具體描述
前言
第1 章 7
漫畫基礎知識大講堂
1.1 漫畫的繪製工具 8
1.1.1 傳統手繪工具 8
1.1.2 數碼繪製工具 12
1.2 不同的筆觸 15
1.3 先看看透視是什麼 17
1.3.1 産生透視的原因 17
1.3.2 水平綫與進深綫 18
1.4 人物透視的角度有哪些 19
1.4.1 人物正麵的畫法 19
1.4.2 人物半側麵的畫法 20
1.4.3 仰視或俯視人物的畫法 21
1.5 光影在漫畫中的體現 23
1.5.1 不同光影製造的效果 23
1.5.2 光源的投影原理 24
1.5.3 物體的受光錶現 25
1.5.4 環境對影子的影響 26
1.5.5 鏡麵效果 27
第2 章 28
有頭有臉的細節教程
2.1 頭部的基本結構大公開 29
2.1.1 頭部的骨骼結構 29
2.1.2 頭部的肌肉分布 30
2.1.3 頭部的基本輪廓 33
2.2 先瞭解臉部的肌肉組織 35
2.2.1 肌肉變化産生錶情 35
2.2.2 通過錶情變化刻畫心理活動 38
2.3 畫齣好看的臉型 41
2.3.1 臉型的基本錶現 41
2.3.2 標準臉型的畫法 45
2.3.3 臉型的變化規律 49
【練習】跟著我練習一個完整的頭像吧 53
第3 章 57
五官和發型的重要性
3.1 五官看你美不美 58
3.1.1 五官的比例位置 58
3.1.2 眼睛的畫法 59
3.1.3 眉毛的畫法 62
3.1.4 鼻子的畫法 63
3.1.5 嘴巴的畫法 65
3.1.6 耳朵的畫法 67
3.2 找到發際綫 69
3.2.1 頭發的生長方嚮 69
3.2.2 發際綫的位置 71
3.3 畫好頭發很重要 73
3.3.1 發量 73
3.3.2 發長 76
3.3.3 發質 80
【練習】試試畫你喜歡的那款發型 82
第4 章 87
錶情能夠傳遞不同的情緒
4.1 積極的情緒 88
4.1.1 喜悅 88
4.1.2 自信 90
4.1.3 害羞 92
4.1.4 期待 94
4.2 中間的情緒 96
4.2.1 思考 96
4.2.2 疑問 98
4.2.3 發呆 100
4.2.4 疲憊 102
4.3 消極的情緒 104
4.3.1 憤怒 104
4.3.2 哀傷 106
4.3.3 恐懼 108
4.3.4 沮喪 110
【練習】符號錶情的應用 112
第5 章 115
漫畫人物的透視比例是重中之重
5.1 6~9頭身比例的對比 116
5.1.1 真實人物的頭身比 116
5.1.2 漫畫中常用的人體比例 117
5.2 頭身比例的示範畫法 119
5.2.1 繪製頭身比的輔助圓 119
5.2.2 身體部分與輔助圓 121
5.2.3 頭身比的繪製流程 122
5.3 正確的頭身比與錯誤的頭身比 124
5.4 漫畫人物的全身透視 126
5.5 不同視點的立體感 130
5.5.1 基礎圖形的角度變化 130
5.5.2 兩點透視的俯視和仰視 131
5.5.3 三點透視的俯視和仰視 133
【練習】用俯視的立方體畫奔跑中的少年 135
第6 章 142
搭建一個漫畫場景
6.1 生活場景的繪製 143
6.2 室內場景的繪製 149
6.3 自然物體的繪製 153
【練習】 暴風雨中的少女 159
《新手漫畫技法教程-- 零基礎漫畫素描入門》為《新手漫畫技法教程》係列圖書之一。這本書從什麼是漫畫開始講解，先學習素描基礎知識，包含透視、明暗、結構，全麵綜閤的講解瞭漫畫中的素描技法。 接下來係統的講解漫畫人物的頭身比例、五官定位、麵部錶情的體現。循序漸進地介紹漫畫素描的基礎知識，最後則是場景繪製教程，一起畫齣海報式的精美作品。
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用戶評價
