中国历代碑帖精粹:米芾《苕溪诗帖》

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李毅峰,杨惠东 编
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出版社: 天津出版传媒集团 , 天津人民美术出版社
ISBN:9787530554609
版次:1
商品编码:11286085
包装:平装
丛书名: 中国历代碑帖精粹
开本:8开
出版时间:2013-06-01
用纸:胶版纸
页数:15
正文语种:中文

具体描述

内容简介

  《苕溪诗帖》是米芾行书的重要代表作。此作笔法清健,用笔中锋直下,浓纤兼出,行笔迅疾,纵横恣肆。运锋,正、侧、藏、露变化丰富,尤其以中侧锋的配合转化极为精妙。点画波折过渡连贯,提按起伏自然超逸,毫无雕琢之痕。其结体舒畅,中宫微敛,保持了重心的平衡。同时长画纵横,舒展自如,富抑扬起伏变化。通篇字体微向左倾,多欹侧之势,于险劲中求平夷。全卷书风真率自然,痛快淋漓,变化有致,逸趣盎然,有晋王献之的笔意,反映了米芾中年书法的典型面貌。

内页插图

目录

召溪诗帖

前言/序言


好的,这是一本关于中国历代碑刻艺术精选的图书简介,聚焦于不同时期、风格各异的碑帖经典,旨在为读者呈现中国书法艺术的博大精深与演变脉络。 --- 中国历代碑帖精粹:篆隶唐楷宋韵的墨舞乾坤 图书简介 本书《中国历代碑帖精粹》是一部全面梳理和深度鉴赏中国书法史上标志性碑刻艺术的权威性选集。它并非局限于某一特定书家或某一朝代的单一风格,而是以宏大的视野,精选了自先秦时期钟鼎金文之肇始,历经秦汉篆隶之雄浑,跨越魏晋风流,直至唐楷的规范严谨、宋代尚意的恣肆洒脱,直至明清的流变创新,涵盖了各个历史阶段最具代表性、艺术价值和学术研究价值的碑帖珍品。全书旨在构建一个立体、深入的书法艺术学习与欣赏的知识体系。 一、 溯源探流:先秦至汉魏的古朴之风 本书的开篇追溯至中国文字与书法艺术的源头。 先秦金文与石鼓文: 我们细致收录了商周时期的青铜器铭文(如《毛公鼎》《大盂鼎》等)的拓本摹刻,解析其古拙、厚重的线条质感,以及字形结构中蕴含的原始神韵。紧接着,本书将重点呈现《石鼓文》的精选部分。作为现存最早的刻石文字之一,《石鼓文》以其圆润、雄浑、古茂的风格,被誉为“大篆之祖”。书中不仅提供高清拓片,更深入探讨其内容、时代背景及其对后世小篆的影响。 秦代小篆的规范统一: 聚焦于秦始皇统一文字的伟大实践,本书精选了《泰山刻石》《琅琊台刻石》等重要简本。通过对李斯亲自或奉诏书写的范本的展示,读者可以清晰地领会小篆“匀称、端庄、方正”的美学特征,理解其在汉字发展史上的里程碑意义。 两汉碑刻的磅礴气象: 汉代是隶书大放异彩的时代。本书用大量篇幅介绍了汉碑的精华,包括“汉隶之冠”《乙瑛碑》的方峻雄强,《曹全碑》的秀逸平和,以及《礼器碑》的严谨规范。我们详细分析了“蚕头燕尾”的笔法奥秘,探讨了汉碑如何以其开张大气、古朴率真的面貌,奠定了后世楷书的基础,展现出那个时代特有的雄浑与气度。 二、 承上启下:魏晋风度的蜕变与升华 魏晋南北朝时期是中国书法艺术观念发生革命性转变的时期,从重实用转向重“性情”与“意趣”。 钟繇的楷书之祖: 本书收录了探讨魏晋过渡期楷书发展的关键篇章,尤其是对钟繇(钟太傅)楷法雏形的解析,虽然真迹难觅,但通过后人摹刻的参照,揭示了隶书向楷书演变的内在逻辑。 二王风范的奠基: 尽管本书主题为碑帖,但为构建完整的艺术谱系,我们仍重点阐述了王羲之、王献之父子在“二王”书风上的巨大成就。本书精选了流传有序、对后世影响至深的刻本或摹本,展示了他们如何将行草书推向艺术的巅峰,特别是对楷书笔法的精到处理,如何影响了后来的唐楷。 三、 鼎盛辉煌:唐代楷书的法度森严 唐代是书法艺术达到顶峰的时代,楷书被推向了技法完善、法度森严的“极致美学”。 初唐的革新与奠基: 首先展示了初唐楷书大家欧阳询(《九成宫醴泉铭》)的险劲峭拔,分析其“三十六法”的结构精妙;紧接着呈现虞世南(《孔子庙堂碑》)的温润圆融;以及褚遂良(《雁塔圣教序》)的秀逸灵动。 盛唐楷书的典范: 本部分是全书的重中之重,集中展现了颜真卿和柳公权的艺术成就。 颜真卿的作品如《多宝塔碑》《颜氏家庙碑》等,我们着重分析其“雄浑博大、内含筋骨”的独特风格,探讨其如何以丰腴的体势和“颜筋”的独特笔法,塑造了气势磅礴、庄重肃穆的盛唐气象。 柳公权的《玄秘塔碑》则作为唐代楷书的又一高峰被细致剖析,展现其“骨力洞锐、结构严谨”的“柳骨”特色,为后世楷书树立了严谨的典范。 四、 意趣盎然:宋代书风的尚意追求 宋代书法家不再将法度视为圭臬,而是强调个性和意趣的表达。 宋四家碑帖精选: 本书收录了苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄的代表性刻石作品或重要拓本。 对苏轼(如《荔枝叹》等)的丰腴、坦荡; 对黄庭坚(如《乞 ভাত帖》等)的奇崛、长枪大戟的笔势; 对蔡襄的沉稳内敛,都进行了风格上的对比和解读。 五、 传承与流变:元明清的书法探索 进入元明清时期,书法艺术进入了对前代的继承、融合与创新的阶段。 元代的复古与尚态: 重点展示赵孟頫如何以“复归晋唐”的精神,融合楷、行、草书,形成秀逸清雅的书风,特别是其楷书的工整与韵味。 明清的书法流派: 简要介绍了明代吴门书派的雅致,以及清代碑学兴起对汉魏六朝碑刻的重新发现和推崇。本书选取了清代碑学大家如邓石如、何绍基等人的摩刻或上石作品,展示他们如何从汉隶和北碑中汲取力量,冲破帖学的藩篱,为当代书法艺术的多元发展奠定了基础。 结语:碑帖鉴赏的实践指南 本书的每一篇目都配备了专业的释文、历史背景介绍以及细致的笔法技法分析。它不仅是一部供人欣赏的艺术画册,更是一部详尽的习书教材。通过对比不同时代、不同地域、不同书家的碑刻精品,读者可以系统地掌握中国书法从篆、隶、楷、行、草的完整发展脉络,理解碑学与帖学相互影响、共同塑造了中华民族审美图景的艺术史实。本书旨在引导有志于书法艺术的同好者,在博采众长中,最终形成自己独特的艺术面貌。

