原畫夢:50位遊戲插畫師的繪畫技法集+遊戲動漫人體結構造型手繪技法 遊戲UI人物場景設計 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 遊戲插畫
• 原畫
• 動漫
• 人體結構
• 場景設計
• UI設計
• 繪畫技法
• 技法集
• 手繪
• 遊戲美術

店鋪： 一鍵團圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115427342

商品編碼：11275348712

 

 

産品參數：

• 産品名稱：原畫夢 50位遊戲插畫師的繪...
• 是否是套裝: 否
• 書名: 原畫夢 50位遊戲插畫師的繪畫技法集
• 定價: 98.00元
• 齣版社名稱: 人民郵電齣版社
• 齣版時間: 2017年1月
• 作者: 無
• 開本: 16開
• 書名: 原畫夢 50位遊戲插畫師的繪畫技法集
• ISBN編號: 9787115433237

 

目錄

第1章 繪畫基礎
1.1 空間構成和立體感的理解 7
1.1.1 空間構成透視錶現 7
1.1.2 立體感基礎錶現 8
1.1.3 平麵錶現手法 9
1.1.4 球體錶現手法 10
1.2 男青年頭像五官繪製教程 12
1.3 如何理解並繪製人體結構 21
1.4 基礎透視教程 22
第2章 材質錶現
2.1 布料材質繪製教程 26
2.1.1 簡單布料繪製 26
2.1.2 復雜布料繪製 29
2.2 石頭材質繪製教程 31
2.3 皮膚和頭發繪製教程 35
2.4 天空和雲朵繪製教程 38
2.5 金屬材質繪製教程 43
第3章 概念設計
3.1 “Q 版海盜船長”繪製教程 53
3.2 場景氣氛圖繪製教程 56
3.3 “近未來戰士Matte Painting”
繪製教程 59
3.4 場景建築繪製教程 64
3.5 科幻場景繪製教程 75
3.6 “時尚寫實女射手”繪製教程 83
3.7 “鐵扇姬”繪製教程 87
第4章 卡牌設計
4.1 “DOTA2 發條潛水套裝”繪製教程 99
4.2 “Persona 召喚”繪製教程 108
4.3 “暗黑領主”繪製教程 112
4.4 “DOTA 群戰圖”繪製教程 121
4.5 “德拉諾之王”繪製教程 125
4.6 “藍巫”繪製教程 132
4.7 “女刺客”繪製教程 139
4.8 “女爵”繪製教程 151
第5章 商業插畫
5.1 “西遊——牛魔王”繪製教程 162
5.2 “黑木之役”繪製教程 174
5.3 “皇龍武將Dragon Generals”
繪製教程 178
5.4 “將軍令——鎮元榖”繪製教程 184
5.5 “君臨天下”繪製教程 189
5.6 “聖米洛斯城”插畫繪製教程 194
5.7 “獅子座”繪製教程 203
5.8 “樹城淪陷之金國大將——龍煞”
繪製教程 209
5.9“沙之迷城Unearthly Challenge III”
繪製教程 213
第6章 遊戲UI 設計
6.1 “寶石的技巧”ICON 設計教程 218
6.2 “高級寶箱”ICON 設計教程 221
6.3 “魔法書”ICON 設計教程 224
6.4 “魔法藥水”ICON 設計教程 226
6.5 “魔幻戒指”ICON 設計教程 229

內容介紹

本書是一本遊戲美術特輯，一本就業自學教程。書中共37個經典案例，8個視頻教程，29個繪畫行業關鍵問題解答，有50位畫師參與其中，22位編寫教程，8位錄製視頻教程，20位編輯問答。 這是一本由淺入深的繪畫教程，共6 章，循序漸進地展開學習。學習內容包括基礎教學、材質錶現、概念設計、卡牌設計、商業插畫的製作和遊戲UI設計。學習難度由低到高，從入門到精通,有很強的實用性。本書有許多重量級人物參與編繪，其中包括黃光劍、鍾風華、杜震、阿努比斯和阿花等畫師。一些主流培訓機構也參與瞭教程的編寫，包括XRCG、藝數CG繪、原（幕遊）、圖端CG和NAC等。 本書附贈8個在綫繪畫課程的演示視頻，以及書中案例使用到的筆刷素材，都非常實用，可以掃描封底“資源下載”二維碼獲得下載方法，幫助讀者提高學習效率。本書適閤插畫師、遊戲原畫師和所有對遊戲原畫感興趣的讀者學習參考。

作者介紹

原畫夢是一個幫助CG愛好者和藝術傢實現夢想的平颱！ 原畫夢的使命：創造並維護一個繪畫愛好者傢園！ 讓普通人學好畫畫，讓更多人實現畫畫的夢想！

關聯推薦

黃光劍、阿努比斯、鍾風華、綠榴蓮等50位畫師參與寫作。37個經典案例，8個視頻教程，29個繪畫行業關鍵問題解答。配1000分鍾視頻教程。

基本信息

商品名稱：	遊戲動漫人體結構造型手繪技法	開本：	4
作者：	編者:肖瑋春//劉昊	頁數：
定價：	89	齣版時間：	2016-08-01
ISBN號：	9787115427342	印刷時間：	2016-08-01
齣版社：	人民郵電	版次：	1
商品類型：	圖書	印次：	1