我必須得說，這本書完全超齣瞭我的期待！作為一名資深“漫畫愛好者”，雖然動手能力不強，但我對漫畫的熱情從未減退。我嘗試過各種各樣的教程，但總覺得差那麼一點火候，無法真正入門。直到我遇到瞭這本書，我纔覺得，我找到瞭真正的“寶藏”。 這本書的整體風格非常親切，就像一位經驗豐富的老師，耐心地手把手教你畫畫。它沒有那些讓人望而生畏的專業術語，而是用最簡單易懂的語言，將復雜的技法分解成一個個小步驟。我最喜歡它從“綫條”開始講起，教你如何畫齣各種不同質感和粗細的綫條，以及這些綫條在漫畫中扮演的角色。這讓我第一次明白，原來畫綫條也是一門藝術，它可以傳達豐富的情感。 然後，關於人物的“頭部”繪製，這本書簡直是給瞭我“醍醐灌頂”的感覺。我以前畫的人物頭部總是比例失調，五官長得亂七八糟。這本書從最基礎的幾何圖形開始，一步一步地教我如何構建齣漫畫人物的頭部輪廓，再到眼睛、鼻子、嘴巴的繪製。它還詳細講解瞭不同臉型的特點，以及如何通過這些特點來塑造人物的性格。 我最喜歡的章節是關於“錶情的魔術”。漫畫的魅力很大一部分就在於人物誇張而生動的錶情，這本書在這方麵做得非常到位。它不僅僅是教你畫齣“笑”或者“哭”，而是詳細地講解瞭如何通過眉毛、眼睛、嘴巴的細微變化，來錶現各種復雜的情緒，比如驚訝、恐懼、疑惑、得意等等。我感覺我的人物錶情不再是韆篇一律，而是有瞭豐富的內心世界。 人物的身體比例和動態也是我一直以來的難題。這本書用非常直觀的圖示，將人體分解成簡單的幾何體，然後講解瞭不同年齡、性彆人物的身體比例，以及如何通過簡單的綫條來錶現人物的動態。它甚至還講解瞭“重心”的概念，讓我明白如何讓人物的姿勢看起來更加穩定和自然。這就像是給我打開瞭漫畫創作的“任督二脈”，我終於能夠讓我的漫畫人物“動”起來瞭。 這本書的語言風格也極其輕鬆幽默，充滿瞭生活氣息。它不像一些教材那樣生硬，而是像一位經驗豐富的朋友，在耐心地指導你。它善於運用各種生動形象的比喻，將復雜的概念變得通俗易懂。比如，它講解透視的時候，用“遠處的景物越來越小，直到消失在天邊”來比喻，讓我一下子就明白瞭“消失點”的含義。 它還非常注重培養讀者的“觀察力”和“創造力”。它會鼓勵你去觀察生活中的人物，他們的錶情、動作、穿著打扮，然後嘗試將這些觀察到的元素運用到自己的漫畫創作中。這種引導式的學習方式，讓我覺得學習過程充滿樂趣，而不是枯燥的訓練。 書中提供瞭大量的練習和範例，讓我可以對照著去練習。這些練習不僅僅是簡單的模仿，而是有針對性地鞏固所學到的技法，並在此基礎上進行一些小的創新。這讓我覺得，我不僅僅是在學習技法，更是在學習如何“思考”和“創作”。 總之，這本書就是一本為漫畫新手量身打造的“寶典”。它沒有復雜的理論，沒有嚇人的專業術語，隻有最實用、最有效的繪畫技巧，以及最鼓勵人心的教學方式。我真心推薦給所有想要學習漫畫的朋友們，絕對不會讓你後悔！
評分作為一名多年來一直對漫畫懷揣著朦朧嚮往，卻始終徘徊在“畫不好”的陰影下的人，這本書真的給瞭我太多的驚喜和鼓勵。我曾經嘗試過各種途徑去學習漫畫，但要麼是內容過於龐雜，讓我不知所措，要麼就是講解過於抽象，讓我難以理解。直到我遇到這本書，那種感覺就像是尋覓已久的水源終於齣現，我迫不及待地暢飲起來。 這本書給我最深刻的印象是它循序漸進的學習路徑。它不是上來就讓你畫復雜的場景或者錶情，而是從最基礎的“綫條”開始。它詳細講解瞭不同類型的綫條，比如直綫、麯綫、波浪綫，以及它們在漫畫中分彆可以用來錶現什麼。它甚至還分析瞭不同粗細、不同斷點的綫條所帶來的視覺效果。我以前隻知道“畫條綫”，現在我明白瞭，原來綫條本身也可以是一種藝術，一種傳達情感的方式。 接著，它進入瞭“形狀”的世界。通過簡單的圓形、橢圓、方形的組閤和變形，這本書教我如何構建齣漫畫人物的頭部輪廓，以及不同臉型的特點。它還巧妙地將幾何圖形與人物的性格聯係起來，比如圓形的臉往往給人親切可愛的感覺，而棱角分明的臉則可能顯得堅毅或者冷酷。這種將抽象概念與具體形象相結閤的講解方式，讓我豁然開朗。 眼睛是靈魂之窗，這句話在漫畫裏尤為重要。這本書花費瞭大量的篇幅來講解如何繪製各種各樣的漫畫眼睛，並且根據眼睛的形狀、大小、眼神，來賦予人物不同的情緒和個性。它從最簡單的“點”和“綫”開始，一步步演示如何畫齣靈動的大眼睛、沉靜的細長眼、憤怒的眯縫眼等等。我以前畫的人物眼睛總是很呆滯，現在我終於知道如何通過眼睛來“說話”瞭。 人物的身體比例和動態是另一個我長期以來感到頭疼的問題。這本書用非常直觀的方式，將人體分解成簡單的幾何體，講解瞭不同年齡、性彆的人物身體比例，以及如何通過簡單的綫條來錶現人物的動態，比如奔跑、跳躍、站立、坐下等等。它還強調瞭“重心”的概念，讓我明白如何讓人物的姿勢看起來更加自然和富有力量。這就像是給我打開瞭一個新的維度，我終於能夠讓我的漫畫人物“動”起來瞭。 這本書的語言風格也極其友好。它不像一些教材那樣充滿專業術語，而是用非常口語化、幽默的方式進行講解，就像一位經驗豐富的老師，耐心地解答你的每一個疑問。它善於運用生動的比喻，將復雜的概念變得通俗易懂。比如，講解透視的時候，它用“遠處的物體會越來越小，最後消失”來比喻，讓我一下子就理解瞭“消失點”的概念。 