古瓷器鉴定丛书·唐宋青瓷的鉴定 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

姚江波 著

图书标签:

• 古陶瓷
• 青瓷
• 唐代陶瓷
• 宋代陶瓷
• 瓷器鉴定
• 陶瓷收藏
• 文物鉴定
• 陶瓷艺术
• 古玩
• 鉴定丛书

出版社： 上海科学技术文献出版社

ISBN：9787543967991

版次：1

商品编码：11823217

包装：平装

丛书名： 古瓷器鉴定丛书

开本：16开

出版时间：2016-01-01

用纸：胶版纸

页数：137

字数：121000

正文语种：中文

内容简介

　　《古瓷器鉴定丛书：唐宋青瓷的鉴定》囊括了中国古代青瓷器的主流，这些瓷器承载着中华民族以东汉晚期直至今日社会的重要文明成果，这些造型隽永，雕刻精美的青瓷器，具有重要的历史、科研、观赏和收藏价值，被历代人们所喜爱和收藏；今日中国恰逢盛世，在和平的环境下，中国的收藏业更是日盛一日，很多人将其作为一种投资，由于文物的不可再生性，古玩（真品）无疑具有最强的保值和升值的功能，这是任何经济社会都不可回避的事实。然而，在收藏的过程中，人们也遇到了这样和那样的问题，其中瓷器鉴定就是一个大问题，因为它是评判文物好与坏，真与伪的标准。如果收藏者或是文物工作者不掌握这些规律，就有可能买到赝品，或者买到价值很低的文物，那损失将是惨重的，事实上，文物鉴定是一切文物工作的出发点和落脚点。《古瓷器鉴定丛书：唐宋青瓷的鉴定》主要从知造型、看纹饰、辨釉质、识窑口、鉴胎质等五个方面来鉴定一件文物，使读者能够辨别真伪，判断价值。在撰写《古瓷器鉴定丛书：唐宋青瓷的鉴定》的过程当中，《古瓷器鉴定丛书：唐宋青瓷的鉴定》所要把握的原则有两点，一是要真实，拿不准、不确切的不写。二是要全面，不是一个点、一个时期地写，而是从青瓷的起源写起，经历代直至清代。以上是《古瓷器鉴定丛书：唐宋青瓷的鉴定》所要坚持的，但一种信念再强烈，也不免会有缺陷，希望不妥之处，大家给予无私的批评和帮助。

内页插图

目录

导读
前言

第一招 知造型
品类篇
1.品类
2.时代特征
（1）唐宋五代
（2）宋代
3.数量
造型篇
1.青瓷碗
口部
（1）敞口
（2）侈口
（3）敛口
（4）花口
（5）直口
（6）不规则口
唇部
（1）圆唇
（2）方唇
（3）尖唇
（4）尖圆唇
（5）厚薄
沿部
腹部
（1）鼓腹
（2）折腹
（3）弧腹
（4）坦腹
（5）斜腹
足部
（1）圈足
（2）饼足
底部
2.青瓷盒
3.青瓷盘
4.青瓷碟
5.青瓷罐
6.青瓷炉
7.青瓷瓶

第二招 看纹饰
种类篇
1.从弦纹上鉴定
（1）刻画弦纹
（2）组弦纹
（3）凹弦纹
（4）凸弦纹
（5）有色弦纹
2.从草叶纹上鉴定
3.从花卉纹上鉴定
4.从莲纹上鉴定
5.从动物纹上鉴定
6.从几何纹上鉴定
施纹部位篇
1.通体与局部
2.间隙饰纹
3.内底饰纹
4.口沿饰纹
5.腹部饰纹
6.底部饰纹
7.足部饰纹

第三招 辨釉质
釉色篇
1.从青釉上鉴定
2.从青褐釉上鉴定
3.从青黄釉上鉴定
4.从青灰釉上鉴定
5.从青灰泛黄釉上鉴定
6.从青灰略泛蓝釉上鉴定
7.从青灰略泛绿釉上鉴定
8.从青绿釉上鉴定
9.从青中泛黄釉上鉴定
施釉部位篇
1.从施满釉上鉴定
……

