中国印谱全书：孔才印存 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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贺孔才 著，贺孔才 编

图书标签:

• 中国印谱
• 篆刻
• 印章
• 孔才印
• 传统艺术
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• 古籍

出版社： 人民美术出版社

ISBN：9787102064659

版次：1

商品编码：11311988

包装：平装

开本：16开

出版时间：2013-08-01

用纸：胶版纸

页数：200

正文语种：中文

内容简介

　　印谱的大量刊行，是明、清两代，特别是清代中国艺术繁荣发展的一个重要方面。仅比较常见的各类印谱就达四五百种之多。这些印谱一方面为篆刻爱好者提供了大量的模范实例，同时又为中国传统艺术完成了一次充分的积累。清代的篆刻艺术不仅与绘画艺术紧密结合，还可以表达各种人生的感叹和思想，成为中国文人知识分子抒情达意的重要手段。方寸之间，竟然蕴藏了无穷的趣味，堪称世界艺术史上的一个奇迹。然而，直到今天，这些深藏于海内外各大图书馆、博物馆和私人藏家手中的历代印谱大部分却没有刊行，篆刻爱好者只能在相关研究著作之中窥见一点信息，而难以见其全貌，更谈不上临摹学习。因此，历代印谱是中国传统艺术一块未经开垦的处女地，有待于有识之士的大力挖掘和深入研究。

内页插图

前言/序言

　　篆刻艺术在中国有着几千年的发展历史。从中国象形文字发明并摹刻、书写于陶器之上时起，玺印篆刻艺术就开始萌芽。商代以后‘通过金文的铸造和甲骨文字的刻写’中国古人进一步掌握了铸、刻、模制等多种方法，为玺印技术的发展奠定了雄厚的基础。战国以后，公私印信和节、符、铭等的铸造模制日渐风行，至两汉时期达到顶峰，并形成一套完整的印章制度，开辟了中国篆刻艺术的全新时代。魏、晋以后，虽然篆刻艺术经历了一个较长时期的衰落过程，却也为我们留下了大量艺术数据。尤其是这一时期的历代官印，为我们研究历代官职提供了丰富的实物资料。至宋代，历代出土的公私玺印受到学者们的重视，郭忠恕《汗简》、王俅《啸堂集古录》等相关研究著作也开始刊行。到元代‘篆刻艺术逐渐走向复兴，重新趋向平民化和个性化，并出现了吾邱衍《学古编》这样的理论著作。明代晚期，文彭、何震等文人艺术家开始以石治印’极大地推动了文人篆刻艺术的发展，遂使篆刻艺术与中国书法、绘画鼎足而立，交相辉映。这一时期，随着文人篆刻艺术家的大量涌现，印谱的编纂刊行也日渐增多，不仅篆刻艺术家自己刊行作品印谱，喜好篆刻艺术的收藏家也大量刊行藏品印谱。清代乾隆、嘉庆以后，随着金石学和文字学的迅猛发展，大量商、周、秦、汉玺印被收集研究，并出现了像丁丙、吴隐、吴大澂、吴式棻、张廷济、陈介祺、孙贻让等一大批既富于玺印收藏又有精深研究的杰出学者。篆刻艺术家们更大力从商、周、秦、汉印信和陶文、瓦当文字中汲取艺术营养，使得清代篆刻艺术更上层楼，出现了邓石如、赵之谦以及以『西泠八家』为代表的大批杰出篆刻艺术家，达到中国篆刻艺术发展史上的又一个顶峰。民国以后，虽然因为国家战乱频仍，境况大不如前，篆刻艺术却依然保留了强劲的发展势头，印谱的刊行也数量日增，其流风余韵，至今未歇。
　　印谱的大量刊行，是明、清两代，特别是清代中国艺术繁荣发展的一个重要方面。仅比较常见的各类印谱就达四五百种之多。这些印谱一方面为篆刻爱好者提供了大量的模范实例，同时又为中国传统艺术完成了一次充分的积累。清代的篆刻艺术不仅与绘画艺术紧密结合，还可以表达各种人生的感叹和思想，成为中国文人知识分子抒情达意的重要手段。方寸之间，竟然蕴藏了无穷的趣味，堪称世界艺术史上的一个奇迹。
　　然而，直到今天，这些深藏于海内外各大图书馆、博物馆和私人藏家手中的历代印谱大部分却没有刊行，篆刻爱好者只能在相关研究著作之中窥见一点信息，而难以见其全貌‘更谈不上临摹学习。因此，历代印谱是中国传统艺术一块未经开垦的处女地’有待于有识之士的大力挖掘和深入研究。
　　人民美术出版社作为当代中国历史最悠久、实力最雄厚的艺术出版机构，将致力于历代印谱的发掘和刊行，力争为广大篆刻爱好者提供一套完整丰富的艺术数据，《中国印谱全书》系列丛书的编纂出版就是这种努力的一部分。同时，该丛书也是开放性的，我们欢迎海内外篆刻爱好者积极参与，将自己珍藏的有出版价值的历代印谱贡献出来，以飨大家。

