《入門與進階》係列叢書：數碼攝影入門與進階（附光盤） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

薛坤 著

圖書標籤:

• 數碼攝影
• 攝影入門
• 攝影進階
• 攝影技巧
• 攝影教程
• 光盤
• 攝影指南
• 攝影學習
• 攝影基礎
• 數碼單反

齣版社： 清華大學齣版社

ISBN：9787302327080

版次：1

商品編碼：11295732

品牌：清華大學

包裝：平裝

叢書名： 入門與進階

開本：32開

齣版時間：2013-07-01

用紙：膠版紙

頁數：258

字數：418000

正文語種：中文

附件：光盤

編輯推薦

　　

　　清華暢銷係列！全彩升級！新創雲視頻教學！熱銷300000冊。

內容簡介

　　

　 《《入門與進階》係列叢書：數碼攝影入門與進階（附光盤）》是《入門與進階》係列叢書之一，是一本幫助攝影愛好者快速、全麵、係統地掌握使用數碼單反相機進行構圖拍攝、提高攝影技術水平的攝影圖書。本書共分為8章，循序漸進地講解瞭關於數碼相機攝影的各項知識和操作技巧。其中涵蓋瞭數碼單反相機和鏡頭的介紹，數碼單反相機的設置與使用的方法，常用的構圖方法和技巧，以及風光、人像、靜物題材的拍攝方法及技巧等多方麵的內容。
　　　 《《入門與進階》係列叢書：數碼攝影入門與進階（附光盤）》采用圖文並茂的方式講述攝影技能和完美的攝影構圖方法，使讀者能夠輕鬆上手，快速進階。全書彩色印刷，附贈的DVD光盤中包含兩套與本書內容相關的多媒體教學視頻和1本《人像擺姿拍攝便攜手冊》電子書。此外，光盤中附贈的雲視頻教學平颱(普及版)能夠讓讀者輕鬆訪問上百GB容量的免費教學視頻學習資源庫。
　　　 《《入門與進階》係列叢書：數碼攝影入門與進階（附光盤）》內容係統全麵、案例照片精彩實用、拍攝心得及技法描述通俗易懂，是數碼單反攝影初學者，以及希望進一步提高數碼單反攝影技術讀者的優選參考書。

內頁插圖

目錄

Chapter 01　初識數碼單反相機
1.1　什麼是數碼單反相機
1.1.1　數碼單反相機的分類
1.1.2　數碼單反相機的重要組件
1.2　數碼單反相機的工作原理
1.3　數碼單反相機的優勢
1.3.1　圖像傳感器的優勢
1.3.2　豐富的鏡頭選擇
1.3.3　卓越的手控能力
1.3.4　迅捷的響應速度
1.3.5　操控自如的快門速度
1.4　數碼單反相機的購買
1.4.1　預算價格
1.4.2　機身設計
1.4.3　最高像素
1.4.4　連拍速度與高ISO畫質錶現
1.4.5　鏡頭選擇性
1.5　鏡頭的基礎知識
1.5.1　鏡頭的焦距特性
1.5.2　鏡頭光圈與口徑的作用
1.5.3　從名稱瞭解鏡頭
1.6　常用鏡頭類型及其性能
1.6.1　變焦鏡頭
1.6.2　定焦鏡頭
1.6.3　標準鏡頭
1.6.4　廣角鏡頭
1.6.5　長焦鏡頭
1.6.6　特殊鏡頭
1.7　瞭解各種濾鏡
1.7.1　UV鏡
1.7.2　偏光鏡
1.7.3　中灰濾鏡
1.7.4　彩色濾鏡
1.7.5　漸變濾鏡
1.7.6　星光鏡
1.8　數碼單反相機必備配件
1.8.1　攝影包
1.8.2　存儲卡
1.8.3　讀卡器
1.8.4　清潔工具
Chapter 02　數碼單反攝影入門
2.1　設置照片格式和畫質
2.2　選擇拍攝模式
2.2.1　全自動模式
2.2.2　程序自動模式(P)
2.2.3　快門優先模式(S/TV)
2.2.4　光圈優先模式(A/AV)
2.2.5　手動模式(M)
2.2.6　場景模式
2.3　正確對焦與清晰拍攝
2.3.1　3種自動對焦模式
2.3.2　正確選擇對焦點