第四招 识窑口
第五招 鉴胎质

前言/序言

　　青瓷器是中国古代瓷器的发展中的一朵奇葩，东汉晚期在浙江上虞烧制成功，品种十分单一，形制以壶、瓶、罐等为主，自青瓷器产生之日起人们就被其色泽淡雅、青中带黄、胎体坚硬的特性所折服，在餐桌之上再也不愿意看到粗糙的原始青瓷和陶碗，青瓷器以前所未有的速度代替了原始青瓷和陶碗进食器的功能，成为人们日常生活当中最主要的器具。至唐宋时期青瓷器已经相当发达，从地域上看，唐代南方地区以烧造青瓷为主，特别是越窑入唐后继续发展，烧造出了许多青翠欲滴的青瓷产品，与北方地区的邢窑白瓷共同将唐代瓷业推向了高峰，形成了“南青北白”的瓷业格局。入宋后，南北方瓷器地域差别已荡然无存，北方地区出现了如耀州窑等一批青瓷窑场，并且形成了巨大的窑系，青瓷器在造型、纹饰、做工等诸多方面都达到巅峰状态，宋元时期的官、哥、汝、定、钧五大名窑之中，有就官、汝、钧三大名窑为主要烧制青瓷的窑场，其中汝窑的烧造几乎达到了青瓷器烧造的尽头，传世的汝窑瓷器，香灰胎，釉色如“雨过天晴”，精美绝伦。从整个青瓷烧造史上看，中国古代青瓷发展至唐宋时期已达全盛，之后随着青花瓷等新品种的兴起而逐渐衰落。
　　本书囊括了中国古代青瓷器的主流，这些瓷器承载着中华民族以东汉晚期直至今日社会的重要文明成果，这些造型隽永，雕刻精美的青瓷器，具有重要的历史、科研、观赏和收藏价值，被历代人们所喜爱和收藏；今日中国恰逢盛世，在和平的环境下，中国的收藏业更是日盛一日，很多人将其作为一种投资，由于文物的不可再生性，古玩（真品）无疑具有最强的保值和升值的功能，这是任何经济社会都不可回避的事实。然而，在收藏的过程中，人们也遇到了这样和那样的问题，其中瓷器鉴定就是一个大问题，因为它是评判文物好与坏，真与伪的标准。如果收藏者或是文物工作者不掌握这些规律，就有可能买到赝品，或者买到价值很低的文物，那损失将是惨重的，事实上，文物鉴定是一切文物工作的出发点和落脚点。本书主要从知造型、看纹饰、辨釉质、识窑口、鉴胎质等五个方面来鉴定一件文物，使读者能够辨别真伪，判断价值。在撰写本书的过程当中，本书所要把握的原则有两点，一是要真实，拿不准、不确切的不写。二是要全面，不是一个点、一个时期地写，而是从青瓷的起源写起，经历代直至清代。以上是本书所要坚持的，但一种信念再强烈，也不免会有缺陷，希望不妥之处，大家给予无私的批评和帮助。