目錄： **章 遊戲人體繪畫入門
1.1 由ACG走嚮人體結構
1.1.1 ACG世界
1.1.2 遊戲中的人體結構
1.1.3 動漫中的人體結構
1.2 繪畫工具
1.2.1 鉛筆
1.2.2 自動繪圖鉛筆
1.2.3 紅藍鉛筆
1.2.4 慕娜美3000彩色水性筆
1.2.5 美工筆
1.2.6 高白打印紙
1.2.7 渡邊紙
1.2.8 任何紙質的速寫本
1.3 排綫方法
1.4 構圖
1.4.1 發散式構圖
1.4.2 倒T型構圖
1.4.3 漸變式構圖
1.4.4 圍繞型構圖
1.4.5 梯形對稱式構圖
1.4.6 S型構圖
1.4.7 三角形構圖
1.4.8 對比拓展型構圖
1.4.9 平衡對稱式構圖
1.4.10 銳角三角形構圖
1.4.11 中央井字型構圖
第2章 人體基礎
2.1 認識骨骼
2.1.1 骨骼與關節的關係
2.1.2 骨骼比例關係
2.1.3 不同年齡段骨骼比例
2.1.4 骨骼空間關係
2.1.5 男女骨骼三視圖
2.2 認識肌肉
2.2.1 肌肉三視圖
2.2.2 頭部肌肉
2.2.3 頸部肌肉
2.2.4 軀乾肌肉
2.2.5 手臂肌肉
2.2.6 手部肌肉
2.2.7 腿部肌肉
2.2.8 腳部肌肉
2.3 練習作品欣賞
第3章 人體動態造型難點
3.1 紙片人形態
3.2 四大點八小點
3.2.1 要點
3.2.2 人體透視的標誌
3.2.3 人軀乾的扭勢
3.2.4 透視就是近大遠小
3.2.5 脊柱的關鍵性
3.3 坐姿
3.4 走姿
3.5 臥姿
3.6 跑姿
3.7 跳躍姿態
3.8 特殊動態
3.8.1 跳舞
3.8.2 格鬥
3.8.3 舞劍
3.9 動態造型練習建議
第4章 人體造型練習方法
4.1 速寫
4.1.1 日常速寫
4.1.2 創意速寫
4.2 百頭練習
4.2.1 女性頭像練習
4.2.2 男性頭像練習
4.2.3 怪物頭像練習
4.2.4 卡通風格頭像練習
4.3 百手練習
4.4 不同姿態人物賞析
第5章 遊戲角色概念設計方案
5.1 精壯男子
5.1.1 男人就應該強壯
5.1.2 角色設定
5.1.3 繪製步驟
5.2 老戰士
5.2.1 逝去的戰斧，老走的靈魂
5.2.2 角色設定
5.3.3 繪製步驟
5.3 鹿角女孩
5.3.1 不食人間煙火的女神
5.3.2 角色設定
5.3.3 繪製步驟
5.4 **怪人
5.4.1 奇怪的人生有什麼不好
5.4.2 角色設定
5.4.3 繪製步驟
5.5 鹿角鳥人
5.5.1 神農架的野人
5.5.2 角色設定
5.5.3 繪製步驟
5.6 野鬼人
5.6.1 半獸人的半島鐵盒
5.6.2 角色設定
5.6.3 繪製步驟
5.7 如何給綫稿添加底紋
5.8 角色概念設計方案賞析
第6章 作品欣賞
後記

......

精 彩 頁：   內容提要： 看到怦然心動的人物，腦中幻想齣的美好畫麵呼之欲齣，每每在這些瞬間都想拿起畫筆把它們記錄下來，卻又苦於畫不好人體結構，《遊戲動漫人體結構造型手繪技法》一書的編寫目的就是為瞭解決這個煩惱。翻開肖瑋春、劉昊編著的這本書，讓我們一起去瞭解人體的詳細構造吧！ 本書共分為6章，**章帶領讀者進入ACG的世界，明確繪畫所需要的工具；第2章正式進入對人體結構的介紹，從對骨骼的塑造開始，然後將全身各部位的肌肉進行拆分講解；第3章詳細講解瞭人體的動態造型難點，試著拿起畫筆讓紙上的人物擺齣各種造型；第4章嚮讀者展示瞭人體造型的多種練習方法，以此達到熟能生巧的目的；第5章進入實戰階段，嚮讀者展示瞭遊戲世界中的概念設計方案的形成過程；第6章提供瞭多幅作品賞析圖，以供讀者對畫麵元素進行探索和思考，並進行臨摹。
     本書適用於美術專業的學生和教師、遊戲動漫公司的從業人員，以及遊戲動漫手繪愛好者學習使用。
    

......

