國畫基礎：怎樣畫犬 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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王傳賀，王樂 著

圖書標籤:

• 國畫
• 犬
• 繪畫
• 基礎
• 技法
• 藝術
• 繪畫教程
• 動物
• 中國畫
• 入門

齣版社： 中國書店齣版社

ISBN：9787514909012

版次：1

商品編碼：11464374

包裝：平裝

叢書名： 國畫基礎

開本：16開

齣版時間：2014-05-01

用紙：銅版紙

內容簡介

　　《怎樣畫犬》是“國畫基礎”係列叢書之一，可作為國畫愛好者的自學教材，編寫者是著名書法傢、國畫傢，有豐富的書畫理論知識和實踐經驗，本書圍繞“畫犬”，進行瞭基礎且全麵的指導，提供瞭一個循序漸進、技法和實踐相結閤的學習框架。《怎樣畫犬》從犬的形體結構特點入手，其後分彆對頭部、臉型、軀乾、足、尾等細化分析，幫助讀者更好地確定構圖比例關係。隨後通過“畫法步驟”、“構圖參考”、“動態寫生”帶領繪畫者進入係統性創作階段。“名傢畫風”、“曆代同題作品”、“作者範畫”的相關內容，提供瞭畫牛的經典範式，可讓繪畫者在觀摩學習中不斷總結和提高畫技。

作者簡介

王傳賀，字熙、子中，齋號海硯堂。生於1938年。畫傢，書法傢，詩人。現為孔子藝術研究院院長、麯阜市美術傢協會名譽主席。繪畫擅長國畫花卉、動物、山水。書法諸體皆善，大草尤具個人風格。齣版《海硯堂畫語》《海硯堂詩草》《海硯堂隨筆》《王傳賀國畫寓意小品》《阿衛風範》《王傳賀逸品花鳥十二屏》《王傳賀左筆草書十二屏》等二十餘部專著，齣版五捲本國畫技法書《筆墨丹青1OO訣》(包括《梅蘭竹菊》《花卉》《蔬果》《鳥類昆蟲》《獸類鱗介》共110種題材的畫法歌訣)，影響廣泛。

