国美格调:素描静物新标杆

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晏子建 著,应伟明 编
图书标签:
  • 素描
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  • 国美
  • 格调
  • 入门
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出版社: 湖北美术出版社
ISBN:9787539463247
版次:1
商品编码:11297038
包装:平装
开本:8开
出版时间:2013-07-01
用纸:铜版纸
页数:48

具体描述

编辑推荐

  取其上者得其中也,取去中者得其下也。看书一定要好书!

内容简介

  《国美格调:素描静物新标杆》以目前美术考前培训中最具实力的老师优秀作品为基础,用最简单适用的讲解帮助考生对各大美院一击既中。

作者简介

  晏子建,安徽宿州人,2012年起任教于杭州老鹰画室。

内页插图

目录

一、素描静物构图的几个问题
二、常用工具
三、透视
四、结构素描和全因素素描
五、步骤解析
六、范画欣赏

前言/序言


国美格调:素描静物新标杆 一、 严谨的造型基础训练 本书并非简单的图集或技法演示,而是对素描静物造型这一核心训练进行深度挖掘与系统梳理。我们将以中国美术学院(以下简称“国美”)素描教学体系为根基,深入剖析其在静物写生中所秉持的严谨态度与核心理念。 1. 结构与比例的精准把握: 素描静物训练的基石在于对物体的结构关系与比例关系的精准把握。我们将从最基础的几何形体入手,讲解如何观察、分析和概括物体的基本结构。例如,对于一个瓶子,我们会详细分析其颈部、肩部、腹部以及底部的比例关系,以及它们之间的连接方式。对于一组水果,我们会探讨它们各自的体积感、表皮特征以及相互间的空间遮挡关系。训练的重点在于培养学生“看明白”的能力,即通过线条准确地传达出物体的三维形态和空间关系。我们将通过大量的实例和步骤演示,引导读者理解比例尺度的重要性,如何通过对比和量取来校正形体偏差,从而建立起扎实的造型能力。 2. 体积与空间的表现: 素描的本质是二维平面上对三维空间的模拟。在静物素描中,表现物体的体积感和空间感至关重要。本书将详细阐述如何运用明暗调子来塑造物体的体积。我们将深入讲解光线的照射原理,如何通过对受光面、背光面、明暗交界线、反光以及投影的细腻描绘,来呈现物体的立体感和材质感。例如,描绘一个金属器皿,我们会重点强调其光滑表面的高光、丰富的明暗层次以及因材质反射产生的微妙色彩变化(即使是素描,也要理解其色彩的黑白灰关系)。对于一组摆放在一起的静物,我们会强调它们之间的遮挡关系、前后层次以及背景与主体的空间分割。读者将学会如何通过调子的疏密、虚实、轻重变化,来营造画面的纵深感,让静物仿佛触手可及。 3. 质感的刻画与区分: 不同的物体具有不同的材质,如陶瓷的温润、金属的冰冷、布料的柔软、水果的饱满等等。如何通过素描语言来准确地表现这些不同的质感,是衡量素描水平的重要标准。本书将从线条的运用、调子的细腻程度、笔触的轻重缓急等多个维度,讲解如何区分和表现不同材质的特点。例如,描绘玻璃器皿,我们会强调其透明性、折射以及高光的变化;描绘纸张,我们会突出其纤维的纹理和轻薄的质感;描绘瓜果,我们会展现其饱满的汁水和光滑或粗糙的表皮。训练将引导读者观察和体会不同材质在光线下呈现的细微差别,并将这些观察转化为笔下的精准表现。 4. 构图的考量与安排: 一个成功的素描作品,离不开精妙的构图。构图不仅是画面的组织,更是艺术家思想的表达。本书将系统讲解构图的基本原则,如平衡、对比、节奏、虚实等。我们将分析不同构图方式(如对称式、三角形、S形等)在静物写生中的应用,以及如何根据所描绘的静物组合来选择最恰当的构图方式。