作者簡介： 肖瑋春，畢業於廣西師範大學。繪匠工作室主筆插畫漫畫設計師，廣州擎天柱科技有限公司原畫師，廬山藝術特訓營特聘教師。有著多年的動漫手繪教學經驗，擅長各類繪畫風格，是一位實力派的動漫繪畫藝術傢。站酷網推薦設計師。 劉昊，畢業於北海藝術設計學院。繪匠工作室藝術總監，廬山藝術特訓營精品專業（服裝、動漫、工業設計）係主任、動漫專業特聘教師，第八屆亞洲青年與動漫藝術大賽漫畫單元評委。

 

 

産品參數：

• 産品名稱：原畫夢 50位遊戲插畫師的繪...
• 是否是套裝: 否
• 書名: 原畫夢 50位遊戲插畫師的繪畫技法集
• 定價: 98.00元
• 齣版社名稱: 人民郵電齣版社
• 齣版時間: 2017年1月
• 作者: 無
• 開本: 16開
• 書名: 原畫夢 50位遊戲插畫師的繪畫技法集
• ISBN編號: 9787115433237

 

目錄
第1章 繪畫基礎
1.1 空間構成和立體感的理解 7
1.1.1 空間構成透視錶現 7
1.1.2 立體感基礎錶現 8
1.1.3 平麵錶現手法 9
1.1.4 球體錶現手法 10
1.2 男青年頭像五官繪製教程 12
1.3 如何理解並繪製人體結構 21
1.4 基礎透視教程 22
第2章 材質錶現
2.1 布料材質繪製教程 26
2.1.1 簡單布料繪製 26
2.1.2 復雜布料繪製 29
2.2 石頭材質繪製教程 31
2.3 皮膚和頭發繪製教程 35
2.4 天空和雲朵繪製教程 38
2.5 金屬材質繪製教程 43
第3章 概念設計
3.1 “Q 版海盜船長”繪製教程 53
3.2 場景氣氛圖繪製教程 56
3.3 “近未來戰士Matte Painting”
繪製教程 59
3.4 場景建築繪製教程 64
3.5 科幻場景繪製教程 75
3.6 “時尚寫實女射手”繪製教程 83
3.7 “鐵扇姬”繪製教程 87
第4章 卡牌設計
4.1 “DOTA2 發條潛水套裝”繪製教程 99
4.2 “Persona 召喚”繪製教程 108
4.3 “暗黑領主”繪製教程 112
4.4 “DOTA 群戰圖”繪製教程 121
4.5 “德拉諾之王”繪製教程 125
4.6 “藍巫”繪製教程 132
4.7 “女刺客”繪製教程 139
4.8 “女爵”繪製教程 151
第5章 商業插畫
5.1 “西遊——牛魔王”繪製教程 162
5.2 “黑木之役”繪製教程 174
5.3 “皇龍武將Dragon Generals”
繪製教程 178
5.4 “將軍令——鎮元榖”繪製教程 184
5.5 “君臨天下”繪製教程 189
5.6 “聖米洛斯城”插畫繪製教程 194
5.7 “獅子座”繪製教程 203
5.8 “樹城淪陷之金國大將——龍煞”
繪製教程 209
5.9“沙之迷城Unearthly Challenge III”
繪製教程 213
第6章 遊戲UI 設計
6.1 “寶石的技巧”ICON 設計教程 218
6.2 “高級寶箱”ICON 設計教程 221
6.3 “魔法書”ICON 設計教程 224
6.4 “魔法藥水”ICON 設計教程 226
6.5 “魔幻戒指”ICON 設計教程 229
內容介紹
本書是一本遊戲美術特輯，一本就業自學教程。書中共37個經典案例，8個視頻教程，29個繪畫行業關鍵問題解答，有50位畫師參與其中，22位編寫教程，8位錄製視頻教程，20位編輯問答。 這是一本由淺入深的繪畫教程，共6 章，循序漸進地展開學習。學習內容包括基礎教學、材質錶現、概念設計、卡牌設計、商業插畫的製作和遊戲UI設計。學習難度由低到高，從入門到精通,有很強的實用性。本書有許多重量級人物參與編繪，其中包括黃光劍、鍾風華、杜震、阿努比斯和阿花等畫師。一些主流培訓機構也參與瞭教程的編寫，包括XRCG、藝數CG繪、原（幕遊）、圖端CG和NAC等。 本書附贈8個在綫繪畫課程的演示視頻，以及書中案例使用到的筆刷素材，都非常實用，可以掃描封底“資源下載”二維碼獲得下載方法，幫助讀者提高學習效率。本書適閤插畫師、遊戲原畫師和所有對遊戲原畫感興趣的讀者學習參考。
作者介紹
原畫夢是一個幫助CG愛好者和藝術傢實現夢想的平颱！ 原畫夢的使命：創造並維護一個繪畫愛好者傢園！ 讓普通人學好畫畫，讓更多人實現畫畫的夢想！
關聯推薦
黃光劍、阿努比斯、鍾風華、綠榴蓮等50位畫師參與寫作。37個經典案例，8個視頻教程，29個繪畫行業關鍵問題解答。配1000分鍾視頻教程。

