具体描述
内容简介
《名家工笔扇面技法》主要内容包括：鸣秋、霜重色更浓、枫叶山喜鹊、杜鹃山雀、春晖、秋韵、赏春、金秋、雪霁、芦花小鸟、觅、秋赋、戏水图、安居乐业、月季小鸟等。作者简介
田云鹏，1946年生，河北黄骅人。现为沧州画院专业画家，沧州市美术家协会名誉主席，一级美术师，中国美术家协会会员，北京工笔画协会副主席。作品多次参加国内外展览，并多次获奖、被收藏。《庭院飘香》入选第六届全国美展；《欣欣向荣》入选第七届全国美展：《晓露》入选第九届全国美展：《绿荫》获“全国首届花鸟画大展”一等奖：《晨雾》获第三届工笔画大展佳作奖；《皓月融春》获第四届工笔画大展丹青优秀奖：《春晓》获中国文联、中国美协颁发的，“97中国画坛百杰奖”：《家园》获文化部“第十二届群星奖”金奖；《和平》随《神州颂——中国画长卷》搭载“神舟六号飞船”遨游太空；《皓月融春》入编《中国工笔画选集》；《晓露》、《神农秋趣》入编《中国工笔画全集》：作品被中国美术馆、中国画研究院、天安门管委会、全国工商联、北京京丰宾馆等多家省美术馆、博物馆收藏。
由天津人民美术出版社、杨柳青画社、世界知识出版社、湖南美术出版社、安徽美术出版社、辽宁美术出版社等多家出版社出版个人画册。并在《美术》、《国画家》等多家刊物刊登作品和专题报道。
内页插图
目录
春华秋实（步骤图）秋华双鸽（步骤图）
玉华蜻蜒
清音
鸣秋
霜重色更浓
枫叶山喜鹊
人间第一春
杜鹃山雀
春晖
秋韵
赏春
金秋
雪霁
芦花小鸟
觅
秋赋
戏水图
安居乐业
月季小鸟
幽赏不知春已去
秋晖
竹林幽禽
紫艳朝阳
前言/序言
用户评价
《名家工笔扇面技法》这本书，简直就是一件艺术品。从封面到内页的设计，都充满了中国传统文化的韵味。作为一名从小就耳濡目染传统书画的爱好者，我对工笔画一直情有独钟，但总觉得在扇面上作画，需要一种特殊的技巧和对扇面这种媒介的深刻理解，这本书恰好满足了我的求知欲。 书中关于人物画在扇面上的处理，让我印象最为深刻。传统的工笔人物画，注重线条的流畅和色彩的细腻，但在扇面这种特殊载体上，如何勾勒人物的衣纹，表现人物的神态，同时又要顾及到扇面的弧度，避免变形，是需要特别考量的。书中详细讲解了如何利用扇面的内弧和外弧，来构思人物的姿态，以及如何通过巧妙的皴染，来表现人物肌肤的质感和衣料的垂坠感。 我特别欣赏书中对于“留白”艺术的讲解。在扇面工笔画中，留白并非简单的空白，而是画面的重要组成部分，它可以用来表现天空的辽阔，水的浩渺，或者仅仅是为了衬托主体物。书中通过对大量名家作品的分析，让我明白了如何恰当地运用留白，让画面在有限的空间内，显得更加气韵生动，意境深远。 书中还提到了扇面画的装裱问题，这一点对于初学者来说，往往是被忽略的。而这本书却将其作为一个重要的环节来讲解，让我们明白，一副精美的扇面作品，从创作到装裱，都需要精心的呵护。总而言之，这本书不仅是一本技法指导书，更是一本关于扇面工笔画艺术文化的百科全书。
评分在一次偶然的机会下，我翻阅了《名家工笔扇面技法》这本书，这本书的出现，彻底改变了我对扇面绘画的认知。我一直以来都觉得扇面这种媒介，在承载工笔画的精细描绘方面存在天然的局限性，画面很容易显得局促而不够大气。然而，这本书却通过大量名家的经典作品和详尽的技法讲解，向我展示了工笔画在扇面上的无限魅力。 书中对于扇面材质的选择，以及如何根据不同的绘画题材来处理扇面，有着非常深入的探讨。比如，对于宣纸扇面，如何进行托裱，使其更具韧性，不易破损；对于丝绸扇面，如何利用其丝滑的质感来表现出物体的光泽和层次。这些细节的处理，对于最终画面的呈现至关重要。 更让我惊叹的是，书中对于山水画在扇面上的表现技法，讲解得尤为精彩。如何利用扇面的弧度来构图，如何通过点、线、面的结合，来表现出山峦的起伏、云水的飘渺，以及近景的细腻与远景的虚远。书中列举的名家作品，每一幅都堪称扇面山水画的典范，它们将有限的空间，拓展出了无限的意境，让人在欣赏之余，不禁感叹作者的功力。 这本书并非枯燥的理论堆砌，而是充满了实践指导。作者在讲解每一项技法时，都配以清晰的图示和步骤分解，让我能够清晰地理解每一个环节的操作要领。我迫不及待地想要尝试书中介绍的技法，将我心中所想的山水意境，描绘在小小的扇面上。