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这本书的装帧设计着实令人眼前一亮,光是触摸那封面纸张的质感,就能感受到出版方在细节上的用心。尤其是对于喜爱传统艺术的读者来说,这种兼具古典韵味和现代工艺的结合,无疑提升了阅读和欣赏的体验。内页的纸张选择也十分考究,墨色的还原度和层次感表现得淋漓尽致,这对于研究和欣赏书法作品而言,是至关重要的一环。我特别留意了那些原本在拓片上难以辨识的细微笔触,在这本书里,它们似乎被重新赋予了生命力,清晰可见,仿佛能触摸到古人运笔时的力量与情感。此外,版式布局也处理得非常得当,留白得宜,使得每一幅作品都有足够的空间呼吸,不会让人产生视觉疲劳,整体感觉既大气又精致。这种对物料和排版的极致追求,展现了出版团队对艺术品本身的尊重,让人在翻阅过程中,油然而生一种膜拜的敬意。

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这本书带给我的最大惊喜,或许在于它在文化背景阐释上的深度。它并未将这些书法作品孤立地展示为纯粹的线条艺术,而是巧妙地穿插了对创作时代、作者生平,乃至特定作品的创作心境的背景介绍。阅读这些文字,就好像是与那位千年前的古人进行了一场跨越时空的对话。了解了创作背景,再回过头去看那些点画,字里行间流淌的情绪和当时的社会环境似乎就有了直接的联系,书法不再是僵硬的符号,而是鲜活的历史记录。这种将艺术与人文历史紧密结合的叙事方式,极大地丰富了我的审美体验,让我从一个单纯的“看客”转变为一个有历史感知的“鉴赏者”,极大地提升了对中华文化遗产的认同感。

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从一个纯粹的“习字者”的角度来看,这本书的实用性毋庸置疑,但其带来的挑战性也同样显著。这些精粹作品的难度系数是相当高的,对于初学者而言,直接模仿可能更像是一种“望而生畏”。然而,正是这种高标准,激发了我不断挑战自我,去探究那些看似信手拈来却蕴含深厚功力的背后逻辑。那些飞白、枯笔、浓墨重按的对比,在高清印刷下被放大和解析,迫使我必须放慢速度,去琢磨每一笔的起收、提按,体会线条在纸面上“写”出来的过程,而非仅仅是“画”出来的结果。这本书让我意识到,真正的“精粹”并非是让你轻松复制,而是引导你去理解其“为什么是这样”,从而在模仿中实现自我技法的提升和重塑,这种互动式的学习体验非常宝贵。