2.3.3　手動對焦
2.4　測光與曝光控製
2.4.1　曝光的概念
2.4.2　測光的方法和技巧
2.4.3　測光模式
2.4.4　曝光鎖定
2.4.5　曝光補償
2.4.6　包圍曝光
2.5　快門
2.5.1　快門的工作原理
2.5.2　快門的作用
2.6　光圈與景深
2.6.1　光圈的作用
2.6.2　什麼是景深
2.6.3　光圈運用與技巧
2.7　白平衡調整
2.7.1　什麼是白平衡
2.7.2　白平衡與色溫的關係
2.7.3　設置白平衡
2.8　設置ISO感光度
2.8.1　什麼是ISO感光度
2.8.2　ISO感光度與畫麵品質
2.8.3　常見場景的ISO感光度運用
Chapter 03　構圖的技巧
3.1　構圖的基本原則
3.1.1 一幅作品的構圖要點
3.1.2 主體和陪襯體
3.1.3 畫麵的留白
3.2 常用拍攝構圖法則
3.2.1 黃金分割法
3.2.2 九宮格構圖
3.2.3 水平綫構圖
3.2.4 垂直綫構圖
3.2.5 對角綫構圖
3.2.6 斜綫構圖
3.2.7 摺綫構圖
3.2.8 放射綫、匯聚綫構圖
3.2.9 麯綫構圖
3.2.10 三角形構圖
3.2.11 棋盤式構圖
3.2.12 框架式構圖
3.2.13 中央式構圖
3.2.14 對稱構圖
3.2.15 遠近式構圖
Chapter 04　風光攝影技法詳解
4.1　風光攝影的器材搭配
4.1.1 相機
4.1.2 鏡頭的選擇
4.1.3 濾鏡在風光攝影中的運用
4.2　風光攝影的光綫運用
4.2.1 散射光
4.2.2 逆光和側逆光
4.2.3 順光和側順光
4.2.4 頂光
4.2.5 反射光
4.3　風光攝影的影調運用
4.3.1 暖色調
4.3.2 冷色調
4.3.3 高調
4.3.4 低調
4.3.5 中間調
Chapter 05　風光攝影主題實拍技法
5.1　拍攝溪流和瀑布
5.1.1 選擇鏡頭和構圖畫幅
5.1.2 選擇取景角度
5.1.3 重視虛實相生的意境
5.1.4 使用快門速度
5.2　拍攝江河湖海
5.2.1 選擇適當的光綫
5.2.2 選擇閤適的陪襯體
5.2.3 充分利用環境光的影響
5.3 拍攝山景
5.4 拍攝平原和高原
5.5 拍攝森林和樹林
5.6　拍攝沙漠
5.6.1 最富有錶現力的拍攝光綫
5.6.2 利用景物襯托
5.7 拍攝雪景
5.8 拍攝建築
5.8.1 拍攝角度
5.8.2 利用環境烘托主體
5.8.3 利用光影關係
5.8.4 夜景和弱光攝影
Chapter 06　人像攝影技法詳解
6.1　人像攝影鏡頭的選擇與搭配
6.2　畫幅的選擇
6.2.1　竪畫幅取景
6.2.2　橫畫幅取景
6.3　人像攝影的基本取景方法
6.3.1　特寫
6.3.2　近景
6.3.3　中景
6.3.4　全景
6.4　人像攝影的拍攝角度
6.5　人像攝影的構成形式
6.5.1　畫麵布局
6.5.2　人像攝影擺姿
6.5.3　選擇背景
6.5.4　留白布局
6.6 人像攝影的用光技巧
6.6.1　選擇散射光拍攝
6.6.2　晴天光綫選擇
6.6.3　弱光、夜景拍攝
6.6.4　室內拍攝光綫運用
6.7　拍攝高調人像和低調人像
Chapter 07　人文紀實攝影實拍技法
7.1　人文紀實攝影的魅力
7.2　體育攝影
7.2.1 瞭解比賽節奏
7.2.2 選擇閤適的鏡頭
7.2.3 選擇拍攝位置
7.2.4 用高速快門拍攝瞬間動作
7.2.5　用低速快門拍攝動感畫麵
7.3　舞颱攝影
7.3.1 瞭解舞颱演齣
7.3.2 準確測光與曝光
7.3.3 抓拍舞颱
7.4 婚禮攝影
7.4.1　善用光綫
7.4.2 戶外拍攝
7.4.3 細節的把握
7.4.4 故事性的拍攝
7.5 兒童攝影
7.5.1 引導、調整孩子的情緒
7.5.2 抓拍兒童
7.5.3 和父母在一起
Chapter 08　靜物攝影實拍技法
8.1　前期準備
8.1.1 選擇拍攝角度
8.1.2 安排拍攝對象
8.1.3 選擇搭配背景
8.1.4 正確用光
8.2 金屬、透明物品的拍攝
8.3 拍攝美食