我们会深入探讨画面的黄金分割点、视觉中心、引导线等构图要素,引导读者学会如何将物体有机地组合在一起,形成既稳定又富有变化的画面。同时,我们会强调画面经营中的“留白”和“虚化”的重要性,以及如何通过这些手法来突出主体,增强画面的空气感和感染力。 二、 国美教学的独特视角与方法 《国美格调》不仅仅是技巧的堆砌,更重要的是传承和展现了国美在素描教学中独树一帜的理念和方法。 1. “写实”与“表现”的辩证统一: 国美素描教学强调在写实的基础上融入艺术家的主观表现。这意味着我们不仅要忠实地描绘客观对象的形体、结构、明暗和质感,更要在造型过程中注入个人的理解和情感。本书将引导读者认识到,素描并非冰冷的复制,而是一个再创造的过程。我们将通过对名家经典静物作品的分析,解读他们在写实基础上如何通过线条的力度、调子的变化、构图的安排来表达个人的审美取向和对物象的独特感悟。读者将理解,真正的素描大师,能在高度写实的基础上,赋予作品以生命和灵魂。 2. 人文精神的融入: 素描静物并非孤立的技法训练,它承载着艺术家对生活、对物象的观察与思考。国美素描教学注重培养学生的观察力、感受力和人文关怀。本书将引导读者从静物中发现美,体会不同器物所蕴含的历史文化信息,以及它们在生活中的意义。例如,当我们描绘一组古典器皿时,不仅仅是表现其形体,更应去感受其时代的印记、工艺的精湛以及可能承载的故事。通过这样的训练,素描学习将不再枯燥,而是成为一种理解世界、丰富心灵的途径。 3. 批判性思维的培养: 国美的素描教学鼓励学生独立思考,形成自己的判断。本书将引导读者在学习过程中,不盲从,不照搬,而是要质疑、比较、分析。我们会提供不同的分析角度和解读方式,鼓励读者在练习中不断探索和尝试,找出最适合自己的表现方法。训练将强调“知其然,更要知其所以然”,让读者理解每一种技法、每一种处理方式背后的逻辑,从而建立起独立的造型判断能力。 4. 对“形”与“神”的追求: “形”是客观物体的外在形态,“神”则是物象内在的生命力和精神气质。国美素描教学在追求形体准确的同时,更注重捕捉和表现物象的“神”。本书将通过大量的案例分析,解读如何通过线条的韵律、调子的微妙变化、甚至是笔触的组织,来传达物象的精神内涵。例如,一个饱满的苹果,除了形体和明暗,更要表现出那种生命的活力和新鲜感;一个饱经沧桑的旧器物,除了其斑驳的表象,更要捕捉其沉淀的岁月痕迹和历史厚重感。 三、 实践指导与进阶之路 本书的编排设计,旨在为不同阶段的学习者提供清晰的学习路径和有效的实践指导。 1. 基础训练模块: 从最简单的几何体开始,逐步过渡到组合形体,再到常见的静物组合,每个模块都设计了循序渐进的练习内容。重点在于夯实基本功,让读者逐步掌握素描的造型规律。 2. 典型静物案例解析: 选取具有代表性的静物题材,如器皿、布料、水果、植物等,进行深入的案例解析。从构图、起稿、结构分析、明暗处理到细节刻画,全程展示国美教学的思路和方法。 3. 常见问题诊断与对策: 针对初学者在素描静物训练中可能遇到的常见问题,如形体不准、比例失调、体积感弱、质感表现不到位等,提供详细的诊断分析和行之有效的改进方法。 4. 进阶训练建议: 在掌握了基础训练和典型案例解析后,本书将为读者提供更具挑战性的进阶训练建议,例如复杂题材的描绘、不同光线下的写生训练,以及如何在写生中加入个人的艺术思考。 5. 拓展学习资源推荐: 除了本书内容,还将适时推荐相关的学习资源,如经典素描作品集、艺术家访谈、艺术理论书籍等,帮助读者构建更全面的知识体系。 结语: 《国美格调:素描静物新标杆》旨在成为您素描静物学习道路上的一盏明灯。我们希望通过本书,让您不仅仅掌握绘制素描静物的技巧,更能深刻理解素描造型背后的艺术思想和人文关怀。这是一次对素描静物训练的深度探索,一次对国美教学理念的系统呈现,更是一次激发您艺术潜能的启迪之旅。我们相信,遵循本书的指导,勤于实践,您必将在素描静物的道路上,迈向新的高度,塑造出属于自己的“国美格调”。

