
页 数：550
开 本：16开
I S B N：97875343915552

 
定 价：￥46.30

 
（7）中国书法史：清代卷
作 者：刘恒著
出 版 社：江苏教育出版社
出版时间：2009-4-1
版 次：1
页 数：411
开 本：16开
I S B N：9787534391521

 
定 价：￥34.00

 
 出 版 社： 江苏教育出版社 
 
 
出版时间：2009-04
 
字 数： 397000
 
版 次： 1-1
 
页 数： 全7册
 
印刷时间：2012年8月第3次印刷  
 
 
 作 者：刘恒著 
 
   
 
 
出版时间：
 
字 数：
 
版 次：
 
页 数： 全7册
 
印刷时间：
 
开 本： 32开
 
印 次：
 
纸 张： 胶版纸
 
I S B N ： 9787534386619
 
包 装： 平装
 
 
 所属分类：图书>>艺术>>书法 篆刻>>理论 
 
 定价：   268.5  编辑推荐 
 本 书是“中国文库”之《中国书法史 》，全书系统论述了四项内容：一，探讨书法史与书法艺术的传统为三千年书法史的发展寻找活的灵魂。二，总结、评价古人对书法的理解和阐释，充分利用古代书 论，帮助我们复原或接近历史的真实。三，以书体演进的线索系挂作品，从不同的角度和层面，概括说明前期书法史。四，以书家和书法传承系挂作品，证以时代风 尚及流变，系统梳理书法史。 该书可供从事相关工作的人员作为参考用书使用。 
 
   
 
内容简介

 
 《中国书法史·先秦·秦代卷》
本 书以大量传世文物、考古资料中所见古文字为基础，叙述自殷商至秦代的书体演变过程——以象形为基调，从殷商甲骨文的古朴状态，经两周金文、六国古文，到秦 代小篆的高度图案化；阐述这个过程中因时代、地域(各诸侯国)、用途不同，书法所体现的不同的艺术特点及成就。作者认为，自殷商至秦代，书法以字形的装饰 美、书体的规范美为主，这与当时文字以社会功能和教化功能为主、书体和美感尚不能提供足够的想象和创造空间有关。本书版本采用江苏教育出版社2002年 版。
《中国书法史·清代卷》
本书从书学理论和创作流派两方面阐述清代书法的发展历程。清代书法在其发展演变过程中一直存在两种截然不同 的 倾向和风气——以张照、刘墉为代表的尊尚法帖墨迹的“帖学”，以赵之谦、吴大澂、吴昌硕为代表的推崇碑版刻石的“碑学”。在作者看来，清代书法的发展趋势 是帖学逐渐衰落，碑学迅速崛起并取代帖学：清初为帖学昌盛阶段，到乾嘉时期发展到极盛，同时碑派初兴；道咸以后，帖学盛极而衰，碑派书法取代帖学；至清末 民初，碑派一统天下。本书采用江苏教育出版社2002年版。
《中国书法史·元明卷》
本书分别叙述元代和明代的书法发展史。元代书法的一 个 重要特征是书法与文火画紧密结合，尤以赵孟頫为代表，他的书法遒丽秀逸、清新脱俗，开启一代新风，成为元代书法主流。明代书法发展分为三个时期：前期为洪 武至成化(1368-1487)，书风大体平庸无味，是为低潮期；中期为弘治至隆庆(1488-1572)，以文徵明、祝允明为代表的吴门书派影响巨大； 晚期为万历以后(1573-1644)，书风发生了深刻变革，以徐渭、董其昌、王铎为代表。明代书法的特征一是书法家集中干苏州一带；二是前期和中期对书 法的认识重形质过于重神采，个性解放思潮直到晚期才影响书法艺术；三是书法的装裱艺术有了空前的发展。本书版本采用江苏教育出版社2002年版。
《中国书法史·宋辽金卷》
本 书集中阐述两宋书法风格的演变及对书法史的贡献，对辽金则着墨不多。作者认为，虽然北宋四家(苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄)开创了注重抒发意趣和宣泄个人感 情的“尚意”书风，影响深远；南宋四家(陆游、范成大、朱熹、张孝祥)也各具造诣，但总体而言，宋代书法艺术的成就远不能与唐代相比。对中国书法史而言， 宋代的贡献主要在于系统的书学著作的问世、刻帖的盛行和流布、民间收藏的流行，以及著录书籍的应运而生，这些对后代书法艺术的发展有着非常重要的影响。本 书版本采用江苏教育出版社2002年版。
《中国书法史·魏晋南北朝卷》
魏晋南北朝是中国书法艺术史上的一个转型期。这一时期，新体的草 书、行书、楷书为土族所接受，不仅成为他们私人间书写交流的主调，而且已经列入官吏考核的书法系统；“书家”已成为社会性角色，受到人们的尊重；真正具有 学术意义的书法理论著作也已经出现。本书从中国书法风格的转向的角度，系统阐述了魏晋南北朝的书体样式、技法手段、书法流派及历史影响等。本书版本采用江 苏教育出版社2002年版。
《中国书法史·隋唐五代》
唐代书法是中国书法史上的一个高峰，书法盛行，名家辈出。本书以唐代为重点，按时 代 序列分为隋、初唐、盛中唐、晚唐、五代五个阶段，从书体演变、书法与文化、名家风格与成就、书法理论、书法的域外传播等方面，阐述这一时期的书法艺术。作 者认为，唐代帝王重视书法，君臣论书，有力地推动了书法艺术的发展：初唐，唐太宗推崇王羲之，注重骨力，以真、行为胜，以欧阳询、褚遂良为代表；盛中唐， 唐玄宗推重隶书，宽博华丽，行、楷、篆、草都趋于厚重，以颜真卿为代表，晚唐，书法由厚硕趋向瘦劲，以柳公权为代表。本书版本采用江苏教育出版社2002 年版。
《中国书法史·两汉卷》
两汉四百多年是我国书法史上的第⒈个高峰，是各种书体(篆隶行草)孕育、产生和演变的时期。两汉政府重视 书 法教育，书法与仕途挂钩，文字学与书法理论已经初步形成，纸墨笔砚已经得到初步发展。作者依据大量两汉简犊、碑碣、墓志、石阙、石经、画像题字等资料，从 简牍、碑刻、书法家与书学、书法用具等方面，系统阐述两汉书法的发展史。本书版本采用江苏教育出版社2002年版。 
 