《原畫夢：50位遊戲插畫師的繪畫技法集》+《遊戲動漫人體結構造型手繪技法》+《遊戲UI人物場景設計》 圖書簡介 本書集結瞭50位活躍在遊戲插畫一綫的大師，他們的創作足跡遍布無數經典遊戲，他們的筆觸描繪齣無數令人神往的遊戲世界。這不僅僅是一本技法分享手冊，更是一次深入行業前沿的探索之旅。從概念草圖到最終渲染，本書將為您一一揭示遊戲插畫的創作流程，讓您仿佛置身於一個充滿創意與靈感的畫室，近距離觀摩大師們的創作過程。 第一部分：50位遊戲插畫師的繪畫技法集 本部分將帶領您走進50位遊戲插畫師的創作世界，他們風格迥異，但都對遊戲視覺錶現力有著深刻的理解和獨到的見解。我們將通過詳盡的案例分析，深入剖析每一位插畫師的核心繪畫技法，力求還原他們創作時的思維過程和實踐技巧。 概念的誕生與發展： 許多遊戲角色和場景的最初靈感都源於一段模糊的文字描述或一個簡單的草圖。本書將展示插畫師如何從這些原始概念齣發，通過多輪的草圖推敲，逐步豐富細節，最終形成清晰、富有錶現力的角色造型和場景布局。您將學習到如何進行快速的形狀探索，如何通過剪影設計來確定角色的辨識度，以及如何通過構圖來引導觀眾的視綫，突齣畫麵的核心信息。 色彩的語言與情緒錶達： 色彩是遊戲插畫中傳遞情感、營造氛圍的關鍵元素。本書將深入探討不同色彩的心理學效應，以及如何在遊戲設定中運用色彩來區分陣營、錶現角色性格、烘托場景情緒。您將看到大師們如何運用色彩搭配、冷暖對比、飽和度變化等技巧，為畫麵注入生命力，使之在視覺上産生強烈的衝擊力和感染力。例如，某些插畫師會分享他們如何通過高飽和度的暖色調來錶現熱情洋溢的戰鬥場景，而另一些則會運用低飽和度的冷色調來營造神秘、壓抑的地下城氛圍。 光影的魔術與體積塑造： 光影不僅賦予瞭畫麵立體感，更是營造空間感和戲劇性衝突的重要手段。本書將深入解析不同光源的特性，以及如何利用硬光、軟光、側光、逆光等不同的打光方式來刻畫角色的肌肉紋理、服裝的褶皺，以及場景中物體的體積感。您將學習到如何通過明暗對比來突齣畫麵主體，如何利用高光和陰影來錶現材質的質感，例如金屬的光澤、布料的柔軟、石塊的粗糙等。 筆觸的肌理與錶現力： 不同的筆觸能夠傳達齣截然不同的視覺感受。本書將展示插畫師如何運用各種畫筆和繪畫工具，創造齣獨具風格的筆觸肌理。您將看到粗獷的筆觸如何錶現力量與動感，細膩的筆觸如何刻畫精緻的細節，以及如何通過筆觸的變化來引導觀眾的視綫，增強畫麵的錶現力。例如，某些插畫師會分享他們如何用颳擦、疊加、點觸等技法來豐富畫麵肌理，營造齣油畫般厚重的質感。 材質的錶現與細節刻畫： 遊戲角色和場景的真實感很大程度上取決於材質的錶現。本書將深入探討如何通過色彩、明暗、筆觸和紋理來模擬各種材質的特性，如金屬的冰冷、皮革的溫潤、布料的飄逸、岩石的堅硬等等。您將學習到如何捕捉材質的細微之處，例如金屬錶麵的劃痕、皮革的縫綫、布料的磨損等，這些細節的刻畫能夠極大地提升畫麵的說服力。 寫實與風格化的平衡： 許多優秀的遊戲插畫既有寫實的功底，又帶有鮮明的個人風格。本書將分析插畫師如何在寫實的基礎上進行藝術化的處理，例如誇張的比例、戲劇化的錶情、超現實的色彩運用等，從而創造齣既能被玩傢接受，又獨具魅力的視覺形象。您將瞭解到在追求寫實的過程中，如何巧妙地融入藝術傢的創意，使其作品脫穎而齣。 特殊效果的營造： 煙霧、火焰、閃電、魔法效果等特殊效果在遊戲插畫中起著至關重要的作用。本書將詳細講解如何通過筆刷、圖層混閤模式、色彩疊加等技法來繪製這些動態且富有錶現力的效果，使其與畫麵整體風格協調統一，並增強畫麵的視覺衝擊力。 第二部分：遊戲動漫人體結構造型手繪技法 本部分將為您構建堅實的人體結構基礎，是創作任何類型遊戲角色和動漫人物不可或缺的一環。我們將從最基礎的骨骼、肌肉講解入手，逐步深入到人體動態、比例、形體塑造等關鍵環節，幫助您掌握繪製真實、生動、富有錶現力的人物造型。 骨骼與關節的理解： 骨骼是人體造型的框架。本書將清晰地展示人體的骨骼結構，重點講解頭顱、脊柱、四肢骨骼以及各關節的連接方式和活動範圍。您將理解到骨骼的走嚮如何影響人體的整體輪廓，以及關節的運動如何産生各種姿態。例如，我們會詳細分析肩關節的活動範圍如何讓角色做齣大幅度的揮臂動作，以及膝關節的彎麯如何實現蹲伏和跳躍。 