用户评价

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《国美格调:素描静物新标杆》这本书,给我的第一印象是“纯粹”。在如今各种元素充斥的艺术世界里,它回归了素描的本质——光影、形体、质感。我本身对写实主义的素描有着深深的迷恋,而这本书中的作品,无疑是写实主义的典范。作者对细节的刻画,可以说是到了“锱铢必较”的地步。我仔细观察了书中关于布艺的描绘,那些细密的褶皱,丝线的纹理,甚至是纤维的走向,都被表现得如此清晰,仿佛触手可及。这种对细节的极致追求,让我看到了艺术家不懈的努力和对艺术的敬畏。我尤其关注了书中关于“透视”的运用。虽然很多素描教程都会讲解透视,但真正能将透视运用得如此自然流畅,并且不影响画面整体美感的,并不多见。作者在这本书中,巧妙地运用了不同角度的透视,使得物体呈现出立体的空间感,同时又不会让画面显得生硬。我学到了如何通过辅助线来辅助绘制复杂的形体,以及如何通过明暗的变化来强化透视的效果。这本书的另一大亮点,在于它所展现出的“静”中的“动”。虽然是静物素描,但画面中的物体仿佛都蕴含着某种生命力,仿佛在静止中蓄势待发。这得益于作者对光影的处理,以及对物体内在结构的深刻理解。我注意到,作者在刻画一些易碎的物体时,比如玻璃杯,会特别注意表现其脆弱的质感,以及在光线下的微妙变化,这使得画面更加具有感染力。这本书不仅仅是展示绘画技巧,更是一种对艺术创作精神的传递,让我深刻体会到“慢”和“静”在艺术创作中的重要性。

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《国美格调:素描静物新标杆》这本书,让我最深刻的感受就是它所蕴含的“学院派”的严谨与“格调”的艺术性。作为一名非科班出身的绘画爱好者,我常常感到自己在理论知识和实践技巧上存在断层。市面上很多素描教程,要么过于枯燥,要么过于偏向商业化,难以找到既有深度又不失趣味的。这本书则恰恰弥补了这一空白。它没有用大量的专业术语去“吓唬”读者,而是通过一系列高质量的素描作品,潜移默化地传递着扎实的绘画语言。我翻阅了书中关于器物形体塑造的部分,作者对于结构、比例的把握,简直达到了教科书级别的精准。他并非简单地描摹对象,而是深入到物体的内在骨骼,再通过外部的表象进行呈现。尤其是对复杂形体的分解和概括,我从中学习到了很多分析和处理问题的思路。比如,在描绘一个带有曲线的物体时,我以往总是凭感觉去画,效果总是不尽人意。而这本书中,作者展示了如何通过几何形体来辅助理解和绘制,这让我茅塞顿开。此外,书中对不同材质的刻画,也是我学习的重点。丝绸的垂坠感,陶瓷的光滑细腻,木材的粗糙纹理,都被作者以极其写实又富有表现力的方式呈现出来。我注意到,作者在处理不同材质时,在笔触的运用和明暗的过渡上都有着明显的区别,这正是高级技法的体现。我甚至可以感受到,作者在创作过程中,对每一个细节都投入了极大的耐心和专注。这种精益求精的态度,本身就是一种宝贵的艺术财富。读这本书,就像是在与一位技艺精湛的老师对话,尽管没有直接的言语交流,但作品本身所传递的信息,足以让我受益匪浅。它不仅仅是一本画册,更是一本指导我如何在素描道路上不断前行的“心灵指南”。