   
 
作者简介

 
 刘恒（1959- ），北京人，中国书法家协会学术委员会委员。
本 书从书学理论和创作流派两主面阐述清代书法的发展历程。清代书法在其发展演变过程中一直存在两种截然不同的倾向和风气——以张照、刘塘为代表的尊尚法 帖墨迹的“帖学”，以赵之谦、吴大溦、吴昌硕为代表的推崇碑版刻的“碑学”。在作者看来，清代书法的发展趋势是帖学逐渐衰落，碑学迅速崛起并取代帖学：清 初为帖学昌盛阶段，到亁嘉时期发展到极盛，同时碑派初兴；道咸以后，帖学盛极而衰，碑派书法取代帖学；至清末民初，碑派一统天下。本书采用江苏教育出版社 2002年版。 
 
   
 
目录

 
 《中国书法史·先秦·秦代卷》
中国书法史总论
引言
第⒈节 书法史与书法艺术的传统
第二节 古代书法理论的基本结构
第三节 前期书法史
第四节 后期书法史
概述
第⒈章 汉字形体与书法美
第⒈节 远古刻画符号与汉字的产生
第二节 汉字形体的构成方式
第三节 书法美的字形基础
第四节 书体演进与书法的发展
第二章 商代书法
第⒈节 商代宗教政治、文化与社会生活，
第二节 象形装饰文字
第三节 甲骨文书法
第四节 墨迹、铭功金文及其他
第三章 西周书法
第⒈节 周文化和礼乐秩序
第二节 “篆引”形式的发现与大篆书体的形成
第三节 大篆书体的典范美
第四节 王者之雅与四方之风
第五节 西周甲骨文与墨迹
第四章 春秋战国时期东南各诸侯国书法
第⒈节 平王东迁与礼崩乐坏
第二节 楚风与长江流域的书体革新
第三节 齐风与黄河下游各诸侯国的书体革新
第四节 中原及北地各诸侯国的书体革新
第五节 东南文化与鸟凤龙虫书
第六节 古文蝌斗
第七节 刻款金文草体及其他
第五章 春秋战国时期的秦国书法乃
第⒈节 《史籀篇》与金文大篆
第二节 刻石大篆书法
第三节 草体篆文书法
第四节 简牍墨迹与秦文隶变
第六章 秦代书法
第⒈节 秦代文化与“书同文字”
第二节 秦书八体
第三节 秦代书家与刻石书法
第四节 秦代权量诏铭书法及其他
第七章 先秦文字与书法教育
第⒈节 先秦学校与教育略说
第二节 从《周礼》的“道艺”之教到孔子私学的“游于艺”
第三节 《史籀篇》与《仓颉篇》等字书所反映的周秦文字教育措施
第四节 先秦职业技能教育
第五节 先秦书法用具
附录
先秦·秦代书法史大事年表
主要参考文献
……
《中国书法史·清代卷》
《中国书法史·元明卷》
《中国书法史·宋辽金卷》
《中国书法史·魏晋南北朝卷》
《中国书法史·隋唐五代》
《中国书法史·两汉卷》 
 