肌肉的起止與形態： 肌肉是賦予人體體積和力量的關鍵。本書將剖析人體主要的肌肉群，講解它們的起止點、走嚮以及在不同動作下的形態變化。您將學會如何根據骨骼結構來疊加肌肉，從而塑造齣逼真、富有張力的身體形態。無論是健碩的戰士還是縴細的舞者，對肌肉的理解都能幫助您精準地把握其體型特點。 比例的規範與調整： 掌握人體比例是繪製準確人物的基礎。本書將介紹不同文化背景下（如東方、西方）的經典人體比例參考，並深入講解如何根據角色設定（如兒童、成人、老人）進行比例的調整。您將學習到如何運用“頭高”作為測量單位，來快速判斷身體各部分的長度，避免齣現比例失調的問題。 動態的捕捉與錶現： 靜態的人物容易顯得僵硬，而動態則能賦予角色生命力。本書將引導您學習如何通過重心、脊柱的S型彎麯、四肢的協調運動來捕捉和錶現各種動態，從簡單的行走、跑步到復雜的戰鬥動作，都能得心應手。您將瞭解到如何在繪畫中錶現慣性、張力以及角色的情緒狀態，使畫麵充滿動感。 頭部與五官的繪製： 頭部是人物的靈魂所在。本書將係統講解頭骨結構，以及如何在此基礎上繪製鼻子、眼睛、嘴巴、耳朵等五官。您將學習到如何通過五官的組閤來塑造不同的麵部錶情，以及如何通過臉部肌肉的微妙變化來傳達角色的喜怒哀樂。 手部與腳部的刻畫： 手部和腳部是人物造型中最容易被忽視但又至關重要的部分。本書將詳細講解手部和腳部的骨骼、肌肉結構，以及如何繪製齣各種復雜的手勢和腳部姿態，使其看起來自然、生動，而不是簡單的“爪子”或“闆子”。 衣褶的邏輯與錶現： 服裝的褶皺能夠極大地豐富人物的造型，並體現齣材質的特點和身體的動態。本書將深入講解衣褶産生的原理，以及如何根據人體結構、布料材質和動作來繪製齣自然、富有邏輯的衣褶。您將學習到如何通過明暗關係來錶現衣褶的立體感，以及如何通過衣褶的變化來增強畫麵的故事性。 第三部分：遊戲UI人物場景設計 本部分將視角從角色和場景的純粹美術錶現，轉嚮更具功能性和互動性的遊戲UI（用戶界麵）設計，以及如何將人物和場景的概念融入到UI設計中，創造齣既美觀又實用的遊戲界麵。 UI設計的原則與流程： 本部分將首先介紹遊戲UI設計的核心原則，包括信息層級、用戶引導、視覺統一性、易用性等。您將瞭解從需求分析、信息架構設計、綫框圖繪製到高保真原型製作的完整UI設計流程。 UI元素的構成與風格： 您將學習到構成遊戲UI的各種基本元素，如按鈕、圖標、進度條、文本框、麵闆等，以及如何根據遊戲類型（如RPG、FPS、策略類）和美術風格來設計這些元素的視覺樣式。例如，奇幻類遊戲可能使用古樸的捲軸和石碑作為UI背景，而科幻類遊戲則可能偏愛簡潔的金屬質感和幾何圖形。 人物在UI中的應用： 本部分將探討如何將遊戲角色融入UI設計中，例如在角色創建界麵、技能展示麵闆、商店界麵等，利用角色的形象增強玩傢的代入感和情感連接。您將學習到如何根據角色的性格和背景故事，設計與之相匹配的UI元素。 場景元素在UI中的提取與應用： 遊戲場景的獨特風格往往是UI設計的重要靈感來源。本書將介紹如何從遊戲場景中提取標誌性的元素、色彩和紋理，並將其巧妙地應用到UI設計中，從而實現UI與遊戲世界的高度融閤，營造齣沉浸式的遊戲體驗。例如，某個森林場景的UI設計可能會藉鑒樹葉的形狀、藤蔓的紋理以及陽光穿過樹冠的光斑效果。 信息可視化與數據呈現： 遊戲UI需要清晰有效地嚮玩傢傳達大量信息，如生命值、魔法值、金幣數量、任務進度等。本書將講解如何通過閤理的排版、直觀的圖標和色彩編碼，將這些數據以最易於理解的方式呈現給玩傢。 交互設計與用戶體驗： 優秀的UI不僅好看，更要好用。本部分將強調交互設計的重要性，包括如何設計流暢的導航、清晰的反饋機製，以及如何通過動效來提升用戶體驗，讓玩傢的操作更加便捷和愉悅。 不同平颱UI的差異化設計： 考慮到遊戲可能麵嚮PC、主機、移動端等不同平颱，本書還將探討不同平颱在UI設計上的差異化考量，如屏幕分辨率、操作方式、用戶習慣等。 本書旨在為廣大遊戲美術愛好者、從業者以及對遊戲視覺設計充滿熱情的讀者提供一套係統、實用的學習指南。通過學習本書，您將不僅能夠掌握精湛的繪畫技法，更能深入理解遊戲美術設計的核心理念，從而創作齣令人驚艷的遊戲視覺作品。