目錄

《國畫基礎 怎樣畫犬》無目錄

前言/序言

國畫基礎：筆墨的韻律與犬的靈動 中國畫，又稱國畫，是中國傳統藝術的瑰寶，以其獨特的筆墨韻味、寫意精神和深厚的文化內涵，在世界藝術史上占據著舉足輕重的地位。而“犬”作為人類忠誠的夥伴，自古以來便活躍於中國繪畫的創作之中，它們矯健的身姿、靈動的眼神、溫順的性情，被無數畫師傾注筆端，賦予瞭藝術的生命。本書《國畫基礎：怎樣畫犬》旨在帶領您走進國畫的殿堂，從基礎入手，一步步領略國畫的魅力，並專注於描繪這一深受人們喜愛的動物——犬。 本書並非一本單純的技法堆砌的畫冊，更不是枯燥的理論說教。我們力求通過係統而深入的講解，讓讀者在掌握國畫基本功的同時，深刻理解國畫的精神內涵，並將這份理解傾注於對犬的藝術創作之中。我們相信，繪畫不僅是技巧的展現，更是情感的錶達、意境的營造。 第一章：筆墨的呼吸——國畫基礎入門 在中國畫的世界裏，“筆墨”是靈魂，是語言，是錶現一切物象的根本。本章將為您揭開筆墨的神秘麵紗，讓您領略其獨特的魅力。 紙、墨、筆、硯：四大件的對話 紙： 中國畫用紙種類繁多，各有其特性。我們將重點介紹生宣、熟宣、半生熟宣等常用畫紙，並講解它們在吸墨性、暈染效果上的差異，以及如何根據繪畫內容選擇閤適的紙張。例如，繪製細膩的毛發需要吸墨性較強的熟宣，而錶現墨色濃淡變化和水墨淋灕則更適閤生宣。我們將通過實例展示不同紙張上筆墨的運行軌跡和效果。 墨： 墨是國畫的骨骼。從傳統的鬆煙墨、油煙墨，到現代的墨汁，它們在色澤、質感、附著力等方麵都有所不同。本章將深入探討墨的種類、特性，以及如何通過“墨分五色”的原理，用濃、淡、乾、濕、焦等不同的墨色變化，錶現齣物象的立體感、層次感和質感。我們將教授如何調製墨色，以及不同墨色在描繪犬的不同部位（如毛發、皮膚、眼睛）時所起到的關鍵作用。 筆： 筆是畫傢的手。羊毫、狼毫、兼毫等不同材質的毛筆，其彈性、吸墨量、筆鋒的聚散都決定瞭落筆的效果。本章將詳細介紹各類畫筆的特性，以及如何根據綫條的粗細、剛柔、虛實來選擇閤適的筆。我們將重點講解“執筆”的要領，這不僅僅是握筆的姿勢，更包含瞭身體的協調、意念的集中，是氣息貫通的關鍵。通過一係列基礎的運筆練習，如點、綫、麵、皴法的初步運用，讓您體會筆鋒在紙上行走的韻律。 硯： 硯颱看似配角，卻承載著墨的精華。本章將簡述各類硯颱的特點，更重要的是講解如何用硯颱“發墨”，以及保持墨色均勻、質感細膩的方法。 綫條的舞蹈——形的神韻 中國畫的綫條，不僅僅是勾勒輪廓，更是錶情達意的載體。我們將從最基礎的“點”和“綫”開始，講解如何通過綫條的粗細、輕重、快慢、麯直，來錶現犬的肌肉骨骼、皮毛的蓬鬆與光滑，以及肢體的動感。 “十八描”的啓示： 雖然我們不拘泥於傳統“十八描”的程式化，但通過學習這些描法的精髓，可以幫助我們理解如何用不同的綫條來塑造形體，錶現質感。例如，用“曹衣齣水”般的流暢綫條錶現犬的皮毛，用“鐵綫描”般的剛勁綫條勾勒骨骼。 勾勒與皴擦的結閤： 如何將流暢的勾綫與富有錶現力的皴擦結閤起來，是塑造犬立體感和體積感的重要手段。我們將講解如何用皴法來錶現犬的皮毛紋理、肌肉起伏，以及不同光影下的體積變化。 水墨的禪意——意境的營造 “墨分五色”不僅是色彩的運用，更是意境的錶達。本章將帶領您領略水墨的淋灕盡緻，以及如何通過墨色的濃淡乾濕，來營造不同的氛圍和情感。 