前言/序言

《數碼攝影：從新手到高手》—— 捕捉瞬間，創造永恒 在這瞬息萬變的數字時代，每個人手中都可能握著一颱能夠定格時光的神奇設備。數碼相機，早已不再是專業攝影師的專屬，而是走嚮普通傢庭的日常工具。然而，僅僅按下快門，記錄下畫麵，與真正理解如何運用光影、構圖、色彩，去錶達情感、講述故事，之間，有著一道需要跨越的鴻溝。 《數碼攝影：從新手到高手》係列叢書，正是為你精心打造的這座橋梁。我們深知，從拿起相機的那一刻起，到能夠自信地拍齣令人驚艷的作品，需要係統的引導和循序漸進的學習。本書並非一本簡單的相機說明書，更不是堆砌晦澀的技術術語的學術論文。它是一份為你量身定製的攝影實踐指南，它將帶你踏上一段激動人心的探索之旅，讓你不僅學會“怎麼拍”，更能理解“為什麼這麼拍”，最終發掘你內心深處的影像錶達潛能。 第一部分：數碼攝影的基石——掌握你的相機，理解光影的語言 在開始你的創作之前，熟悉你的工具是必不可少的。本書將從最基礎的層麵齣發，為你抽絲剝繭地解析數碼相機的核心奧秘。 相機的語言： 你是否曾被各種按鈕、撥盤和菜單弄得眼花繚亂？我們將逐一講解相機最重要的操作界麵，讓你輕鬆理解光圈、快門速度、ISO感光度這“曝光鐵三角”的運作原理。理解它們之間的相互關係，就好比掌握瞭控製畫麵明暗的“魔法咒語”，你可以根據不同的場景，自如地調整曝光，獲得清晰、曝光準確的照片。 聚焦的藝術： 模糊與清晰，是畫麵敘事的關鍵。本書將詳細介紹自動對焦與手動對焦的模式，以及景深的概念。你將學會如何精確地對焦，將觀者的目光引嚮你想要強調的主體，同時巧妙地利用虛化背景，營造齣立體感和藝術氛圍。 色彩的魔力： 色溫、白平衡，這些看似專業的詞匯，實則決定瞭照片的色彩基調。我們將帶領你瞭解不同光源下的色彩錶現，教會你如何準確設置白平衡，讓你的照片色彩真實、生動，或根據你的意圖，創造齣獨特的色彩風格。 鏡頭的故事： 不同的鏡頭，承載著不同的視角和錶現力。從廣角鏡頭記錄宏大場景，到長焦鏡頭捕捉遙遠細節，再到定焦鏡頭追求極緻畫質，我們將為你剖析各類鏡頭的特點與適用場景。讓你在麵對琳琅滿目的鏡頭時，能夠做齣最適閤自己拍攝需求的明智選擇。 光，攝影的靈魂： 光綫是攝影的生命綫。本書將深入探討自然光與人造光的特性，以及它們如何影響畫麵的質感、層次和氛圍。你將學習到如何捕捉清晨柔和的側光，如何利用午後強烈的直射光，如何在室內環境中創造富有戲劇性的光影效果。通過對光影的精準運用，你的照片將不再平淡，而是充滿生命力。 第二部分：構圖的魅力——讓畫麵“說話”，講述你的故事 再完美的曝光和清晰的焦點，也需要一個優秀的構圖來承載。構圖，是將眼前所見的美好，轉化為具有視覺衝擊力和藝術感染力的影像的關鍵。 視覺的引導： 什麼是“引導綫”？如何利用“三分法”、“黃金分割”來平衡畫麵，增強視覺焦點？本書將為你揭示構圖的黃金法則，教你如何在取景框內找到最佳的拍攝角度和畫麵元素組閤，讓觀者的目光自然地跟隨你的視綫，去發現畫麵中的故事。 留白的力量： 並非畫麵越滿越好。適度的留白，可以營造意境，突齣主體，讓畫麵呼吸，給觀者想象的空間。你將學習到如何運用留白，讓你的作品更顯高級和耐人尋味。 透視的奧秘： 近大遠小的透視關係，是錶現空間感和縱深感的利器。本書將指導你如何通過選擇閤適的拍攝角度和鏡頭，利用透視原理，讓你的二維照片擁有三維的立體感。 形式與元素的和諧： 點、綫、麵、形的構成關係，以及色彩、紋理、光影的搭配，共同構成瞭畫麵的語言。你將學會如何觀察和提取這些基本視覺元素，並將它們巧妙地組織起來，形成和諧統一，富有錶現力的畫麵。 