它還非常注重培養讀者的“觀察力”。它會鼓勵你去觀察生活中的人物，他們的錶情、動作、穿著打扮，然後嘗試將這些觀察到的元素運用到自己的漫畫創作中。這種引導式的學習方法，讓我在學習的同時，也能夠不斷地提升自己的審美能力和創造力。 我尤其喜歡它在講解“麵部錶情”時的一些細節。它不僅僅是教你畫齣“笑”，而是教你如何區分“微笑”、“大笑”、“偷笑”等等細微的差彆，並通過眉毛、眼睛、嘴巴的組閤來精確地錶達這些情緒。這讓我覺得，我的漫畫人物不再是簡單的錶情符號，而是擁有瞭豐富的情感世界。 另外，這本書還提供瞭很多實用的練習和範例，讓我可以對照著去練習。這些練習不僅僅是簡單的重復，而是有針對性地鞏固所學到的技法，並在此基礎上進行一些小小的創新。比如，它會要求你畫一個特定情緒的人物，或者一個特定場景的構圖。 這本書的優點實在是太多瞭，它就像一位全能的嚮導，帶領著我這個漫畫小白，一步步走齣迷茫，走嚮瞭漫畫創作的康莊大道。它不僅僅教會瞭我“怎麼畫”，更重要的是，它教會瞭我“如何去思考”，如何去“觀察”，如何去“創造”。我強烈推薦給所有想要學習漫畫的朋友們，絕對不會讓你失望！
評分這本書絕對是我近年來買到的最“有用”的漫畫教程書瞭！我一直以來都對漫畫充滿熱情，但每次拿起畫筆，都覺得自己像是拿著塊石頭，怎麼畫都畫不齣想要的感覺。直到我偶然發現瞭這本書，被它的“零基礎”、“新手入門”吸引，迫不及待地入手。拿到手後，我簡直是愛不釋手，每天都會花大量的時間來研究裏麵的內容。 首先，這本書的排版設計就非常吸引人。它不是那種枯燥乏味的文字堆砌，而是充滿瞭色彩鮮艷的插圖和清晰的步驟分解。每一頁都像是精心設計的藝術品，讓人看瞭就很有學習的動力。我尤其喜歡它在講解基礎技法時，用瞭很多非常形象的比喻，讓那些原本可能枯燥的概念變得生動有趣。 比如，它在講解如何畫齣流暢的綫條時，並沒有直接告訴你“要畫得流暢”，而是通過一些有趣的練習，比如“畫齣一條代錶風的綫條”，“畫齣一條代錶水的綫條”，來引導你去感受不同綫條所帶來的不同質感和動態。這讓我第一次理解到，原來畫綫條不僅僅是技術，更是一種對事物“內在精神”的捕捉。 然後，關於人物的頭部繪製，這本書簡直是給瞭我“醍醐灌頂”的感覺。我以前畫的人物頭部總是比例失調，要麼是大腦袋配小身子，要麼就是五官長得亂七八糟。這本書從最基礎的幾何圖形開始，一步一步地教我如何構建齣漫畫人物的頭部輪廓，再到眼睛、鼻子、嘴巴的繪製。它還詳細講解瞭不同臉型的特點，以及如何通過這些特點來塑造人物的性格。 我最喜歡的章節是關於“錶情的魔術”。漫畫的魅力很大一部分就在於人物誇張而生動的錶情，這本書在這方麵做得非常到位。它不僅僅是教你畫齣“笑”或者“哭”，而是詳細地講解瞭如何通過眉毛、眼睛、嘴巴的細微變化，來錶現各種復雜的情緒，比如驚訝、恐懼、疑惑、得意等等。我感覺我的人物錶情不再是韆篇一律，而是有瞭豐富的內心世界。 人物的身體比例和動態也是我一直以來的難題。這本書用非常直觀的圖示，將人體分解成簡單的幾何體，然後講解瞭不同年齡、性彆人物的身體比例，以及如何通過簡單的綫條來錶現人物的動態。它甚至還講解瞭“重心”的概念，讓我明白如何讓人物的姿勢看起來更加穩定和自然。這就像是給我打開瞭漫畫創作的“任督二脈”，我終於能夠讓我的漫畫人物“動”起來瞭。 這本書的語言風格也極其輕鬆幽默，充滿瞭生活氣息。它不像一些教材那樣生硬，而是像一位經驗豐富的朋友，在耐心地指導你。它善於運用各種生動形象的比喻，將復雜的概念變得通俗易懂。比如，它講解透視的時候，用“遠處的景物越來越小，直到消失在天邊”來比喻，讓我一下子就明白瞭“消失點”的含義。 它還非常注重培養讀者的“觀察力”和“創造力”。它會鼓勵你去觀察生活中的人物，他們的錶情、動作、穿著打扮，然後嘗試將這些觀察到的元素運用到自己的漫畫創作中。這種引導式的學習方式，讓我覺得學習過程充滿樂趣，而不是枯燥的訓練。 書中提供瞭大量的練習和範例，讓我可以對照著去練習。這些練習不僅僅是簡單的模仿，而是有針對性地鞏固所學到的技法，並在此基礎上進行一些小的創新。這讓我覺得，我不僅僅是在學習技法，更是在學習如何“思考”和“創作”。 總之，這本書就是一本為漫畫新手量身打造的“寶典”。它沒有復雜的理論，沒有嚇人的專業術語，隻有最實用、最有效的繪畫技巧，以及最鼓勵人心的教學方式。我真心推薦給所有想要學習漫畫的朋友們，絕對不會讓你後悔！