《历代陶瓷艺术史论纲》：一部全面审视中华陶瓷发展脉络的恢弘巨著 导言：穿越时空的陶土之歌 中华陶瓷，作为中华文明最为璀璨的瑰宝之一，其发展历程不仅是工艺技术的演进史，更是社会变迁、文化交流与审美趣味流转的生动见证。本书《历代陶瓷艺术史论纲》，旨在以宏大的历史视野和严谨的学术态度，勾勒出一部自新石器时代仰韶文化早期陶器发轫，直至清代晚期步入近现代转型期之前，横跨数千年的中国陶瓷艺术全景图。本书摒弃孤立地研究某一朝代或某一品类之弊，力求构建一个贯穿始终的、有机的历史叙事体系，深入剖析不同历史阶段陶瓷艺术的核心特征、技术突破、文化内涵及其在世界艺术史中的独特地位。 第一卷：远古的回响与青铜时代的序曲 (新石器至商周时期) 本卷聚焦于中国陶瓷的“童年”与“少年”时期。从仰韶文化的彩陶图案中蕴含的原始巫术思维与自然崇拜，到马家窑文化绚烂的几何与写实图案的成熟，我们探讨了早期陶工如何将生活需求与艺术表达初步结合。随后，进入龙山文化黑陶的“蛋壳”薄胎工艺，这是制瓷技术萌芽前夜的巅峰体现。商周时期，随着礼制的确立，陶瓷艺术虽仍处于辅助地位，但其在生活器具和明器中的运用，已初现等级制度的痕迹。本卷的重点在于梳理原始制陶技术如何为后世的釉料应用和高温烧制奠定技术基础。 第二卷：熔铸辉煌：汉魏晋南北朝的融合与探索 汉代，陶瓷技术迎来了第一次飞跃。以原始青瓷为主导的长江流域陶瓷业，展现出成熟的釉层覆盖能力。本卷详细考察了铅釉彩陶的流行，以及这些色彩斑斓的明器如何反映了汉代丧葬观念与神仙思想的交织。魏晋南北朝时期，北方战乱，南方经济相对稳定，瓷器发展呈现出明显的地域差异。越窑青瓷的“类玉”追求，在这一时期开始显露端倪。同时，佛教的传入对器型设计，特别是佛塔、供器等造型产生了深刻影响，体现了技术进步与文化碰撞带来的多元面貌。 第三卷：盛唐气象与五代十国的百花齐放 唐代是中国封建社会的鼎盛时期，其陶瓷艺术亦呈现出兼容并蓄、气象万千的特点。本卷重点分析了三大核心体系：首先是南方的越窑青瓷，它在釉色、造型的温润典雅上达到了前所未有的高度，奠定了后世主流青瓷的审美基调。其次是中原地区的唐三彩，其铅钡低温釉料的创新应用，使得色彩的组合与装饰的繁缛达到了极致，充分体现了盛唐的富丽堂皇。第三，是南方的邢窑白瓷的崛起，标志着中国陶瓷第一次在质感和色泽上能与世界顶尖的白玉器相媲美，为宋代“南青北白”的格局埋下了伏笔。五代时期，作为承上启下的过渡阶段，各地方窑口（如湖南的醴陵、四川的邛窑）的风格开始凸显，为宋代多元化发展提供了试验田。 第四卷：宋代美学：雅致、内敛与极致的哲学追求 宋代是中国陶瓷史上的一个高峰，其审美取向与文人士大夫阶层紧密相连。本卷将用大量篇幅剖析“五大名窑”——汝、官、哥、定、钧——的工艺独特性与文化内涵。汝窑的天青色温润含蓄，体现了对自然“雨过天青”的极致摹仿；定窑的覆烧技术带来的“泪痕”与“覆烧口”，是工艺对美学追求的妥协与升华；钧窑的窑变紫斑，则是对火候不可控因素的艺术化接纳。此外，本卷还将深入探讨耀州窑的刻花、磁州窑的白地黑花等民间瓷器的蓬勃发展，揭示宋代陶瓷艺术如何实现了自上而下的精致化与自下而上的生活化。 第五卷：元明清：技术飞跃、制度构建与外销浪潮 元代是制瓷史上一个重要的转折点，景德镇的地位确立，以及高岭土、釉里红、青花等新技术的成熟，为陶瓷艺术注入了新的活力。本卷详细论述了元代青花瓷如何将成熟的青花料与宏大的纹饰（如龙凤、海水江崖）结合，满足了皇室与外销市场的巨大需求。 明代，景德镇的官窑体系日趋完善，皇帝的审美偏好直接影响了瓷器的生产规范。永乐、宣德时期的青花，以其雄浑的气势和精湛的釉下彩技术被推为典范。本卷特别关注了明代釉上彩（如五彩、斗彩）的发展，探讨了彩绘技术对图案设计和色彩表现力的解放。 清代康熙、雍正、乾隆三朝，是中国陶瓷工艺的巅峰。本卷重点分析了康熙朝的“硬彩”与“粉彩”的横空出世，这些低温釉上彩技术极大地丰富了色彩的层次感和细腻度。乾隆时期，集历代之大成的仿古之风盛行，仿制宋代五大名窑的成就，体现了宫廷对传统经典的权威重塑。同时，本卷也探讨了大量的“行货”与外销瓷（如克拉克瓷）如何将中国陶瓷艺术推向了全球贸易的顶峰。 结论：传承与展望 全书最后对中国陶瓷艺术的本质特征进行了总结：即技术上的不断探索（如釉料配方、烧成温度）、审美上的不断演化（从原始的狞厉到宋代的内敛，再到清代的繁缛），以及文化上的包容性与适应性。本书旨在提供一个连贯、深邃的视角，帮助读者理解每一件古代陶器和瓷器背后所承载的历史重量与艺术价值。

评分☆☆☆☆☆

在对器型学和胎釉特征的描述方面，这本书展现了极高的专业水准。作者没有采用那种教科书式的、冷冰冰的分类法，而是融入了他自己多年实地考察和上手经验的总结。比如在区分不同时期同一种器型——比如梅瓶——的细微差别时，他会非常细致地描述从圈足的修胎方式到口沿的处理，甚至是“上手后重量感传递到掌心的微妙差异”。这些只有长期浸淫其中的专家才能捕捉到的“手感”和“气韵”，通过文字精准地传达了出来，这对于希望提升自己鉴赏“眼力”的读者来说，是无价之宝。书中对于胎土的介绍尤其到位，从颗粒感粗细到淘洗的精细程度，都有非常直观的描述，这在很多其他资料中是很难系统找到的。我感觉，如果我拿着这本书去和实物对比，我将能更加自信地去判断一个器物的年代归属，因为它提供的参照系是如此的立体和多维度，远超出了单纯的图片比对范畴。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏掌握得非常老练，完全没有一般学术著作那种板着脸孔的枯燥感。作者似乎非常懂得如何引导读者的注意力，他总能在关键的技术点之前，设置一些引人入胜的案例或轶闻。我记得有一章详细解析了某一种特殊釉料的配方变迁，本该是枯燥的化学成分分析，结果作者通过讲述当年工匠们为了达到某种特定的“宝光”效果所做的无数次试验和失败，将整个过程写得如同悬疑小说一般引人入胜。这种将“技术细节”转化为“人物志”的写作手法，极大地降低了普通爱好者接触硬核知识的门槛。而且，作者的语言风格非常具有个人特色，偶尔会冒出一些幽默而精准的比喻，让你在会心一笑的同时，对那个复杂的知识点豁然开朗。这种行云流水的叙事，使得我经常不知不觉就读到了深夜，完全沉浸在他构建的那个瓷器世界里，让人感觉不是在“学习”，而是在听一位经验老到的行家娓娓道来他的毕生所学。