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拿到《国美格调:素描静物新标杆》后,我花费了相当长的时间来品读。这本书所呈现的素描作品,具有一种独特的“生命力”。我一直觉得,好的素描作品,不应该仅仅是对客观物体的忠实复制,更应该融入作者的观察、理解和情感。而这本书中的每一幅作品,都做到了这一点。作者对于物体“质感”的把握,令我叹为观止。我曾经尝试过多次描绘金属,但总感觉少了那种冷冽的光泽和厚重感。而书中关于金属的刻画,无论是光泽的锐利度,还是反光的微妙变化,都处理得恰到好处,仿佛真的能够触摸到冰凉的金属表面。同样,对于透明玻璃的描绘,作者通过对光线的折射和透射的精准捕捉,将玻璃的晶莹剔透感表现得淋漓尽致。我甚至能感受到光线穿过玻璃时,在空气中留下的微妙痕迹。书中的构图也颇具匠心。每一幅作品的摆放,都经过了深思熟虑,使得画面既有视觉冲击力,又不失和谐美感。作者对于“留白”的运用,也做得非常到位,恰当的留白不仅能够突出主体,还能够营造出画面的呼吸感和意境。我特别欣赏书中关于“环境光”的运用。物体并非孤立存在,它会受到周围环境光线的影响,而作者正是通过对这些细节的捕捉,使得画面更加真实可信。我曾几何时,只关注物体本身的明暗关系,而忽略了环境光的衬托,这导致我的画面显得呆板。这本书让我明白了,素描的魅力,在于对复杂光影关系的深刻理解和精妙表达。这不仅仅是一本技法书,更是一本艺术鉴赏的教材,让我从更深层次去理解和欣赏素描艺术的精髓。

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刚拿到《国美格调:素描静物新标杆》这本书,迫不及待地翻阅起来。封面设计简洁大气,透着一股艺术院校特有的严谨与不凡。我本身是美术爱好者,平时喜欢临摹一些素描作品,对静物素描尤其感兴趣。一直以来,都希望能找到一本真正能够提升我绘画技艺的书籍,而这本书的标题,无疑给了我巨大的期待。打开第一页,扑面而来的不是枯燥的理论,而是充满了力量与细节的素描作品。每一幅画作都仿佛在诉说着作者深厚的功底和对物体的敏锐观察。我特别留意了书中对光影的处理,那是素描的灵魂所在。不同材质的物体在光线下呈现出截然不同的肌理和体积感,作者对这些细微之处的刻画,简直是出神入化。例如,玻璃器皿的通透感,金属的冰冷反光,以及布料的柔软褶皱,都在作者的笔下栩栩如生。我甚至能想象到作者在画室里,面对着这些静物,一丝不苟地进行创作的情景。这本书不仅仅是展示作品,更像是一场无声的教学,通过这些精美的画面,我学习到了如何去“看”,如何去“感受”,如何将眼中的三维世界转化为纸上的二维艺术。书中还穿插了一些创作心得和技巧讲解,虽然文字不多,但字字珠玑,点拨了我很多以往难以突破的瓶颈。比如,关于如何塑造物体穿插时的空间感,如何运用不同硬度的铅笔来表现不同的质感,这些都是非常实用的指导。我个人尤其喜欢书中有几处对于“虚实”的处理,作者巧妙地运用了虚化的背景来突出主体,同时也通过虚实的对比,增强了画面的层次感和艺术感染力。这本书的出现,无疑为我打开了一扇新的大门,让我对素描静物有了更深刻的认识,也更加激发了我对绘画的热情。我迫不及待地想要拿起画笔,尝试书中那些让我惊叹的技法。