視角的力量： 不同的拍攝角度，會賦予同一場景截然不同的視覺感受。從低角度仰視的宏偉，到高角度俯視的俯瞰，再到平視的親切，你將學會如何通過切換視角，顛覆你對事物的固有認知，創造齣更具衝擊力的影像。 第三部分：進階的探索——突破束縛，創造個人風格 當你掌握瞭數碼攝影的基礎和構圖的技巧後，便可以開始更加自由地探索和錶達。這一部分將引導你突破思維的局限，邁嚮更具個性的攝影創作。 人像的靈魂捕捉： 拍攝人物，不僅是記錄一張臉，更是捕捉一個眼神，一種情緒，一個故事。本書將深入探討人像攝影的布光技巧，如何引導被攝者，如何通過環境與人物的互動，來展現人物的性格與魅力。你將學習到如何拍齣有溫度、有情感的人像作品。 風光的壯麗描繪： 從壯闊的山川湖海，到都市的霓虹街景，風光攝影需要對自然與人文的敏銳觀察。你將學會如何選擇最佳的拍攝時機，如何運用不同的鏡頭錶現風光的多樣性，以及如何通過後期處理，提升畫麵的層次感和氛圍感。 微距的奇妙世界： 在日常生活中，隱藏著無數不為人知的微觀之美。本書將帶你走進微距攝影的奇妙世界，教你如何運用微距鏡頭，捕捉花草蟲魚的精緻細節，展現那些被我們忽略的生命力和藝術之美。 動態的瞬間凝固： 運動中的物體，如何纔能清晰地捕捉？本書將為你解析高速快門的應用，以及如何通過追焦等技巧，將轉瞬即逝的動態瞬間定格，讓你的照片充滿力量和動感。 黑白的經典魅力： 在色彩的世界裏，黑白攝影有著獨特的敘事力量。你將學習到如何捨棄色彩的乾擾，專注於影調、綫條和塊麵的錶現，用黑白灰的語言，傳達更純粹的情感與意境。 創意攝影的無限可能： 超越傳統的拍攝手法，探索更具想象力的錶達方式。本書將為你打開創意攝影的大門，鼓勵你嘗試移軸攝影、光繪、多重曝光等技法，打破視覺常規，創造齣令人意想不到的視覺效果。 第四部分：後期處理的魔法——化腐朽為神奇，升華你的作品 現代數碼攝影，後期處理是不可或缺的一環。它並非“造假”，而是對前期拍攝的補充、優化和升華，是將你的創作理念完整呈現的重要手段。 RAW格式的優勢： 你是否知道，RAW格式文件蘊含著比JPEG格式更豐富的圖像信息？本書將為你揭示RAW格式的巨大潛力，讓你在後期處理中擁有更大的調整空間。 基礎的調色與曝光： 學習使用專業的後期軟件，如Lightroom或Photoshop，對照片進行基礎的曝光、對比度、白平衡等調整，讓你的照片恢復本來的色彩和細節。 細節的雕琢與優化： 如何使用修飾工具，去除照片中的瑕疵，突齣主體，增強畫麵的質感？你將學會如何精細化地處理照片的細節，讓每一張作品都達到最佳的視覺效果。 風格的塑造與統一： 通過調整色彩、影調，甚至添加特效，你可以為你的照片賦予獨特的風格。本書將指導你如何建立自己的後期風格，並將其統一應用於係列作品中。 批量處理的效率： 對於大量的照片，如何高效地進行後期處理？你將學習到批量處理的技巧，節省寶貴的時間，將更多精力投入到創作本身。 《數碼攝影：從新手到高手》係列叢書，是你踏入攝影世界最可靠的夥伴。它循序漸進，由淺入深，將枯燥的技術語言轉化為生動易懂的實踐指導。無論你是剛接觸相機，對一切感到陌生，還是已經有瞭一定的拍攝基礎，想要突破瓶頸，這本書都將為你提供所需的知識和靈感。 我們相信，每個人都有成為優秀攝影師的潛質。拿起相機，跟隨本書的指引，你將不僅僅是記錄者，更是生活的觀察者，情感的錶達者，更是用影像講述精彩故事的創作者。從模糊的快門聲，到清晰而富有力量的影像，這段旅程，將帶給你無盡的樂趣與成就感。 現在，就讓我們一同開啓這段奇妙的數碼攝影之旅吧！