评分☆☆☆☆☆

我尝试着使用书中介绍的“光照法”来观察我收藏的几件老瓷片，发现效果出奇地好。这本书在“科学鉴定辅助手段”这一块的讲解非常详尽且实操性强。它并没有鼓吹高科技仪器万能论，而是强调如何利用日常可见的工具和自然光线，最大化地发掘器物自身的“语言”。比如关于釉面“橘皮纹”在不同光源下的显影差异，以及如何通过侧光来观察微小的开片结构，这些都是非常实用的技巧。更重要的是，作者在介绍这些方法时，不仅告诉了我们“怎么做”，还解释了“为什么这样能看出问题”，这体现了对鉴定原理的深刻理解。这使得我不仅仅是在机械地模仿步骤，而是真正理解了这些表象背后的物理和化学原因。这种将理论指导实践的教学模式，让这本书从一本单纯的鉴赏手册，升级为一本可以指导实际操作的“实验室指南”。对我个人而言，这种理论与实践紧密结合的论述方式，是这类专业书籍中最具价值的部分。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面那种沉稳又不失典雅的色调，一下子就抓住了我的注意力。我拿到手的时候，首先被它的纸张质感所吸引，那种微哑的光泽和厚实的手感，就知道这不是一本敷衍的科普读物，而是真正用心打磨的作品。我特别喜欢它在版式上的处理，文字和图片的排布留白恰到好处，阅读起来丝毫没有压迫感，即便是面对那些非常专业的术语和密集的细节图，也显得井井有条，让人愿意沉下心去慢慢品味。装帧的工艺细节也看得出下了功夫，书脊的装订非常牢固，完全不用担心频繁翻阅会导致散页，这对于经常需要对比参照的工具书来说简直是福音。而且，全书的开本控制得非常合理，既能保证图片的清晰度，又方便携带和放在书架上，简直是实用性和艺术性的完美结合。我甚至会特意把它放在客厅的书架上，因为它本身就像是一件工艺品，为整个空间增添了一份文化气息。如果说有什么可以稍微提一下的，或许是希望内页的插图能够增加一些高清的局部放大图，以便更细致地观察釉面的肌理变化，不过瑕不掩 চিত্রক，总体而言，这是一次非常愉悦的“开箱”体验。

评分☆☆☆☆☆

读完这本关于陶瓷纹饰演变的历史梳理部分，我最大的感受是作者在资料搜集上的广度和深度简直令人惊叹。他并非仅仅停留在对典型器物的罗列和描述，而是将纹饰的兴衰与当时的社会风貌、宗教信仰乃至贸易往来紧密地联系起来进行阐释。比如，书中对于某一时期特定花卉图案的突然流行，能够追溯到宫廷审美的一次微妙转向，这种深度的挖掘，让原本静态的图像立刻“活”了起来，充满了故事性。特别是对于一些早期尚未完全定型的装饰母题，作者给出了非常多富有启发性的对比分析，那些横跨不同窑口但相似度极高的纹样，在他笔下不再是孤立的个体，而是一条流动的文化脉络。我尤其欣赏他处理争议性观点时的那种严谨态度，他会清晰地列出不同的学说，然后基于已有的考古证据给出自己的倾向性判断，而非武断地下结论，这种开放的学术精神，极大地提升了阅读的信任度。这让我意识到，陶瓷鉴定远不止是辨认器型和釉色那么简单，它是一门涉及历史学、艺术史学乃至社会学的综合学科。

评分☆☆☆☆☆

一般般！！！

评分☆☆☆☆☆

书还不错

评分☆☆☆☆☆

书还不错

评分☆☆☆☆☆

艺术入门

评分☆☆☆☆☆

一般般！！！

评分☆☆☆☆☆

一般般！！！

评分☆☆☆☆☆

?

评分☆☆☆☆☆

?

评分☆☆☆☆☆

?