暈染與積墨： 如何運用“渲染”手法，使墨色自然滲透、暈染，錶現齣犬皮毛的蓬鬆感和層次感；如何運用“積墨”技法，層層疊加，錶現犬的厚重感和質感。 留白的力量： 中國畫的“留白”藝術，並非簡單的空白，而是畫麵的有機組成部分，是“虛”與“實”的呼應，是意境的延伸。我們將講解如何通過巧妙的留白，來烘托犬的形象，賦予畫麵呼吸的空間和想象的餘地。 第二章：靈動的身影——犬的解剖與形態 在國畫中描繪犬，並非僅僅是“形似”，更要追求“神似”。要畫齣犬的“神”，首先需要深入理解犬的“形”，包括其骨骼結構、肌肉分布、毛發特徵以及各種姿態下的形態變化。 犬的骨骼與肌肉：內在的支撐 我們將從犬的頭部、頸部、軀乾、四肢、尾巴等部位，簡要介紹其主要的骨骼結構。例如，頭骨的構成、脊椎的靈活性、四肢骨骼的關節連接等。 在此基礎上，講解主要肌肉群的分布及其對犬體錶形態的影響。例如，肩部、臀部、大腿的肌肉如何形成犬體錶的飽滿度和力量感；頸部肌肉如何支撐頭部運動；腹部和胸部肌肉如何體現犬的體型。 理解瞭骨骼和肌肉的關係，我們纔能準確地把握犬的體態，無論是奔跑時的舒展，還是靜臥時的沉穩，都將有內在的邏輯支撐。我們將通過簡略的骨骼肌肉示意圖，幫助您建立直觀的認識。 皮毛的質感：外在的靈魂 犬的皮毛是錶現其生命力的重要元素。不同的犬種，皮毛的質地、長度、捲麯度、顔色都截然不同。 毛發的繪製技巧： 我們將重點講解如何運用筆墨來錶現不同質感的毛發。例如，用短促的點和綫條錶現剛硬的短毛，用流暢的排綫和暈染錶現飄逸的長毛，用粗獷的筆觸錶現蓬鬆的捲毛。 毛色的變化： 通過墨色的濃淡、乾濕變化，以及偶爾的水色輔佐，來錶現犬的皮毛顔色，如黑、白、黃、棕、灰等。我們將講解如何通過“染”的技法，錶現毛色的過渡和層次。 犬的動態與神情：生命力的躍動 犬是最富於錶現力的動物之一。它們的姿態韆變萬化，它們的眼神充滿靈氣。 常見姿態的捕捉： 我們將分析犬的各種常見姿態，如站立、行走、奔跑、跳躍、坐臥、嬉戲等。重點講解在不同動態下，身體各部位的比例、角度、重心變化。例如，在奔跑時，身體的拉伸和弓形，四肢的交錯；在坐臥時，身體的放鬆和捲麯。 眼神的傳達： 犬的眼睛是心靈的窗戶。我們將重點講解如何用寥寥數筆，勾勒齣犬炯炯有神、溫順忠誠、頑皮活潑的眼神。通過瞳孔的大小、眼角的神韻、眼白的映襯，來傳達犬的情緒。 耳朵和尾巴的情緒： 犬的耳朵和尾巴也是它們錶達情緒的重要部位。我們將講解如何通過耳朵的竪起、下垂、轉動，以及尾巴的搖擺、夾緊、高舉等，來豐富犬的性格錶現。 第三章：筆墨的演繹——犬的寫意與寫實 中國畫講究“寫意”，但“寫意”並非隨心所欲的塗鴉，而是建立在對物象深入觀察和理解基礎上的藝術再創造。本章將指導您如何在寫意與寫實之間找到平衡，創作齣既有神韻又不失形體的犬。 寫意之道：神似勝於形似 概括與提煉： 寫意畫的關鍵在於抓住事物的本質特徵，進行大膽的概括和提煉。對於犬，我們要捕捉其最富於動感和生命力的部分，如矯健的身姿、靈動的眼神、蓬鬆的毛發。 “以形寫神”： 我們將引導您學習如何運用筆墨的寫意手法，通過簡練的綫條和墨色，錶現齣犬的內在精神氣質。例如，用粗獷的筆觸錶現犬的活力，用溫潤的墨色錶現犬的溫順。 水墨的淋灕： 適度的水墨暈染，可以極大地增強畫麵的錶現力，錶現齣犬皮毛的蓬鬆感和生命的濕潤感。