评分最近购入的《名家工笔扇面技法》真是让我爱不释手。作为一个长期以来对中国传统绘画，特别是工笔画有着浓厚兴趣的爱好者，我一直都对扇面这种独特的艺术载体充满好奇，但总觉得隔靴搔痒，难以真正领会其中的精妙。这本书的出现，就像一盏明灯，照亮了我探索扇面工笔画的道路。 书中对于工笔画在扇面上的构图处理，给予了我全新的启示。我过去常常陷入一个误区，认为扇面的弧形限制了画面的展开，容易显得局促。但书中通过对大量名家作品的分析，我才明白，原来扇面的弧度恰恰是构图的优势，可以引导观者的视线，形成独特的空间感和流动感。书中详尽讲解了如何利用扇面的中心、边缘以及弧度来安排景物，如何通过散点透视的手法，在有限的空间内营造出深远而富有层次的画面。 我尤其喜欢书中关于花鸟画部分的讲解。如何用工笔的细腻笔触，在扇面上表现出花瓣的娇嫩欲滴，羽毛的蓬松灵动，以及果实的饱满欲坠。书中对色彩的运用也进行了深入的剖析，特别是如何运用中国画特有的“墨分五色”以及淡雅的设色，来表现出扇面画的温润质感和空灵意境。我尝试着按照书中的方法，画了一只小鸟，虽然与名家作品还有天壤之别，但我能明显感觉到自己在用笔和设色上的进步，画面也比以往更加生动。 这本书不仅有理论的指导，更有实践的示范。每一页都充斥着令人惊叹的精美图例，这些图例不仅是技法的展示，更是艺术的享受。它们让我仿佛置身于大师的创作现场，感受着笔尖流淌出的生命力。
评分这次偶然的机会，在书店的角落里发现了这本《名家工笔扇面技法》，当时就被它精致的封面吸引住了。回家翻开，更是让我爱不释手。这本书并非泛泛而谈，而是深入浅出地讲解了工笔画在扇面这一特殊载体上创作的各种技巧。开篇就从扇面的选择与处理讲起，详细介绍了不同材质的扇面（如宣纸扇面、绢扇面、丝绸扇面等）的特性，以及如何根据不同的绘画内容和风格来挑选合适的扇面。紧接着，书中对工笔画中最基础却也是最重要的线条技法进行了详尽的阐述，从勾勒、渲染到皴擦，每一种技法都配有清晰的步骤图和名家作品的局部放大展示，让你能直观地感受到大师笔下的线条是如何游走于扇面之上，赋予画面生命力的。 我特别欣赏的是，作者并没有止步于基础技法，而是花了大量篇幅来讲解如何运用色彩来表现扇面的独特韵味。在扇面工笔画中，色彩的运用往往需要更加精妙和考究，既要呼应扇面本身的温润质感，又要能衬托出画面的主题。书中介绍了各种矿物质颜料和植物颜料的特性，以及如何调配出层次丰富、和谐统一的色彩。更让我惊喜的是，作者还分享了许多在扇面上表现光影和体积的秘诀，例如如何利用留白来制造空间感，如何通过设色来营造朦胧的意境。每一章节的讲解都配有大量精美的范例，这些范例都是来自不同时代、不同风格的名家作品，涵盖了山水、花鸟、人物等多种题材，足以让人眼界大开，对工笔画在扇面上的表现力有了全新的认识。
评分我一直在寻找一本能够真正指导我如何在扇面上创作工笔画的书籍，直到我发现了《名家工笔扇面技法》。这本书的出现，如同一场及时雨，彻底解决了我在扇面创作上的困惑。过去，我总觉得扇面这种媒介，在承载工笔画的精细描绘方面存在天然的局限性，画面容易显得局促而不够大气。然而，这本书却通过大量名家的经典作品和详尽的技法讲解，向我展示了工笔画在扇面上的无限魅力。 书中对山水画在扇面上的表现技法，讲解得尤为精彩。如何利用扇面的弧度来构图，如何通过点、线、面的结合，来表现出山峦的起伏、云水的飘渺，以及近景的细腻与远景的虚远。书中列举的名家作品，每一幅都堪称扇面山水画的典范，它们将有限的空间，拓展出了无限的意境，让人在欣赏之余，不禁感叹作者的功力。 