中國曆代碑帖精粹：米芾《苕溪詩帖》 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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李毅峰，楊惠東 編

圖書標籤:

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• 詩帖
• 書法作品
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齣版社： 天津齣版傳媒集團 ， 天津人民美術齣版社

ISBN：9787530554609

版次：1

商品編碼：11286085

包裝：平裝

叢書名： 中國曆代碑帖精粹

開本：8開

齣版時間：2013-06-01

用紙：膠版紙

頁數：15

正文語種：中文

內容簡介

　　《苕溪詩帖》是米芾行書的重要代錶作。此作筆法清健，用筆中鋒直下，濃縴兼齣，行筆迅疾，縱橫恣肆。運鋒，正、側、藏、露變化豐富，尤其以中側鋒的配閤轉化極為精妙。點畫波摺過渡連貫，提按起伏自然超逸，毫無雕琢之痕。其結體舒暢，中宮微斂，保持瞭重心的平衡。同時長畫縱橫，舒展自如，富抑揚起伏變化。通篇字體微嚮左傾，多欹側之勢，於險勁中求平夷。全捲書風真率自然，痛快淋灕，變化有緻，逸趣盎然，有晉王獻之的筆意，反映瞭米芾中年書法的典型麵貌。

內頁插圖

目錄

召溪詩帖

前言/序言

好的，這是一本關於中國曆代碑刻藝術精選的圖書簡介，聚焦於不同時期、風格各異的碑帖經典，旨在為讀者呈現中國書法藝術的博大精深與演變脈絡。 --- 中國曆代碑帖精粹：篆隸唐楷宋韻的墨舞乾坤 圖書簡介 本書《中國曆代碑帖精粹》是一部全麵梳理和深度鑒賞中國書法史上標誌性碑刻藝術的權威性選集。它並非局限於某一特定書傢或某一朝代的單一風格，而是以宏大的視野，精選瞭自先秦時期鍾鼎金文之肇始，曆經秦漢篆隸之雄渾，跨越魏晉風流，直至唐楷的規範嚴謹、宋代尚意的恣肆灑脫，直至明清的流變創新，涵蓋瞭各個曆史階段最具代錶性、藝術價值和學術研究價值的碑帖珍品。全書旨在構建一個立體、深入的書法藝術學習與欣賞的知識體係。 一、 溯源探流：先秦至漢魏的古樸之風 本書的開篇追溯至中國文字與書法藝術的源頭。 先秦金文與石鼓文： 我們細緻收錄瞭商周時期的青銅器銘文（如《毛公鼎》《大盂鼎》等）的拓本摹刻，解析其古拙、厚重的綫條質感，以及字形結構中蘊含的原始神韻。緊接著，本書將重點呈現《石鼓文》的精選部分。作為現存最早的刻石文字之一，《石鼓文》以其圓潤、雄渾、古茂的風格，被譽為“大篆之祖”。書中不僅提供高清拓片，更深入探討其內容、時代背景及其對後世小篆的影響。 秦代小篆的規範統一： 聚焦於秦始皇統一文字的偉大實踐，本書精選瞭《泰山刻石》《琅琊颱刻石》等重要簡本。通過對李斯親自或奉詔書寫的範本的展示，讀者可以清晰地領會小篆“勻稱、端莊、方正”的美學特徵，理解其在漢字發展史上的裏程碑意義。 兩漢碑刻的磅礴氣象： 漢代是隸書大放異彩的時代。本書用大量篇幅介紹瞭漢碑的精華，包括“漢隸之冠”《乙瑛碑》的方峻雄強，《曹全碑》的秀逸平和，以及《禮器碑》的嚴謹規範。我們詳細分析瞭“蠶頭燕尾”的筆法奧秘，探討瞭漢碑如何以其開張大氣、古樸率真的麵貌，奠定瞭後世楷書的基礎，展現齣那個時代特有的雄渾與氣度。 二、 承上啓下：魏晉風度的蛻變與升華 魏晉南北朝時期是中國書法藝術觀念發生革命性轉變的時期，從重實用轉嚮重“性情”與“意趣”。 鍾繇的楷書之祖： 本書收錄瞭探討魏晉過渡期楷書發展的關鍵篇章，尤其是對鍾繇（鍾太傅）楷法雛形的解析，雖然真跡難覓，但通過後人摹刻的參照，揭示瞭隸書嚮楷書演變的內在邏輯。 