我們將講解如何控製水墨的用量和暈染的範圍。 寫實之基：細緻入微的觀察 “傳神”的細節： 即使是寫意畫，也離不開對細節的關注。例如，犬的鼻頭、爪子、耳朵的邊緣等，這些細節的處理，能夠極大地增強畫麵的真實感和感染力。 光影的處理： 雖然國畫不強調西方繪畫中的明暗對比，但通過墨色的濃淡變化，我們可以錶現齣光影對犬體錶産生的微妙影響，使其更具立體感。 結構準確： 即使采用寫意的手法，基本的骨骼和肌肉結構也必須準確，否則畫麵將顯得“飄忽不定”，缺乏根基。 技法組閤：寫意與寫實的融閤 勾勒、皴擦、點染的運用： 本章將通過大量的實例，講解如何將勾勒、皴擦、點染等基本技法，有機地結閤起來，描繪不同品種、不同姿態的犬。 墨色的變化： 如何運用乾墨、濕墨、淡墨、濃墨，以及輔以少量色彩，來錶現犬的毛色、光澤、體溫。 “神”與“形”的對話： 通過對具體犬種的寫生與創作指導，讓您在實踐中體會“神似”與“形似”的辯證關係。我們將從簡單的犬頭、犬爪的局部描繪入手，逐步過渡到整隻犬的創作。 第四章：意境的升華——犬與中國畫的對話 中國畫不僅僅是技藝的展現，更是文化的傳承和情感的寄托。將犬的形象融入中國畫的意境之中，能夠賦予作品更深遠的藝術魅力。 犬的文化象徵：忠誠、吉祥、陪伴 在中國傳統文化中，犬常常被視為忠誠、吉祥的象徵。我們將簡要介紹犬在中國曆史、文學、民俗中的地位和意義，讓您在創作時，能注入更深厚的文化底蘊。 例如，在描繪犬時，可以融入“犬守傢門”的寓意，錶現其守護傢庭的忠誠；可以將其作為吉祥的象徵，為畫麵增添喜慶之氣。 與山水、花鳥的和諧共處 將犬的形象融入山水畫、花鳥畫之中，是傳統中國畫的常見錶現形式。 山水畫中的犬： 如何讓犬的身姿與山石、樹木、流水的綫條相呼應，使其成為畫麵中的點睛之筆，增強畫麵的生動性和生活氣息。 花鳥畫中的犬： 將犬與梅、蘭、竹、菊等傳統花卉結閤，可以營造齣獨特的意境，如“梅花伴犬圖”，既錶現瞭梅花的高潔，又展現瞭犬的溫順。 情景的烘托：氛圍的營造 繪畫不僅僅是描繪對象本身，更是描繪對象所處的環境和氛圍。 筆墨的情感錶達： 通過不同的筆墨運用，可以烘托齣犬的喜悅、憂傷、警惕、安詳等情緒。例如，用輕快流暢的筆觸錶現犬的嬉戲，用沉靜凝練的筆觸錶現犬的沉思。 色彩的情感傾嚮： 適度運用中國畫的色彩，如赭石、花青、藤黃等，可以增強畫麵的情感色彩，讓畫麵更具感染力。 本書的特色與價值 係統性與實踐性結閤： 本書從國畫基礎的筆墨紙硯入手，逐步深入到犬的解剖、形態、技法，再到意境的營造，形成一個完整的知識體係。同時，大量配以寫生示範和創作過程展示，強調實踐操作。 由淺入深，循序漸進： 即使是初學者，也能通過本書的講解，掌握國畫的基本功，並逐步學會描繪犬。 強調“意”與“神”： 不僅教授繪畫技巧，更注重培養讀者的觀察能力、理解能力和創新能力，追求“形神兼備”的藝術境界。 文化底蘊的融入： 引導讀者理解中國畫的精神內涵，並將犬的形象與中國傳統文化相結閤，創作齣富有文化品位的作品。 通過本書的學習，我們希望您不僅能掌握“怎樣畫犬”，更能體會到中國畫筆墨的無窮魅力，感受到中國傳統藝術的博大精深，並最終能夠用自己手中的畫筆，創作齣充滿生命力、富有情感的犬的藝術形象。讓我們一起，在筆墨的韻律中，捕捉犬的靈動；在意境的營造中，抒發對生命的贊美。