我尤其对书中关于“墨分五色”在扇面上的运用，以及如何通过“积墨法”和“破墨法”来丰富画面层次感的讲解，印象深刻。作者详细讲解了如何在扇面这种特殊的载体上，通过墨色的浓淡干湿变化，来表现出山石的肌理，树木的苍劲，以及水波的动态。这些技法，并非一蹴而就，书中循序渐进的讲解，配合着一幅幅精美的范例，让我能够清晰地理解每一个环节的操作要领。 这本书让我明白了，工笔画并非只能局限于大尺寸的宣纸上，扇面同样可以承载起精美的艺术创作，并且能传递出一种独特的雅致情趣。我迫不及待地想要尝试书中介绍的技法，将我心中所想的山水意境，描绘在小小的扇面上。
评分拿到《名家工笔扇面技法》这本书，我首先就被它那充满古韵的装帧设计所打动。翻开内页，更是被其内涵深深吸引。书中对于如何将工笔画的精细描绘与扇面的弧度、大小等特质巧妙结合，给出了许多独到的见解。我一直对工笔画情有独钟，但总觉得在扇面上作画，限制颇多，画面容易显得局促。这本书彻底打破了我的固有观念。它从构图方面入手，教导读者如何在有限的扇面空间内，通过巧妙的布局，营造出开阔的意境，让画面既有主次之分，又不失灵动感。 书中对花鸟画的讲解尤其让我受益匪浅。我一直很喜欢画仕女和花卉，但如何在扇面上表现出花瓣的娇嫩、羽毛的轻盈，以及人物的顾盼神飞，是我一直以来遇到的难题。书中详细讲解了如何运用“墨分五色”的原理，在扇面上勾勒出细腻的纹理，以及如何通过层层渲染，表现出花鸟的不同质感和色彩变化。特别是关于如何处理扇面上的留白，作者提供了非常实用的方法，比如利用扇面的自然弧度来引导视线，或者在空白处点缀几笔淡墨，形成虚实相生、意境悠远的画面。这些技法，并非一蹴而就，书中循序渐进的讲解，配合着一幅幅精美的示范作品，让我仿佛置身于大师的画室，亲眼见证着一幅幅动人的扇面工笔画是如何诞生的。
评分《名家工笔扇面技法》这本书，实在是太棒了！我是一名对中国传统绘画，尤其是工笔画有着多年学习和实践经验的爱好者，一直以来都对扇面这种独特的艺术形式充满了向往，但苦于没有系统性的学习资料。这本书的出现，彻底打破了我以往的认知，让我看到了工笔画在扇面上的无限可能。 书中关于花鸟画在扇面上的表现，给了我极大的启发。我过去在画花鸟时，总是在构图上感到束手束脚，不知道如何将繁复的花叶和灵动的鸟儿，巧妙地融入扇面的弧形之中。这本书详细讲解了如何通过“折枝”、“散点构图”等手法，在扇面上营造出疏密有致、错落有致的画面。作者还深入剖析了如何运用工笔的细腻笔触，来表现出花瓣的娇嫩、羽毛的蓬松，以及果实的饱满。 我尤其惊叹于书中对于色彩的运用。在扇面工笔画中，色彩的运用往往需要更加精妙和考究，既要呼应扇面本身的温润质感，又要能衬托出画面的主题。书中介绍了各种矿物质颜料和植物颜料的特性，以及如何调配出层次丰富、和谐统一的色彩。特别是关于如何运用“烘染”的手法，来表现出花叶的透明感和体积感，让我受益匪浅。 我尝试着按照书中的方法，画了一幅梅花扇面，虽然还有很多不足，但我能明显感觉到自己在构图、用笔和设色上的进步。这本书不仅让我掌握了扇面工笔画的技法，更让我领略了中国传统艺术的独特魅力。
评分这是一本真正能够指导实践的工具书。我是一名对工笔画怀有浓厚兴趣的初学者，一直以来都想尝试在扇面上创作，但苦于没有合适的入门教材。《名家工笔扇面技法》这本书的出现，恰好填补了我的这个需求。它没有空洞的理论，而是用大量生动具体的案例，向我们展示了工笔画在扇面这种独特载体上的无限可能。从扇面的选择，到墨的运用，再到色彩的搭配，每一个环节都讲解得非常细致。 我尤其对书中关于“墨骨”与“设色”在扇面上的结合部分印象深刻。作者详细讲解了如何根据不同的题材，运用不同的墨法来塑造物体的骨骼感，比如山石的坚硬、树木的苍劲，以及人物的飘逸。然后，再是如何运用清雅的色彩来点染，让画面既有骨骼的支撑，又不失生命的灵动。书中还特别提到了扇面画的“散点透视”的运用，这对于初学者来说是一个非常宝贵的知识点，它打破了西方绘画的“焦点透视”的固定模式，让画面在扇面这种不规则的载体上，显得更加自然和富有变化。 我尝试着按照书中的方法，画了一张小小的花卉扇面，虽然还很粗糙，但我能明显感觉到自己在构图和用色上的进步。这本书让我明白了，工笔画并非只能局限于大尺寸的宣纸上，扇面同样可以承载起精美的艺术创作，并且能传递出一种独特的雅致情趣。