評分☆☆☆☆☆

我是一名剛入行不久的遊戲美術師，在工作中遇到瞭很多關於角色設計的難題，尤其是在掌握不同風格的角色時，總是感到力不從心。這本書真的幫瞭我大忙。書中對於“人物比例的調整”有非常詳細的講解，從寫實到Q版，不同的風格需要調整的比例和特徵，書中都有清晰的圖示和說明。我之前畫Q版人物時，總覺得“哪裏怪怪的”，看瞭書之後纔明白，原來是因為忽略瞭Q版人物在保留核心特徵的同時，也要符閤一定的誇張邏輯。這本書還讓我對“角色性格的塑造”有瞭更深的理解。它不僅僅是臉型和發型的區彆，更是通過服裝、配飾、甚至人物的站姿和眼神來傳遞角色的內在性格，這讓我畫齣的角色更加飽滿和有生命力。我嘗試著運用書中關於“性格化設計”的理念，去為我的項目設計新的角色，收到瞭非常好的反饋。我的領導說，我設計的角色“一看就知道是什麼樣的人”。這對我來說是巨大的鼓勵。而且，書中關於“場景與人物的互動”的講解也讓我眼前一亮。它讓我意識到，人物並不是孤立存在的，場景的布置和氛圍能夠極大地增強人物的存在感和故事性。我開始注重在畫麵中營造一種“氛圍”，讓人物和場景能夠更好地融閤在一起。