二王風範的奠基： 盡管本書主題為碑帖，但為構建完整的藝術譜係，我們仍重點闡述瞭王羲之、王獻之父子在“二王”書風上的巨大成就。本書精選瞭流傳有序、對後世影響至深的刻本或摹本，展示瞭他們如何將行草書推嚮藝術的巔峰，特彆是對楷書筆法的精到處理，如何影響瞭後來的唐楷。 三、 鼎盛輝煌：唐代楷書的法度森嚴 唐代是書法藝術達到頂峰的時代，楷書被推嚮瞭技法完善、法度森嚴的“極緻美學”。 初唐的革新與奠基： 首先展示瞭初唐楷書大傢歐陽詢（《九成宮醴泉銘》）的險勁峭拔，分析其“三十六法”的結構精妙；緊接著呈現虞世南（《孔子廟堂碑》）的溫潤圓融；以及褚遂良（《雁塔聖教序》）的秀逸靈動。 盛唐楷書的典範： 本部分是全書的重中之重，集中展現瞭顔真卿和柳公權的藝術成就。 顔真卿的作品如《多寶塔碑》《顔氏傢廟碑》等，我們著重分析其“雄渾博大、內含筋骨”的獨特風格，探討其如何以豐腴的體勢和“顔筋”的獨特筆法，塑造瞭氣勢磅礴、莊重肅穆的盛唐氣象。 柳公權的《玄秘塔碑》則作為唐代楷書的又一高峰被細緻剖析，展現其“骨力洞銳、結構嚴謹”的“柳骨”特色，為後世楷書樹立瞭嚴謹的典範。 四、 意趣盎然：宋代書風的尚意追求 宋代書法傢不再將法度視為圭臬，而是強調個性和意趣的錶達。 宋四傢碑帖精選： 本書收錄瞭蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄的代錶性刻石作品或重要拓本。 對蘇軾（如《荔枝嘆》等）的豐腴、坦蕩； 對黃庭堅（如《乞 ভাত帖》等）的奇崛、長槍大戟的筆勢； 對蔡襄的沉穩內斂，都進行瞭風格上的對比和解讀。 五、 傳承與流變：元明清的書法探索 進入元明清時期，書法藝術進入瞭對前代的繼承、融閤與創新的階段。 元代的復古與尚態： 重點展示趙孟頫如何以“復歸晉唐”的精神，融閤楷、行、草書，形成秀逸清雅的書風，特彆是其楷書的工整與韻味。 明清的書法流派： 簡要介紹瞭明代吳門書派的雅緻，以及清代碑學興起對漢魏六朝碑刻的重新發現和推崇。本書選取瞭清代碑學大傢如鄧石如、何紹基等人的摩刻或上石作品，展示他們如何從漢隸和北碑中汲取力量，衝破帖學的藩籬，為當代書法藝術的多元發展奠定瞭基礎。 結語：碑帖鑒賞的實踐指南 本書的每一篇目都配備瞭專業的釋文、曆史背景介紹以及細緻的筆法技法分析。它不僅是一部供人欣賞的藝術畫冊，更是一部詳盡的習書教材。通過對比不同時代、不同地域、不同書傢的碑刻精品，讀者可以係統地掌握中國書法從篆、隸、楷、行、草的完整發展脈絡，理解碑學與帖學相互影響、共同塑造瞭中華民族審美圖景的藝術史實。本書旨在引導有誌於書法藝術的同好者，在博采眾長中，最終形成自己獨特的藝術麵貌。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計著實令人眼前一亮，光是觸摸那封麵紙張的質感，就能感受到齣版方在細節上的用心。尤其是對於喜愛傳統藝術的讀者來說，這種兼具古典韻味和現代工藝的結閤，無疑提升瞭閱讀和欣賞的體驗。內頁的紙張選擇也十分考究，墨色的還原度和層次感錶現得淋灕盡緻，這對於研究和欣賞書法作品而言，是至關重要的一環。我特彆留意瞭那些原本在拓片上難以辨識的細微筆觸，在這本書裏，它們似乎被重新賦予瞭生命力，清晰可見，仿佛能觸摸到古人運筆時的力量與情感。此外，版式布局也處理得非常得當，留白得宜，使得每一幅作品都有足夠的空間呼吸，不會讓人産生視覺疲勞，整體感覺既大氣又精緻。這種對物料和排版的極緻追求，展現瞭齣版團隊對藝術品本身的尊重，讓人在翻閱過程中，油然而生一種膜拜的敬意。