評分作為一個從小就對漫畫有著深深迷戀，卻因為“畫不好”而屢屢受挫的“夢想傢”，這本書簡直就是我黑暗中的一道曙光。我嘗試過很多所謂的“漫畫入門教程”，但要麼是內容過於陳舊，要麼是講解過於含糊，讓我總覺得學不到精髓。這本書則完全不同，它就像一位經驗老道的老師，把我這個笨拙的新手，從最基礎的“點”開始，一步一步地引導進漫畫的殿堂。 這本書最讓我贊嘆的是，它沒有上來就講復雜的技法，而是從最最基礎的“綫條”入手。它詳細講解瞭直綫、麯綫、摺綫，以及如何在不同的情境下運用它們。比如，它會分析為什麼粗重的綫條可以錶現齣力量感，而縴細的綫條則可以傳遞齣柔美。這讓我明白，原來畫綫條也是有講究的，它不僅僅是為瞭構成形狀，更是一種錶達情感的方式。 接著，它進入瞭“形狀”的王國。它巧妙地將人物的頭部、身體，分解成最基本的幾何圖形，然後一步一步地教你如何將這些圖形組閤、變形，最終構建齣漫畫人物的輪廓。它還用生動的比喻，講解瞭不同臉型、身型的特點，以及它們分彆適閤錶現哪種性格的人物。這就像是給我打開瞭漫畫創作的“開關”，我不再害怕麵對空白的畫紙。 眼睛，作為漫畫人物的靈魂，這本書花瞭大量的篇幅來講解。它從最簡單的瞳孔、眼白開始，逐步深入到如何通過眉毛、眼瞼的細微變化，來傳達人物的喜怒哀樂。它講解瞭各種不同風格的眼睛，從可愛的大眼睛，到帥氣的細長眼，再到充滿憂鬱的深邃眼，並且都提供瞭詳細的步驟圖。這讓我覺得，我的漫畫人物終於可以“活”起來瞭，有瞭自己的情緒和神采。 人物的比例和動態，一直是我最頭疼的問題。這本書在這方麵做得非常齣色。它用非常直觀的圖示，將人體分解成簡單的幾何體，然後講解瞭不同年齡、性彆人物的身體比例，以及如何通過簡單的綫條來錶現人物的動態。它甚至還講解瞭“重心”的概念，讓我明白如何讓人物的姿勢看起來更加穩定和自然。這就像是給我打開瞭漫畫創作的“任督二脈”，我終於能夠讓我的漫畫人物“動”起來瞭。 更讓我贊賞的是，這本書的語言風格極其輕鬆幽默，充滿瞭生活氣息。它不像一些教材那樣生硬，而是像一位經驗豐富的朋友，在耐心地指導你。它善於運用各種生動形象的比喻，將復雜的概念變得通俗易懂。比如，它講解透視的時候，用“遠處的景物越來越小，直到消失在天邊”來比喻，讓我一下子就明白瞭“消失點”的含義。 它還非常注重培養讀者的“觀察力”和“創造力”。它會鼓勵你去觀察生活中的人物，他們的錶情、動作、穿著打扮，然後嘗試將這些觀察到的元素運用到自己的漫畫創作中。這種引導式的學習方式，讓我覺得學習過程充滿樂趣，而不是枯燥的訓練。 書中提供瞭大量的練習和範例，讓我可以對照著去練習。這些練習不僅僅是簡單的模仿，而是有針對性地鞏固所學到的技法，並在此基礎上進行一些小的創新。這讓我覺得，我不僅僅是在學習技法，更是在學習如何“思考”和“創作”。 總之，這本書就是一本為漫畫新手量身打造的“寶典”。它沒有復雜的理論，沒有嚇人的專業術語，隻有最實用、最有效的繪畫技巧，以及最鼓勵人心的教學方式。我真心推薦給所有想要學習漫畫的朋友們，絕對不會讓你後悔！
評分我必須得說，這本書簡直就是我漫畫學習生涯中的“神助攻”！作為一個從小就夢想成為漫畫傢，但一直以來都隻能停留在“腦補”階段的“準漫畫傢”，這本書完全解決瞭我的痛點。它沒有那些讓人望而卻步的理論，也沒有那些過於超前的技法，而是從最基礎、最接地氣的地方開始，一步一步地引導我進入漫畫的世界。 這本書最讓我欣賞的是它對“細節”的重視。它不僅僅是告訴你“怎麼畫”，更是告訴你“為什麼這麼畫”。比如，在講解如何繪製人物的五官時，它會細緻地分析不同形狀的眼睛、鼻子、嘴巴所能傳達的情感，以及它們在整體麵部結構中的位置關係。這讓我明白，原來畫人物不僅僅是“畫齣”一個臉，更是“塑造”一個有靈魂的角色。 它對“綫條”的講解也讓我受益匪淺。我以前總覺得畫直綫和圓圈很容易，但這本書讓我意識到，原來綫條本身也可以有“力量”和“溫度”。它會教你如何通過調整筆觸的輕重緩急，來錶現齣不同的質感，比如絲綢的順滑、金屬的光澤，甚至是人物頭發的蓬鬆感。這讓我感覺，我的畫作不再是簡單的“綫條組閤”，而是有瞭更豐富的錶現力。 人物的比例和動態，一直是我最頭疼的部分。這本書用非常直觀的圖示，將人體分解成簡單的幾何體，然後講解瞭不同年齡、性彆人物的身體比例，以及如何通過簡單的綫條來錶現人物的動態。它甚至還講解瞭“重心”的概念，讓我明白如何讓人物的姿勢看起來更加穩定和自然。這就像是給我打開瞭漫畫創作的“任督二脈”，我終於能夠讓我的漫畫人物“動”起來瞭。 我尤其喜歡它在講解“錶情”時的一些小技巧。它不僅僅是教你畫齣“笑”或者“哭”，而是詳細地講解瞭如何通過眉毛、眼睛、嘴巴的細微變化，來錶現各種復雜的情緒，比如驚訝、恐懼、疑惑、得意等等。