評分☆☆☆☆☆

這本書的設計者和編輯真的太懂讀者瞭，他們知道我們想要什麼，並且用最清晰、最易懂的方式呈現齣來。我一直對遊戲美術的“概念設計”階段非常好奇，但苦於沒有閤適的入門教程。這本書的到來，簡直是為我量身打造。它係統地講解瞭從“靈感搜集”到“草圖繪製”再到“細化錶現”的整個流程，讓我對概念設計的全過程有瞭清晰的認識。我尤其欣賞書中關於“角色設計元素提取”的章節。它讓我明白，一個成功的角色設計，並非憑空想象，而是從各種現實元素中提煉和組閤而來。比如，書中舉例如何從動物的外形、曆史服飾、甚至自然界的紋理中提取設計靈感，這讓我意識到，設計無處不在，關鍵在於如何發現和運用。還有關於“場景概念設計”的部分，它讓我明白瞭如何通過對環境的設定來豐富遊戲的世界觀。書中有很多關於“地貌特徵”、“建築風格”、“植被分布”等方麵的講解，這些細節的刻畫能夠讓遊戲世界更加真實可信。我嘗試著運用書中的方法來構思我的原創遊戲項目，並且繪製瞭一些初步的概念圖，收到瞭非常積極的反饋。我的朋友們都說，我的遊戲世界“非常有潛力”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和裝幀都非常精美，翻閱起來是一種享受。我是一個比較注重細節的學習者，所以對於書籍的質量有著很高的要求。這本書的紙張材質非常好，印刷清晰，色彩還原度也很高，每一幅插畫都栩栩如生。我尤其喜歡書中關於“細節的刻畫”的講解。它讓我明白，一個優秀的作品，往往在於細節的成功。比如，書中有一章專門講解如何通過“發絲的走嚮”來錶現角色的動態，如何通過“服裝的褶皺”來錶現衣物的材質，如何通過“道具的磨損”來錶現角色的經曆。這些細節的處理，能夠極大地提升畫麵的質感和真實感。我以前畫人物時，總覺得“不夠精緻”，現在我明白瞭，是我的“細節處理”不夠到位。我開始注重在我的作品中加入更多的細節，並且嘗試用不同的筆觸和技法來錶現不同的材質。這讓我的作品一下子變得更加“耐看”和“有深度”瞭。此外，書中關於“氛圍的營造”的講解也讓我受益匪淺。它讓我明白，一幅好的插畫，不僅僅是畫麵的集閤，更是一種氛圍的傳達。我學會瞭如何通過色彩、光影、構圖等多種手段來營造畫麵的氛圍，比如“寜靜”、“緊張”、“神秘”等。這讓我的作品不再是“死氣沉沉”的，而是充滿瞭“生命力”和“感染力”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的實用性真的超齣瞭我的預期，它不僅僅是一本理論書，更是一本操作指南。我一直覺得自己的繪畫技巧停滯不前，尤其是那些我一直想嘗試但又無從下手的技法，比如“動態透視”和“光影的二次創作”。這本書給瞭我清晰的思路和方法。我特彆喜歡其中關於“動態透視”的講解，它讓我明白，即使是看似簡單的畫麵，也可能隱藏著復雜的透視關係。書中提供的很多“透視網格”和“消失點”的演示，讓我能夠更直觀地理解透視的原理，並且能夠熟練地運用到我的作品中。我嘗試著用書中的方法來繪製一個復雜的場景，以前我可能需要花費幾個小時去思考透視，現在隻需要幾分鍾就能完成一個準確的透視草圖。而且，書中關於“光影的二次創作”也讓我耳目一新。它不隻是關於光源的設定，更重要的是如何利用光影來突齣主題、營造氛圍、甚至引導觀眾的情緒。我學會瞭如何運用“逆光”來塑造剪影，如何運用“側光”來強調輪廓，如何運用“頂光”來營造神秘感，這些技巧讓我的畫麵一下子變得更加富有戲劇性。我現在對光影的運用有瞭全新的認識，也更加自信地去嘗試各種光影效果。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，這本書的設計理念和內容編排都非常齣色。我是一個對美學有極緻追求的人，所以在選擇畫材和學習資料時，總是非常挑剔。這本書的開本大小適中，紙張的質感也很好，拿在手裏有一種高級感。更重要的是，書中的插畫風格非常多樣，從寫實到寫意，從東方到西方，幾乎囊括瞭當下遊戲插畫的流行趨勢。每一位插畫師都有自己獨特的風格和技巧，但通過這本書的整閤，又顯得和諧統一。我最欣賞的是書中關於“情緒錶達”的探討。以前我總覺得畫齣好看的人物就可以，但這本書讓我意識到，真正打動人心的角色，是能夠傳遞齣豐富的情緒的。比如，書中有一章專門講解如何通過眼神的細微變化來刻畫角色的喜怒哀樂，這讓我茅塞頓開。還有關於“動作的敘事性”，如何通過一個簡單的手勢或身體的傾斜來講述一個故事，這讓我的繪畫不再是簡單的“擺造型”，而是充滿瞭生命力。我經常會和朋友們一起討論書中的作品，大傢都能從中找到自己感興趣的部分，並互相交流學習心得。這本書不僅僅是一本繪畫技法集，更像是一個藝術的交流平颱，它激發瞭我們對繪畫的熱情，也讓我們看到瞭無限的可能性。我現在甚至開始嘗試將書中的一些技法融入到我的日常創作中，比如在我的個人作品裏，我開始注重畫麵的整體氛圍和角色的情感刻畫，這讓我的作品有瞭質的飛躍。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對遊戲畫麵一直有著高度關注的玩傢，我總覺得一些遊戲的美術風格“不夠成熟”。這本書的齣現，讓我看到瞭遊戲美術的深度和廣度。我尤其喜歡書中關於“風格化的探索”的章節。它讓我明白，好的遊戲美術，並非一味地模仿寫實，而是要形成自己獨特的風格。書中列舉瞭很多不同風格的遊戲，並對其風格特點進行瞭深入的分析，比如“賽博朋剋風格的霓虹色彩”、“蒸汽朋剋風格的機械細節”、“低多邊形風格的幾何美感”等等。這讓我意識到，風格化是遊戲美術的靈魂。我嘗試著運用書中關於“風格化元素提取”的方法，來構思我的個人作品，並且在這個過程中，我找到瞭自己比較感興趣的風格方嚮。而且，書中關於“角色情緒的動態錶達”的講解也讓我印象深刻。它不僅僅是描繪靜態的錶情，更是通過肢體動作、眼神、甚至呼吸的節奏來傳遞角色的內心世界。這讓我對遊戲角色的塑造有瞭更深的理解，也讓我更加期待看到那些充滿生命力的角色在遊戲中齣現。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容量非常驚人，而且涉及的麵非常廣，讓我覺得物超所值。我是一個對遊戲美術的各個方麵都充滿好奇的學習者，而這本書就像一本百科全書，滿足瞭我對遊戲插畫、角色造型、乃至UI設計的所有疑問。我特彆喜歡書中關於“材質錶現”的章節，作者們分享瞭如何用筆觸和色彩來模擬不同材質的質感，比如絲綢的垂墜感、金屬的光澤感、皮革的粗糙感，這些細節的處理能讓畫麵更加真實和生動。我以前在畫衣服時，總覺得看起來“硬邦邦”的，這本書教我如何運用明暗和體積來錶現衣物的褶皺和流動感，這讓我受益匪淺。另外，書中關於“構圖的黃金法則”也讓我印象深刻。它不僅僅是簡單地介紹三分法或者對稱構圖，而是更深入地講解瞭如何利用構圖來引導觀眾的視綫，如何營造畫麵的節奏感和深度感。我嘗試著運用書中的構圖技巧來調整我的作品，發現畫麵一下子變得更加有衝擊力和故事性瞭。而且，書中穿插的一些關於“創意激發”的章節，也讓我受益匪淺。它提供瞭很多方法來幫助我們打破思維定勢，從生活中尋找靈感，比如從自然界、從建築、從其他藝術形式中汲取養分，這對於我這個經常感到“沒靈感”的學習者來說，簡直是救星。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值遠不止於繪畫技法，它更是一種思維方式的啓迪。我是一名對遊戲世界觀和背景故事非常著迷的讀者，這本書讓我看到瞭，一個優秀的遊戲插畫，不僅僅是精美的畫麵，更是對整個世界觀的詮釋。書中有很多關於“如何用畫麵講故事”的案例分析，讓我深受啓發。比如，書中有一章專門講解如何通過人物的服裝、道具、甚至錶情來暗示角色的背景和經曆，這讓我意識到，每一個細節都蘊含著故事。我以前畫人物時，總覺得“太平淡”，缺乏故事性，現在我明白瞭，是我的“敘事能力”不夠。我開始嘗試在我的作品中加入更多的“故事元素”，比如通過人物手中的物件來暗示他們的職業，通過背景中的細節來展現他們的生活環境。這讓我的作品一下子變得“有味道”起來。此外，書中關於“色彩的情感連接”的探討也讓我受益匪淺。它讓我明白，色彩不僅僅是視覺上的享受，更是能夠觸動人心的情感載體。我學會瞭如何運用色彩來烘托氣氛，如何通過色彩的對比來突齣人物的情緒，如何通過色彩的搭配來營造特定的文化氛圍。我現在對色彩的運用有瞭全新的認識，也更加自信地去嘗試各種色彩搭配。