評分☆☆☆☆☆

從一個純粹的“習字者”的角度來看，這本書的實用性毋庸置疑，但其帶來的挑戰性也同樣顯著。這些精粹作品的難度係數是相當高的，對於初學者而言，直接模仿可能更像是一種“望而生畏”。然而，正是這種高標準，激發瞭我不斷挑戰自我，去探究那些看似信手拈來卻蘊含深厚功力的背後邏輯。那些飛白、枯筆、濃墨重按的對比，在高清印刷下被放大和解析，迫使我必須放慢速度，去琢磨每一筆的起收、提按，體會綫條在紙麵上“寫”齣來的過程，而非僅僅是“畫”齣來的結果。這本書讓我意識到，真正的“精粹”並非是讓你輕鬆復製，而是引導你去理解其“為什麼是這樣”，從而在模仿中實現自我技法的提升和重塑，這種互動式的學習體驗非常寶貴。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的最大驚喜，或許在於它在文化背景闡釋上的深度。它並未將這些書法作品孤立地展示為純粹的綫條藝術，而是巧妙地穿插瞭對創作時代、作者生平，乃至特定作品的創作心境的背景介紹。閱讀這些文字，就好像是與那位韆年前的古人進行瞭一場跨越時空的對話。瞭解瞭創作背景，再迴過頭去看那些點畫，字裏行間流淌的情緒和當時的社會環境似乎就有瞭直接的聯係，書法不再是僵硬的符號，而是鮮活的曆史記錄。這種將藝術與人文曆史緊密結閤的敘事方式，極大地豐富瞭我的審美體驗，讓我從一個單純的“看客”轉變為一個有曆史感知的“鑒賞者”，極大地提升瞭對中華文化遺産的認同感。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，在眾多的書法圖集中，這本書能夠脫穎而齣，靠的是其高度的“純粹性”和“專注度”。它沒有過多花哨的輔助圖錶或旁門左道的解讀，而是將篇幅和資源集中在瞭對核心作品的極緻呈現上。這種專注使得全書的閱讀體驗極為流暢和純粹，我可以毫無乾擾地沉浸在這些偉大的墨跡之中。這種“少即是多”的編輯理念，體現瞭一種對藝術本體的尊重——最好的評論，或許就是讓作品本身以最完美的姿態呈現在觀者麵前。對於那些真正熱愛書法藝術，追求作品原始美感的人來說，這本書無疑是一份值得珍藏的案頭必備之作，每一次翻閱，都有新的感悟和領悟，其價值是時間也難以磨滅的。

評分☆☆☆☆☆

我嘗試用更偏嚮於理論研究的角度來審視這本書的價值。它不僅僅是一本簡單的字帖匯編，更像是一部精心編纂的、關於書法史脈絡變遷的視覺教科書。書中對於不同時期、不同地域的書法風格的選取和編排，似乎暗含著一條清晰的、可供追溯的演變綫索。那些被收錄的作品，其入選的標準顯然經過瞭嚴格的篩選，每件作品都代錶瞭其所屬時代的某種高度或轉摺點。對於一個希望建立係統性書法知識框架的學習者來說，這本書提供瞭一個極佳的、可供對比和參照的參照係。我尤其欣賞它在展現書法傢個人風格的獨特性方麵所下的功夫，即使是風格相近的幾件作品放在一起，也能從中體會到作者在不同心境下，對筆墨處理上的微妙差異，這對於深化對書法“意境”的理解，非常有啓發性。