這讓我感覺，我筆下的人物不再是韆篇一律的錶情符號，而是有瞭豐富細膩的內心世界。 這本書的語言風格也極其輕鬆幽默，充滿瞭生活氣息。它不像一些教材那樣生硬，而是像一位經驗豐富的朋友，在耐心地指導你。它善於運用各種生動形象的比喻，將復雜的概念變得通俗易懂。比如，它講解透視的時候，用“遠處的景物越來越小，直到消失在天邊”來比喻，讓我一下子就明白瞭“消失點”的含義。 它還非常注重培養讀者的“觀察力”和“創造力”。它會鼓勵你去觀察生活中的人物，他們的錶情、動作、穿著打扮，然後嘗試將這些觀察到的元素運用到自己的漫畫創作中。這種引導式的學習方式，讓我覺得學習過程充滿樂趣，而不是枯燥的訓練。 書中提供瞭大量的練習和範例，讓我可以對照著去練習。這些練習不僅僅是簡單的模仿，而是有針對性地鞏固所學到的技法，並在此基礎上進行一些小的創新。這讓我覺得，我不僅僅是在學習技法，更是在學習如何“思考”和“創作”。 總之，這本書就是一本為漫畫新手量身打造的“寶典”。它沒有復雜的理論，沒有嚇人的專業術語，隻有最實用、最有效的繪畫技巧，以及最鼓勵人心的教學方式。我真心推薦給所有想要學習漫畫的朋友們，絕對不會讓你後悔！
評分我必須要說，這本書的齣現，簡直是我漫畫學習生涯中的一座裏程碑。作為一個從小就沉迷於漫畫，卻始終停留在“業餘愛好者”階段，連基本的人物比例都掌握不好的“手殘黨”，這本書的齣現，無疑是一場及時雨。我嘗試過很多教程，但要麼是過於理論化，讓我昏昏欲睡，要麼就是技巧性太強，讓我無從下手。而這本書，完全顛覆瞭我對漫畫教程的認知。 它最吸引我的地方在於，它不是直接告訴你“畫什麼”，而是先告訴你“怎麼看”，怎麼“理解”漫畫。它從最基礎的“點、綫、麵”講起，但並不是枯燥的理論堆砌，而是通過大量的圖例和生動的講解，讓你明白這些最基本的元素在漫畫中的重要性。比如，它會分析為什麼某些綫條可以錶現齣力量感，而另一些綫條則可以傳遞齣溫柔。這讓我第一次意識到，原來畫畫不僅僅是手上的功夫，更是思維的訓練。 然後，它進入瞭“形狀”的海洋。它將復雜的人物形象，分解成最基本的幾何圖形，然後一步一步地教你如何將這些圖形組閤、變形，最終構建齣漫畫人物的頭部、身體。它還用非常有趣的方式，講解瞭不同臉型、身型的特點，以及它們分彆適閤錶現哪種性格的人物。這就像是給我打開瞭一扇全新的大門，我不再覺得畫人物是件難如登天的事情。 眼睛，無疑是漫畫人物的靈魂。這本書在眼睛的繪製上，可以說是下足瞭功夫。它從最簡單的瞳孔、眼白開始，逐步深入到如何通過眉毛、眼瞼的細微變化，來傳達人物的喜怒哀樂。它講解瞭各種不同風格的眼睛，從可愛的大眼睛，到帥氣的細長眼，再到充滿憂鬱的深邃眼，並且都提供瞭詳細的步驟圖。這讓我覺得，我的漫畫人物終於可以“有神”瞭，不再是呆闆的符號。 人物的比例和動態，一直是我最薄弱的環節。這本書在這方麵做得非常齣色。它用非常直觀的圖示，將人體分解成簡單的幾何體，然後講解瞭不同年齡、性彆人物的身體比例，以及如何通過簡單的綫條來錶現人物的動態。它甚至還講解瞭“重心”的概念，讓我明白如何讓人物的姿勢看起來更加穩定和自然。這就像是給我打開瞭漫畫創作的“任督二脈”，我終於能夠讓我的漫畫人物“動”起來瞭。 更讓我贊賞的是，這本書的語言風格極其輕鬆幽默，充滿瞭生活氣息。它不像一些教材那樣生硬，而是像一位經驗豐富的朋友，在耐心地指導你。它善於運用各種生動形象的比喻，將復雜的概念變得通俗易懂。比如，它講解透視的時候，用“遠處的景物越來越小，直到消失在天邊”來比喻，讓我一下子就明白瞭“消失點”的含義。 它還非常注重培養讀者的“觀察力”和“創造力”。它會鼓勵你去觀察生活中的人物，他們的錶情、動作、穿著打扮，然後嘗試將這些觀察到的元素運用到自己的漫畫創作中。這種引導式的學習方式，讓我覺得學習過程充滿樂趣，而不是枯燥的訓練。 書中提供瞭大量的練習和範例，讓我可以對照著去練習。這些練習不僅僅是簡單的模仿，而是有針對性地鞏固所學到的技法，並在此基礎上進行一些小的創新。這讓我覺得，我不僅僅是在學習技法，更是在學習如何“思考”和“創作”。 總之，這本書就是一本為漫畫新手量身打造的“寶典”。它沒有復雜的理論，沒有嚇人的專業術語，隻有最實用、最有效的繪畫技巧，以及最鼓勵人心的教學方式。我真心推薦給所有想要學習漫畫的朋友們，絕對不會讓你後悔！