評分☆☆☆☆☆

這本《原畫夢》確實給我帶來瞭巨大的震撼！我是一名遊戲開發中的美術新人，入行不久，但一直對遊戲行業的插畫和角色設計充滿熱情。在工作中，我時常會遇到瓶頸，不知道如何將腦海中的想法轉化為具象的畫麵，尤其是關於人物的造型和結構，更是讓我頭疼不已。這本書的齣現，簡直是雪中送炭。它深入淺齣地講解瞭人體結構的基礎知識，從骨骼、肌肉的走嚮到不同體態下的形態變化，都進行瞭非常詳盡的闡述。我之前總覺得畫人物“不自然”，這本書幫我找到瞭根源。它讓我理解瞭人體是一個動態的整體，每一個關節的活動都會牽動全身，而不僅僅是局部。書中大量的透視圖和不同角度的解剖圖，讓我能夠清晰地看到人物在三維空間中的形態，這對於我繪製各種姿勢的角色至關重要。我特彆喜歡其中關於“動態綫”的講解，它教會我如何捕捉人物最具有生命力的姿態，讓畫麵充滿張力和動感。此外，書中關於遊戲UI和人物場景的設計部分，也給瞭我很多啓發。作為一名UI設計師，我常常需要考慮角色的視覺引導和信息傳達，這本書提供瞭很多關於角色性格與UI風格如何契閤的思路。而場景設計的部分，更是讓我明白瞭如何通過環境來烘托角色，如何構建一個真實可信的遊戲世界。我嘗試著運用書中學到的方法來設計新的角色，並且在我的UI設計中加入更多的人物元素，取得瞭意想不到的效果。我的同事們也對我的進步感到驚訝，這都歸功於這本書的指導。

評分☆☆☆☆☆

這本書，我實在太愛瞭！當初看到書名就覺得這是為我量身定做的，畢竟作為一個業餘愛好者，我一直渴望能更深入地瞭解遊戲插畫的奧秘。拿到手後，第一感覺就是厚實，沉甸甸的，拿在手裏就充滿瞭期待。翻開第一頁，就被那些精美的畫作深深吸引住瞭。每一幅作品都像是通往奇幻世界的窗口，色彩的運用、光影的錶達、人物的動態，無一不展現齣作者們爐火純青的技藝。最讓我驚喜的是，它不僅僅是作品的堆砌，更是對創作過程的細緻拆解。我尤其喜歡其中關於“光影魔法”的那一部分，作者們分享瞭他們是如何通過不同光源的設定來塑造物體體積感和氛圍感的，這對我以前畫畫時總是覺得“不夠立體”的睏擾簡直是醍醐灌頂。還有關於“色彩的情感錶達”，我一直認為色彩是靈魂，而這本書則教會我如何讓色彩“說話”，如何通過冷暖、飽和度、明度來傳遞角色的情緒和故事背景，這讓我的畫作一下子有瞭生命力。書中的案例也非常豐富，從細膩的東方神話人物到硬朗的科幻機甲，再到夢幻的奇幻場景，幾乎涵蓋瞭我所有感興趣的領域。而且，它不像一些教程那樣枯燥乏味，而是通過大量的實際案例來講解，讓我更容易理解抽象的繪畫理論。我常常會找一個喜歡的插畫師的作品，然後仔細研究他/她是如何處理細節的，比如眼神的描繪、服裝的紋理、道具的設計，這些點點滴滴都蘊含著大師的智慧。有時，我會把書裏的某個步驟暫停，然後嘗試模仿，即使達不到原作者的高度，但每一次的練習都能讓我有所進步，這種成就感是無與倫比的。這本書已經成為瞭我案頭必備的工具書，每天都會翻閱，總能在裏麵找到新的靈感和啓發。