评分这本书，真是一本难得的宝藏！《名家工笔扇面技法》这本书，从打开第一页开始，就让我沉浸在了中国传统工笔画的艺术世界里。作为一名对艺术充满热情的普通读者，我一直以来都对工笔画有着莫名的好感，但总觉得它似乎离我太过遥远，特别是将工笔画应用在扇面这种小巧而精致的载体上，更是让我感到望而却步。 这本书的出现，彻底改变了我这种想法。它以一种非常接地气的方式，向我展示了工笔画在扇面上的无限可能性。书中从最基础的扇面选择与处理开始，详细讲解了不同材质的扇面（如宣纸扇面、绢扇面、丝绸扇面等）的特性，以及如何根据不同的绘画内容和风格来挑选合适的扇面。这一点，对于初学者来说，简直是太重要了！ 接下来，书中对工笔画中最基础却也是最重要的线条技法进行了详尽的阐述，从勾勒、渲染到皴擦，每一种技法都配有清晰的步骤图和名家作品的局部放大展示，让你能直观地感受到大师笔下的线条是如何游走于扇面之上，赋予画面生命力的。这一点，让我能够更加清晰地理解每一个笔触的含义，以及它们在画面中所起到的作用。 更让我惊喜的是，书中还分享了许多在扇面上表现光影和体积的秘诀，例如如何利用留白来制造空间感，如何通过设色来营造朦胧的意境。每一章节的讲解都配有大量精美的范例，这些范例都是来自不同时代、不同风格的名家作品，涵盖了山水、花鸟、人物等多种题材，足以让人眼界大开，对工笔画在扇面上的表现力有了全新的认识。
评分拿到《名家工笔扇面技法》这本书，我立刻就被其精美的设计和丰富的内涵所吸引。作为一个长期以来对中国传统绘画，特别是工笔画有着浓厚兴趣的爱好者，我一直都对扇面这种独特的艺术载体充满了好奇，但总觉得隔靴搔痒，难以真正领会其中的精妙。这本书的出现，就像一盏明灯，照亮了我探索扇面工笔画的道路。 书中对人物画在扇面上的处理，给了我极大的启发。我过去在画人物时，总是在构图上感到束手束脚，不知道如何将人物的形象，巧妙地融入扇面的弧形之中，同时又要保持人物的比例和神态。这本书详细讲解了如何利用扇面的内弧和外弧，来构思人物的姿态，以及如何通过巧妙的皴染，来表现人物肌肤的质感和衣料的垂坠感。 我尤其惊叹于书中对于色彩的运用。在扇面工笔画中，色彩的运用往往需要更加精妙和考究，既要呼应扇面本身的温润质感，又要能衬托出画面的主题。书中介绍了各种矿物质颜料和植物颜料的特性，以及如何调配出层次丰富、和谐统一的色彩。特别是关于如何运用“烘染”的手法，来表现出人物肌肤的细腻和衣物的飘逸，让我受益匪浅。 我尝试着按照书中的方法，画了一幅仕女扇面，虽然还有很多不足，但我能明显感觉到自己在构图、用笔和设色上的进步。这本书不仅让我掌握了扇面工笔画的技法，更让我领略了中国传统艺术的独特魅力。它让我明白了，扇面艺术并非只能承载简单的笔墨，而是可以创作出如此细腻、生动、富有情感的作品。
评分《皓月融春》获“第四届全国工笔画大展“丹青优秀奖。
评分《春晓》获中国文联、中国美协颁发的”97中国画坛百杰奖“。《春晓》获第四届工笔画大展优秀奖。
评分获奖作品
评分《秋韵》入选“中华世纪之光中国画提名展”
评分主要参展作品
评分8开，横版、全彩色印刷。
评分《秋韵》入选“中华世纪之光中国画提名展”
评分《神农秋趣》等5件作品入选“全国第六次新人新作展”
评分1978年参加工作以来，创作了大量美术作品，多次参加国内外大展，并多次获奖，文轩画廊推荐画家有作品被收藏。2001年入北京画院首届高级创作班深造。
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