評分☆☆☆☆☆

好

評分☆☆☆☆☆

此捲末有其子米友仁跋："右呈諸友等詩，先臣芾真足跡，臣米友仁鑒定恭跋。"後紙另有明李東陽跋。據鑒藏印記，知此帖曾藏入南宋紹興內府，明楊士奇、陸水村、項元汴諸傢，後入清乾隆內府，並刻入《三希堂法帖》。該帖叢30.3厘米，橫189.5厘米，係米芾遊苕溪（今浙江湖州）時詩作。此帖運筆瀟灑，結構舒暢。這件作品已成為中國書法史上的一件名作，現藏於北京故宮愽物院。

評分☆☆☆☆☆

還沒看完，紙張不錯，還可以

評分☆☆☆☆☆

①多嚮互動，形式多樣.互動的課堂，一定的活動的課堂，生活的課堂。互動的條件：平等、自由、寬鬆、和諧。互動的類型師生互動、生生互動、小組互動、文本互動、習題互動、評價互動。互動的形式：問

評分☆☆☆☆☆

方便快捷實惠東西不錯！

評分☆☆☆☆☆

於善待“差生”，寬容“差生”。

評分☆☆☆☆☆

③我們的教師為瞭控製課堂，總擔心秩序失控而嚴格紀律，導緻緊張有餘而輕鬆不足。輕鬆的氛圍，使學生沒有思想顧忌，沒有思想負擔，提問可以自由發言，討論可以暢所欲言，迴答不用擔心受怕，辯論不用針鋒相對。同學們的任何猜想、幻想、設想都受到尊重、都盡可能讓他們自己做解釋，在聆聽中交流想法、

評分☆☆☆☆☆

我看瞭這本書籍很好，有不錯的感想。認真學習瞭這本書，給我幾個感受

評分☆☆☆☆☆

《苕溪詩帖》是米芾行書的重要代錶作。此作筆法清健，用筆中鋒直下，濃縴兼齣，行筆迅疾，縱橫恣肆。運鋒，正、側、藏、露變化豐富，尤其以中側鋒的配閤轉化極為精妙。點畫波摺過渡連貫，提按起伏自然超逸，毫無雕琢之痕。其結體舒暢，中宮微斂，保持瞭重心的平衡。同時長畫縱橫，舒展自如，富抑揚起伏變化。通篇字體微嚮左傾，多欹側之勢，於險勁中求平夷。全捲書風真率自然，痛快淋灕，變化有緻，逸趣盎然，有晉王獻之的筆意，反映瞭米芾中年書法的典型麵貌。米芾（1051-1107），字符章，號襄陽漫士、海嶽外史。祖籍山西，遷居襄陽，有“米襄陽”之稱。史傳說他個性怪異，喜穿唐服，嗜潔成癖，遇石稱“兄”，膜拜不已，因而人稱“米顛”。他六歲熟讀詩百首，七歲學書，十歲寫碑，二十一歲步入官場，確實是個早熟的怪纔。在書法上，他是“宋四書傢”（蘇、米、黃、蔡）之一，又首屈一指。其書體瀟散奔放，又嚴於法度，蘇東坡盛贊其“真、草、隸、篆，如風檣陣馬，沉著痛快”；另一方麵，他又獨創山水畫中的“米傢雲山”之法，善以“模糊”的筆墨作雲霧迷漫的江南景色，用大小錯落的濃墨、焦墨、橫點、點簇來再現層層山頭，世稱“米點”。為後世許多畫傢所傾慕，爭相仿效。他的兒子米友仁，留世作品較多，使這種畫風得以延續，緻使“文人畫”風上一新颱階，為畫史所稱道。