中国印谱全书：染仓室印存 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈师曾 著

图书标签:

• 中国印谱
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出版社： 人民美术出版社

ISBN：9787102062815

版次：1

商品编码：11225446

包装：平装

开本：16开

出版时间：2013-02-01

用纸：胶版纸

页数：382

正文语种：中文

内容简介

　　篆刻艺术在中国有着几千年的发展历史。从中国象形文字发明并摹刻、书写于陶器之上时起，玺印篆刻艺术就开始萌芽。商代以后，通过金文的铸造和甲骨文字的刻写，中国古人进一步掌握了铸、刻、模制等多种方法，为玺印技术的发展奠定了雄厚的基础。战国以后，公私印信和节、符、铭等的铸造模制日渐风行，至两汉时期达到高峰，并形成一套完整的印章制度，开辟了中国篆刻艺术的全新时代。魏、晋以后，虽然篆刻艺术经历了一个较长时期的衰落过程，却也为我们留下了大量艺术数据。尤其是这一时期的历代官印，为我们研究历代官职提供了丰富的实物资料。

内页插图

前言/序言

瀚海撷珍：中国古代碑帖与版画的瑰宝 《瀚海撷珍：中国古代碑帖与版画的瑰宝》 是一部旨在系统梳理和深度解读中国传统艺术中两个重要门类——碑刻拓本与木刻版画——的综合性学术著作。本书聚焦于秦汉至明清的漫长历史中，这些承载着文化记忆与审美情趣的物证，深入探讨其在文字学、书法史、金石学、艺术史及印刷史领域的核心价值与独特贡献。全书结构严谨，内容详实，力求展现中国古代艺术在物质载体上的精妙传承与演变脉络。 本书并非简单地罗列作品，而是构建了一个宏大的叙事框架，将碑帖的“书写性”与版画的“再现性”有机结合，阐释了中国传统文化如何在石头和木板之上实现永恒的物质化。 第一部分：金石不朽——中国古代碑刻拓本艺术研究 本部分集中探讨中国古代碑刻的历史源流、艺术特征及其在不同历史时期的嬗变，并详尽解析拓本的制作工艺与文献价值。 一、碑刻的起源与早期形态： 追溯自上古的刻石遗迹，重点分析西周金文向秦代小篆的演变，尤其关注秦始皇统一文字后所立的峄山、泰山等诸刻石的文献地位。详细剖析汉代碑刻（如熹平石经、郑固碑、曹全碑等）的隶书艺术，揭示其结构美学和地域风格的差异。 二、魏晋南北朝：碑志林立的时代风貌： 着重研究这一时期楷书的形成与成熟过程。探讨北魏太原王妃墓志、龙门二十品等造像碑对后世楷书（魏碑）的影响，分析其拙朴、雄强、方折的艺术风格。同时，兼顾南朝墓志中蕴含的晋人书风的遗脉。 三、唐宋元明的碑刻高峰与流变： 唐代是碑刻艺术的巅峰。本书分章节细述欧阳询、虞世南、褚遂良、颜真卿、柳公权等大家的重要摩崖和造像碑（如颜氏家庙碑、多宝塔碑）。分析唐碑如何确立了后世楷书的标准范式。宋代则呈现出碑刻的普及化和审美趣味的世俗化趋势，着重论述宋人对古碑的重刻与校碑活动。元代碑刻在书法风格上的多元化，以及明代重修、重刻碑林的现象及其意义。 四、拓印工艺与文献价值的深度挖掘： 专门辟出章节，系统梳理了“蝉翼本”、“朱拓”、“黑拓”等不同拓印技法的演变历史。探讨拓本在校勘古籍、考证地名、研究文字形变中的不可替代的作用，强调拓本本身即是一种独特的“视觉文献”。 --- 第二部分：木韵流芳——中国古代版画艺术的流变与技法 本书的第二部分将视角转向木刻版画，探索其作为复制媒介和独立艺术形式的发展历程，从宗教启蒙到世俗娱乐的广泛应用。 一、雕版印刷术的兴起与早期应用： 追溯雕版印刷术的起源，重点分析隋唐时期佛经雕印的早期成熟阶段。详细解读《金刚经》（咸通本）等早期代表作的雕刻风格、墨色处理以及文字与图像的结合方式。 二、宋代的版画盛世与审美成熟： 宋代是版画艺术的黄金时代。本书将《大宋官本说文解字》等重要典籍的版式设计作为研究基础，探讨官方与民间的雕版差异。重点分析宋代版画在叙事性、构图严谨性以及白描技巧上的高超成就。 三、元明清：世俗化与版画流派的形成： 元代版画在文学插图和戏曲版画上的突出表现，如对小说、杂剧的配图。明代版画艺术实现全面的世俗化和艺术化，成为本书的重点。 徽派版画的精湛技艺： 深入研究徽州雕刻家（如黄应洁、陈元素等）在套色印刷、线条精细度（如“刀法锐利如发”）上的突破，分析其与文人画的结合。 金陵画派的革新： 探讨南京地区版画在构图、墨韵上的独特风格，尤其关注其对绘画意境的捕捉。 晚明“连环画”的雏形： 梳理《西厢记插图》、《水浒叶子》等套版印本，阐释其作为早期图像叙事范式的贡献。 四、版画的图像学分析与文化承载： 本书不满足于技术的描述，更侧重于图像学分析。通过对不同时期版画图像内容（神仙故事、世俗生活、园林建筑等）的解读，揭示其背后所反映的社会风尚、宗教信仰和伦理观念。探讨套色技术的发展如何为后世的彩色印刷奠定了技术基础。 --- 结语：物质载体与艺术精神的对话 全书最后以哲思性的笔触收尾，总结碑刻的“凝固时间”与版画的“普及媒介”这两种艺术形式在中国文化史上的交织作用。强调它们共同构成了中华文明得以流传、扩散和保存的物质基石，是研究中国古代文化脉络不可或缺的实证材料。本书旨在提供一个跨越金石与木刻的广阔视野，为研究者和爱好者提供一套严谨而富有洞察力的导读。