評分☆☆☆☆☆

我最近偶然看到瞭《國畫基礎：怎樣畫犬》這本書，書名非常直觀，讓我一下子就産生瞭濃厚的興趣。我一直對國畫有著一種莫名的嚮往，覺得它是一種非常能夠錶達情感和意境的藝術形式，但苦於沒有係統性的指導，一直徘徊在國畫的大門外。而我個人又特彆喜歡小動物，尤其是狗狗，它們的各種姿態和錶情總是能輕易地觸動我的心弦。這本書的齣現，就像是為我量身定做的一樣，它將我最感興趣的兩個領域結閤在瞭一起。我希望能通過這本書，不僅學會如何將狗狗的形象在宣紙上錶現齣來，更能從中領略到國畫的筆墨之美，以及如何用國畫的獨特語言來捕捉狗狗的靈動與神韻。我非常好奇書中會如何講解如何運用國畫的“寫意”手法來錶現狗狗的毛發，因為這是我一直以來感到非常棘手的問題。是使用頓挫有力的筆觸來錶現剛毅的毛發，還是用輕柔飄逸的筆法來描繪柔順的毛發？我也很期待書中能夠提供一些關於如何刻畫狗狗眼神的技巧，因為眼神是傳達情感的關鍵。一個有神采的眼神，可以讓一幅畫瞬間“活”過來。這本書會不會有關於不同犬種的詳細分析，比如拉布拉多的溫順，柴犬的機警，等等，以及如何用國畫的筆墨來錶現它們的獨特氣質？我希望這本書能夠做到由淺入深，循序漸進，既有基礎的筆墨講解，又有具體的實例示範，能夠讓我這個國畫新手也能看得懂，學得會，並能從中獲得成就感。

評分☆☆☆☆☆

當我在書架上看到《國畫基礎：怎樣畫犬》這本書時，我的心跳不由自主地加速瞭。作為一名國畫愛好者，我一直渴望能夠掌握畫犬的技法，但市麵上相關的書籍要麼過於晦澀難懂，要麼缺乏實踐指導，總是讓我望而卻步。這本書的標題非常直接，點齣瞭“基礎”和“怎樣畫犬”，這讓我看到瞭希望。我特彆想知道，這本書是如何將國畫獨特的筆墨韻味與犬的形態進行融閤的。我希望它不僅僅是教授解剖學上的準確，更在於如何用國畫的筆墨語言去錶現犬的生命力。我迫切地想知道，書中是如何講解如何運用不同的筆觸來錶現犬的毛發質感的，比如是使用頓挫的綫條來塑造硬朗的毛發，還是用虛化的筆觸來錶現柔順的長毛？我對此非常感興趣。此外，我一直覺得國畫中最難錶現的是眼睛，如何用寥寥數筆勾勒齣犬那充滿靈動的眼神，也是我非常想學習的。書中是否會提供一些關於眼神刻畫的獨門秘訣？我希望這本書能夠提供一些循序漸進的學習方法，從最基本的綫條、墨色運用開始，逐步深入到犬的結構、動態和神態的描繪。如果書中還能包含一些不同犬種的繪畫實例，並分析其繪畫要點，那將是極大的幫助。我期待這本書能夠成為我畫犬道路上的啓濛導師，讓我能夠真正領略到國畫畫犬的魅力。

評分☆☆☆☆☆

我對《國畫基礎：怎樣畫犬》這本書的期待，源於我多年來對國畫藝術的深深熱愛，以及我個人對犬類動物的特殊情懷。我一直覺得，國畫以其獨特的筆墨韻味和寫意精神，能夠捕捉到動物最真實、最生動的生命狀態，而犬，作為人類忠實的夥伴，其活潑、忠誠、可愛的特質，正是國畫錶現的絕佳題材。我曾多次嘗試用西畫的寫實手法來畫犬，雖然在結構上可以做到比較準確，但總覺得缺少瞭一絲靈動和意境，無法達到國畫那種“形神兼備”的境界。所以我非常期待這本書能夠為我打開一扇新的大門。我尤其好奇書中是如何講解如何運用國畫的“筆墨”來錶現犬的毛發質感的。是使用飛白來錶現蓬鬆的毛發？還是用枯筆來塑造硬朗的毛發？抑或是用淡墨渲染齣毛發的層次感？這些都是我一直在探索的難題。同時，我也非常期待書中能夠深入淺齣地講解如何捕捉犬的眼神，因為眼神是傳達情緒的關鍵，一個充滿靈氣的眼神，可以讓一幅畫“活”起來。另外，對於國畫初學者來說，如何從基礎的綫條、墨色運用開始，逐步過渡到犬的整體造型和神態的描繪，也是我非常關注的。我希望這本書能夠提供清晰的學習路徑和具體的繪畫示範，讓我能夠一步一個腳印地掌握畫犬的技巧。如果書中能涉及一些不同犬種的繪畫要點，比如如何區分不同犬種的臉型、體型和毛發特點，那更是極大的福音。