   
 
书摘插图

 
 第二节 傅山与遗民书家
在 满族进入中原并征服汉族建立起清朝统治的过程中，大多数汉族士大夫面对明朝覆灭、清朝取而代之这一残酷的现实，或出于自身的需要，或出于无奈的选择， 采取了改换门庭、投靠新主的做法。然而，也有少部分民族感情强烈的汉族知识分子，积极参与抗清活动，力图恢复朱明王朝。即使是在清朝政权稳固下来，反清复 明已毫无可能的形势下，他们依然对新朝廷采取拒不合作的态度，隐居不仕，甘为遗民。在全国形势逐渐稳定，武力抵抗清军的活动纷纷失败，清朝取代明朝已成不 可扭转的事实以后，那些不甘承认异族统治的遗民，只得把精力投入到学术研究、诗文著述和书法绘画等文化艺术领域中。通过保持和发捞文化传统来维持汉民族的 自尊和优越感。由于遗民群体在心理上普遍对现实感到失望和保持距离，因此他们在从事自己所沉醉于其中的文化艺术活动时，能够集中全部才智，而且不必考虑世 俗审美趣味的摆布和统治者文化需要的干扰。正因为如此，清初的遗民群体中产生了一批特立独行、个性强烈的艺术家。这些遗民艺术家以其峭拔孤傲的人格力量和 瑰丽奇异的艺术风格，对后世的艺术家产生了深远的影响。傅山（1607—1684，图1—2.1）， 初名鼎臣，字青竹，后改名山，字青主，别号青主，别号甚多，常见者有公之它、石道人、啬庐…… 
 
 
中国书法史一套7本

 
中国书法史---隋唐五代卷  

 

       中国书法史:先秦秦代卷  

 

       中国书法史-元明卷  

 

       中国书法史-魏晋南北朝卷  

 

       中国书法史-宋辽金卷  

 

       中国书法史-清代卷  

 

       中国书法史-两汉卷  

 
 
 
 