评分☆☆☆☆☆

我必须赞叹作者在资料搜集上的那种近乎偏执的严谨态度。市面上关于古代印章的参考书不少，但像这样能够汇集如此之多、且质量上乘的印章样本的著作，实属罕见。每一个印例的选取都仿佛经过了反复的推敲，它们不仅仅是简单地展示了印章的图案，更重要的是，背后所蕴含的时代背景、篆刻技法，都被作者细致入微地捕捉并呈现了出来。我尝试着将书中的某些印样与其他渠道的资料进行比对，发现这本书的准确性和权威性是毋庸置疑的。这种深度和广度，让它超越了一般的普及读物，成为了一部真正具有参考价值的工具书。可以说，它填补了我在这一领域资料收集上的一个巨大空白。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，与其说是“阅读”，不如说是一场穿越时空的“对话”。那些篆刻在方寸之间的文字和图案，仿佛拥有生命力，带着历史的尘埃与古人的呼吸声向我诉说着往事。特别是那些具有鲜明个人风格的印章，你能清晰地感受到每一位篆刻家在落刀时的心境和功力。这种艺术感染力，是任何冰冷的文字描述都无法替代的。我常常会对着某一个印章的细节，揣摩其笔画的粗细变化、朱砂的洇散程度，沉醉其中，久久不能自拔。它激发了我内心深处对传统美学的敬畏和向往，让我重新审视“留白”和“力量感”在艺术表达中的重要性。这本书真正做到了让“静物”重新“活”起来。

评分☆☆☆☆☆

从学术研究的角度来看，这本书的价值是无可估量的，它为后续的篆刻艺术研究提供了一个坚实的基础平台。它所提供的详尽的图版和细致的考证，为我们理解古代印章的流变、印泥的特性乃至当时的文人交往模式，都提供了极其宝贵的线索。我个人认为，任何致力于深入研究中国印章艺术史的人，都无法绕开此书。它不仅仅是一部史料的汇编，更是一份研究方法的展示——即如何以审慎和系统的态度去对待历史遗产。那些注释和旁征博引的部分，也极其考究，显示了作者深厚的学养和严谨的治学态度。这是一部值得反复研读、并时常翻阅的“案头宝典”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是一场视觉的盛宴，厚重的函套包裹着内页，初上手就能感受到沉甸甸的历史感和学术分量。纸张的质感极佳，触感温润，那种泛着微黄的古朴气息扑面而来，让人忍不住想要立刻沉浸其中。封面设计简洁大气，朱红与墨黑的搭配，既庄重又充满艺术张力。每一个细节，从烫金的书名到内页的排版，都透着一股匠心独运。我尤其喜欢它在细节处理上的考究，比如扉页的留白，以及那些精心设计的引文页，都为阅读体验增添了仪式感。这不仅仅是一本书，更像是一件值得珍藏的艺术品，即便只是摆在书架上，也是一道亮丽的风景线。对于一个痴迷于传统文化和精美印刷的读者来说，光是翻阅这本书的物理形态，就已经是一种享受了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排逻辑简直是教科书级别的示范，它没有采用那种平铺直叙、枯燥乏味的罗列方式，而是构建了一个清晰、富有层次的知识体系。作者（或编者）显然对这个领域有着极其深刻的理解，他们将浩如烟海的资料梳理得井井有条，脉络清晰可见。初读时可能会觉得内容庞杂，但随着阅读的深入，你会发现所有的信息点都被巧妙地串联起来，形成了一个严密的学术网络。特别是对不同时期、不同流派印章风格演变的梳理，那种抽丝剥茧的分析手法，让人茅塞顿开。对于我这种对历史脉络特别关注的读者来说，这种结构感至关重要，它不仅提供了知识，更提供了理解知识的框架。我甚至愿意花时间去研究它的目录和索引是如何构建的，这本身就是一种学习。