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《国美格调:素描静物新标杆》这本书,就像一位严谨而又充满激情的艺术导师,引领我走进素描静物的新世界。我被书中作品所展现出的“写实”与“写意”的完美结合所深深吸引。作者在追求极致写实的同时,又不失艺术的想象力和表现力。我注意到,作者在刻画金属时,不仅展现了其冰冷的质感和锐利的光泽,还赋予了其一种厚重而神秘的气质。我从中学习到了如何通过对光线的细微捕捉,以及对物体边缘的处理,来表现金属的独特魅力。我同样惊叹于书中对植物的描绘,那些细腻的叶脉,柔软的花瓣,以及蓬勃的生命力,都被作者以极其生动的方式呈现出来。我从中学习到了如何通过对植物形态的观察和理解,来捕捉其内在的生命律动。此外,书中关于“细节”的刻画,更是让我叹为观止。作者对每一个细节的处理都力求完美,无论是物品上的划痕,还是光线在物体表面留下的痕迹,都被他/她一丝不苟地描绘出来。这种对细节的极致追求,不仅提升了画面的写实度,更赋予了画面一种“故事性”。我从中学习到了如何通过细节来丰富画面,以及如何通过细节来传递情感。这本书不仅仅是一本绘画技巧的宝典,更是一本能够激发我艺术创造力的“灵感库”。

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《国美格ال:素描静物新标杆》这本书,给我带来了一种“返璞归真”的艺术体验。在当今艺术界多元化的时代,它依然坚守着素描的经典之美,并且将这种美推向了一个新的高度。我被书中那份对“纯粹”的追求所打动。作者并没有刻意追求华丽的技法或者猎奇的题材,而是将目光投向了最普通、最常见的静物。然而,在他/她的笔下,这些普通的物体却焕发出了不一样的光彩。我注意到,作者对物体“体积感”的塑造,非常到位。他/她通过对明暗关系的精准把握,将二维的画面塑造出了三维的立体感。我看到了物体表面的起伏,看到了它所占据的空间,甚至能够感受到它的重量。我从中学习到了如何通过“面”来理解“体”,如何通过黑白灰的过渡来塑造物体的体积。我尤其喜欢书中关于“布艺”的描绘。那些柔软的、富有垂坠感的布料,被作者表现得栩栩如生,仿佛触手可及。他/她对布料褶皱的刻画,细腻而富有表现力,使得画面充满了生命的动感。我从中学习到了如何通过线条的粗细、疏密以及明暗的变化来表现布料的质感和形态。此外,书中关于“构图”的独到之处,也给我留下了深刻的印象。每一幅作品的摆放都经过了深思熟虑,使得画面既有视觉中心,又充满了和谐的美感。我从中学习到了如何通过物体的大小、疏密、方向以及色彩的搭配来组织画面,使得画面更具吸引力。这本书不仅仅是一本技法书,更是一本让我重新审视和理解素描艺术的“启蒙书”。

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《国美格调:素描静物新标杆》这本书,让我领略到了中国美术学院在素描教育方面的深厚底蕴和卓越成就。这本书所展示的素描静物作品,不仅在技法上达到了极高的水准,更在艺术性上具有独特的魅力。我被书中作品所呈现出的“静”中的“动”所吸引。虽然是静物,但画面中的物体仿佛都蕴含着一种生命力,仿佛在静止中蓄势待发。这得益于作者对光影的巧妙运用,以及对物体内在结构的深刻理解。我注意到,作者在刻画一些易碎的物体时,比如玻璃杯,会特别注意表现其脆弱的质感,以及在光线下的微妙变化,这使得画面更加具有感染力。我从中学习到了如何通过光影来表达物体的体积感和空间感,以及如何通过光影来突出画面的主题。我特别欣赏书中关于“肌理”的刻画。无论是粗糙的木材,光滑的陶瓷,还是柔软的布料,都被作者以极其写实又富有表现力的方式呈现出来。他/她对不同材质的笔触运用和明暗处理,都表现出了高超的技巧。我从中学习到了如何通过不同的笔触和力度来表现物体的质感,以及如何通过明暗的变化来强化物体的立体感。此外,书中关于“空间感”的处理,也给我留下了深刻的印象。作者通过对物体之间的前后关系、大小对比以及明暗虚实的运用,营造出了一种纵深感,使得画面更加具有层次感。我从中学习到了如何通过这些手法来拓展画面的空间,让画面显得更加开阔和富有张力。这本书不仅仅是一本描绘技巧的指南,更是一本能够启迪我艺术创作灵感的宝典。