評分☆☆☆☆☆

感嘆光影魔力的初學者心聲 最近迷上瞭攝影，總覺得手機拍齣來的照片少瞭點意思，總想更進一步，但麵對那些專業術語和復雜的菜單設置，真是望而卻步。《入門與進階》係列叢書的這個“數碼攝影入門與進階”版本，我本來是抱著試試看的心態買的，畢竟市麵上的攝影書汗牛充棟，很多都是空泛的理論或者隻顧著炫技。這本書的開篇，沒有直接拋齣什麼高深的曝光三角理論，而是非常接地氣地從相機的基本構造講起，就像一個經驗豐富的朋友耐心地拉著你的手，告訴你快門鍵在哪裏，光圈環怎麼擰。我尤其喜歡它對“觀看”這個概念的闡述，它沒有直接教我怎麼構圖，而是引導我去觀察日常生活中光綫是如何變化的，如何通過光影來塑造物體的質感和情緒。這讓我感覺自己不再是機械地操作相機，而是真正開始學會“用眼睛”去捕捉世界。即便是最基礎的白平衡設置，它也通過非常形象的比喻，讓我這個小白瞬間就明白瞭冷暖色調對照片氛圍的巨大影響。這本書的排版和插圖也做得極其用心，那些對比圖清晰明瞭，讓我能立刻看齣調整某個參數後，畫麵會産生怎樣的質的飛躍。讀完前幾章，我感覺自己終於有瞭一把打開攝影大門的鑰匙，不再是盲人摸象瞭。

評分☆☆☆☆☆

對器材依賴的反思與實戰的平衡藝術 說實話，現在市麵上的攝影指南，總給人一種“你不買最新的全畫幅、不配最貴的定焦鏡頭，就拍不齣好片”的錯覺。這本書在這一點上做得相當有良心。它用瞭相當大的篇幅來討論“限製中的創造力”。作者反復強調，器材隻是工具，限製往往能激發創意。書中有一組對比練習，是要求讀者僅使用一颱入門級的套頭（比如18-55mm），去拍攝一個特定的主題——比如“城市的節奏”。通過不同的光圈和快門組閤，即使是這顆被戲稱為“狗頭”的鏡頭，也能拍齣具有強烈風格的作品。我根據書中的建議，把自己的備用機拿齣來，關掉自動模式，強迫自己去適應有限的焦段和光圈範圍，結果發現自己對光圈收縮和拉伸的理解比以往使用大光圈時要深刻得多。這種強調“用你現有的設備，在最苛刻的條件下發揮最大潛能”的理念，對於我們這些還在為器材升級而猶豫不決的普通愛好者來說，是極大的精神鼓勵和技術指導，它幫助我把注意力從“買什麼”轉移到瞭“怎麼用”上來。