好的，下面为您呈现一本与《中国印谱全书：孔才印存》无关的图书简介，内容详尽，力求自然流畅。 --- 《丹青逸韵：元明清之际文人画的审美变迁与时代精神》 图书简介 本书深入考察了中国绘画史上一个至关重要、流光溢彩的时期——元、明、清三代。这一历史阶段不仅是传统笔墨技法成熟与高峰的体现，更是中国社会结构、思想观念、以及士人阶层审美趣味发生深刻转折的关键时期。本书旨在超越单纯的风格罗列或技法解析，而是致力于揭示在特定时代背景下，文人画如何作为一种精神载体、一种文化身份的象征，以及它在面对异族统治（元代）、皇权鼎盛（明中后期至清代）时所展现出的复杂面向与审美取向。 第一部分：元代的“遗民情结”与笔墨的独立 元代，因蒙古人入主中原，传统的士大夫阶层面临“出仕”或“隐逸”的抉择。这种政治上的困境，直接催化了文人画的独立性和精神化倾向。本部分详述了“元四家”（黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙）的艺术实践。 重点探讨了倪瓒的“逸笔草草，不求形似”是如何从一种艺术选择上升为一种明确的政治立场——以极简的笔墨、荒凉的景象，表达对现实的疏离与清高的坚守。我们细致分析了黄公望在《富春山居图》中对笔墨语言的实验，它不再仅仅是对物象的描摹，而是画家内心丘壑的自然流露，标志着“抒情写意”成为文人画的核心价值。此处的笔墨实践，实际上是士人精神避难所的构建，将绘画从服务于宫廷或官方叙事的工具，彻底转化为个人精神世界的投射。 此外，本书也关注了如赵孟頫等“复古派”对早期笔墨精神的追溯，并分析了他们如何在看似回归古法的外表下，进行着对笔墨语言的现代性重构，为后世的审美风尚奠定了基础。 第二部分：明代的地域分流与学院派的制衡 明代初期，朱元璋对艺术的管控，使得宫廷画院与文人画的创作路径一度并行而又相互掣肘。本书将明代文人画的发展划分为两条主要的脉络进行深入剖析。 首先是“吴门画派”的兴盛。以沈周、文徵明、唐寅、仇英为代表的苏州文人，他们继承了元代的遗风，但在审美趣味上更为温润、典雅。我们着重分析了文徵明如何以对古人笔法的精研，确立了一种规范化的文人画标准，使得笔墨技巧在程式化中得以传承和光大。唐寅则以其桀骜不驯的个性和强烈的装饰性笔触，在抒情与世俗审美之间找到了独特的平衡点。 其次，本书对“浙派”的写实风格与“画工”的地位提升进行了讨论。虽然浙派常被置于“非文人正统”的地位，但他们对光影、体积感的探索，以及在北方山水画中展现出的雄强气魄，为明代中晚期，特别是董其昌提出“南北宗论”时，提供了重要的参照系和对比对象。本书认为，明代的审美变迁，正是在对这些不同流派的评价与取舍中完成的。 第三部分：清代的“冲突与整合”：复古、创新与理论的定型 清代，作为又一次异族统治，文人画的“士人身份”被进一步固化和理论化。康熙、乾隆两朝对传统的推崇，使得“摹古”成为一种主流的政治正确，但也激发了艺术家的反叛与深化。 本书详述了董其昌的“南北宗论”如何成为清代绘画理论的基石。董氏通过确立文徵明、苏轼等为“南宗正脉”，将绘画史构建成一条以笔墨抒情为核心的纯粹传承谱系，客观上进一步边缘化了那些注重写实和民间趣味的画派。 在理论框架确立之后，创新精神体现在两个极端： 1. “四僧”的颠覆与重塑： 以石涛、八大山人为代表的“四僧”。石涛“我自本心”的呐喊，是对董氏僵化体系的直接挑战。我们详细考察了石涛如何将笔墨技巧推向极度自由和结构重组的境地，他笔下的“点”与“线”充满了内在的张力与情感的喷发。八大山人则以其极端的孤傲和象征性的笔法（如翻白眼、荷花与鸟），构建了一个冷峻、沉郁的个人世界，这种符号化的表达，预示了现代艺术的某些倾向。 2. “四王”的集大成与规范化： 以王时敏、王鉴、王翚、王原祁为核心的“四王”，他们几乎穷尽了元明以来所有笔墨技法的组合方式。本书指出，“四王”的贡献在于他们构建了一个全面且完备的笔墨技术图书馆，使得清初的文人画在技法上达到了一个前所未有的高峰，但也因此面临着“从心感到技法”的滑动，即审美重心从“心画”逐渐转向“笔墨的精熟”。 结语：文人画的终结与现代转折 全书最后总结道，至清代中期，文人画的美学标准已经高度内化和理论化，逐渐脱离了与现实政治环境的直接张力，转而成为一种精英阶层内部的纯粹审美游戏。这种极致的内向化，也为其在面对西方文化和照相技术冲击时的脆弱性埋下了伏笔。本书旨在通过对元明清三百年间文人画的细致梳理，展示这种艺术形式在特定历史语境中，如何承载、转化并最终定型了中国文人精神的审美轨迹。 全书特色： 本书不仅包含对数百幅重要作品的线描图和高清彩图的细致分析，还辅以大量的清代诗文、印谱、以及当时的士人笔记作为佐证材料，力求构建一个多维度的、立体化的元明清绘画史图景。 ---