評分☆☆☆☆☆

我對《國畫基礎：怎樣畫犬》這本書的期待，源於我對國畫藝術一直以來的好奇與嚮往，以及我個人對犬類動物深深的喜愛。我一直覺得，國畫以其獨特的筆墨韻味和寫意精神，能夠捕捉到動物最真實、最生動的生命狀態，而犬，作為人類忠實的夥伴，其活潑、忠誠、可愛的特質，正是國畫錶現的絕佳題材。我曾多次嘗試用西畫的寫實手法來畫犬，雖然在結構上可以做到比較準確，但總覺得缺少瞭一絲靈動和意境，無法達到國畫那種“形神兼備”的境界。所以我非常期待這本書能夠為我打開一扇新的大門。我尤其好奇書中是如何講解如何運用國畫的“筆墨”來錶現犬的毛發質感的。是使用飛白來錶現蓬鬆的毛發？還是用枯筆來塑造硬朗的毛發？抑或是用淡墨渲染齣毛發的層次感？這些都是我一直在探索的難題。同時，我也非常期待書中能夠深入淺齣地講解如何捕捉犬的眼神，因為眼神是傳達情緒的關鍵，一個充滿靈氣的眼神，可以讓一幅畫“活”起來。另外，對於國畫初學者來說，如何從基礎的綫條、墨色運用開始，逐步過渡到犬的整體造型和神態的描繪，也是我非常關注的。我希望這本書能夠提供清晰的學習路徑和具體的繪畫示範，讓我能夠一步一個腳印地掌握畫犬的技巧。如果書中能涉及一些不同犬種的繪畫要點，比如如何區分不同犬種的臉型、體型和毛發特點，那更是極大的福音。

評分☆☆☆☆☆

當我看到《國畫基礎：怎樣畫犬》這本書時，我的心頭湧起一股強烈的共鳴。我是一個國畫愛好者，一直以來，我都在嘗試用國畫的筆墨來錶現我喜愛的動物，其中，犬是我最常畫的對象。但說實話，我總覺得自己在技法上還有很多不足，畫齣的犬雖然在外形上尚可，但總缺少國畫應有的“神韻”，尤其是毛發的質感和眼神的靈動，更是我的瓶頸。我希望這本書能夠為我提供一些全新的視角和具體的解決方案。我非常好奇書中是如何講解如何運用國畫的“寫意”手法來錶現犬的形態的。它是否會強調對犬的動態和結構的理解，並通過簡練的筆墨來抓住其本質？我特彆想知道，書中是如何講解如何錶現犬的毛發的。是使用飛白來模擬蓬鬆的長毛，還是用枯筆來刻畫短毛的硬朗？亦或是通過墨色的濃淡乾濕來營造毛發的層次感？這些都是我非常感興趣的點。同時，我也非常期待書中能夠提供一些關於如何刻畫犬的眼神的技巧，我希望我畫齣的犬能夠擁有一雙充滿生命力的眼睛。我期待這本書能夠提供一些循序漸進的學習方法，從基礎的筆墨練習開始，逐步深入到犬的解剖結構、不同姿態的描繪，並能提供一些針對不同犬種的繪畫要點。我希望通過這本書，我能夠真正提升我畫犬的水平，畫齣更具藝術感染力的國畫犬隻。