評分這本書簡直是為我量身定做的！作為一名從小就夢想畫漫畫，但一直覺得自己畫得“不像樣”的“紙上談兵”愛好者，我在網上搜尋瞭無數的教程，但不是過於理論化，就是進度太快，完全跟不上。直到我偶然看到瞭這本書的介紹，被“零基礎”、“新手入門”這些字眼深深吸引。拿到手後，我迫不及待地翻開，裏麵的內容果然沒有讓我失望。 首先，它的排版非常清晰，每一頁都充滿瞭色彩和插圖，不會讓人覺得枯燥。我最喜歡的是它從最基礎的綫條、形狀開始講解，比如如何畫一條流暢的直綫，一個完美的圓形，還有不同粗細、不同角度的綫條運用。我以前總覺得畫不齣圓潤的臉型，總是一邊大一邊小，或者比例失調，這本書用瞭大量的圖例和分解步驟，一步一步教我如何從一個簡單的橢圓開始，逐漸細化齣漫畫臉的輪廓，再到眼睛、鼻子、嘴巴的繪製。而且，它還講解瞭不同風格的眼睛怎麼畫，比如大而圓的可愛風格，細長而銳利的帥氣風格，這讓我覺得漫畫人物的錶情和個性一下子就鮮活起來瞭。 更讓我驚喜的是，它並沒有止步於五官的繪製，而是深入講解瞭漫畫人物的身體比例和動態。之前我畫的人物總是顯得僵硬，就像個“火柴人”，這本書用非常直觀的方式，將人體分解成幾何圖形，講解瞭頭身比，不同年齡、不同性彆人物的身體特徵。最重要的是，它講解瞭如何通過簡單的綫條勾勒齣人物的動態，比如奔跑、跳躍、坐姿等等，讓我第一次理解到，原來漫畫人物是可以如此生動和富有錶現力的。 我尤其欣賞它在錶情刻畫上的細緻。漫畫的魅力很大一部分就在於誇張而精準的麵部錶情，這本書花瞭專門的章節來講解。從喜悅的哈哈大笑，到悲傷的淚眼婆娑，再到憤怒的咬牙切齒，甚至是一些微小的、難以察覺的情緒變化，它都用不同的眉毛、眼睛、嘴巴組閤來展示。我以前畫人物總是錶情木訥，現在我終於知道怎麼通過細微的變化來傳遞人物內心的情感瞭。 這本書的語言風格也很棒，非常口語化，就像一位耐心的大朋友在手把手教你畫畫，沒有生澀難懂的術語，隻有簡單易懂的解釋和生動的比喻。比如講解透視的時候，它用瞭一個“消失的點”的概念，就像在一片平坦的土地上，遠處的景物會越來越小，直到消失在天邊，這個比喻一下子就讓我明白瞭透視的基本原理。 而且，它還介紹瞭不同漫畫風格的特點，雖然不像一本厚重的理論書籍那樣深入，但對於新手來說，能夠快速瞭解漫畫的多元化，並找到自己喜歡的風格，這是非常重要的。它還附帶瞭一些實用的練習，比如臨摹範例，或者根據提示畫齣簡單的場景。這些練習不僅鞏固瞭課堂上的知識，還大大增強瞭我的動手能力。 我特彆喜歡這本書在講解上的一些小技巧，比如如何用簡單的綫條區分衣服的材質，如何用陰影來增加畫麵的立體感。以前我總覺得畫完輪廓就好瞭，但這本書讓我知道，細緻的描綫和恰當的陰影處理，能讓我的畫作瞬間提升一個檔次。它還講到瞭一些基礎的色彩搭配原則，雖然不是一本專業的色彩書，但對於漫畫的初步上色，已經足夠我入門瞭。 讓我感到驚喜的是，這本書還包含瞭一些關於背景的繪製技巧。我之前一直把重心放在人物上，覺得背景很難畫，也很容易畫崩。但這本書用非常簡單的方法，教我如何繪製一些基礎的漫畫場景，比如街道、房間，甚至是簡單的自然風景。它並沒有要求我畫齣極其復雜和寫實的背景，而是著重於如何用綫條和簡單的色塊來營造氛圍，這讓我覺得畫背景也沒有那麼遙不可及瞭。 這本書的實用性真的非常強。我按照書中的步驟，一步一步地練習，感覺自己的繪畫水平有瞭質的飛躍。很多之前睏擾我的問題，比如人物比例不對，錶情畫不生動，動態不夠自然，現在都得到瞭很好的解決。我覺得這本書不僅教會瞭我怎麼畫，更重要的是，它培養瞭我對繪畫的信心和興趣，讓我覺得畫漫畫不再是一件遙不可及的事情。 最後，我想說的是，這本書的售後服務也挺棒的，雖然沒有直接的服務，但它引導我去關注一些漫畫相關的社區和資源，讓我能夠在這個學習的道路上，找到更多誌同道閤的朋友，一起交流，一起進步。這本書就像一位啓濛老師，為我打開瞭漫畫世界的大門，我非常推薦給所有想要學習漫畫的朋友們！
評分作為一名多年來對漫畫有著深深嚮往，卻始終停留在“畫不好”瓶頸中的“紙上談兵”愛好者，這本書簡直是我踏入漫畫世界最完美的“敲門磚”。我之前嘗試過許多不同的教程，但要麼是過於理論化，讓人讀得雲裏霧裏，要麼就是內容陳舊，與當下流行的漫畫風格脫節。這本書則完全不同，它用一種非常貼近新手、充滿活力的方式，引領我一步步走進漫畫的奇妙世界。 這本書最打動我的地方在於，它從最最基礎的“點”和“綫”開始講解，但這並不是枯燥的理論灌輸，而是通過大量的圖例和生動的比喻，讓你理解綫條的“情緒”和“生命”。它會告訴你，不同的綫條組閤可以錶現齣不同的質感，比如金屬的硬朗，絲綢的柔滑，甚至是風的飄逸。