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坦白说,在众多的书法图集中,这本书能够脱颖而出,靠的是其高度的“纯粹性”和“专注度”。它没有过多花哨的辅助图表或旁门左道的解读,而是将篇幅和资源集中在了对核心作品的极致呈现上。这种专注使得全书的阅读体验极为流畅和纯粹,我可以毫无干扰地沉浸在这些伟大的墨迹之中。这种“少即是多”的编辑理念,体现了一种对艺术本体的尊重——最好的评论,或许就是让作品本身以最完美的姿态呈现在观者面前。对于那些真正热爱书法艺术,追求作品原始美感的人来说,这本书无疑是一份值得珍藏的案头必备之作,每一次翻阅,都有新的感悟和领悟,其价值是时间也难以磨灭的。

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我尝试用更偏向于理论研究的角度来审视这本书的价值。它不仅仅是一本简单的字帖汇编,更像是一部精心编纂的、关于书法史脉络变迁的视觉教科书。书中对于不同时期、不同地域的书法风格的选取和编排,似乎暗含着一条清晰的、可供追溯的演变线索。那些被收录的作品,其入选的标准显然经过了严格的筛选,每件作品都代表了其所属时代的某种高度或转折点。对于一个希望建立系统性书法知识框架的学习者来说,这本书提供了一个极佳的、可供对比和参照的参照系。我尤其欣赏它在展现书法家个人风格的独特性方面所下的功夫,即使是风格相近的几件作品放在一起,也能从中体会到作者在不同心境下,对笔墨处理上的微妙差异,这对于深化对书法“意境”的理解,非常有启发性。

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沟通中达成共识。

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中国历代碑帖经典,很不错,学习很好的参考。《苕溪诗帖》是米芾行书的重要代表作。此作笔法清健,用笔中锋直下,浓纤兼出,行笔迅疾,纵横恣肆。运锋,正、侧、藏、露变化丰富,尤其以中侧锋的配合转化极为精妙。点画波折过渡连贯,提按起伏自然超逸,毫无雕琢之痕。其结体舒畅,中宫微敛,保持了重心的平衡。同时长画纵横,舒展自如,富抑扬起伏变化。通篇字体微向左倾,多欹侧之势,于险劲中求平夷。全卷书风真率自然,痛快淋漓,变化有致,逸趣盎然,有晋王献之的笔意,反映了米芾中年书法的典型面貌。

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《苕溪诗帖》是米芾行书的重要代表作。此作笔法清健,用笔中锋直下,浓纤兼出,行笔迅疾,纵横恣肆。运锋,正、侧、藏、露变化丰富,尤其以中侧锋的配合转化极为精妙。点画波折过渡连贯,提按起伏自然超逸,毫无雕琢之痕。其结体舒畅,中宫微敛,保持了重心的平衡。同时长画纵横,舒展自如,富抑扬起伏变化。通篇字体微向左倾,多欹侧之势,于险劲中求平夷。全卷书风真率自然,痛快淋漓,变化有致,逸趣盎然,有晋王献之的笔意,反映了米芾中年书法的典型面貌。米芾(1051-1107),字符章,号襄阳漫士、海岳外史。祖籍山西,迁居襄阳,有“米襄阳”之称。史传说他个性怪异,喜穿唐服,嗜洁成癖,遇石称“兄”,膜拜不已,因而人称“米颠”。他六岁熟读诗百首,七岁学书,十岁写碑,二十一岁步入官场,确实是个早熟的怪才。在书法上,他是“宋四书家”(苏、米、黄、蔡)之一,又首屈一指。其书体潇散奔放,又严于法度,苏东坡盛赞其“真、草、隶、篆,如风樯阵马,沉着痛快”;另一方面,他又独创山水画中的“米家云山”之法,善以“模糊”的笔墨作云雾迷漫的江南景色,用大小错落的浓墨、焦墨、横点、点簇来再现层层山头,世称“米点”。为后世许多画家所倾慕,争相仿效。他的儿子米友仁,留世作品较多,使这种画风得以延续,致使“文人画”风上一新台阶,为画史所称道。

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②民主平等是指在学术面前人人平等,在知识面前人人平等。不因家庭背景、地区差异而歧视,不因成绩落后、学习困难遭冷落。民主的核心是遵照大多数人的意志而行事,教学民主的核心就是发展、提高多数人。可是总有人把眼睛盯在几个尖子学生身上,有意无意地忽视多数学生的存在。“抓两头带中间”就是典型的做法。但结果往往是抓“两头”变成抓“一头”,“带中间”变成“丢中间”。教学民主最好的体现是以能者为师,教学相长。信息时代的特征,能者未必一定是教师,未必一定是“好”学生。在特定领域,特定环节上,有兴趣占有知识高地的学生可以为同学“师”,甚至为教师“师”。在教学中发现不足,补充知识、改善教法、

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于善待“差生”,宽容“差生”。

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④关系和谐,才能有轻松愉快;关系融洽,才能够民主平等。生生和谐、师生和谐、环境和谐、氛围和谐,都需要教师的大度、风度与气度。与同行斤斤计较,对学生寸步不让,艰难有和谐的课堂。和谐的关键在

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题质疑、成果展示、心得交流、小组讨论、合作学习、疑难解析、观点验证、问题综述。

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