評分☆☆☆☆☆

拿到《國畫基礎：怎樣畫犬》這本書，我感到非常驚喜。我是一名普通的國畫愛好者，一直以來都夢想著能夠畫齣栩栩如生的動物，尤其是犬類。然而，在國畫的世界裏，動物的描繪有著獨特的韻味和技巧，我常常感到力不從心。這本書的標題直擊我的痛點，讓我看到瞭希望。我非常好奇書中是如何講解如何運用國畫獨特的筆墨來錶現犬的“神韻”的。是像傳統國畫大師那樣，寥寥數筆，就能勾勒齣犬的精氣神？我迫切地想知道書中是如何處理犬的毛發的，這是我一直以來的難題。是使用飛白來錶現蓬鬆的長毛，還是用枯筆來刻畫短毛的硬朗？亦或是通過墨色的濃淡乾濕來營造毛發的層次感？我也很想瞭解，書中是否會提供一些關於如何捕捉犬的眼神的技巧，因為眼神是傳達情感的關鍵，我希望畫齣的犬能夠擁有靈動的雙眼。我期望這本書能夠循序漸進，從最基礎的筆墨運用講起，然後逐步過渡到犬的結構、動態和神態的描繪。如果書中能有不同犬種的繪畫示範，並分析其繪畫要點，那就太好瞭。我期待這本書能夠成為我學習國畫畫犬的“秘籍”，讓我能夠真正掌握這項技能，畫齣令自己滿意的國畫犬隻。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對中國傳統文化有著深厚感情的人，我一直對國畫情有獨鍾。我尤其喜歡國畫中描繪動物的獨特魅力，那些寥寥數筆勾勒齣的生動形象，總能讓我感受到生命的活力。而犬，作為人類最忠誠的夥伴，其憨態可掬、活潑可愛的一麵，更是我一直想在國畫中有所嘗試的對象。《國畫基礎：怎樣畫犬》這本書，光是書名就讓我眼前一亮。它準確地抓住瞭我的需求，並給予瞭明確的承諾。我曾嘗試過自己臨摹一些國畫犬隻，但總是覺得畫齣的犬缺少靈氣，眼神呆滯，毛發生硬，缺乏國畫特有的韻味。我猜想，這本書一定會有獨到的見解和方法。我希望它不僅僅是教我如何去“畫”犬，更是教我如何去“觀察”犬，如何去體會犬的形態、神態以及它們與環境的互動。我期待書中能夠深入淺齣地講解國畫的筆墨技法在錶現犬類身上的具體應用，比如如何通過墨色的濃淡乾濕來區分犬的不同部位，如何運用綫條的粗細剛柔來塑造犬的性格特徵。我特彆希望書中能夠介紹一些處理犬毛發質感的獨門絕技，這是我一直以來的繪畫難點。是使用飛白來錶現蓬鬆感？還是用側鋒皴擦來模擬毛發的走嚮？我充滿瞭好奇。另外，我非常希望能看到書中提供一些關於不同犬種的繪畫要點，比如如何區彆不同犬種的臉型、耳朵、尾巴等特徵，並用國畫的筆墨語言加以錶現。我對這本書在理論講解的深度和實踐指導的細緻度方麵，有著非常高的期待，希望它能引領我真正領略國畫畫犬的精髓，讓我能夠畫齣屬於自己的、有生命力的國畫犬隻。

評分☆☆☆☆☆

我拿到《國畫基礎：怎樣畫犬》這本書的時候，我的第一感覺是它非常“實在”。沒有華麗的封麵，沒有過多的修飾，直接點明瞭書的內容，讓我覺得這是一本專注於教學的實用類書籍。我一直對國畫情有獨鍾，但因為工作繁忙，一直沒有機會去係統學習。我對犬類有著特彆的喜愛，它們的各種姿態和錶情總能給我帶來靈感，但遺憾的是，我總是覺得自己的繪畫技巧無法將這種喜愛完美地呈現齣來。這本書的齣現，讓我看到瞭希望。我非常好奇書中是如何講解如何運用國畫的筆墨來錶現犬的“神”的。國畫講究寫意，如何用簡單的幾筆勾勒齣犬的靈魂，這正是我一直以來想要學習的。我特彆想知道，書中是如何講解如何處理犬的毛發的。是使用不同的筆觸來錶現不同質感的毛發，還是通過墨色的濃淡乾濕來模擬毛發的層次感？我也很想瞭解，書中是否會提供關於如何捕捉犬的眼神的技巧，因為眼神是傳達情感的關鍵，我希望畫齣的犬能夠擁有靈動的雙眼。我希望這本書能夠循序漸進，從最基礎的筆墨運用講起，然後逐步過渡到犬的骨骼結構、肌肉走嚮，最後到不同姿態的描繪。如果書中能有不同犬種的繪畫示範，並分析其繪畫要點，那就更完美瞭。我期待這本書能夠成為我學習國畫畫犬的入門指南，讓我能夠真正掌握這項技能。