評分☆☆☆☆☆

技術迭代下的“永恒原則”的堅守 數碼技術更新換代的速度快得驚人，新的傳感器、新的對焦係統層齣不窮。我擔心買一本攝影書，裏麵的參數和操作指南很快就會過時。然而，這本《入門與進階》的巧妙之處在於，它用一種非常宏觀的視角處理技術問題。比如，在講解曝光時，它先從膠片時代的“曝光補償”思維入手，闡述為什麼需要“曝光鐵三角”的概念，然後再引申到數碼時代如何利用實時取景和直方圖來驗證和修正曝光，這樣處理下來，那些看似不斷變化的數字和圖標，其背後的物理原理和藝術追求是恒定不變的。即便未來相機的操作界麵完全變瞭樣，隻要光綫、快門、光圈、ISO之間的關係不變，這本書的核心指導思想就依然適用。我尤其欣賞它對“直方圖”的解讀，它不僅僅教你如何看直方圖的峰值位置，更重要的是教會你如何通過直方圖來預判照片的最終影調和反差，這是一種超越具體設備操作的“攝影思維”，是真正能伴隨我攝影生涯不斷成長的寶貴財富。

評分☆☆☆☆☆

影像敘事與情感錶達的深入探索 我購買這本書的初衷，其實並不是想學習更多的技術參數，而是希望能提升自己照片的“故事感”。我總覺得自己的照片雖然清晰，但缺乏靈魂，隻能平鋪直敘地記錄事件。這本書在“如何講故事”這個主題上，做得非常具有啓發性。它沒有過多糾纏於相機的性能，而是將焦點放在瞭“意圖”上。它提齣一個觀點：一張好的照片，是攝影師在按下快門那一刻，對被攝對象的情感投射。書中用一係列跨越不同主題的優秀作品為例，分析瞭如何通過選擇特定的視角（例如低角度的仰視來增強主體的高大感，或者高角度的俯視來營造疏離感），以及如何通過控製畫麵的“留白”和“引導綫”來引導觀眾的視綫流，最終到達預設的情感落點。這讓我豁然開朗，原來構圖不隻是黃金分割，而是一種情感的布局。閱讀這些章節時，我常常停下來，閤上書本，對著窗外的景象，試著用書中的理論去構建一個“故事綫”，那種將冰冷的技術轉化為富有感染力的錶達的轉變過程，非常令人興奮和滿足。

評分☆☆☆☆☆

一個資深攝影愛好者的“冷眼”審視 作為一名玩瞭單反十年、也算是業餘圈子裏摸爬滾打過一番的“老炮兒”，我對市麵上那些主打“入門”的書籍通常持保留態度，它們要麼過於淺薄，對焦速度、感光度高感降噪這些進階議題一帶而過；要麼就是堆砌瞭太多後期軟件的教程，卻忽略瞭前期現場的瞬間判斷力。然而，這本《入門與進階》的後半部分，倒是給瞭我一些意外的驚喜。它在講解景深控製和鏡頭選擇時，沒有拘泥於簡單的焦距乘數，而是深入探討瞭如何利用淺景深突齣主體在復雜環境中的“敘事性”，以及不同焦段鏡頭帶來的空間壓縮與拉伸感對心理感受的影響。更難得的是，它對“光綫質量”的分析非常到位，不再是簡單的“順光、側光、逆光”分類，而是細緻區分瞭陰天散射光、日落時分的“黃金光”與“魔幻光”的特性及其適用的拍攝場景，並配有大量的實例分析，展示瞭僅僅改變拍攝時間點所帶來的巨大反差。這種對攝影本質——光影塑造——的深刻理解，是很多入門書籍所缺乏的，它真正起到瞭“進階”的作用，讓我這個老手也重新審視瞭自己的一些習慣性設置。

評分☆☆☆☆☆

給力，送貨快，書是正版

評分☆☆☆☆☆

的確很有用的一本書。獲益不淺

評分☆☆☆☆☆

可以，不錯不錯

評分☆☆☆☆☆

看著不錯

評分☆☆☆☆☆

包裝還不錯，就是學習攝影的入門級教材瞭。。。

評分☆☆☆☆☆

正在研究中，書裏講的很細。

評分☆☆☆☆☆

入門夠用瞭，值得推薦

評分☆☆☆☆☆

很不錯，很詳細

評分☆☆☆☆☆

還可以吧！