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《国美格调:素描静物新标杆》这本书,就像一股清流,涤荡了我对素描静物的一些固有观念。我一直以为,素描就是黑白灰的堆砌,是对物体外形的简单模仿。然而,这本书的出现,彻底颠覆了我的认知。我从中看到了素描的无限可能性,以及它所蕴含的丰富情感。作者在描绘器皿时,不仅仅是表现了它们的形状和质感,更传递出一种温暖而怀旧的情绪。我看到了那些承载着历史和故事的物品,通过艺术家的笔触,焕发出了新的生命。书中的色彩运用,虽然是黑白的,但却充满了丰富的层次感和微妙的变化。我注意到,作者在处理暗部时,并非一味地加深,而是通过对不同灰度的细腻过渡,以及对环境色的 subtly 融入,使得画面更加耐人寻味。我从书中学习到了如何去“看见”物体,而不仅仅是“看见”它的轮廓。作者对物体内部结构和受光面的细致入微的观察,让我明白了,真正的素描,是对物体内在逻辑的理解和外在形态的表达。我尤其喜欢书中关于“构图”的讲解,每一幅作品的摆放都恰到好处,使得画面既有视觉重心,又充满了动感。我从中学习到了如何通过物体的大小、疏密、方向等来组织画面,以及如何通过线条的粗细、虚实来引导观者的视线。这本书不仅仅是一本技法书,更是一本能够启发我思考和感悟的艺术之书。它让我明白,素描的魅力,在于通过最简单的工具,去表达最丰富的情感和最深刻的哲学。

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《国美格调:素描静物新标杆》这本书,给我最大的惊喜是它的“故事性”。每一幅素描作品,都仿佛讲述着一个关于时间、关于生活、关于艺术的故事。我沉浸在这些画面中,感受着作者对每一个细节的深情描绘。我特别留意了书中关于“光感”的处理。作者对光影的运用,已经达到了出神入化的境界。他能够精准地捕捉到光线照射在不同物体表面时所产生的微妙变化,并且将这些变化转化为画面上富有表现力的笔触。我看到了光线在金属上的跳跃,在布料上的柔和,在玻璃上的折射。这些光影的运用,不仅仅是为了塑造形体,更是为了营造画面的氛围和情感。我从中学习到了如何通过光影来表达物体的体积感和空间感,以及如何通过光影来突出画面的主题。我注意到,作者在描绘一些带有纹理的物体时,比如木材或者陶瓷,他会运用不同的笔触和力度来表现这些纹理的质感,使得画面更加真实可信。我曾几何时,总是忽略了这些细节,导致我的画面显得有些“平”。这本书让我明白了,素描的魅力,在于对细节的极致追求,以及对光影的深刻理解。此外,书中关于“空间感”的处理,也给我留下了深刻的印象。作者通过对物体之间的前后关系、大小对比以及明暗虚实的运用,营造出了一种纵深感,使得画面更加具有层次感。我从中学习到了如何通过这些手法来拓展画面的空间,让画面显得更加开阔和富有张力。这本书不仅仅是一本描绘技巧的指南,更是一本能够启迪我艺术创作灵感的宝典。