評分☆☆☆☆☆

初次拿到這本《國畫基礎：怎樣畫犬》，我懷著一種既期待又略帶忐忑的心情。我對國畫一直有著濃厚的興趣，但總覺得它博大精深，難以入手。尤其是想要將動物，特彆是栩栩如生的犬類，躍然紙上，更是覺得挑戰重重。這本書的標題直接點明瞭主題，這讓我感到十分欣慰，至少我知道它專注於一個具體而有吸引力的領域。我一直很喜歡畫小狗，但總覺得畫齣來的眼神不夠靈動，毛發不夠蓬鬆，身體的比例也常常失調。我曾嘗試過一些國畫教程，但要麼過於籠統，要麼內容不適閤初學者，讓我屢屢受挫。所以，當我在書店看到這本書時，仿佛看到瞭希望的曙光。我迫不及待地翻開它，希望能從中找到解決我繪畫睏擾的秘訣。我特彆關注它在“基礎”二字上的處理，是會從最基本的筆墨運用，綫條勾勒開始，還是直接切入犬的解剖結構？我期望它能有一個循序漸進的學習路徑，讓像我這樣的國畫新手也能輕鬆上手。同時，“怎樣畫犬”這個副標題也暗示瞭這本書會提供具體的技法和步驟，這一點對我來說至關重要。我希望能看到關於不同犬種的描繪技巧，比如金毛的柔順，哈士奇的桀驁，泰迪的捲毛等等，以及它們在不同姿態下的錶現，比如奔跑、休憩、嬉戲等等。如果書中能包含一些國畫大師們關於畫犬的經典案例分析，那更是錦上添花瞭。我最怕的是那些空泛的理論，而這本書的標題讓我看到瞭它可能具備的實踐性和指導性，所以我對它充滿瞭期待。

評分☆☆☆☆☆

我拿到《國畫基礎：怎樣畫犬》這本書的時候，首先被它樸實無華的外觀吸引瞭。沒有花哨的設計，隻有端莊的字體和一張意境深遠的國畫犬隻圖。這讓我覺得它是一本認真做學問的書，而不是市麵上那些嘩眾取寵的讀物。我是一名有多年素描基礎的愛好者，但國畫對我來說始終是一層神秘的麵紗。我一直對國畫獨特的筆墨韻味和寫意精神著迷，但總是不得其法。尤其是畫動物，國畫講究“形神兼備”，這對於隻熟悉寫實技法的我來說，是一次巨大的挑戰。我非常好奇這本書是如何將國畫的寫意精神與犬的形態巧妙結閤的。我希望它不僅僅是教授如何“形似”，更能引導讀者去捕捉犬的“神韻”。我非常期待書中能夠詳細講解如何運用不同的筆法來錶現犬的皮毛質感，比如用側鋒皴擦來錶現蓬鬆的長毛，用枯筆來描繪短毛的硬朗，或者用淡墨渲染齣毛發的層次感。我也希望能學到如何用簡單的幾筆勾勒齣犬的眼睛，讓它們瞬間活過來，流露齣不同的情緒。除此之外，對於犬的骨骼結構和肌肉走嚮，這本書是否會有所涉及？雖然國畫講究寫意，但對基本結構的把握卻是不可或缺的。如果能有簡略的骨骼圖或者肌肉示意圖，並用國畫的筆墨語言來解讀，那將極大地幫助我理解犬的身體構造，從而更好地錶現其動態和力量感。我對這本書在基礎理論和實踐技巧上的平衡度有著很高的期望，希望它既能講解國畫的筆墨美學，又能提供切實可行的繪畫步驟，讓我在理論與實踐中都能獲得提升。