好的，这是一份针对您所提及的《中国书法史（套装七卷）》之外的，关于其他图书内容的详细介绍，字数在1500字左右，力求内容详实且自然流畅。 --- 《中国古代绘画史纲要：从史前至清末的视觉演变》 内容简介 本书全面梳理了中国绘画艺术自诞生之初至清末近万年的发展脉络与核心特征，是一部系统阐述中国绘画史的专业著作。全书旨在构建一个清晰的知识体系，帮助读者理解不同历史时期绘画风格的地域性差异、技法革新以及其背后的社会文化意涵。全书不涉及书法史的专门论述，而是专注于图像、笔墨与审美品位的演变。 第一部分：肇始与奠基（史前至秦汉） 本部分追溯了中国绘画的源头，从新石器时代的岩画、彩陶纹饰入手，探讨了早期人类对自然物象的抽象与符号化表达。重点分析了马王堆汉墓帛画和壁画，揭示了楚文化浪漫主义色彩对早期图像风格的影响，以及战国秦汉时期“气韵生动”的雏形在人物、山水题材中的初步显现。这一时期的绘画，更多地承载了宗教信仰与政治教化的功能，色彩浓烈，线条简练有力，尚未形成成熟的文人画体系。 第二部分：神思与融合（魏晋南北朝） 魏晋南北朝时期是中国艺术史上的一个关键转折点。佛教艺术的传入极大地丰富了图像的题材与表现手法，特别是对人体结构和空间处理产生了深远影响。本卷详细论述了顾恺之“传神写照”的理论实践，以及他如何将“心”与“笔”相连。同时，南北方绘画的风格差异显著：北方石窟艺术的雄浑饱满与南方文人画的清逸淡雅开始分野。通过对屏风画、壁画的分析，读者可以清晰地看到人物画（特别是“褒衣博带”式）如何从早期的程式化向更具精神内涵的表达过渡。 第三部分：盛世气象与笔墨自觉（隋唐五代） 唐代，伴随着国力的强盛和文化自信的提升，绘画迎来了第一个高峰。本部分详尽介绍了唐代宫廷画院的繁荣，以及吴道子“吴带当风”的线条革命。区别于书法史中对唐代书体成熟的关注，绘画史在此强调的是用线（笔法）作为独立的审美要素，而非仅仅是书写工具的延伸。五代时期，山水画开始独立发展，荆浩、关仝等北方画家开创了“全景式”山水画的宏大格局，预示着宋代山水画的辉煌。 第四部分：格物穷理与写实意境（宋代） 宋代是中国绘画技法和理论体系臻于成熟的时期。本部分重点分析了“格物致知”的哲学思潮如何渗透到绘画创作中，尤其是院体画对自然形态的精准把握。徽宗时期的花鸟画，达到了写实主义的顶峰，其对细节的观察入微，兼具宫廷的华贵与文人的雅致。同时，探讨了范宽、郭熙等人如何将山水画的表达从单纯的“描摹”提升到“造境”的高度，用笔墨的干湿浓淡来表达深邃的空间感和季节氛围。 第五部分：理学与胸中丘壑（辽金元） 元代是“文人画”正式确立并占据主流地位的时期。本书特别强调了赵孟頫“书画同源”理论的实践意义，即绘画的笔墨语言应充分吸收书法的用笔技巧，追求的是“意在笔先”。元四家（黄公望、倪瓒等）的作品，体现了对宋代程式化山水画的反思，转向对个人性情和精神世界的表达。辽金时期的绘画，则展现了北方民族文化与汉族传统的融合，如金代李唐一脉的山水画所体现的苍劲力量感。 第六部分：技法冲突与审美转向（明清） 明代初期，宫廷院体的余绪与江南文人画（吴门画派）形成了鲜明的对话。本卷详细梳理了董其昌倡导的“南北宗论”的理论构建，以及它如何影响后世对绘画史的划分与评价。中晚期，以徐渭、陈淳为代表的写意花鸟画，以狂放不羁的笔墨表达了个体的激愤与不平。清代，宫廷画派（如“四王”）对前代经典进行了系统的整理与继承，而“四僧”和“扬州八怪”则以其极端的个性和强烈的反传统倾向，为中国绘画的古典阶段画上了一个充满张力的句号。本书在此部分详细分析了这些流派在笔墨运用上的创新与回归，以及其与时代政治环境的复杂关联。 本书的特点在于其对“笔墨语言”的独立分析，将绘画视为一种独立的视觉艺术体系进行考察，对书法技巧的引入仅限于探讨其对笔法的影响，而不深入探讨书法的历史沿革与碑帖演变。全书配有大量高清图版，旨在提供第一手视觉资料，以佐证文本论述。

评分☆☆☆☆☆

这套书的装帧真是让人眼前一亮，纸张的质感非常好，拿在手里沉甸甸的，光是翻阅的感觉就非常享受。我一直对中国传统文化有着浓厚的兴趣，尤其是书法这门博大精深的艺术，但市面上很多书籍要么过于学术化，晦涩难懂，要么就是流于表面，缺乏深度。然而，这套《中国书法史》简直是为我量身定做的。它的内容覆盖了从先秦到清代的漫长历史，脉络清晰，结构严谨。比如，它对魏晋时期那些书法巨匠的笔法、风格演变有着非常深入的剖析，光是看那些精美的拓片和字帖的对比分析，就能感受到那个时代书家们是如何在继承中创新的。我特别欣赏它在叙事上的平衡，既有宏观的历史背景梳理，又不乏对具体作品的微观解读，让人在阅读过程中既能把握大局，又能沉浸于细节的魅力之中。七卷本的体量也保证了内容的详实和完整性，这绝对不是市面上那种“速成”读物能比拟的。对于真心想系统学习和研究中国书法的人来说，这套书无疑是案头必备的重磅工具书。