评分☆☆☆☆☆

质的要求，对教育规律的把握，对教学艺术的领悟，对教学特色的追求。

评分☆☆☆☆☆

这本书的印刷质量是非常不错的,很喜欢,而且价格相对来说很实惠,可谓物美价廉,无论是装订方式,还是发货包装个人感觉都是很不错的.[BJTJ]买之前还特意看了一下编辑推荐,本来还有点犹豫,看到这么多名人都喜欢[ZZ]写的[SM]也就打消了我的犹豫.简单的看了下[NRJJ],我发觉我已经喜欢上它了,尤其是书中的一段[SZ],真是让人爱不释手,意犹未尽.

评分☆☆☆☆☆

2个人成就

评分☆☆☆☆☆

1923年夏，陈师曾的继母病危，他哀伤过度加之连日劳累竟致染病逝于南京，享年48岁。陈师曾的艺术生命就此嘎然而止，这不仅是他个人的遗憾，更是中国文化艺术界的重大损失。梁启超在致悼词中称：“师曾之死，其影响于中国艺术界者，殆甚于日本之大地震。地震之所损失，不过物质，而吾人之损失，乃为精神。”吴昌硕的题字是“朽者不朽”，这是对陈师曾艺术人生的最高评价。

评分☆☆☆☆☆

这本书的印刷质量是非常不错的,很喜欢,而且价格相对来说很实惠,可谓物美价廉,无论是装订方式,还是发货包装个人感觉都是很不错的.[BJTJ]买之前还特意看了一下编辑推荐,本来还有点犹豫,看到这么多名人都喜欢[ZZ]写的[SM]也就打消了我的犹豫.简单的看了下[NRJJ],我发觉我已经喜欢上它了,尤其是书中的一段[SZ],真是让人爱不释手,意犹未尽.

评分☆☆☆☆☆

非常好，还会继续关注的，棒棒的

评分☆☆☆☆☆

凡物皆有可观苟有可观皆有可乐非必怪奇伟丽者也哺糟啜醨皆可以醉果蔬草木皆可以饱推此类也吾安往而不乐夫所为求褔而辞祸者以褔可喜而祸可悲也人之所欲无穷，而物之可以足吾欲者有尽美恶之辨战乎中而去取之择交乎前则可乐者常少而可悲者常多是谓求祸而辞褔。夫求祸而辞褔岂人之情也哉物有以盖之矣彼游于物之内而不游于物之外物非有大小也自其内而观之未有不高且大者也彼挟其高大以临我，则我常眩乱反复如隙中之观斗又乌知胜负之所在是以美恶横生而忧乐出焉可不大哀乎余自钱塘移守胶西释舟楫之安而服车马之劳去雕墙之美而蔽采椽之居背湖山之观而适桑麻之野始至之日岁比不登盗贼满野狱讼充斥而斋厨索然日食杞菊人固疑余之不乐也处之期年而貌加丰发之白者日以反黑予既乐其风俗之淳，而其吏民亦安予之拙也于是治其园圃洁其庭宇伐安丘高密之木以修补破败为苟全之计而园之北因城以为台者旧矣稍葺而新之时相与登览放意肆志焉南望马耳常山出没隐见若近若远庶几有隐君子乎而其东则庐山秦人卢敖之所从遁也西望穆陵隐然如城郭师尚父齐桓公之遗烈犹有存者北俯潍水慨然太息思淮阴之功而吊其不终台高而安深而明夏凉而冬温雨雪之朝风月之夕予未尝不在客未尝不从撷园蔬取池鱼酿秫酒瀹脱粟而食之曰乐哉游乎方是时予弟子由适在济南闻而赋之且名其台曰超然以见余之无所往而不乐者盖游于物之外也

评分☆☆☆☆☆

教育智慧求妙点.从知识到能力，从情感到智慧，教育逐步进入它的最佳境界。教育智慧表现为对教育本

评分☆☆☆☆☆

张雨是道士出身，然则书风谨严，一丝不苟，尤其是他的小楷，严整清和，洋溢着古风古韵，和其“道法自然”、“道可道，非常道”的道家审美标准有着一定的距离。这种偏差是正常抑或是不正常，只有设身处地方可知晓；若凭一己的主观臆测，或许我们也会出现偏差。这同北方大汉不一定高大威猛、南方少女不一定温婉多情是一个道理。个别现象不一定从属于普遍现象，张雨的小楷作品也像我们传达了这种讯息。道士的书法，不一定就是虚空缥缈的。