评分☆☆☆☆☆

从内容深度和广度来看，这本书的编纂工作量是极其庞大的，看得出背后是数代人，或者至少是极为资深且投入的研究者团队的结晶。它并非简单地罗列印章，而是建立了一个极为严谨的分类和考据体系。我特别欣赏它在介绍每方印章时的那种旁征博引，不仅仅是记录了篆刻者和受用人，还详细梳理了该时期篆刻风格的流变，甚至是地域性的差异。这使得本书超越了简单的图谱范畴，成为了研究中国篆刻史和金石学脉络的一个重要参照点。对于我这样希望深入理解篆刻艺术思想内核的爱好者而言，这本书提供了坚实的学术支撑，每一次深入阅读，都能在纷繁复杂的印章世界中找到一条清晰的脉络。它要求读者投入时间去消化，但回报是极为丰厚的知识结构。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，对于初学者来说，这本书的门槛不低，它更像是为已经有一定基础的同好准备的“进阶宝典”。如果你只是想了解几种基本的印章类型，这本书可能会显得过于详尽和专业化。但正因为它的专业性，它才显得如此珍贵。它详尽地记录了许多不常见的、特定历史时期的印章样式，这些信息在其他通俗读物中是难以查阅到的。我特别喜欢它对印文结构变化的研究部分，对于理解古代文字规范的灵活运用非常有帮助。它不回避复杂的细节和晦涩的考证，反而将这些视为艺术生命力的体现。这本书的价值，在于它对“全”的追求，对每一个细节的记录都抱着一种近乎偏执的认真态度。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和印刷质量简直是令人惊叹的艺术品。纸张的选取非常考究，触感温润厚实，散发着一种年代的厚重感，但又不失现代的精致。书页的排版设计更是匠心独运，每一个细节都体现了对传统美学的深刻理解。文字与图像的留白处理恰到好处，既保证了阅读的舒适度，又在视觉上形成了强烈的冲击力。尤其是那些精心复制的印章图像，线条的清晰度和层次感的还原度极高，仿佛能透过纸张触摸到刻刀的痕迹。对于一个对外在形式有较高要求的读者来说，这本书的物理呈现本身就是一种享受，它不仅仅是一本工具书，更是一件值得收藏的工艺品。每一次翻阅，都能感受到设计者和制作者的匠人精神，这在当今快节奏的出版行业中实属难得。这种对细节的极致追求，极大地提升了阅读的仪式感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验是极其沉静和富有启发性的，它像一位沉默的智者，在你独处之时娓娓道来。我发现自己在阅读过程中，思维的跳跃性大大降低了，能够更专注于每一笔刀法、每一个朱砂的晕染效果。它引导我去思考，在有限的方寸之间，篆刻家是如何将哲学、文学和美学熔于一炉的。不同流派的印风在书中并置，对比之下，风格的差异和传承的脉络便豁然开朗。它没有采用那种喧闹的、过度解读的方式，而是提供了一个极佳的“观看”平台，让作品自己说话。这种内敛的表达方式，非常契合中国传统艺术的审美取向，它让你沉浸其中，慢慢品味，而不是被动接受灌输。