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《国美格调:素描静物新标杆》这本书,就像一股清澈的泉水,滋养了我对素描艺术的渴望。我一直以来都希望能找到一本能够真正帮助我提升素描水平的书籍,而这本书,无疑满足了我所有的期待。它所展示的素描作品,不仅仅是技巧的展示,更是一种艺术精神的体现。我被书中作品中对“光影”的极致运用所折服。作者能够精准地捕捉到光线在物体表面所产生的微妙变化,并且将这些变化转化为画面上富有表现力的笔触。我看到了光线在不同材质上的跳跃、折射和漫射,这些光影的处理,不仅塑造了物体的体积感和空间感,更营造了画面的氛围和情感。我从中学习到了如何通过对光影的深入理解,来赋予画面生命力。我尤其欣赏书中关于“质感”的描绘。无论是光滑的玻璃,粗糙的木纹,还是柔软的丝绸,都被作者以极其逼真而富有艺术感的方式呈现出来。他/她对不同材质的笔触运用和明暗处理,都展现了高超的技艺。我从中学习到了如何通过对笔触和明暗的细腻调整,来表现物体的不同质感。此外,书中关于“构图”的巧妙之处,也给我留下了深刻的印象。每一幅作品的摆放都经过了深思熟虑,使得画面既有视觉重心,又充满了和谐的美感。我从中学习到了如何通过物体的大小、疏密、方向以及色彩的搭配来组织画面,使得画面更具吸引力。这本书不仅仅是一本绘画技巧的宝典,更是一本能够启迪我艺术创造力的“灵感库”。

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广播电影电视部统编教材电视画面编辑这本书的印刷质量是非常不错的,很喜欢,而且价格相对来说很实惠,可谓物美价廉,无论是装订方式,还是发货包装个人感觉都是很不错的.买之前还特意看了一下编辑推荐,本来还有点犹豫,看到这么多名人都喜欢何苏六写的广播电影电视部统编教材电视画面编辑也就打消了我的犹豫.简单的看了下电视画面编辑所要论述的是电视工作者如何在电视编辑这一环节中,依据影视语言特有的思维方式和语言法则,艺术地记录和表现他感觉和想象中的种种现实。在电视的创世纪里,伴随着电视的每一次进步,机械始终是不可或缺的工具。像电视这样,依靠科技并熟练运用科技来创造艺术成果,可以说是绝无仅有的。加上近些年来电子技术在电视领域的应用,更有人鼓吹电视作为一种媒体应发挥自己快捷、逼真和广泛的优势,记录、干预现实生活。有人因此认为电视在表达方式上只不过是对现实的一种机械式的再现,难以挤进缪斯的殿堂。这不是一种严谨的认识。其实无论是善于忠实记录现实的摄像机,还是越来越无所不能的编辑机,其操纵者都是有着丰富经验、丰富情感和丰富想象力的人。他们在记录、表达现实时,除了模拟以外,还会有所传译,有所解释,有所批判。因此,摄像机拍摄下来的画面,已不是现实的原样,而是在他们的想象中,经由他个人的观感和经验在取材上有所选择,而在编辑过程中形成的所谓再现的现实,更是注入创作者认识的一种表达。在这里,创作者会依照影视语言特有的语法和规则来重新安排、组合他想象中的现实。尽管创作者认为他想象中的现实和他感觉中的现实一样的真实和重要,其实他心目中的现实已是他主观对照下的客观现实,与生活中的现实有所不同。,我发觉我已经喜欢上它了,尤其是书中的一段第一章电视画面编辑概述电视画面编辑是电视片创作的后期工作,它是根据节目的要求对镜头进行选择,然后寻找最佳剪接点进行组合、排列的过程。目的是最彻底地传达出创作者的意图。在普遍意义上,编辑一词具有两种含义一是指一种工种,即编辑机上的操作员,侧重于物理效果,是技术层面上的二是指创作上的一个环节,侧重于意义的表达,是艺术层面上的。本书论述所涉及的编辑主要是指后面这种含义,不过它也常用来同时指创作环节和这一环节的创作者。与有详尽分镜头脚本的电影、电视剧片的编辑不同,以纪实性为特征的电视片的编辑,由于面对的是一堆杂乱的即兴式的抓取的镜头,这时的编辑过程是创作味很浓的。创作意图的修正和表达,都依靠编辑过程逐步完成,只有好的编辑才能赋予电视片以生命。各种镜头在未经巧妙地组合统一起来为表达意义或叙述之前,只是许多零碎的片断,构图再美、信息量再大、表现力再强的镜头,若没有认真挑选和进行有意义地编辑