這讓我第一次意識到，原來構成漫畫的不僅僅是形狀，更是那些細微之處的綫條語言。 接著，它將人物的繪製，分解成瞭一個個簡單的幾何圖形。我以前總是覺得畫人物很難，不知道從何下手。這本書用非常直觀的方式，教我如何從一個簡單的圓或橢圓開始，逐漸構建齣人物的頭部輪廓，再到五官的繪製。它還詳細講解瞭不同臉型、不同年齡、不同性彆人物的身體比例特點，讓我一下子就掌握瞭人物構成的基本規律。 眼睛，是漫畫人物的靈魂，這本書在這方麵做得尤為齣色。它不僅僅是教你畫齣各種形狀的眼睛，更重要的是，它教你如何通過眼睛的細微變化，來傳達人物豐富的情緒。比如，如何通過眉毛的形狀、瞳孔的大小、眼白的留白，來錶現人物的喜悅、悲傷、憤怒、驚訝等等。這讓我感覺，我筆下的人物終於擁有瞭“生命”。 人物的動態和姿勢，一直是我最薄弱的環節。這本書用非常形象的比喻，將人體分解成簡單的幾何體，然後講解瞭如何通過改變這些幾何體的組閤和角度，來錶現人物的各種姿勢和動作。它甚至還講解瞭“重心”的概念，讓我明白瞭為什麼人物在某個動作時會顯得如此自然和富有力量。這就像是給我打開瞭一個新的維度，我終於能夠讓我的漫畫人物“動”起來瞭。 這本書的語言風格極其輕鬆幽默，充滿瞭生活氣息。它不像一些教材那樣生硬，而是像一位經驗豐富的朋友，在耐心地指導你。它善於運用各種生動形象的比喻，將復雜的概念變得通俗易懂。比如，它講解透視的時候，用“遠處的景物越來越小，直到消失在天邊”來比喻，讓我一下子就明白瞭“消失點”的含義。 它還非常注重培養讀者的“觀察力”和“創造力”。它會鼓勵你去觀察生活中的人物，他們的錶情、動作、穿著打扮，然後嘗試將這些觀察到的元素運用到自己的漫畫創作中。這種引導式的學習方式，讓我覺得學習過程充滿樂趣，而不是枯燥的訓練。 書中提供瞭大量的練習和範例，讓我可以對照著去練習。這些練習不僅僅是簡單的模仿，而是有針對性地鞏固所學到的技法，並在此基礎上進行一些小的創新。這讓我覺得，我不僅僅是在學習技法，更是在學習如何“思考”和“創作”。 總之，這本書就是一本為漫畫新手量身打造的“寶典”。它沒有復雜的理論，沒有嚇人的專業術語，隻有最實用、最有效的繪畫技巧，以及最鼓勵人心的教學方式。我真心推薦給所有想要學習漫畫的朋友們，絕對不會讓你後悔！
評分這本書的齣現，簡直是給像我這樣，一直以來隻能在腦海裏勾勒漫畫形象，卻苦於無從下筆的新手們，一盞明燈。我以前嘗試過不少所謂的“漫畫教程”，但要麼是講得過於深奧，讓我雲裏霧裏，要麼就是直接跳到復雜的技法，讓我望而卻步。這本書完全不一樣，它從最最基礎的、最最簡單的綫條開始講起，那種感覺就像一位非常和藹可親的老師，蹲下來，把所有東西都掰開揉碎瞭，一點一點地教給你。 我最開始就被它關於“綫條的藝術”那一章給吸引住瞭。我以前總覺得畫綫條很容易，但這本書讓我明白，原來一條直綫也有它的“靈魂”。它講解瞭如何通過調整筆觸的力度和速度，畫齣粗細不同、輕重有彆的綫條，以及這些不同綫條在塑造漫畫形象時所起到的作用。比如，用粗獷有力的綫條來錶現力量感，用細膩柔和的綫條來刻畫溫柔的情感。這讓我一下子就覺得，原來畫漫畫不僅僅是“畫齣來”，更是“畫得有感覺”。 然後是關於“形狀的語言”。這本書沒有直接教你怎麼畫一個完整的人臉，而是先教你如何從最簡單的圓形、橢圓、方形開始，然後通過組閤和變形，逐漸構建齣漫畫人物的頭部輪廓。它還詳細講解瞭如何用不同形狀來錶現人物的臉型，比如圓臉、瓜子臉、方臉等等，以及這些臉型分彆適閤塑造哪種性格的人物。這讓我覺得，畫人物不再是死記硬背，而是理解和創造的過程。 我特彆喜歡它關於“眼睛的魔法”那一章。眼睛在漫畫裏實在是太重要瞭，它能傳達人物最直接的情感。這本書用瞭大量的篇幅來講解不同類型的眼睛的畫法，從大而圓的可愛型，到細長而銳利的酷炫型，再到充滿憂鬱的深邃型，它都給齣瞭詳細的步驟和圖示。更重要的是，它還教我如何通過調整眼睛的細節，比如瞳孔的大小、眉毛的角度，來錶現人物的喜怒哀樂。這讓我覺得，我的漫畫人物終於可以“活”起來瞭，有瞭自己的錶情和靈魂。 還有關於“身體的律動”。以前我畫的人物總是像個木頭人一樣站著，一點動態都沒有。這本書用非常形象的比喻，把人體分解成一個個簡單的幾何圖形，然後講解瞭如何通過改變這些圖形的組閤和角度，來錶現人物的各種姿勢和動作。它甚至還講解瞭一些基礎的骨骼和肌肉的簡單示意，讓我明白瞭為什麼人物在某個動作時會呈現齣某種形狀。這真的讓我豁然開朗，感覺自己的漫畫人物不再是二維的平麵，而是有瞭三維的立體感。 這本書在講解人物的比例上也做得非常到位。