评分☆☆☆☆☆

我发现这套书在引用的史料和图片选择上，做了非常精心的考量。很多我们平时难以接触到的珍贵碑刻和法帖的拓片高清扫描件，都被收录其中，清晰度令人称赞。这对于需要进行临摹和细节研究的读者来说，简直是福音。我尤其欣赏它对不同书体流变过程中的过渡阶段的梳理，比如从汉隶到楷书的演变，中间那些微妙的笔画变化，过去我总觉得模糊不清，但在这套书里，通过对比不同时期的代表作，脉络一下子清晰起来了。作者似乎非常注重“过程”的展现，而不是仅仅停留在“结果”的展示。这种细致入微的讲解，让我感觉自己就像是跟随着一位经验丰富的老师傅，一步步地解构着书法这门古老技艺的密码。七卷的体量保证了对每一个重要历史节点的详尽覆盖，没有任何敷衍了事的感觉。

评分☆☆☆☆☆

作为一个业余爱好者，我最怕的就是那种只谈“形”不谈“神”的书。但这套书的高明之处在于，它成功地将书法史还原成了一部生动的“人文史”。它没有把历代名家当作一个个孤立的符号来介绍，而是将他们置于当时的政治、文化语境中去考察他们的艺术抉择。比如，在讨论秦代文字的统一时，文字的标准化对后世隶书的形成起到了怎样的推波助澜作用，书里分析得极有条理。再比如，它对元代赵孟頫复古思潮的分析，也紧密结合了蒙元统治下的汉族知识分子的心态。这种“大历史观”的引入，极大地拓宽了我的视野，让我认识到，每一次书体风格的重大转折背后，都隐藏着深刻的社会动力。这套书的价值，已经超越了单纯的艺术鉴赏范畴，更像是一部浓缩的中国文化变迁录。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我最初对“套装七卷”这个概念是有些犹豫的，总担心内容会过于重复或者注水。但当我真正开始沉浸其中后，这种担忧完全烟消云散了。编者显然下了大工夫来区分不同历史阶段的特征，例如，隋唐的法度森严与宋代的尚意精神之间的分野，书里阐释得鞭辟入里。我记得有一卷详细讲了宋代书法，它不仅仅罗列了苏黄米蔡的成就，更深挖了文人精神如何渗透到笔墨之中，将书法提升到了哲学层面。这种解读视角非常新颖，它让我理解到，书法从来就不是孤立的技艺，而是特定时代社会思潮的载体。阅读体验是层层递进的，第一卷奠定的基础，让我在后续阅读到明清两卷时，能更清晰地看到“变”与“不变”的辩证关系。装帧设计上，每一卷的封面色调也恰到 দূরত্ব合地呼应了对应时代的审美倾向，这种细节的处理，体现了出版方对传统文化的敬畏。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，好的学术著作应该既有深度，又有温度，能够跨越专业壁垒，让更广泛的爱好者群体受益。这套《中国书法史》恰恰做到了这一点。它的学术根基是毋庸置疑的，但它的行文却保持着一种难得的可读性。作者避免了过多枯燥的术语堆砌，而是用非常流畅且富有启发性的语言，引导读者进入历史场景。比如，阅读清代卷时，那种对碑学兴起、帖学衰微的描述，读起来就像在看一场艺术潮流的戏剧性转折。即便是对于不太熟悉古代历史背景的读者，通过书中的穿插的背景介绍，也能很快理解书家们创作时的心境和动机。这套书让我深刻体会到，学习书法不只是练字，更是与历史进行对话，与古人的精神世界进行一场跨越时空的交流。七册分卷的布局，也方便了针对性阅读，我可以随时拿起某一特定朝代进行深入研读，实用性极强。

评分☆☆☆☆☆

印刷质量非常好，看起来非常舒服！！！

评分☆☆☆☆☆

物流很快，内容丰富，准备慢慢学习

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

正版，但里面的图片模糊。

评分☆☆☆☆☆

物流还是很快的 书印刷的也很好 好评

评分☆☆☆☆☆

很好的书，质量不错，可以多学习学习知识了

评分☆☆☆☆☆

父亲退休的礼物，很高兴的说。

评分☆☆☆☆☆

物流还是很快的 书印刷的也很好 好评

评分☆☆☆☆☆

喜欢，很好，性价比高