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池塘水库钓鱼妙招这本书的印刷质量是非常不错的,很喜欢,而且价格相对来说很实惠,可谓物美价廉,无论是装订方式,还是发货包装个人感觉都是很不错的.11种常用钓法,帮你快速提高钓技、灵活运用,面对池塘水库见招拆招!16种淡水鱼钓技,从钓具、钓法到施钓技巧,想钓啥就钓啥!买之前还特意看了一下编辑推荐,本来还有点犹豫,看到这么多名人都喜欢写的池塘水库钓鱼妙招也就打消了我的犹豫.简单的看了下池塘水库钓鱼妙招首先介绍了开心钓鱼的注意事项以及鱼的生理特征、生活习性,然后介绍了钓具的选用与组合、鱼饵的选用与配制、常用钓法、池塘钓鱼诀窍、水库钓鱼诀窍、各种淡水鱼垂钓诀窍、四季钓鱼诀窍,附录介绍了钓鱼常见问题、垂钓精辟语摘选。池塘水库,尤其是池塘,是钓鱼人的主要阵地。池塘钓鱼有许多优越性,因此70%的钓鱼者都是在池塘里钓鱼。池塘水库钓鱼妙招专门介绍池塘钓鱼技巧,读者面不仅比较广,而且定位较精准,能更好地吸引读者,从众多钓鱼类图书中跳出来。,我发觉我已经喜欢上它了,尤其是书中的一段四、因塘施钓(一)人工养鱼塘钓鱼诀窍人工养鱼塘就是开放鱼塘,人工养鱼塘的特点是鱼较多,易钓。通常是按钓获的斤数收获,也有按时间收费,按人头,竿数收费的。若是按时间、按人头收费,往往鱼较少,难钓。这里介绍在人工养鱼塘钓鱼的10种方法。1.尽量不在周末、星期天钓鱼。一是因为周末假日去钓鱼的人多。人口养鱼塘的水面比不上湖泊水库,水面较小,人多,钓鱼的空间小。若是按时间,人头收费的鱼塘,养鱼主人还可能在周末前做手脚,如投放化肥,藻水,改变了鱼生活的环境,自然难钓获鱼。除了周末假日,钓鱼的人自然少得多,垂钓的空间大,人少,钓鱼人不感到拥挤,显得轻松舒适。2.用该塘主喂鱼的鱼饲料作诱饵或钓饵。鱼因为长时间吃鱼饲料,有了癖食性,对其它饵料感到陌生。有经验的垂钓者都是这么做的,钓鱼也会大有收获。3.在增氧机附近设钓点。增氧机的启动,会使水中增加溶氧量。增氧机附近的溶氧量更为丰富,鱼儿习惯在增氧机附近生活,所以增氧机附近的鱼多,易多获。若钓鱼人认为水中溶氧量不足,钓不到鱼,可让鱼塘主启动增氧机。增氧机一开动,水中的溶氧量增加了,尤其是在增氧机附近的溶氧量更为丰富,所以应在增氧机附近设钓点。4.夏天宜钓深水区、阴凉处。夏天深水区阴凉处水温较低,鱼也怕热,夏天会到深水区,阴凉处避暑,所以夏天应在阴凉处深水区设钓点。5.钓雨后。下了雨,会降低水温,也使水中增加了溶氧量。雨后的第二天最适宜钓鱼。6.钓早晚。夏天的早晨9时前下午4时后温度相对较低。这两个时间是钓鱼的黄金时间段。在这两个时间段,鱼活跃,食欲也好。即使在春季、秋季。这两个时

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好,真的好,适合艺术生

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