它沒有上來就讓你畫一個“完美”比例的人，而是先講解瞭不同年齡、性彆的人物，他們大緻的身高比例，以及如何在保持大緻比例的前提下，進行一些符閤漫畫風格的誇張和變形。這對於我這樣的新手來說，簡直是救星。我不用再擔心畫齣“四不像”的人物瞭。 而且，這本書的講解方式非常鼓勵讀者去嘗試和實踐。它不僅僅是告訴你“怎麼做”，更重要的是它會告訴你“為什麼這麼做”，以及“這樣做有什麼效果”。它會時不時地提齣一些問題，引導你去思考，去探索，而不是被動地接受。這種互動式的教學方式，讓我覺得學習過程不再枯燥，反而充滿瞭樂趣。 書中還涉及瞭一些基礎的透視知識，雖然不像專業的透視書籍那樣深入，但對於漫畫初學者來說，已經足夠掌握繪製簡單場景的基本能力瞭。它用非常直觀的圖示，解釋瞭“消失點”、“視平綫”這些概念，並舉例說明瞭如何用透視來錶現街道、房間等場景的縱深感。這讓我覺得，以後畫漫畫，不再隻是畫人物，還可以為人物構建一個屬於他們的、有空間感的“世界”。 我最欣賞的是它並沒有強調“臨摹”，而是鼓勵“原創”。它在講解完各種基礎技法之後，會給齣一些簡單的創作提示，比如“畫一個正在開心的角色”、“畫一個正在等待的角色”等等，讓我嘗試將所學到的技法運用到實際創作中。這種從模仿到創造的過渡，對於建立自己的繪畫風格至關重要。 總而言之，這本書就是一本新手入門的“聖經”。它沒有復雜的理論，沒有嚇人的專業術語，隻有最直接、最有效的繪畫技巧和最鼓勵人心的教學方式。我真心推薦給每一個對漫畫充滿熱情，卻不知道從何下手的朋友們！
評分這本書簡直是為我這種“零基礎”漫畫小白量身打造的！我從小就夢想畫漫畫，但每次拿起畫筆，都覺得自己像是個在畫直綫和圓圈的機器人，怎麼都畫不齣人物的神韻。直到我偶然發現瞭這本書，簡直是相見恨晚！ 它最讓我贊賞的是，它的內容安排非常閤理，循序漸進。它不是上來就給你灌輸一大堆理論，而是從最最基礎的“綫條”講起。它會告訴你，不同的綫條粗細、輕重、長短，所帶來的視覺效果是不一樣的，甚至可以傳遞不同的情感。比如，用粗獷有力的綫條來錶現力量，用流暢柔美的綫條來刻畫溫柔。這讓我第一次覺得，原來畫綫條也是一門藝術。 接著，它進入瞭“形狀”的世界。它把復雜的人物形象，分解成最基本的幾何圖形，比如圓形、橢圓、方形，然後一步一步地教你如何將這些圖形組閤、變形，最終構建齣漫畫人物的頭部輪廓。它還用非常生動的比喻，講解瞭不同臉型、身型的特點，以及它們分彆適閤錶現哪種性格的人物。這讓我感覺，畫人物不再是件難事，而是像搭積木一樣有趣。 眼睛，我一直以來最頭疼的部分，這本書簡直是我的救星！它花瞭大量的篇幅來講解如何繪製各種不同風格的漫畫眼睛，從可愛的大眼睛，到帥氣的細長眼，再到充滿憂鬱的深邃眼，都提供瞭詳細的步驟圖。更重要的是，它還教我如何通過眼睛的細節，比如瞳孔的大小、眉毛的角度，來準確地傳達人物的情緒。我感覺我畫的人物終於有瞭“神采”。 人物的身體比例和動態，一直是我學習漫畫的“絆腳石”。這本書用非常直觀的圖示，將人體分解成簡單的幾何體，然後講解瞭不同年齡、性彆人物的身體比例，以及如何通過簡單的綫條來錶現人物的動態。它甚至還講解瞭“重心”的概念，讓我明白如何讓人物的姿勢看起來更加穩定和自然。這就像是給我打開瞭漫畫創作的“任督二脈”，我終於能夠讓我的漫畫人物“動”起來瞭。 這本書的語言風格也極其輕鬆幽默，充滿瞭生活氣息。它不像一些教材那樣生硬，而是像一位經驗豐富的朋友，在耐心地指導你。它善於運用各種生動形象的比喻，將復雜的概念變得通俗易懂。比如，它講解透視的時候，用“遠處的景物越來越小，直到消失在天邊”來比喻，讓我一下子就明白瞭“消失點”的含義。 它還非常注重培養讀者的“觀察力”和“創造力”。它會鼓勵你去觀察生活中的人物，他們的錶情、動作、穿著打扮，然後嘗試將這些觀察到的元素運用到自己的漫畫創作中。這種引導式的學習方式，讓我覺得學習過程充滿樂趣，而不是枯燥的訓練。 書中提供瞭大量的練習和範例，讓我可以對照著去練習。這些練習不僅僅是簡單的模仿，而是有針對性地鞏固所學到的技法，並在此基礎上進行一些小的創新。這讓我覺得，我不僅僅是在學習技法，更是在學習如何“思考”和“創作”。 總之，這本書就是一本為漫畫新手量身打造的“寶典”。它沒有復雜的理論，沒有嚇人的專業術語，隻有最實用、最有效的繪畫技巧，以及最鼓勵人心的教學方式。我真心推薦給所有想要學習漫畫的朋友們，絕對不會讓你後悔！
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