评分☆☆☆☆☆

作为一位对中国传统文化怀有深厚感情的读者，我常常在阅读这类书籍时寻找一种“连接感”。这本书成功地做到了这一点。它不仅仅是关于印章的图册，更是关于几千年文人精神传承的缩影。翻阅它，我能感受到历代篆刻家们在社会动荡或宁静岁月中所寄托的情感与抱负。它提供了一种跨越时空的对话机制，让我们得以窥见古人的审美趣味和价值取向。它对传统技艺的保护和传承意义是无可替代的，它让那些原本可能淹没在历史尘埃中的艺术精华得以重现光芒，并以一种如此庄重的方式呈现在我们面前，这本身就是一种功德。阅读它，是一种精神上的回溯与充盈。

评分☆☆☆☆☆

甲骨文发现于一八九九年(清光绪二十五年)。是殷商时期刻写在龟骨，兽骨，人骨上记载占卜，祭祀等活动的文字，是经过巫史加工过的古汉字。严格地讲，只有到了甲骨文，才称得上是书法。因为甲骨文已具备了中国书法的三个基本要素：用笔，结字，章法。而此前的图画符号并不全有这三种要素。图为《祭祀狩猎涂朱牛骨刻辞》，商代武丁时期的作品，风格豪放，字形大小错落，生动有致，各尽其态，富有变化而又自然潇洒。不愧为甲骨文书法中的杰作。

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为学术界公认的我国最早的古汉字资料，是商代中后期(约前14至前11世纪)的甲骨文和金文。从书法的角度审察，这些最早的汉字已经具有了书法形式美的众多因素，如线条美，单字造型的对称美，变化美以及章法美，风格美等。从商代后期到秦统一中国(前221 年)，汉字演变的总趋势是由繁到简。这种演变具体反映在字体和字形的嬗变之中。西周晚期金文趋向线条化，战国时代民间草篆向古隶的发展，都大大消弱了文字的象形性。然而书法的艺术性却随着书体的嬗变而愈加丰富起来。

评分☆☆☆☆☆

其中下品丹的提纯非常顺利，中品丹则要慢一些，蓝色光点的运用也到了一个瓶颈，想要有突破，自己的修为必须再上一个等级，因为星海能量的大小是与法力成正比。

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2历代书法

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其中下品丹的提纯非常顺利，中品丹则要慢一些，蓝色光点的运用也到了一个瓶颈，想要有突破，自己的修为必须再上一个等级，因为星海能量的大小是与法力成正比。

评分☆☆☆☆☆

中国五千年璀璨的文明及无与伦比的丰富文字记载都已为世人所认可，在这一博大精深

评分☆☆☆☆☆

原本是皆大欢喜之事，可哪里知道，交易会过后，却发生了一连串意外，首先是著名的修真家族汪家，派出去的弟子被袭杀，收购的功法与宝物也随之被抢。